昨天刚二刷完这部电影，所以过来写个影评。

我觉得，这部电影其实是由6个人在6间密室表现的6种幽默而组成的一个故事。

下面详细说说这部电影。

一.6个人

影片开头是一位白人男生，在挤压计时的密室中寻找密码，寻求逃脱。这在一开始就给影片创造了一种紧张的气氛，让观众在开头就沉浸在这种惊险刺激的感觉中。

紧接着，镜头转到芝加哥某大学物理课堂上，豪华办公室和杂货店，这里出现并交代了三位主角(学霸女主，仓库帅哥，黑人白领)的生活背景、大致性格和如何收到快递并且参加密室游戏的。

后来在密室游戏正式开始前，接待室里，影片正式告诉我们这场"密室逃生"游戏中的六位玩家，下面介绍一下。

1.佐伊(学霸女主)

职业:大学生。

经历:飞机失事，母亲去世，只有她幸存。

加入目的:教授邀请，尝试走出来，打开新世界。

性格:机智聪明，内向孤僻，有反抗意识。

结局: √，计划与仓库帅哥一起飞去"基地"。

【详细】

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但凡关于自闭症的作品，肯定少不了关于自闭症表演的讨论，不过很多指点江山的人，未必真的知道什么是自闭症。

很多人老是有种误解，喜欢从字面上理解自闭症，以为它是一种心理疾病，常常把那种性格封闭内向，对社交有心理创伤和恐惧的人认为是自闭症患者。

这是一个非常错误的认知，自闭症并不是心理疾病，它是一种先天性的发育障碍，起病于婴幼儿时期，不会后天突然得病，所以有些说什么自己小时候经历过一些创伤得过自闭症的人，你不是你没有，你只是不知道什么是自闭症而已。

自闭症的主要症状是：语言障碍，社会交往障碍，智能障碍，以及兴趣范围狭窄和刻板的行为模式。

对，你没看错，自闭症的症状里还包括了智能障碍，实际上现实里大多数自闭症患者都有智能障碍。

因为近年来有一些自闭症作品把自闭症当作是“天才”的搭配卖点，迎合一些人天才总是有缺陷的心理，过度美化了自闭症的很多症状，所以很多观众根本不知道真实的自闭症到底是什么。

其实关于这部作品，三个国家的版本，原版美版和日版，他们对于自闭症的设定是不一样的。

比如原版，主角的设定是3级自闭症。

自闭症的分级总共就三级，换句话说，也就是重度的自闭症。

原版经常会被一些不了解的人说演得不像自闭症，像个智障，但实际上只是这些人对自闭症缺乏了解，原版主角因为保留了自闭症的一些重度典型症状表现，比如肢体眼神动作不协调不自然，缺乏面部表情，情绪更容易敏感紧张等等。

原版其实是三版里病情表现得最严重的，也是相对最贴近真实的大多数自闭症患者，可能一些行为举止会表现得让人不舒服，日版相较之下改得比较讨喜了一些，但原版剧中对自闭症的塑造其实也经过了美化。

我国关于自闭症也有一部拍得不错的作品《海洋天堂》，里面的主角就是现实里最常见的重度自闭症，患有智力障碍，没有特殊才能，无法融入社会，甚至无法生活自理的普通人。

而美版的自闭症设定是高功能自闭症，没有许多明显的肢体表情等症状表现，美化了很多，是三个版本里最接近正常人的，很多时候看上去甚至比一般人更自信从容，而且病情程度相对较轻，也有主动学习社交技巧的愿望，学习能力也很强，不过美版的重点也不放在塑造自闭症上，它改成了一个职场医疗的群戏。

另外美版虽然剧里多次强调主角是高功能自闭症，但实际上他的行为表现，更靠近轻度的阿斯伯格综合征，而非高功能自闭症。

阿斯伯格综合征也是自闭症谱系障碍下的一种，它和高功能自闭症其实极其相似，两者共同点在于比起一般的自闭症患者，没有明显的语言和智力障碍，甚至智力可能超过常人。

而这两者的区别是，高功能自闭症是主动自我封闭，不会主动社交，没有与他人建立联系的欲望。通俗点说，就是他们只活在自己的世界里，对别人不感兴趣，也没兴趣分享自己。

而阿斯伯格综合征则想要社交，内心渴望与人建立联系，他们想要走进别人的世界，但是由于无法理解对他人情感的认知，也不懂如何表达自身的情感，所以无法做到这一点。

日版主角的设定就是重度的阿斯伯格综合征，他的很多行为表现还是很典型的。

实际上很多关于自闭症的影视作品，塑造的都并不是常见的自闭症，而是阿斯伯格综合征，大部分都用了自闭症统称，也有一些比较严谨一点会强调是阿斯伯格综合征，比如《亚当》《Ben X》等等影片，拍得都不错。

但是同一个病症也存在很多不同的个体差异。就上面两个影片，他们虽然是同一个病，但是障碍的表现方式和程度却并不相同。

比如很多人以为自闭症就是不爱说话，喜欢自己呆着，但实际上，自闭症的患者有性格安静的，也有性格活泼的，还有暴躁易怒的，各式各样的都有，没有完全一模一样的两个人。

归根结底，它只是一种病症，并不代表得了这病所有人都变得一个模子刻出来，还是会有自己本身的个性和特色。

就像《雨人》拿了奥斯卡最佳男主，但也不可能拿雷蒙那个角色作为标准，让所有其他作品里的自闭症都按照那个角色的样子去演。

说白了演自闭症，就只是演它的症状，而症状的多少怎么样表现，取决于剧本对角色的设定和病情的严重程度，比如自闭症里有一个病症是缺乏面部表情，但也不一定所有的自闭症都有这个症状，而有这个症状也不代表他们表现的方式和程度是一样的。

在一些其他的自闭症作品里，有的角色有这个病症，表现这一点的方式是经常皱着眉头，除此之外少有其他表情。

而原版的设定则是绝大部分时间里是眼神放空面无表情，这也是一种表现方式。

美版的就尝试了一个比较大胆的创新，让角色除了愤怒失控的时候，不管做什么发生什么事都随时随地的保持微笑，虽然这也算缺乏面部表情的范畴，但属于比较独特的展现方式，因为实际上自闭症患者基本上是没有这种类型的。

日版的这个病症的表现程度改得就比前两版都要弱一些，可能是想让观众理解人物的内心引起共鸣，他的表情比前两版都要丰富一点，但也不是很夸张的那种，表情控制在比一般人要弱，但是又比那种完全没表情的要强的范围。

不过实际上很多自闭症患者表情是有点夸张的，但是也不是说就没有这种比较收敛的。

至于其他自闭症的具体表现症状我就不一一介绍了，有兴趣的可以自行搜索，或者看点相关节目和纪录片。

而除了演症状之外还得要塑造人物，体现角色的性格和经历，所以包括其他所有的关于自闭症的作品，几乎每个角色都会有不一样的地方，不一样的演法，比如《X+Y》这个片子里，就演了两个症状不一样性格也完全不一样人生际遇天翻地覆的自闭症患者，也挺有趣的。

这也说回到表演的问题，其实让我评价这三版主角的自闭症演得好不好，我是评价不出来的，我只能判断他们演得是不是，比如一些作品空有自闭症的噱头，结果演的东西和自闭症根本没什么关系。

虽然是同一个作品的不同版本，免不了被拿来比较，但从看完原版和美版之后，常常能见到“X版的自闭症演得比X版好”这种评论，包括现在到日版，其实之前就想说我不能理解这些人是怎么得出来的结论，这几个版本的主角的自闭症都不是同一种演法，不是同一种类型，要怎么进行比较？

比如美版后期里有一集主角的医院来了一个典型的重度自闭症患者，他和主角就是完全不一样的类型，怎么评价他和主角的自闭症谁演得更好？

我也很好奇，评价自闭症演得好不好，到底是用什么作为标准？用真实的自闭症患者？这个问题又回到真实的自闭症患者是什么样，我只能回答自闭症是什么，症状是什么，但说到患者，其实每个人都不一样。

这是一部由任意导演的影片，影片的类型为农村喜剧。任意导演是从农村长大的，所以他想把农村的这个美好的场景带给大家欣赏。首先，当我听到这个名字的时候，我首先想象到的是一个洋媳妇嫁到农村，对于这个农村人是一个比较稀奇的事情，然后这个洋媳妇最开始是不被接受的，通过一系列的事，让大家接受了她。让我没想到的是选角方面，我以为会选一个皮肤白的洋人，但却是一个黑人，也不是对黑人有偏见，只是觉得比较惊讶，后来了解到，选这个黑人是为了后面一些笑点的展出，在我看来，在后面剧情的笑点中，感觉有的地方对黑人有一点点不太尊重，有一点点种族歧视，但是这也只是我自己的想法。而男主的选择我觉得还是很不错的，很能体现出谢小军的性格，那种比较老实，却又怕自己妈妈的性格，他把这个角色的性格体现的淋淋尽致。而这个小军妈妈这个看不起璐璐，总想着撮合儿子和村书记沈莹，当知道这个两个是曾经的情侣更加的努力，这让我感觉到更加体现出的有的农村的母亲，总想着把自己的想法强加给孩子，和自己的自己的女儿一直谋划着想把璐璐赶走，对于我来说，我感觉这个妈妈演的很好。叙事方面，有的地方并未交代的很清楚，感觉剧情并未很完整，比如说兄弟俩因为沈莹打架的那段，就是交代的比较仓促，这个后来在和导演交流的时候，导演也说这个地方感觉没有很满意，如果将这个地方完善我相信会更好，而且对于这个小军对沈莹的感情交代的并不完全。而有一个地方我觉得真的很好，就是父子俩谈话的那段，通过一个远景的镜头，父子俩慢慢的散步，慢慢的拉进，这个就给观众一种没有人打扰，说明了一个事，男人是最懂男人的，父亲知道孩子的不容易，不管什么时候都永远支持着孩子。这也让小军也重新思考了自己的目标，让小军后续的发展买下来铺垫。主题方面，这部片子体现了中非的友情以及农村的建设，树立绿水青山就是金山银山的理念，在发现村子污染以后，通过研究和投票，成功关停工厂，建立了食品加工厂。通过璐璐的来推动乡村的建设，建设绿色乡村，发展旅游行业，这和我们国家现在的政策符合，符合现在的实现乡村振兴战略，这也给观众体现出了政策的优势。

【序言】

静静的小山村，正午的阳光慵懒地从树梢射到地上，点缀的地面星星点点。一阵风吹过，最后一只工蜂回到蜂巢。蜂巢微微地向上，在9-14度之间，开向云端，这样蜂蜜便不会流出。

作为这片存有蜜蜂和它们幼虫，以及储存蜂蜜和花粉的地方，一切似乎都是那么稀松平常，就是这个巢有点老化了，得需要搬家了。

然而蜂王做不了任何决定。

当准备要搬家时，一些蜜蜂就开始在前方侦察，寻找新家的备选地点。等找到之后，它们就会回来，对着蜂群跳舞。跳的舞越夸张，就说明它觉得这个地点越好。蜂群看到之后，就会又另一些蜜蜂跟着它去查看。如果也觉得很好，也会回来一起跳舞。吸引了更多的探路者。

它们当中有的蜜蜂看重蜂巢的高低，有些蜜蜂更看重周围花的品种，有些蜜蜂更看重安不安全。

最终，最大的蜂群就获得了胜利。

蜂群簇拥着蜂王和雷鸣般的嗡嗡声，一起前往了确定的目标地点。它什么也没有做。这个决定是“蜂群选择的”。

每只蜜蜂所做的都很简单，但最后却做出了复杂的决定。没有蜜蜂做“最终决定”，但所有蜜蜂几乎都参与了决定。

【详细】

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童党题材。刘国昌的《童党》开了先河。

张家辉的电影处女作吧？原来第一部是《壮志雄心》（男二），这是第二部，男主。张家辉是警员出身，加入李修贤的公司做幕后，同年星爷也被李修贤签约。星爷一不小心红了，而张家辉未能在电影圈杀出血路，只能黯然投身亚视，再转投无线，依然没能冒起。直到遇到王晶，被力捧，再回无线拍剧，直到林超贤的《证人》才终于成长为实力派明星。

吴雪雯也拍过三级片，印象中她在拍某部片时，要在下身重要部位贴上胶布避免走光，可是对手演员和导演向他保证会用身体给她遮挡，不会走光，她就没有贴，不想拍的时候还是走光了，不过在她的哭诉下，走光画面没有在成片中出现。我一度还把这事记成是蔡少芬的。

关淑怡的歌好听。

那时候已经有类似内衣外穿。

桑拿中心，桌球室是那时候黑帮片爱的场景。

摁人头进马桶的恶趣味在不少片子看过。

1

许三观不是富贵，富贵也不是许三观。但《许三观卖血记》注定会活在《活着》的阴影下扭曲成长，两部作品前后相隔十来年（1993年至2003年），如同这个国家的前后十年，都有着迥然不同的走向。一个作家的代表作永远只有一部，其它注定只能是陪衬，但这并不妨碍其它作品的声名远播。如著名作家杨争光的长篇小说《从两个蛋开始》，被公认是其代表作，但其佳作《老旦是一颗树》，被欧洲导演高兰改编拍成了爱尔兰版的电影《哈里如何变成一颗树》。

河正宇执导并主演了这部《许三观卖血记》（2015），被移植到六十年代初的韩国，小镇还有荷枪实弹的驻韩美军。但与片中尚且能生活下去，唯挣扎于内心痛苦的许三观，与余华笔下那些窘困无依的庄稼汉有着天壤之别，更不要说衣着光鲜，令人惊艳的许玉兰了。小说中许三观卖血真真正正是为了解决肚子，而在电影里的三次卖血，却是为了改善生活、吃上香喷喷的肉包子及为大儿子许一乐治病。

2

悲剧活化成了喜剧，或者说从头至尾充斥着喜感，这是韩国电影必须的卖点。电影是视觉艺术，观众在感观上必须得到基本的满足，如果一味的只是《二泉印月》般的凄苦愁怅，观者在索然无味之后，影片恐怕也会吃败仗。小说中的一盘炒猪肝和二两黄酒，变成了馋猫们的肉包子和蒸鲜鱼，这只是口味的喜好不同而已。

影片采用传统叙事，显然并不想在形式上有新的尝试，这比较符合大众的口味。甚至有莫明其妙的败笔，如闷闷不乐的许三观，突然跟桂花发生了一段关爱有加的戏码，以衬托他的矛盾与痛苦，这种生涩，当然毫不可取，只能说荒唐可笑。因为全片桂花这个女性角色只闪现过两次，并无交集，更无制造戏剧冲突的可能。但导演在影片的整体基调中，抓住了小说的根或者说电影中的魂。老老实实地在主人公许三观与妻子、大儿子许一乐之间展开，这增加了影片的可看性。

3

人性当中天然地喜欢猜谜并执着于打破沙锅问到底。无疑影片满足了大家的窥探欲。通过验血欲昭告天下的许三观，万万没想到大儿子许一乐真的是大家嚼舌根口中何小勇的“兔崽子”。按他的话说是一个“杂种”，替那个混蛋白白养了十一年。许三观当然不服，当然堵得慌。他不停地找妻子许玉兰的茬子。以往夫妻俩当然爱的不得了，结果一出，完全改变了许三观的“三观”。

香喷喷的肉包子只给他的许二乐和许三乐吃，在他看来，那小哥俩才是他纯正的“种”。他撵走许一乐，让他去叔叔家吃红薯。好孩子许一乐乖乖地去吃红薯，但吃饱了红薯，还是想着吃肉包子。许一乐再次来到何小勇家，高喊着“爸爸”，让他给点钱，以后就不再叫他“爸爸”，保证不再滋扰他们家。但这个无情无义的何小勇不吃他这一套。何小勇如若不是这样的混蛋，那他以后的黯淡结局，也就不会令大家期盼良久。

4

两头受堵的许三乐缩在狭窄的破巷子，仰天看着月亮，看着看着，月亮变成了一笼冒着热气的肉包子，刚想尝一口，却如水中月，晃荡一下就没了。妈妈找到他，抱头痛哭。与其说许三观给大儿子脸色看，不如说他是处处给妻子添堵，谁叫你生了何小勇的野种呢。妻子无可辩驳，事实本来如此。但最大的痛苦却是许三观。因为他最喜欢许一乐，孩子懂事勤快，还听话。他几乎找不到大儿子一丝一毫的毛病，却要每天挖空心思找许一乐的不是，他怎么能不痛苦呢。

只有当何小勇脑梗昏迷之后，道场做法事，需要这个他从不待见的儿子出面，呼唤“爸爸，请你回家”，才能挽回他的一条命，但许一乐无法假装，却真心地喊出了“爸爸，我要回家”。徘徊在外的许三观，这才进屋紧紧抱住许一乐，背着他，实现了这对父子俩真正意义上的回家。这也就为许三观舍命卖血的凑三万块钱，给许一乐治病，作了有力的铺垫，否则影片也就失去了存续的意义。

代价是许三观频频卖血差点送了命，没等来钱，却被“洗劫”一空，这滑稽的背后再次说明，人性是值得怀疑的，妻子却是靠得住的。为了给儿子治病，等不来钱的妻子，终走上了卖肾的道路，终落得皆大欢喜。

5

传统范畴的电影，结果必须是“香喷喷的肉包子”，如同影片开头的爆米花、大麦茶。这些看似经不起回味的喜乐，却印证了开端到解决的思路。至于小说中的真实，与影片中的虚幻，仅仅只是角色的对应，而无实质的联系和固化。河正宇和河智苑并不了解中国的过去，他们不是葛优和巩莉。他们只是在演绎他们自己。要理解真正意义上的许三观如何“卖血”，那只能去细看小说。

如果了解六十年代的韩国，看看这部电影也未尝不是一个参照。即便同样呈现六十年代的佳片《记忆中的风琴》，依稀能找到韩国某种共通的生活气息和景象。韩国电影的苦中作乐，扎根于这个民族的特性之中。哪怕在七十年代朝鲜电影《摘苹果的姑娘》，我们也能找到某种刻板喜感的印记。所以，拿小说与电影作比照，注定是苍白的了无生趣的。

6

我所考虑的是，既然韩国人能拍一部韩国的“许三观”，为何中国电影人不能拍？在1992年至1994年的中国，田壮壮、陈凯歌、张艺谋和姜文，集中拍了《蓝风筝》《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》等佳片后，几乎再也看不到这样出彩的光影了。《山楂树之恋》《归来》也只是打擦边球的表象，而非切入肌肤的再现，这是迂回而无可奈何的一息尚存。但他们渐渐老去，后来者将如何应承，这是一个无法回避的问题。历史总不能随意地抹去，何况那段历史依然在现实中紧密回响。

很多知名的小说都有改编电影的可能，经过岁月的浸泡，它们的价值变得越来越弥足珍贵，却因时代的诡异循环，而变得越来越不可能。这到底是时代的进步，还是退步，我们无从知晓，却倍感深重的茫然。从这个意义上讲，我倒认可河正宇的这部《许三观卖血记》，哪怕它空有其壳，这并不重要，紧要的是它呼唤和刺激着中国人自己的神经，不要如此紧绷，哪天也能放松下来，好好地拍一部属于自己的《许三观卖血记》《老旦是一颗树》。

2016、4、27

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说实话在此之前再差的作品我都从来没评过，但是这个我实在是受不了，不是因为有多差，差劲的作品多了去了，我恶心的是差成这样却不自知，还在这打着神作的名号，根本就是在侮辱别的优秀国漫，之前多少有看到这部的评价似乎都还不错，加上近期的国漫真的崛起了，我就想来一睹风采，谁知道看得我是气不打一处来。

依旧是睿智般的网游人设，爵迹给您点赞，看片头的时候还小有期待，谁知道正片还是这种无论什么出身都是貌美肤白大胸长腿加百级磨皮的人设，可见在人设上根本就没下功夫，或者说目标人群就是低龄段，不是王者荣耀一个团队的吧？那别人至少想皮肤好卖也算正常，现在的国产网游电视剧，永远都是这个风气，滤镜拉满，不和你说他被人砍死扔到粪坑里了还以为在是选美大赛，其实灵笼的场景环境，像灯塔的设计建模这类没什么大问题，我不知道为什么在人设上就是过不去这个坎，帅哥美女本身并没有任何问题，谁不喜欢看俊男美女，不然人人都能当偶像派，偶像还混什么。但是拜托你稍微结合出身背景实际情况，你说说尘民和上民，除了衣服不一样，不都是偶像练习生的学员吗？哪有一点三好学生优秀干部的样子？

优秀的作品永远都是剧本第一，不管是动画，真人剧或者所谓3A游戏，所以即使白夜追凶的画面质感，场景道具不是顶级水平，但是我给朋友的评价是即使在美剧里也是上游水平，他让我别吹，但是我毫不客气地说是他看的美剧太少，外剧里食之无味弃之可惜的还少吗，即使是各种高成本的电影也是疯狂走下坡路，除了特效就是主角在那瞪大眼睛看着绿幕环视的尬演，陷入了和近年3A游戏一样的问题，只能看风景，真正剧情玩法上一流的还是寥寥无几，灵笼的剧情，我实在不想细说了，总之就是看得人眉头逐渐紧锁，最终露出一脸疑惑乃至难以置信的表情，心想这在逗sb呢吗?

我也是狗胆包天地求求这些从业者们，有空多看看皮克斯的动画，咱们在画面技术上先不苛求，故事内核才是灵魂，灵魂都没有，你腿再长胸再大，除了你的低龄目标人群，也只能再吸引部分探灵笔记和嗜血印的玩家了吧？