我可能是少数的不用写观后感自发在六公主看这部影片的观众。剧情总体还是很不错的，有看一遍的价值，也事实上的写出了扶贫工作的一些问题，因为身边有过下乡扶贫的朋友，所以对这部影片所展现出来的一些事实，确实是深以为然的。扶贫助农必须要在增收上下功夫，但是难点就在没钱增收不了，增收不了没钱的死循环。而且一般贫困村都在交通极为不利的位置，根本无法进入现代工业农业配套体系。扶贫之难可以想象。缺点和一些主旋律电影其实是一样的，强行把主角写得非常悲情，我个人浅薄的认为，主旋律电影如果经常这么宣传的话，可能还会起到反作用，因为，我们都希望的是扶贫工作的主角都会有一个好的开始，艰难的过程和好的结局，过程确实很难，但是没有必要强化当事人本人普遍都很惨的印象，这也是主旋律一贯的偏执，反过来拍扶贫英雄本人也名权双收美满幸福不是更能号召大家参与进来吗。另外很喜欢主演董波的演技，总体满意80分

从开学看到了期末的一部电视剧，大多数是在地铁上公交上看完的。真的很棒的国产剧，虽然结局有烂尾之嫌，但全剧不失为一部大清好剧。在盐引制度下的官商关系，中国古代儒商的典范，张嘉译演绎得很到位。每个人物都很有特色，服装以、头饰包括清人长辫子的男子头饰以及各种不一样的扳指和戒指，还有很多书画，编剧真的好棒。“蝇营狗苟”，很多台词特别有韵味。舍不得看完却终究看完了。不过结局有点草率，但好像这样的平淡的结局才符合人物设定吧。

或许是我联想力不够，看到小baby随手一抓，就把婴儿服变成西装领带而后叼着奶嘴做间谍状还是不太适合。我可以接受像超人总动员那样婴儿天生带有超能力，但这里是天生带有经验值，就多少有些跳脱。那这些人到底还是婴儿，而经验是需要时间积累的。所以他们在出生前一定就是存在的，可是如果他们之前就存在，那他的父母还是不是他的父母？而如果他的思维经验成长都是在之前都已经形成的，那和父母的情感联接又如何产生呢。那父母和待他好的房东有何区别。

剧情逻辑让我有些疑惑的地方是，博士的理论因为父母总是对我们望子成龙，逼迫我们学习成长，而又总是拖后腿。所以我们要快速成长起来，好甩开家长，自己做主。那就是左右都得学呗？

Tabitha聪明善良，各方面都很优秀，就是在唱歌方面缺乏自信。然后贴近她的心，鼓励一番，就变得惊艳众人。以此强调，爱和理解的重要性。最后就是疏远的兄弟冰释前嫌，成长的疏离也不复存在，一家人重回亲密无间。甚至连博士回到家中，也没有任何责难，马上就笑逐颜开。一切都是这么美好。但这美好多少有些刻意，至少难以给人感动。

被遗忘的时光，被遗忘的人。每个人都会老去，每个人都会离开，大多数只有自己的孩子自己的孙子记得，五十年后孙子离开了，基本就没人记得了，只有墓碑还记录着曾经有这样一个人来过。

每个人想起自己的祖辈，都会眼含热泪，因为那记载着自己的快乐童年，还有祖辈对自己的爱。祖辈的爱更加无私，更加宠爱。世上对自己宠爱的只有祖辈，当他们离开了也意味着我们再也不会有宠爱（所以啊，要用心去爱自己的爱人，让其感受到自己的宠爱）。没有了祖辈，我们也刹那间变大了，一下子由孙子成为了儿子女儿，我们也距离老去更近了一辈。

身边太多的老人在孤苦中离去，让人痛心。如何让老人度过安详快乐的晚年，是每一个子女每一个人类应尽的义务。而当老人老去逝去时，更多的是让老人如何有尊严的活着，不能生不如死。《最后的告别》一书也提到，不论在注重传统孝道的中国，还是独立自由的欧美，居家养老对于老人来说，都是最好的选择。

养老院，每天面对不熟悉的环境，不熟悉的老人，面对周边痛苦哀嚎的老人不断死去的老人，即使头脑清醒，也是一种痛苦，一种折磨。而护理人员大多社会底层，对待这些将死之人被儿女抛弃的老人，不会有多用心。老人在这样的环境，孤独痛苦，没有关爱，一旦生活不能自理将面临更大的病痛折磨，大多老人活不了多久。

但愿天下的老人都能快乐幸福，享受阖家之欢。提倡所有的人用心去爱自己的老人，居家养老，不要在意之前是否有隔阂有矛盾。人在做天再看，至少自己的儿女在看，我相信有轮回报应，至少每个人也有老去的那一天。

乡土味儿甚浓的东北喜剧总是全国人民过年要有的一道视听大菜，大众期待已久的刘老根延档，本有失意，却意外看到一部制作精良、立意巧妙的《铁锅炖大鹅》。

乍看之下，男主富贵无非是二人转里常见的丑角，游手好闲、举止乖张，唢呐傍身、日夜吹唱。细思之后发现他身上带着很强的边缘意味，不受主流待见，不被世俗接受，是个遭遇驱逐的“疯人”。两个女人引领了富贵的转变——下乡扶贫的梁田书记认可富贵身怀的才能，接纳富贵的独特，为他找到目标，扶起了富贵的志；村花向天歌纯真质朴，不因利动摇，单纯喜欢富贵的真诚和幽默，给了他真挚的爱情。

新建村虽小，却也是庞杂社会的缩影，权力利益交织在村民之中。村主任为官不公，优先保护自身利益，几经波折却落得身败名裂。好在梁书记既往不咎，以身为范，使其悔过、提升了觉悟，扶起了村中唯利是图人的志。张英俊仗势欺人，凭着自己村中的权贵身份欺压富贵、争夺天歌，却也有着男子气概，遇事敢于承担，不逃避责任，终在梁书记和富贵的感召下一改以往纨绔的形象，为新建村卖鹅事业尽心尽力。

梁书记的所作所为和精神力量是感染改变身边人从而带领大家走出困境的最强推动力，结尾的演讲点明了她作为共产党员的使命担当。人人都意识到责任，人人都有担当，脚踏实地，团结奋进，那贫困便不复存在。新建村的养鹅事业会越来越好，这个社会也会越来越好。

电影剪辑明快，运镜沉稳，喜剧在节奏 剪出错位感，也就有了笑点。其中，致敬武松打虎、黑客帝国的段落，属于戏仿，是较为高级的喜剧手法。情节中还有直播带货，新潮有网感，符合当下时代特点。以女主为首的演技也都可圈可点，不像世面上其他网络电影的选角。

总的来说，本片噩梦开头，中国梦收尾，是主旋律下的好作品。足不出户的现况，值得一看。

我想先对所有黑老九门的（系列）真人的sb们说cnm 好了我要说为什么说系列 原因很简单 三叔 认可这里所有扮演者以及所有的一切 并且每个门都出一个系列电影 所以我说系列 并且给 黑狗们着重加注括号 然后我还想说的是 作为三叔的真正粉丝 三叔喜欢的认可的 做粉丝的理应无条件认可 如果你不喜欢 请你不要给这个系列任何评价 也希望不要给这个系列留下任何你的痕迹与尿渍 因为这个系列和你们没有任何关系 好吗？ 井水不犯河水的道理都懂 然后目前三叔 已经出了二门 四门 九门 七门的系列电影 我简单概括下 之后的几门还会有 而且会很多 就像哈利波特系列一样 希望喜欢老九门的请给予更多的支持 谢谢

以前曾调侃，在港片低迷的那些年，叶念琛的“爱情买卖”做得风风火火，仅凭一套人马、一个构思和一样手法，小本生意做出了细水长流。然而，钱是小赚到了，口碑评价却一直上不去，更被几个豆瓣电影红人狂批。显然，影迷对叶念琛的恶评并非来自爱情价值观的愚蠢和不正，恰相反，“不美好”只是叶氏作品的一个表象。倘若跟一二十年前的香港爱情电影做比较，那么，叶念琛从想法到技法上都是全面退步，真实地反映了港片沦陷后的尴尬局面，约等于TVB的套拍水准。所以，当叶念琛似乎放弃了丑恶，转而找初恋以及美好做文章，像我这样的围观观众，不免以为他要做改变心思了。岂不料，《第一次不是你》不是伪装小清新的《第一次》，也不是真实细腻版的《建筑学概论》，虽然都有一摔就碎的玻璃心，叶念琛甚至自曝有他的自身经历投入其中，可是，影片看得叫人憋屈汗颜。憋屈不在时间无情，棒打鸳鸯，而是导演之手太过生硬，拆散人家都毫无技巧而言。为了制造卖身冲突，《第一次不是你》把整部电影活活苦情化了。女主角遭遇的生活打击，放置到现实生活中都不过分。可惜，导演太过自信，他在自以为过分的基础上，编造出更加过分的矛盾冲突，低劣无趣。说句不好听的，以片中男主的姿态做派，街上给人打死都活该。因为再怎么样，当古惑仔、借高利贷都比当个小白脸强啊。半份力不出，还带给脸色发脾气，实在不可理喻、自私到家。即便说，初恋男人不懂爱也不开窍，但这等极品做法，与自尊自负全然无关，当真是忍无可忍，总不能全部推脱于当时年纪小，你会谈天我爱说笑。面对回忆的美好、现实的惨淡，《第一次不是你》制造了一种视觉色调上的差异，过去相爱相恋是彩色，后来现实则是一种清冷的失调（不是纯黑白，有人形容为美图秀秀过度）。不得不说，有些观众会对这个点子有所好奇，可是知道以后，也会觉得不过如此，没什么好多想的。相比之下，由于布景和美术的单调，整部电影显得太像TVB家庭剧了，大洒狗血——再来一次，重叙旧情。我对电影的配乐有所好感，初听是简单重复的钢琴，渐强、加重，最后合成煽情到底的节拍。我当然不认为它有何等惊艳，后来我总算算想起感动的原因何在。它太像我在中学时代听过的一些剧集配乐了，萦绕不散的那种。不复杂，但行之有效。“我曾介意过你，但我更介意，失去了你”，面对爱情岁月的这段感言，要说对这部电影没有触动，那好像也是很难的事情。如果是真心相爱却又闹得分手的情侣，念及旧情事后回想，大概都是这样的感悟吧。无论当初怎样怎样，最终结局都是我失去了你。既然如此，谁对谁错，谁负心人谁付出多，应该也不重要了吧。道理很简单，世上的情侣故事也听过很多，要通晓豁达，却很难很难。毕竟，执迷不悟者多，一味讽刺指责对方的，更是不在少数。叶念琛先把男主角贬损一顿，又让女主角脑热重新藕断丝连，说的还是爱情黑暗的路数，让人不想多看。 其实电影做的，不过是把一段情感专栏的结论，换成一部电影作品来加以表现。只是，叶念琛有意无意要突出第一次和搞不搞的男性本位理念，当真是不可忍。这些东西看似玄妙，想透了不就那回事？简单说，爱情的魅力本来有百分百，他这么一耍，再好也只有五十分了。当真应了那句看似有道理其实没道理的话：你是什么，你看到的就是什么。想想，除了起点波澜，观众还能看到什么。男主角对女主角的爱？几乎没有，只有小男生的白痴单纯。女主角的成熟？也几乎没有，全是导演的设计。【北京青年报】

不知道《古墓丽影》是多少人的童年记忆，反正大海当年玩这款游戏没少上火。

在那个没有中文界面、没有视频攻略的年代，玩这种解谜单机游戏只能靠自己摸索。作为一名手残党，大海通常是卡在某个谜题上，然后怎么也玩不下去了。

所以看到劳拉在游戏改编影片《古墓丽影：源起之战》中的矫健身手，大海心中只有一个想法：如果换做是我，不知道已经死多少回了。

【详细】

9237390

#女浩克# （ She-Hulk: Attorney at Law）幕后主创都是女性，从女性视角出发，讲述一名职场女强人在事业和约会生活中遇到的挑战和压力。从看的前四集来看是渐入佳境型，第一集里因为和表哥布鲁斯老吵架显得稍微有点呱噪，后面三集就比较幽默，出现了很多新老漫威角色，每集都有惊喜。

特效一开始看确实像从动画片史瑞克里走出来的[允悲]但后来就会发现，其实作为浩克的表妹，这个角色在超能力上几乎没看点，所以她的剧集必须需要有其他角色的客串来提高看点。这也是为何几乎每集都有大家熟悉的其他角色登场，不免要提到其他漫威电影。《雷神》、《奇异博士》和早年版的《绿巨人》都有提到，里面的角色也都有机会客串。复联、钢铁侠、美队、黑寡妇等角色也有机会被提及，会了解到更多在化灰期间布鲁斯与托尼都在做什么。作为漫威红人配角，至尊法师老王戏份不少。

第一集片尾彩蛋还可以了解到美国队长的八卦

所以这部剧的女律师其实变成了漫威宇宙的桥梁之一，因为她要处理一些超级英雄之间的法律事务，可以把不同的电影和角色联系起来 ，给大家呈现一个化灰后的人类世界是什么样的状况，这个时候已经有阿斯加德人住在地球，还有各种超级英雄存在，外星人时不常光顾，地球也很热闹。不像前面几个起源剧比较脱节，本剧会让漫威迷感觉更为亲切，不断提到老朋友。

我最喜欢的部分是她的约会经历，真实描述出了单身大龄女性相亲的无奈、尴尬和失望，也在生活中会遭遇到一些歧视、性骚扰，各种嘴脸的男士轮番登场，也算是漫威剧集里最着重描述了单身女性遭遇的一部。本剧里除了布鲁斯和老王之外剩下都是各种奇怪渣男。希望她有一天可以找到真正尊敬和喜欢她的人。

所以如果想看打架、大动作场面恐怕会失望，但如果关心各种漫威角色关联，以及女性在职场和情场上遇到的奇葩事，本剧还是非常值得一看的。

我预感后面在本剧将会有更多漫威角色陆续登场，应该会与《雷霆特工队》（ thunderbolts ），《秘密入侵》（Secret Invasion） ，《惊奇女侠》（Captain Marvel 2 ）等各种未来新片产生联系

第一季的时候我吐槽叶修外眼角下垂有点丧，其实书里并没有写过叶修的长相，但是作为主角，肯定得有点主角光环嘛，还是希望是帅的，这次特别篇打开一看，一口老血吐出来了，居然给了叶修一张反派脸，而且一集变一次脸，真的不是凭着游戏里的装备我差点要认不出叶修了。另外打斗场面比第一季差远了，那花花绿绿的，我仿佛以为自己在看二十年前的圣斗士星矢。尤其是枪王周泽楷的出场，粉红色背景中的剪影简直要笑喷，特别八十年代啊！然后流畅性也不足，好几次都有在看PPT的感觉。我觉得第二季真的不抱希望了。

确实好看 我一个不看这种题材的人也因为头几集的轻松部分看进去了 肖战饰演的顾一野出身决定了他的傲骨 但他不服输不认命肯学上进 自学很多理论知识 非常聪明优秀 一心想成为军人为祖国效力 但运气上是差了点 尤其第八集 因为出身高干子弟 就被宋建设 代有偏见 又因为太过于优秀变得理所当然 认为他到哪里都会出色 都会爬的起来 把机会留给另一个人 确实看的好气 但这也是顾一野要接受的挫折 剧情很不错 会继续追下去。

准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9