Netflix 出品的电视剧《黑钱胜地》去年一经推出口碑便分向两级，一面评价是洗钱版的《绝命毒师》，立刻将其推至风口浪尖；一面是老戏骨杰森·贝特曼自导自演成为该剧的实力保证。第一季剧情节奏异常迅猛：为墨西哥毒枭工作的马蒂在历经合作伙伴偷钱被毙后，为保性命带着妻子温蒂与女儿、儿子举家搬到度假胜地奥沙克洗钱还债。妻子出轨、孩子叛逆，男主角马蒂活得谨慎又憋屈，但他的舌灿莲花般的业务能力又能保证他平步青云。

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《被点亮的星球》在拍摄方面怕是花掉了80%的预算，足迹遍布6个大洲，45个国家，195个地方，从俄罗斯堪察加半岛到冰岛瓦特纳冰川、从美国新墨西哥州龙舌兰洞到中国黄河小浪底等地区，无论是在荒芜人烟的地表上翻滚着的酸水泡泡，还是一望无际的海洋中逐渐消融的巨大冰山，都在诠释着地球的独特魅力。而且《被点亮的星球》是根据故事的讲述进度逐个展现自然景观，在每一处不同的情景中都会以科学的角度为切入点讲述宇宙如同一台精密仪器般的生长运转过程。在各色的场景下你甚至会恍然产生一种这里不是地球的错觉，而《被点亮的星球》作为一部史诗级的纪录片也确实引用了大量的宇宙视角，只有当人类身处宇宙当中才能更加清晰的感知宇宙的浩渺、太阳的威力以及我们赖以为生的这颗蓝色星球的神奇之处。

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写在最前面:跳着看了28、29、30集。女主依旧的扭捏，一副病恹恹的样子，没有体现出剧本里的反差。女主前期足够美，后期又太怂，离婚前和离婚后没有反差，是这部电视剧最大的问题。男女主角确实有cp感(虽然前期男女主结婚，男主婚房里挂着女二号的照片，但他却一直在和女主搞暧昧。男主对女二的喜欢只活在剧本和设定里，完全没有演出来。)，给观众一种男主和女主的结婚，是男主的蓄谋已久，女二只是烟雾弹的感觉……真的挺吓人的。

男主明明已经有了女二，飞到外国去却依旧在和女主搞暧昧。史上头顶最绿的女二号诞生了。

/都已经到了十一集了，女二号竟然还被蒙在鼓里，不知道男主已经结婚了。男主一边和女主搞暧昧，另一边还吊着女二，我真的是醉了。

这个版本的男主角少了一份霸道，多了一份温油。整部剧也是弱化了各种戏剧冲突。我记得原版里在船上是和前男友打扑克，让前男友输得只剩下底裤，观众看着才会觉得“解气”，结果这个版本变成了打桌球，真的弱很多。

还有旧版陈乔恩变装那里真的是很惊艳，这个版本，变装好像就是摘了一个眼镜而已，即使是最开始戴着眼镜的“扮丑”形象，女主角的妆容依旧是很精致，我想那既然是要演反差，干脆女主角就真的纯素颜，粉底液也不要涂，最多涂一个没有颜色的防晒霜，这样会不会效果更好一些？

虽然知道前面女主角的怂样是为了与后面离开男主后的独立女强人人设形成反差，但是和男主一夜情后，用“以后爱我的男人是不会介意我的过去的”这句话来“宽慰男主这合适吗？(就很像是a打碎了b的水杯，a说，虽然我的水杯是新买的，但是只要我有钱就还能再买一个，不怪你。这哪里是不怪b的意思？这个比喻可能不恰当，但是反正就差不多这个意思。)

真的很恶臭，419是很丢人的事吗？都是成年人了，男生和女生那啥了，明明是双方主动，双方醉酒，双方都有责任，但剧里，无论是女方的反应(我吃亏了，但我不怪你)，还是男方的反应(是我的错，我会给你经济补偿)都十分的误导青年观众。虽然说每个人都要学会自爱，但是每个成年人都有追求x行为的权利，进行x行为并不是男方赚到了、女方吃亏，而是各取所需的过程。但女主却一副是我受了委屈，但是我原谅你的“圣母”姿态对待男主。这种挂在嘴边的“不介意”，其实就是“很介意”。

不是说保守不好，只是既然选择给女主加保守人设，就请保守到底。开头拒绝了去前男友家的邀请，回头又邀请前男友去游轮度假，除了换了个地方，有什么其他本质区别吗。游轮上不依旧只开了一个房间吗。明明就是本分乖巧坚强勇敢的人设，却被演出了“又当又立”的感觉，看了真的很倒胃口。

老版的女主，从头到尾的形象都是坚强的，只不过前半部的坚强在内在，后半部的坚强凸显到外在了，而这个版本的女主前半部分只看到了她的怂、蠢、不争气，没看到她有什么好的品质。

对于这种翻拍剧，后续剧情的发展，其实是没什么悬念的，看的就是男女主角的cp感。这部剧的一个很大的问题，并不是男女主角没有cp感，而是男主角一开始就对陌生的女主角过于献殷勤了，反倒是对女二，特别的客气，完全不像是谈了很多年恋爱特别喜欢对方的样子。

观众能看出男主角对女主角有意思，但是从一开始男主角就对女主角有意思，就没意思了。原版的一大看点就是臭屁男主的“真香现场”、“虐妻一时爽，追妻火葬场”。这个版本也是没有了。

这种不痛不痒的翻拍剧，以后还是少一些吧，主要是原版也没多好看，只是在当时那个年代，观众看着会觉得还可以。邢昭林还是撑不起这样的总裁。外形太单薄了。

此外，原版其实也不是完美的，原版也有很多让观众看了觉得不爽的情节，比如男主角吊着女二，明明和女主角结婚、又离婚后，依旧喜欢女主角，却因为自己觉得女主角不再喜欢自己，就把女二当备胎。而女二又由于自己是孤儿被养母领养，养母只是要求她练习芭蕾没有给她足够多的的关爱，使她缺乏安全感，以至于她对男主产生的道德绑架式的爱，也是令观众看着觉得很不适的。但原版也有很多优点，比如搞笑的妈妈、奶奶、大姐二姐还有男主的秘书，都很会活跃气氛，即使是很尴尬的内容，观众也能轻松的看下去。

其实这部剧并不是说不可以被翻拍，如果能把女主，男主，女二之间的情感纠葛处理好，男主别再吊着女二，女二别再道德绑架男主，女主继续保持原版敢爱敢恨的姿态(女主在原版，对待迪伦的态度真的是很明确的，从上海回台湾那里，也明确告诉迪伦自己和他没戏心理还喜欢男主)，相比之下，男主上海遇到过女主后，回台湾以为女主不喜欢自己，又继续准备闷闷不乐和女二结婚真的很倒胃口。女二舔着脸打算和已经不爱自己的男人结婚，也是很倒胃口的。

很多人看过这个版本觉得比老版差太多，可能是记忆美化了老版吧。老版的优点是女主角真的演活了丑小鸭变白天鹅(观众有看到反差，这个版本就没有)、好听的bgm、朗朗上口的主题曲、幽默风趣的配角、方言梗。

新版演员的妆容更精致了，画面更清晰了，服化道更好了，可是故事却没什么变化甚至是更差更无聊了。

一个午后，看完了这个影片，又增加了我的烂片观看记录。

看到开头的时候，就对于这是烂片心有所感。但是我挺好奇曹家到底发生了什么的，村民含糊的话语，对外来人的避讳，还是勾起了我一点好奇心的。可惜的是最后也还是含混不清。

一，情节稀烂

据村民所言，曹家被土匪灭了门。穿插的回忆显示，曹晓玉未婚先孕，被父亲责打流产，后面被阻止参加家人的葬礼。含恨带着情起的牡丹在定情的古树下成了妖。一分为二，一个是带着恨和记忆的，被烈火灼烧的葛巾，一个是失去记忆的，但是仍旧爱着的玉版。但是并没有呈现清楚，为什么村民对于曹家灭门含含糊糊，充满畏惧，已经葛巾下面的几个姑娘，为什么对村民有恨，村民到底做了什么孽。

二，人设稀烂

葛巾和玉版明明是一体双生，但是很多镜头都是，玉版受伤，葛巾痛，但是葛巾受伤，玉版却不疼。当树妖占据葛巾身体时，仍旧是葛巾的思维与情感。

男主角的设定就完全离谱，他是个渣男完全不奇怪，是个痴情种就让人感觉十分离谱。

三，剪辑稀烂

前期在交代剧情时，穿插回忆有助于交代剧情，但是后面疯狂插回忆，就完全是在注水了，连道士放个大招也要加个回忆。

四，强行升华

最后葛巾说，什么爱比较容易，恨很累什么的，简直是尴尬。

这剧我看完12集了，很精彩，出乎意料的好看。没有神化主角，很真实，很现实的一个剧，演员选得好。一部剧有人夸，有人骂，是很正常的，众口难调，喜欢悬疑题材的很适合观看。导演有他的节奏，我们跟着节奏走就可以，否则后面会很烧脑。看完它，真的好看。题外话，这个剧组太穷了，主演的服装成本控制得太好了。但不影响我追剧，剧好看。期待续集。

提起近年来的古装剧，很多人都是一脸地铁老人手机.jpg。

十级美颜、阿宝调色、油腻丑男、工业糖精、狗血撕逼……就突出两个字：恶心。

我们有多久没有看到正儿八经的古装历史剧了？

最近有这样一部剧，尽管老戏骨众多，质感也不错，各大官媒纷纷好评安利。

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他们能走出几千公里，登上海拔数千米的高原，但心里还是只有自己的故事，还是在用城市的“文明”眼光去感受这片秘境，可惜了。另，发动了这么多人力物力冒险去拍摄顶峰，一架无人机撞毁就拍不成了？实在不知道说点啥好…真是心疼给你们卖命的向导，哪知道自己带的团队拍的是这玩意。感觉全片就是正片拍摄失败，花絮剪了个片子，可以类比生孩子生出了一个胎盘。配乐引导性太强，星空镜头反复出现，及21岁的女导演只是一个噱头，没有驾驭全片的能力。优点是风光美，两星给风光，一星给向导。

I imagined continuing to write in this ledger, as if this were life, as though life were not elsewhere.

夏天即将结束的时候，阿比盖尔这样写道。

此言一出，当时心里一阵凉，好在这并不是电影的最终句点。在自然环境和时代观念双重局限下，有情人并无太多出路，但能够用一整本账簿（多用于记载农场作物营收）记下一段感情，无论结局如何，都有弥足珍贵的价值。从这个意义讲，阿比盖尔的日记与《女孩肖像》的女子堕胎画具有相似的记录价值，男权历史叙事中被遗失的独立女性形象跃然纸上，是记录，也是反抗和颠覆。

女版《断背山》之谈自去年威尼斯以来已经见诸中外影评版块了，这类评论会引起不满吗？起码发行商（到目前为止）头脑很清楚。但由断背山之谈可以想到的，或许是“同夫”形象在主流艺术电影界终于崭露头角。

过去观看《远离天堂》、《谁先爱上他的》，甚至《霸王别姬》，都对同妻形象难以忘怀，但同夫未曾多见，此番《打开心世界》可以说也打开了新视野，而同妻和同夫的不同作用、影响、意义也是个太值得深入的话题了。从本片的正反面同夫教材，到男同志片中多数极其正面的同妻形象，从本片精准刻画的男性脆弱到男同志片中较多见的同妻自主，某种程度上，似乎又可以上升到男女之别。就本片而言，两位男性角色提供了19世纪中叶“同夫面对妻子情感转变”的两个代表性形象，有作为男性的共通之处，也有作为个体的较大差异，为同夫银幕史注入了一定思路。此外，男性本身在恶劣生存环境中的脆弱性、需老婆照顾等桥段（感冒被照顾、暴风雪被帮忙“营救”）就令人眼前一亮，如果是男性写的日记难说有这种情节。

1856年左右发生的事情，欧迪亚《希斯特斯兄弟》讲述两兄弟在西部淘金差点被自然吞噬，互帮互助才保住性命；在发生于东部边疆的本片中，塔莉之死实际上也可归因于恶劣生存环境、落后医疗水平，但另外一重要因素是丈夫的重视程度。电影并未直接给出说明，但通过阿比盖尔与塔莉的交谈基本可以得知塔莉夫妇的感情濒于破碎边缘。试想一下，如果换作阿比盖尔照顾塔莉，会不会不同结局？不得而知，但塔莉就算活着，和性格暴戾的芬尼相处的日子肯定不会好过。在异性恋层面，阿比盖尔有退路（戴尔人还算可以吧……），塔莉无退路，也是造成这个故事让人止不住叹息的原因。

起初以为阿比盖尔是内向，后来想想则没那么简单。

一、内向？迟钝？“女创世者”

刚看完电影时隐约感觉到阿比盖尔的内向，但经过几天的沉淀后总觉得不完全是内向，直到看到原著小说中的“slow-hearted”才有些回过神来。

草丛依偎时，塔莉形容阿比盖尔像是栖息在农家庭院的麻雀，从未离开，但也从未（敢）接近。虽然阿比盖尔随后的回答向塔莉敞开了爱的怀抱，但依然改变不了这段感情前期颇为“单向”的事实：从来都是塔莉主动拜访她。

阿比盖尔最勇敢的尝试就是在天气恶劣的晚上，悄悄拿着望远镜偷看塔莉，不论有多么想念、担忧，她真的就像是麻雀一样安居一隅，等待塔莉拜访，只有当时间隔得太长、感觉不对时，才“走出第一步”，但从结果来看有些为时已晚了。

但阿比盖尔是内向吗？也不尽然。她在与塔莉的亲密关系中从羞怯到主动，从初见的含蓄到后来的专属微笑，从“被邀请才去”到最终的主动前往，无不体现着阿比盖尔的主观能动性。

回到电影中没有出现的“slow-hearted”，这个词在小说中出现在最后一段，也即电影最后阶段阿比盖尔的“I image”时刻，小说中这样写道：

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目前看到12集，感觉就是可惜。这是个很好的故事，好像剧本也是原创的，能用重生，本身就很吸引了。但是，导演没有把这个故事说好，剧情的节奏还是拖沓了，第一世很精彩，第二世就是絮絮叨叨，女主目的性并没有明确表现。选角并不合适，并不是说演技不好，而是把不合适的人放在了一起。单个去看，女主，男一，男二都符合自身角色的人设，但是一放在一起有点不对。邢菲的演技其实可以的，剧中表现也有一些很高光的时候，第一世额间花钿质问穆泽的时候很美也很心碎，但是感觉发挥状态不太稳定，时好时坏，所以我说导演有责任，没有把演员最好的状态调动出来。男一男二是要放在一起说的。男一翟子路，以前没有看过他的戏，据说《没有工作的那一年》挺不错的，在这里也很符合男主温柔暖男的人设。但是不该在选了他做男主的情况下选了经超做男二，如果说翟子路是一个合格的中学生，经超在这里完全就是一个优秀的大学生，看到现在，一直稳定输出，气场强大，把帝王之心的凉薄心机狠辣和对女主的那一点点真心都完美的演绎了，很让人入戏。选角不合适的点就在这了，男一男二应该选在同一个水平线上的，就比如选中学生就都找中学生，选大学生就都找大学生。现在这样，真的有一种穆泽才是男主的感觉。

小时候我心血来潮，学过几天书法。

父亲丢给我一刀毛边纸，让我临帖。

我不乐意。

“凭什么你用宣纸我就用毛边纸？”

父亲笑了，只说了句：“别糟践东西。”

这段童年往事，在我看完《无问西东》时突然涌上心头。

《无问西东》就挺糟践东西的。

我语气重，因为我确实很失望。

和我一样失望的人一定还有不少，但我相信也有很多朋友是喜欢这部电影的。

《无问西东》的确有能打动到观众的“点”。

注意，是“点”，不是“线”，更不是“面”。

看过电影的朋友都知道，《无问西东》是一个“命题作文”。

这是部为清华大学百年校庆而创作的“献礼片”。

命题作文难写，是因为束手束脚，没有空间。

但“清华大学”这个题，真算不上没有创作空间。

可以讲的好故事太多了。

导演李芳芳知道这点，所以她一鼓作气在这部电影里讲了四个故事。

四条时间线，四个主人公，串起他们的，是百年清华“立言立德，无问西东”的精神。

先不评价这四个故事组合在一起的效果如何。

这四个故事里确实有几个“点”打动到了我。

首先是1923年这条时间线。

迷失自我的青年学子，在看到泰戈尔等大师后得到启发，这是很有力量感的画面。

“不要忘记真心和真性”，也很能突显清华精神。

再就是西南联大时期的那条线。

王力宏饰演的空军飞行员在战斗中壮烈赴死那一刻，是很传统的煽情模式，但还是很有震撼力的。

当然，最能打动到我的点没出现在正片的四个故事里，而是片尾那一系列“彩蛋”。

当清华大学历史上的一位位大师突然出现在大银幕上，我竟热泪盈眶了。

但这种“热泪盈眶”和影片前面的两个多小时并没有多大联系。

每次被煽情，我都会思考我的眼泪是从何而来。

把片尾那一段剪出来单做成短视频，让我看我依然会感动。

这就让我更感到遗憾：

有这么多传奇故事可以讲，干嘛要大费周章地写出四段中学生作文来完成任务呢？

不知道因为“被感动”而觉得《无问西东》是部好电影的朋友，有没有想过这“感动”的来源到底是什么呢？

说《无问西东》拍成这样很可惜，还是因为它的“卖相”确实不错。

这体现在摄影和美术上。

胶片拍摄给本片的画面带来了一种浓厚的复古感，这种感觉很老派，视觉上很舒服。

在摄影师曹郁的镜头下，青春的气息也被彰显了出来，这在章子怡和黄晓明主演的那个故事中最为显著。

曹郁，也是《妖猫传》的摄影。

确实是高手。这样的摄影，配上有气势恢宏的配乐，如果《无问西东》不是电影而是MV合集，我会给高分。

摄影师是高手，演员更是高手。

《无问西东》最让我愤慨的，就是浪费了章子怡直击人心的表演。

章子怡主演的那段故事，也是本片四段故事里完成度相对较高的一段。

她饰演的王敏佳这个角色，人生经历了较大的变故，在性格上产生了很大变化。

章子怡用眼神就全演出来了。

青春感、无助感、自卑感等等人物的状态，她拿捏得都极为精准。

我看《无问西东》时难得的几次入戏，都是因为章子怡投入的表演。

和她搭戏黄晓明表现也还算自然。还是那句话，只要他不露出神秘的微笑，他就还是个好演员。

王力宏、陈楚生都算是正常完成任务。张震则最可惜，他那段戏实在没有什么可发挥之处。

明珠暗投，是对这些演员出现在《无问西东》里最贴切的描述。

上好的题材、一流的摄影与美术、顶级的演员表演，却被缺乏掌控力的导演给鼓捣成了一部刻意、空洞的平庸电影。

先说刻意。

跨越时空的多线叙事，用好了是大亮点，玩不好就是大破绽。

四段不同时间线上的故事，需要串联。

在本片中导演是怎么串起来的呢？

1923年的陈楚生，是1938年王力宏的教授。1938年的王力宏，空投食物救了1962年黄晓明的命。1962年的黄晓明，有个高中同学叫李想，这位李想差点害死了黄晓明心爱的章子怡，为了完成救赎，李想在支边科考中用生命救了当代人张震的父母。

真厉害，这都串起来了。

导演串成功的时候心里一定松了口气。

太刻意了。

别说更高层面上的交集（如《云图》），连有趣的细节关联都没有。

导演更像是为了强行表现“百年清华”这个主题，硬是要把百年间的四个故事组到一起。

如此刻意，还不如拍成短片集，还显得没那么矫情。

刻意还体现在几段故事的时间分布占比上。

1923年的那段，戏份最少。

1938年和1962年的两段，戏份最多。

当代都市那段......最格格不入。

这八成没什么创作上的考量。

你不能说陈楚生表现出的“求真”就没黄晓明表现出的“善良”与“正义”重要。

那为什么陈楚生戏份少呢？因为观众更想看章子怡，更想看张震，更想看王力宏。

这种刻意还体现在对单个故事内在的编排上。

比如王敏佳这个人物的遭遇以及他和陈鹏之间的爱情。

陈鹏一度离开王敏佳，是因为他看到王敏佳的手被李想抓着。

这是巧合。

王敏佳给师母写信，被师母认出她的写作方式。

这是巧合。

王敏佳被打了个半死，陈鹏已经挖好了坑准备埋她，她突然就醒了。

这已经不是巧合了，这是奇迹。

通过巧合和奇迹来推动故事发展，是网文作者常用的办法。

因为这样写最不需要逻辑，最不需要动脑子。

这样编排的结果就是，我知道陈鹏和王敏佳之间的爱情很深，一个给另一个“托底”，但我总觉得这么深的感情来的太突然。

我对王敏佳的遭遇感到同情与愤怒，却又不知道我是该对那个时代愤怒还是该对创作者愤怒。

本片拍好之后拖了五年才上映，看了片子的人都知道原因。

但我会思考，那场批斗之后，导演并没有想要表达什么对时代的反思，更没有想要做任何批判，她只是为了引出陈鹏和王敏佳的真爱。

脱离时代背景，这个爱情故事依然写的出来。

这就是强行不过审了。

王力宏那个故事则显得有些冗长，母亲的教导很多余，独自离队给孩子们送食物更让我怀疑他违反了军令。

张震那个故事……

哎，不说了，给男神留点面子。

说到刻意，本片的台词对白也有很大的问题。

很多处台词，比如那句“托底”，我都看到了琼瑶阿姨的影子。

我生怕章子怡会突然说出“我在找我的刺”。

张震片尾那段深情的鸡汤总结就更不必说了。

真是比班长发言还要学习委员。

这样糟糕的呈现，根本无法承载“百年清华”的精神。

当这四个故事组合在一起想要强行点题的时候，空洞感就出来了。

强行的煽情，很难有信念感，所以我很难满意。

清华大学的精神该是厚重的，是沉毅的，而不是漂浮起来的。

那种带着底蕴的青春感，不是跑跑跳跳，而是眼神中的求知欲与心里的热血情怀。

可惜导演不懂。

写过《十七岁不哭》的八零后导演李芳芳还停留在抒情青春散文的审美层级，编导水准则显得太过稚嫩。

让她拍“百年清华”，太难为人了。

老话说：“没有金刚钻，别揽瓷器活。”

希望年轻导演们都能真的理解这句老话。

离别已离别，一直搞不懂为什么叫这个名字，最后女主的独白解释了一翻，还是没听懂，强行安利剧名的感觉。

但是！这部剧还是挺值得看一下，三代人 三个爸爸 四个妈妈。从剧开始每个角色身上便自带生活伤疤，并没有过多描述原因，便能大概知晓疤痕形成的原因，因为这就是我们生活中最常见的问题吖。进入妻子或丈夫再成为母亲或父亲的角色，在一个平凡但美满的家庭里幸福的生活，这似乎是再正常不过的生活轨迹，然而就是这些看似再普通不过的生活角色，也会遇到一些不幸，最后我们治愈的方式仍然是自己对生活的坚持与家人间的相互扶持。

另外，就是对女性作为母亲角色而需要减少社会角色投入或完全成为家庭主妇的思考，从故事结局来看，编剧的态度已经很明显，他大概是认为女性回归社会角色会更加幸福。这位编剧是男性，这点，让我非常感动。

以及对第三者本身的关注。成为第三者本身的道德判断不是本剧的重点，这不需要判断，就是不对。然而，女性成为第三者之后，特别是带着孩子，她们的生活也需要得到关注，因为，生活仍在继续，生活会发生什么不幸，我们不知道，但我们一直在做的都是在现有生活状态下创造更多美好的生活回忆。

太实在的剧，就是我们生活的日常，也让过程中看得有点乏味，但是真是一点不浮躁，细细品味就会感受到那些真实的温度。

李承天就算被园丁换了身份之后应该是有记忆的，从几个镜头判断

1，李承天在最后收拾东西的时候把金汤匙放进口袋，后来失去记忆成员园丁后，说了一句：好饿。是不是意味着，拿了金汤匙去吃饭，恢复了记忆

2、女一去采访，有两个信息，一是很难约到的园林大师，二是教小朋友们股票投资。说明有之前的记忆

2019年最爱的电影，是葡萄牙导演佩德罗-科斯塔的《维塔利娜-瓦雷拉》，一部消融纪录与剧情边界的人类学影像杰作。三十年前，新婚的维塔利娜与丈夫一砖一瓦建起了在佛得角的家。丈夫去葡萄牙讨生活，再也没有回来。三十年后，维塔利娜终于来到里斯本，不是去团聚，而是去送葬。她晚了三天。在亡夫留下的破棚里，回忆在静止中来袭，伴随黑色的身体在黑暗中隐现，一个女人被迫重新理解存在。在科斯塔制造的伦勃朗一样的光线里，演员维塔利娜讲了自己的故事。每一句台词都来自她自己。那些独白是诗，是一个灵魂最节制的痛楚。《维塔利娜-瓦雷拉》是科斯塔Fontainhas系列的第五部。从1997年的《骨未成灰》开始，五部影片纪录了里斯本佛得角移民聚居区二十余年的历史变迁，使得作品具有了人类学和社会学的意义。每个角色讲的都是自己的故事，但科斯塔毫不妥协的极简影像风格让这些片子很难被视作纪录片。科斯塔和他的演员重新发明了电影的主体及通往主体生命的道路，让创造影像成为一场救赎。科斯塔是最好的形式主义者，有着“影坛贝克特”之称的他也确乎和贝克特一样，在已然鲜明的风格中突进，一条道走到黑。《骨未成灰》像《等待戈多》，《前进青春》就成了《不是我》，而《维塔利娜-瓦雷拉》已进化成《无法继续》。要是你喜欢贝克特，请务必去看科斯塔。影片的最后，观众终于得见维塔利娜心心念念的“我们一砖一瓦建起的房子”，镜头也第一次离开葡萄牙昏暗的室内，来到佛得角爽朗的蓝天白云下。房顶上两个体态轻盈、哼着小曲劳动的男孩和女孩，是维塔利娜的一双儿女。现在通往过去，也终于指向未来。

■一句话点评：曾在这上上下下、弯弯曲曲中跌倒，能不再错过、共同陪伴已是极好。先前有在一本访谈录里看到许鞍华谈男女之事，她说由于工作太忙等原因，已经有很多年不接触男人了，需要面对时还会觉得有恐惧心理。单纯从外表来看，许鞍华确实是个男人婆。然而直接从男人婆跨越到女同性恋，这个跳跃似乎大了一点。对三十出头的老友来说，他才不在乎这个。年轻时的梦中情人周慧敏能重出江湖，谈下时髦的同性爱，还小牺牲了一把，这才是他期待电影的最大原因。若以许鞍华与人的感觉来说，她确实有点不问风月，只谈社会，然而由于前头说的一系列原因，她拍《得闲炒饭》我尚可理解。至于吴君如和周慧敏，从大众的识别度来说，她们分明就是最彻底的异性恋。一个大着肚子频繁出现在公众场合，一个因为男友劈腿事件被倒打了一耙。话题上是足够了，但从女演员的选择上来说，面对苛刻的、特定的观众群体，她们的身份和平常表现是有点不太合格，沦为炒作噱头。到了我们这代人，对同性恋情已经有很大的宽容度和包容心，许多人谈起身边的GAY或LES都会眉飞色舞，一点都不会有避嫌的心态。而在我所了解的九零一代，女生之间有拉拉情结乃至直接行动的更是不在少数。原因其实也很简单，男生的哥们可以有一大把，而女生的闺蜜一般只有那么一两个。如果大街上两个女生表现出拉手、拥抱等肢体亲密，大家都能表示理解，因而她们也拥有了进一步接触的空间。虽说风潮正浓，然而我并不看好这些好奇乃至尝鲜性质的拉拉恋情，她们基本没有出路可讲。有很多是在与男人的接触中受伤，保不准哪天就返归“正途”。《得闲炒饭》里的炒饭就是OOXX的台湾俗称，预示一种轻松姿态，跟剧情联系不大。电影里的吴君如是个T又是个双，她赞成性取向自由，不受拘束。周慧敏是个稀里糊涂的小P，情商不高，缺乏主观能动，于是被很多男人骗，遍体鳞伤。她们两个是学生时代的小情人，后来失散人间。说来有趣，我第一反应是她们就读于女校或者教会学校，一般说来，在这样的环境中更容易引发逆反心理或者叛逃行为。影片的主场景位于港岛半山SOHO区，居住者以高级白领和外国人为主，两位女主角都定位为风韵尚存却即将衰败的中年女性（香港有个俗称叫中女，类似者还有《志明与春娇》里的杨千嬅），她们摸爬滚打了一段时间，独居，物质不愁但是情感浮沉。如若只是两名拉拉多年后的重逢，那《得闲炒饭》还不足以形成看点。电影还加入了两位误打误撞的男性，一个是没有经验的小年轻，一个是夫妻生活不和谐的中年男，他们不偏不巧，分别给两位女主角做了“好事”，由此引发了一连串的风波麻烦。所以，同性恋能被接受与否早已不是电影议题，它直接跳过了这种初始阶段，转战未婚先孕等社会问题，那段集会抗议示威完全就是许鞍华的左派立场使然。甚至在结尾处，许鞍华还画蛇添足般地加了一场性别政治的宣言，凭空乱舞，过分圆满，反而失败。片中多次出现了标志性的中环半山自动扶梯，这部电梯在一天里是先往下走，中午过后再往上走。周慧敏描述自己时用了不上不下的词语，来源即是这里，她不知道吴君如那边的态度，难以作出决定。回忆过去时光，电影用了略显粗糙稚嫩的少女插画，泪眼婆娑。碍于题材设置，《得闲炒饭》并没有试图用温情来打动别人，它的主打项目是小幽默和软色情，像三秒钟先生还有师徒相称。对喜欢遵循港片景点来个几日游的观众，《得闲炒饭》基本就是中环半山的出行、餐饮和观光指南。如果失败的《天水围的夜与雾》是一道川菜，那许鞍华就像个失败的厨子，拼命要往里面加辣，以为辣就是一切，火爆猎奇就是真理。《得闲炒饭》稍有回暖，却也只是大排档上的小炒一道，烟火猛、油水足，但味道远远不如《天水围的日与夜》里的家常便饭。毕竟许鞍华的作品水准才真是一会上一会下，经常又是不上不下。【北京青年报】

常听有荣亲说，结婚的时候要放一首《为你钟情》，伴着哥哥的声音缓缓走入婚姻的殿堂。我想说黄霑的本意也是如此呀，要为中国人写一首自己的婚礼进行曲，不知道有生之年能否有人实现我的愿望。

看完电影，不禁又想夸我家哥哥是个打歌小王子了，这次来势有点汹涌啊，《为你钟情》《第一次》《不羁的风》《痴心的我》《心中情》《柔情蜜意》《Monica》，其中前五首均出自音乐专辑《为你钟情》。谈及这张专辑，又要科普一下哥哥的浪漫专情啦——记得哥哥拍完为你钟情的EP封面时，恰好收到唐先生给他的卡地亚戒指，为了表达自己的开心，不顾工作人员的反对，重新拍照片，让戒指出镜。至于打歌严重到什么程度呢，哥哥在剧中饰演的陈福水，按剧情需要，打开了唱片机，听到的还是自己的Monica啊。

哥哥和李丽珍合作的电影不算少数，CP向的占了三部，分别是《惊情》《圣诞快乐》《为你钟情》，非CP向的有两部，《家有喜事》和《豪门夜宴》，彼时19岁的珍妹和29岁的哥哥站在一起完全看不出年龄差，颜值还是很般配的。最难忘的片段要数俩人喷泉里的湿身play，血气方刚的冲动，才是青春不朽的悸动。此处关于浪漫的解读很到位啊，浪漫就是做些平常不敢做的坏事，但是无伤大雅的。

这部电影是我在丽水借漾漾电脑看的，本想当个喜剧片看的， 没想到竟被戳了泪点。最让我动容的不是陈福水惊为天人的撩妹技能，而是父母对子女絮絮叨叨又不乏深沉的爱。母亲熬夜等女儿回家庆生，准备了满满当当的一桌子菜，可是女儿迟迟不归。后看女儿深夜返家以泪洗面，明白了一切的母亲没有批评与职责，而是以一个过来人的身份宽慰和劝导，这份爱实在让人感慨。沙皮这般纯粹的朋友怕是不多见了，时时刻刻把兄弟记心间，哥哥你饰演的角色怕是渣过头了。

最近还看完了B站长达156分钟的张国荣1988百事巨星演唱会（av2018253），从头到尾都有弹幕在刷哥哥的肤色，诸如黑到反光，你们这帮坏人，这里明显比激光中那会儿白好嘛。卖萌神曲《爱慕》真的是演唱会的宠儿啊，看了这么多场，没有一次缺席的。作为影视歌三栖明星，哥哥自然有资本把电影搬上舞台。当眉眼如画的十二少唱起了粤剧《客途秋恨》，我除了目不转睛别无他法。宁采臣的《倩女幽魂》自带鬼片特效，可是走起路来呆萌毕露。宋子杰的一曲《奔向未来日子》煽情了啊，当时哥哥火遍韩国，如今我们却从韩国明星口中来了解哥哥，想来不免有些悲哀。第一次听《STORIES》这首歌，哥哥的英文念白苏炸天，到底是能背出莎士比亚作品段落的人。阿Sam和小凤姐的助阵很强大，《沉默是金》原来是哥哥作曲的，当之无愧翩翩浊世佳公子。出道神曲《Monica》原来这里就已经唱成“Thanks thanks thanks thanks 张国荣，谁能代替你地位”了， 我还以为古巨基那个版本是原创。曾几何时，我是把歌词唱成“Dance dance dance dance Monica”的，愧为英语老师啊。再说个有笑点的地方，《访英台》的歌词不忍直视，我是个大笨牛，只见弹幕按捺不住了，反驳道——你不是大笨牛，你是小泼猴。

最后回归电影本身啊，如果我是DJ，你会爱我吗？

·打开《宠物1001夜》的缘由

不记得怎么就打开了，然后按照习惯下载到电脑里。最近只要眼睛一得空就看看，越看到后边就发觉，这真跟普通的介绍猫猫狗狗的种类的动物纪录片不一样，它是讲不同生活的宠物，是讲人的，是社会纪录片。

·我对“宠物”的情感

我从小到大唯一养过的小动物是蚕宝宝。我还胆子特别小，觉得要是跟爸妈讲肯定会骂我。于是，我把那两三只胖乎乎的蚕宝宝放在纸叠的盒子里，塞在沙发底下，隔一会儿往里边放新鲜的桑叶，然后又塞回去。桑叶来自我邻居的“救济”。然后养了没两天，我就把蚕宝宝送给我邻居了。就是怂。

话说我邻居家的蚕宝宝，真的可以说是摊开来养的。那种用来晒干货的大圆簸箕，就放在阳台，上边全部都是蚕宝宝，好多好多。那可能是我这辈子看过最多的蚕宝宝吧。我天天爬我邻居家去玩，看蚕宝宝，喂桑叶，看蚕宝宝啃桑叶。而且她也就是养着玩，并不是吐蚕宝宝吐的丝。蚕宝宝结茧，从茧里爬出来，交尾，产卵。现在想起来真是好壮观啊！那么多蚕宝宝！那么多蛾子！我现在也还是很羡慕她，羡慕她爸爸妈妈可以让她养蚕宝宝。

我记得小时候的文具店还卖彩色蚕宝宝的卵，但是没见过活的彩色蚕宝宝。

其他的动物，我基本没咋亲近过。挺怕的。一句话就是“可远观而不可亵玩焉。”（懂我意思就好，别太计较。）远远地看可以，别靠近。然后大学里简直不能有太多猫了，于是我对小动物的感情进阶到“可近观而不可亵玩焉。”。嗯，也就这样。后来表姐领养了一只泰迪，姑姑一直养着。生活中才出现了第一个会出现动物的固定角落。以后会与动物有故事嘛？不知道诶。

·纪录片的文案水平很不错！

我察觉到这一点时，是因为它在某个衔接的地方使用的词语我不懂，然后去百度了一下意思。之后有好几个衔接时刻的台词都让人称赞。

积攒一下纪录片每一个部分的衔接词。配合背景女声的朗读，有时真的让人称绝！主要是我第一次知道“巴别塔”，百度之后才发现之前好像了解这个概念。

第1集 离家出走的动物

年轻的老板们都是这里的常客，但也只是过客。他们都有些重庆自带的江湖气，直接而不客套。虽然谁也不知道，自己能在这个空中孤岛上驻扎多久。红鼎国际，承载着无数个创业梦想，囊中羞涩的年轻人，在这里消耗着过剩的精力。永远有人离开，也永远有人进来。所有魔幻的、喧嚣的、市井的、静谧的都在这座“重庆大厦”精彩演绎着。

我对重庆有一种复杂的感情。

我原来因为读了两本《中国国家地理重庆专辑》，而对重庆特别着迷。甚至一度把重庆归为我最喜欢的城市。

现在我虽然没有“喜欢的城市”这个概念，但是重庆仍然是比较具有吸引力的。重庆，一个隐隐约约出现在我生活背景里的城市，它在中国的各色城市里独树一帜，以魔幻8D、火锅著称的网红城市。城市营销也很有功力，用出身重庆的男明星多次炒作“逃不过重庆的男人”。有很多有名气的影片也在重庆取景。

从地理位置上来说呢，是南方阴湿天气的北缘。我在太多太多的同人文里，看见用重庆阴湿天气描写环境的压抑。身为南方人，太懂阴湿天气的烦恼。但是南方虽然天气不如北方干爽，但是也自然有北方没有的好处与幸福。而且北方的生活用水有蛮多是南水北调啊。北方其实挺干旱的，有了南方的水才没那么旱。（妈呀，我又在嘟嘟囔囔了。）

曾经觉得这么有魅力的一个城市，营销过头我反而现在只觉得它贫瘠。很多自然风光不在城市范围内，挺难以触达的。可能也就在书上看看吧。

把酒言欢中，田园梦想在酒里得以升华，酿出一杯忘忧的琼浆。在乡下生活多年，松哥的时钟已经变得很慢，而城市似乎已经是远处的海市蜃楼。

Family恋爱后有了别的去处。每晚在外闯荡的Keks也没人等它回家了。但拥有万家灯火的它，并不在意。因为天光总会来临，Keks总是会回到酒吧。

第2集 大家都有病

作为宠物的它们，被人类赋予名字、新的生活习惯，甚至是习性。它们不通人语，也和自己的族群失去交集，学着自己长大。但大自然中并不存在巴别塔，也许生命之间的交流，本就无需语言。

也许生活就是一场漫长的治愈，治愈残酷不可说的过往，治愈永远不能战胜的衰老和死亡。

（被领养的实验犬妞妞）

如今大萨退休一年了，警犬的职业病也几乎痊愈。或许某个瞬间，他会回忆起往日的峥嵘岁月，又或许，它根本顾不上回忆，大萨放下老干部的身段，开始融入年轻人的社交。当然在选择朋友上，大萨有自己的一套标准。

第3集 别人家的孩子

我之前受启发发的一个帖子，真是太让人焦虑了~

https://www.douban.com/group/topic/224832966/

孤傲的性格、敏感的心思、娇气的身段，这些令人望而却步的特质，对他们两人来说，却是每个日子里最珍贵的良方，最近的远方。

（冠军狗狗皮卡无结束语）

领养者的到访，意味着第一只小猫将要离开。……其他小猫也将陆续前往新的家庭。和Shadow再见，和小猫告别，是今后千万离别的起始。但就像珊瑚一样，生活会留下一些东西，提醒着往日那些美好时光都确切地存在过。（想起“离别总是司空见惯，相遇才是奇迹。”）

第4集 进来吃狗粮

无论这个春天如何荒芜，蓬勃的生命之力不可抗拒。诞生在肺炎时期的爱情，是生活赐予我们的浪漫瞬间。

狗的聚会，人乐在其中。热烈的觥筹交错，或许能够抵御名为婚姻的忧伤。

猫把社交闭塞的人联系在一起，但在一座只供出租的公寓。离开和进来都再平常不过。这只是人们短暂停靠的一站，当生活前进，便不再驻足。也许，都市中匆匆的年轻人，仍然没有足够的时间呼朋唤友。但对他们来说，猫一直握着那一把开启社交的钥匙。

第5集 最长情的告白

“它应该是享受不到在田园当中自由自在的生活，挺可惜的。”但是，有所爱之人相伴时，梦境永远自由。那里有湖水，有城市，有草地，还有慢吞吞的他两，追不上，但一直在等他的人。

把生活当做一次艺术创作，每天都是一场不能回头的即兴演出。人类嬉笑怒骂，宠物我行我素，没有固定剧本，才是生活本身。

一辆红色三轮车是他们坚固的方舟，流离失所时仍有一盏灯光环抱。尽管世界常以痛相吻，但他们永远向着生活的更深处一路高歌。

（超励志超努力的姐姐）

第6集 人类世界生存攻略

在三里屯，人们很容易找到不夜的北京，也很容易挥霍仅有的时间，纵容自己迷醉在这欢乐场。狗伙计们也到点下班了，和游走的人们一样，在夜幕中寻找着缺失的生活。但不同的是，狗没有上班的概念。对他们而言，这都是生活。而人们只能在此短暂抽离，好让明天得以继续。

等待接种疫苗和绝育后，小猫们就可以出去混社会了。追跑打闹是每天的日常，也许现在，一颗珠子，一团纸巾，就是它们的全世界。但总会有一天，它们会踏入窗外的世界，学着守卫自己的底盘。日子确实变了，街坊四邻的电表箱中，酒吧开始混迹其中。到处都浸染了都市的气息，但有的东西或许永远都不会变。绝育后的小猫很快要踏出它的第一步，跟随前辈们重新划分这片古老的胡同。

猫无法区分这一层和那一层，它们凭本能生活。而人制定了规则，控制着猫的去留，维系着猫舍的秩序。地下的掌权者、四层宫殿的女王，只能在人的规则里玩弄权力的游戏。退位的女王经历数次漂流，终于找到了合适的位置。满地乱爬的小奶猫毫无威胁。再没有什么能够搅扰它继续做女王的清梦了。

第7集 迷宫漫游指南

说走就走是年少无畏的人生体验。或许他真正想要的远方，还在今后跌跌撞撞的路上，但在特定的人生阶段，单纯享受这一刻的达成感，又何尝不是一种精彩。

相聚不易，所有的时间都该用来甜蜜。迪克又一次顺利完成了任务。两天后，它将带着杨康再度启程。这是他们每周三的秘密约定。每当戴上红领巾，迪克持续为您导航。

导盲犬很适合这个题目！

尽管再也无缘山河湖海的景色，但它一直试图用鼻子搜寻身边的一切气味，用耳朵聆听周围的每一种声音。当全世界和你捉迷藏，主人和同伴永远是温柔港。从此他们笑容常在，眼睛里有星辰大海。

第8集 童话不是骗人的

都市或大理，坚守或逃离，理想生活也会审美疲劳。不论在哪里，生活总是日复一日。但繁琐的日子里，也会在不经意间埋藏着一些惊喜。

目前的我不太理解大理。

派对总会散场，用心经营的童话世界也总有一天会结束营业。桃花将要和这里告别了，记忆里的房子和童年都会逐渐消失，但魔法不会消失。一个小木马，一件公主裙，是她永远不会失去的温柔底色。（大家的关注点都在深圳的拆迁房~~）

困难总比办法多。面对生活的考题，往往拿不出完美的答卷。但亲情不是一张答卷，而是一支一刻不停地努力答题的笔。在痛苦、隔阂、缺席和遗憾中，用力地填补着每一个失去的缝隙。童年的缺憾，可能要花一生来治愈。修复裂隙需要的时间，可能追不上父母的老去。幸好，他们已经在奔向团聚的路上。

目前的我也不理解隐居。

第一部

关于线索部分： 特写的蛋糕，每次出现的地方都是室友知道的地方（途径去生日派对，医院，房间）在房间内被杀的时候，找不动的遥控器。以及在第一次的时候室友和她说：“你再和Dr.维持这样的关系会出事的。” 卡特门上的字条，今天是你生命的第一天

关于电影的脑洞 + 恐怖部分：

这部电影的脑洞非常喜欢，将一个人困在时间循环当中，牵涉到了维度空间概念。这部剧的恐怖点就在这个每天重复着你知道的那一天，个人觉得算不上恐怖。刺激的娃娃面具，不但很好地遮掩了凶手到底是谁，这个娃娃面具还是有些吓人的。

最循环的就是9点准的起床闹钟，today is my birthday, 太洗脑了。

升华part：

女主在一天又一天的循环经历下，审视自身，去和父亲，室友和解。选择自己喜欢的生活方式，偶尔的放走都是可以接受的。算是影片的一个亮点。

第二部

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对于很多观众而言，追求沉浸感体验与感知影像所传递的微观情绪似乎是相悖的。其实早在《索尔之子》披荆斩棘戛纳之时，观众就对奈迈施的创作形式持以怀疑态度。时隔三年，奈迈施再次启用《索尔之子》中那套熟悉的视听系统，引发的不满有增无减，同样的嘘声从观众席上传来。为何？面对《日暮》以叙事谜团填充的冗赘文本、充满机械感与幽魂感的人物动作、碎片化的主观视角，观众体察到的却是银幕背后强硬的预设与导演操纵的双手，而非代入角色后真实情感的涌现。——这样的批评并不轻率，我们可以通过比较奈迈施前后二作创作体系上的变化，对《日暮》为何遭受贬低的原由进行解惑。

1.线条

毋庸置疑的是，《日暮》与《索尔之子》的根本驱动力都来自于奈迈施追求观看体验感的创作程式。这种创作程式分为两步：一是以视线与画框的局限完成环境建构，并借此形式匹配人物偏执的动机；二是人物的偏执动机带来其运动轨迹的既定，主角之外的人物被断然“抛弃”，只在需要调动时呼之即来。《日暮》中，我们可以轻易地跟随Irisz的目光，“扫荡”余晖之下的布达佩斯；《索尔之子》中，人物的囚犯身份使之不得已在有限空间中活动，朦胧晦暗的色调将背景环境进一步地压缩。

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整部剧刷下来，相信有人会对阿四和小妹这对有些意难平，也有人被阿四与蛮仪的感情所感动，或者被他们的cp感甜到。我呢，是属于后者。

其实一开始小茉与纪威在幼时就相识，到十岁前可以说是两小无猜。如果按这样的轨线发展下去，他们很可能会两情相悦。但如果人生都那么顺遂，就没有命运这种东西。如果老天这么容易让你猜到故事如何发展，那就不叫天意。

所以在这里我想讨论以下几个问题：

1. 为什么阿四一开始喜欢小妹，后来却爱上了蛮仪？

2. 蛮仪一开始宁死不想嫁四皇子，为什么后来又喜欢上阿四？

3. 如果阿四在比武招亲之前就告诉小妹他是四皇子，小妹会选择和他在一起吗？

1）在讨论第一个问题前，我想引入一个爱情三角论，曾有一位心理学家提出，完美爱情包含三个要素：亲密、激情、承诺。

亲密：这更倾向精神的方面。代表情感交流、相互扶持，具体表现为分享自己，关注对方，尊重理解对方。

激情：倾向肉体方面，包括怦然心动的感觉，浪漫的渴望、身体的吸引以及性要求的满足。

承诺：指所作出的与另外一个人相爱或相伴的决定，以及信守这一承诺的程度。这是责任和忠诚的体现。

首先讲阿四与小妹。他们幼时相交，多得是温暖的体验，所以阿四与小妹之间是有亲密的因素。虽然剧中很少提到，只有几个一起玩的片段，但是我们也可以感受到两个小朋友之间的亲密感。

关于激情，阿四与小妹唯一具有代表性的肢体接触就是桂花树下的相拥。但是拥抱之后，两人并没有想象中的期待，也留恋对方的怀抱，更没有心动的感觉。反而千刀醉酒亲了小妹一口，却让小妹魂牵梦萦。所以这次拥抱对他们起不了促进爱情的作用，只是为了解开心中的执念。

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