好享受的观影体验啊！导演个人的人生回忆被从容、引入、含蓄、抒情地表现出来，真挚，朴素，精致。

记得29年前，1990年，我带《本命年》去第40届柏林国际电影节参赛时，第一次看到西班牙导演阿莫多瓦的参赛电影《捆住我，绑住我！》，虽然他没有获奖，但其作品独特、火辣的内容及风格，给了我深刻印象。在一个月后的香港节上，我又第一次看到了伊朗导演阿巴斯的《我朋友的家在哪里》、波兰基斯洛夫斯基之《十诫》的《爱情短片》与《杀人短片》、英国导演格林纳威的《厨师、大盗，他太太和她的情人》，都着实被惊艳着了！ 加上阿莫多瓦，这四位和我基本同龄的导演，被当时世界影坛称为“世纪末出现的新一代的作者导演”！

29年过去了，这个预言早已被证实。其中年长的波兰和伊朗之两位大师虽已辞世，但他们陆续奉献给观众的诸多电影杰作，早已成为世界影迷们永远怀念的经典。其它两位健在的大师也是在持续不断地用出色的作品说话。本片《痛苦与荣耀》是年满70岁的阿莫多瓦的第二十二部长片，去年在戛纳节获得最佳男演员奖，虽惜败给韩国片《寄生虫》, 却仍旧光彩照人。

他们是如何保持如此长久的艺术创造力和质量水平的？这应该是我们电影研究及教育界，很好思考的问题。

《我杀死了巨人》影评

如果不是周五吃饭聊的开心，也不会有这么奇怪的心情，坚持看完这部电影。这是一部连男配角都没有的电影，只有2个场景里出现了男性演员，一个是小女主在家里吃饭，看着自己的哥哥和朋友打电视游戏，充满了愤怒；一个是小女主从校长办公室出来，带着戏谑的对校长作揖，那个男校长的一句“get out here”。

本是带着奇幻片的预备视角开始看这部电影的，所以专注力一直在小女主和她所说的巨人，虽然情节进展的非常缓慢，场景都是日常家里和学校的生活，只是偶尔展现出悬疑的情节，反而心里对“传说中的巨人”的期待越来越强烈。因此，我甚至都没有关注作为女配角的心理医生，尽量跳过她与女主的对话，直到小女主认真的说道：“and i am a little mean to people who are dumb”，然后一口吃掉了一张撕下来的纸片，“delicious”，然后一首非常不错的配乐出来了“something so strong”，才奇怪为什么她要一直找小女主对话。而我仍然任性的以为这是为了现实小女主在与异世界对抗，所要付出的代价。

电影放到这里仍没有出现什么让人感到恐惧和刺激的地方，我还是认为巨人就快出现了，甚至都忘了注意一直陪着小女主的小闺蜜，然后情节完全出乎我意料的往前推移，直到一场大雨中，可爱的小女配说出了小女主的妈妈病了，我倒是完全迷茫了。

电闪雷鸣，巨人出现了，那是北欧神话中的“泰坦”，小女主从他的神秘包包里面拿出了一把巨大的“锤子”，最终她“战胜”了巨人，战胜了因她而来的巨人。

小女主也在小闺蜜的鼓励之下，上了楼梯去躺到了妈妈的怀抱里。至此，我才终于明白了这是一部什么样的电影，是一部讲什么的电影。

我开始回想整部电影中的细节：所有的巨人都是女主在单独面对；除了小闺蜜，小女主努力在忽略关爱她的人，因为她任性地创造了一个有理由的世界，而她自己觉得她是在保护他们；小女主完全忽视了想要伤害她的人，因为她对他们仅仅是关于愚蠢，而有所同情。

这时我才明白，这部电影所想要表达的：一个人从内心角度，与自己所面对的痛苦之间的战斗，而且是用童话的方式表达出来。

小女主自以为很刚强勇敢，能战胜一切“痛苦”，所以她具化了她将要失去妈妈的这种痛苦，将它变成了神话中的巨人，而且她为此做好了一切准备。但是，真实的情况，她却根本没有勇气面对这种痛苦本身。

这就好比我们自己，当我们面对一个巨大的“痛苦”，从心里便发起对它畏惧，畏惧它的手，畏惧它的脚，畏惧它的眼睛，畏惧它的耳朵，畏惧它的嘴巴和鼻子，甚至畏惧它的头发，所以我们便觉得自己必须努力到足够强大，以至于能够独立战胜这巨大的“痛苦”。我们会拒绝关心自己的人，觉得他们只能让自己更软弱，至于来伤害自己的人，则是用强硬的否决。

但是，实际上是我们自己成为了我们的痛苦，就好比小女主，是在他人眼中的怪胎。

所以编剧给了小女主一个小闺蜜，小闺蜜并不在意小女主是个什么样的人，她只是很简单的体会到了小女主的善意，而逐渐走入她的生活，到后面明白是什么使得她变成这样子，直到最后只是通过握了她的手，让她有勇气去面对。

而这种说法，有这样一个伪装的逻辑：当我们处于抑郁和痛苦之中的时候，我们觉得任何人都是无法能过理解我们的，所以他人无论如何的关心，代表的仍然是不理解。可是，理解又能如何呢？真正的是，一个人的抑郁和痛苦还是一个人的，只有当你给予另外的人爱的时候，他们回报给你的爱才能是你粉碎这种抑郁和痛苦的力量，所以小女主为她的小闺蜜做了“守护的法术”，而她也才能面对她妈妈的离去。

so，你所爱的音乐，美术，旅游，人和事物，本身就在给你力量，直到你最终能创造出他们，而他们也会给新的人力量。而痛苦这东西，当你直面时，她不堪一击，而且它也期待这种结局。

down，感觉小女主看着好像艾玛斯通啊。

虽然开头剧情确实十分浮夸离谱，但是随着情节的展开、交响乐曲片段的不断呈现，其实还算是个比较有特色的剧，至少对古典乐非常有兴趣的观众值得入坑围观。【优点】音乐真的很棒！作为一部题材为古典音乐的剧，真的非常用心地制作了音乐，40集剧情里，至少五六十首钢琴曲、交响乐曲的呈现是有的，既有中规中矩的交响乐（柴可夫斯基《降B小调第一协奏曲》、《梁祝》） ，也有进行了改编变奏的版本（《地狱与天堂协奏曲》、《卡农》） ， 超级好听！各种乐团演奏的场景也很真实，包括排练时指挥指出错误的细节，包括首席带着调音，包括指挥上台后与首席握手等等等…都让在乐团待过的人觉得很熟悉。张新成会弹钢琴这件事也很给剧添彩，比起大多数剧目中演员弹钢琴需要手和脸分开拍，一个完整的钢琴肢体动作呈现就出来确实效果会好很多；后期的指挥动作也越来越纯熟，还给了他许多展示自己英语口语能力的机会，就拍得很有魅力。整个剧要表达的价值：不放弃用实际行动追逐心中的梦想，也确实通过S团这条线进行了比较充分的体现，至少价值这条线算是稳住了。【缺点】剧情各个方面都有巨大的bug！这个剧情啊，真的就不能细想…每一处都透露着漫画改编的弊病，所有情节都悬浮在空中，从大的剧情走向就让你知道，这就是不可能存在于现实的故事…哪有艺术院校官方学团因为一场比赛说解散就解散的？哪有刚在指挥大赛上初露头角的本科毕业生，上来就能拿两个顶级国际乐团的指挥并且还能以此比赛的？细节剧情就更别说了，都是一把年纪的成年人了，无法赴约不知道打电话通知对方；音乐学院的专业学生在乐团不知道看指挥；国际级名指挥说跑就跑，没有一点契约精神…说白了，真的就完全不符合常识设定…怎么说这也不是一个热血日漫啊，这是个在扣帽子扬价值的国产剧啊，干啥呢？支线剧情也并不让人满意，太散乱太杂了，至少写了五对情侣…确实小甜剧都喜欢有支线剧情，甚至我还看弹幕刷过：“这部剧的优点就是没有只彰显男女主角的爱情”…救命??您知不知道哪怕是男女主之间的爱情也应该是为剧的主题服务的，因为他们就是暗和了“蜗牛与黄鹂鸟”这个主题，才需要好好展现出来…那明显就几对就是迷之看对眼了，只是他们的身份是个乐手而已…写个一两对就罢了，还整那么多对…一堆支线剧情的结局就是当电视剧从据说46集砍到40集时，主线剧情被砍得支离破碎，很多地方原本有铺垫就能符合逻辑讲明白的，直接变得无敌诡异。然后男女主这个人设和前期表现方式啊，就很迷。介绍大概是：“脱线迷糊的钢琴怪才”和“傲娇毒舌的钢琴王子”。前期实际看的大概是：“对钢琴有点独特理解的天真傻姑娘”和“空有技术却过于冷漠甚至不信老师的洁癖龟毛男”…就这呈现出来的情况，只能说导演和演员都有问题…我之前没看过林允的作品，但这种傻白甜的浮夸做作表演风格，实在是在这些年被各种营销号在各种不合格的女演员身上吐槽太多次了…20年才播的作品还胆敢这么演，可以说直接放弃路人好感就得了。然后说到张新成，我记得第一次弃剧的时候我去豆瓣愤怒打1分，就看到有网友说：“张新成的粉丝权当他没演过这部剧”??…从剧本来说，演成这样也就算及格了吧，毕竟大多数剧情都不需要什么情绪化的呈现…但是真的就那么没办法化腐朽为神奇嘛？其实或许可以给李臻言设计一些小动作，或者一些特别的台词（符合介绍说的“毒舌”），或者在平平无奇的戏份中展示更多的眼神？一个很厉害的演员总要找到自己不同于剧本呈现的内容，才能让观众眼前一亮啊。我在第一集林允高喊：“我是方小莴”的时候弃了一次剧，并愤怒打开豆瓣打了个1分，尴尬到脚趾抓地…全部看完之后，从音乐题材的角度来考虑，也能打个5、6分吧，毕竟事业线虽然飘在空中，倒也能强行告诉自己，本来就是个不带脑的偶像剧，能把指挥家、乐手这样的职业反映成这样，也可以了。

It seemed impossible to imagine Frankenstein was created in the 1900s. Now, after peeking into what might have happened to Mary. It kind makes some sense.

A feeling of abandoned and isolation. Words can be so powerful sometimes. Do I have a story to tell?

春季档的《使人生变得轻松的幸福法则》也是讲的办公室里的琐事。高桥玛莉润演的财务部的一角和多部的森若さん在对于什么可以报销什么不能报销上一样严格的不近人情。森若さん较之高桥的那一角色更显得柔和一点。再之前的《被遗忘的幸子》里的佐佐木也是类似的人物。自律性高度集中，工作上有大原则，但不失对待他人特殊情况的宽容变通。不随波逐流地盲目接受别人所说的新事物。对于办公室里的事不人云亦云，哪怕思维并不敏捷，也会用眼用耳用心自己去看去听去思考。更加珍惜目前的生活，享受单身生活的惬意。值得注意的是，这一季的凪的新生活里也用了一集来描写当下工作的年轻人会因为本职工作中的各种积累的压力太大，转而投入外面的另一个圈套里。就是打着心灵鸡汤的口号，宣传如何为了人类的美好未来铺路，干着类似于非法集资的勾当的某些危险的公司。如果投入这样的圈套里很难在以后打官司时胜诉，因为你交的各种费用都是在个人自愿的前提下发生的。所以利用电视剧提醒了当下的年轻人。这点没话说了，日剧果然是跟的上现在的形势啊！这样比拍个严肃的说教法治片更能渗透人心。与其交了高昂又不知用在何处的会费，落得一个铺垫了别人光明的未来的下场。还是在自己既有的工作中踏实地走下去，积累自己的工资也是为了自己光明的未来添砖加瓦。过好现在才会有美好的未来。虽然也有些大道理，但是通过这样一个办公室风波也可以在会然一笑中完全接受。

在电影《2001太空漫游》里后期，有一段长达十分钟的绚烂光影，有人说那象征着主演走入异世界的路途，也有人说那是追寻光亮的终点。最后主演在镜子里看着自己老去，变为“超人”，轮回至胚胎，远远看着蓝色的，发亮的星球。

对于光的本质，光的理解，这些神奇光束在《登月第一人》得到了延展，致敬，并被导演赋予了具象化意义。

影片首先在铺垫时期即对光线进行了充分的捕捉。

开头阿姆斯特朗驾驶试验机里冲出平流层的，舱内是光，浩瀚蓝天是光，天穹以外是黑。

室内大量手持摄影都基本来自于夜晚，此时屋外，长廊是黑，舞动的夫妻，旋转的留声机，玩耍的孩童是白。

湖泊边森林旁是黑，举目远眺的云层里月光是白。试验的沙漠，舱外，环境永远都被阴暗化。

摄影机永远呆在暗处，让周遭的黑暗框住叙事主体，让观众明显感到甚是幽闭恐惧和孤独。

经过铺垫期后，随着配乐的推进。光越来越以宏大的形式出现。从电梯上升中准备入舱的高司令，玻璃倒影里出现了他的脸。而这一倒影很快被月球上高司令宇航头盔的银色土地和阳光倒影所呼应。

整个登月过程虽然有配乐烘托，但却被拍摄的极其隐忍，我们鲜有看到摄影机出现在第三视角重现这一历史性的时刻。可见导演并无想法普普通通地还原这一历史。

摄影机，依然恪守着他在本片最开始埋下的伏笔职责，呆在暗处。

登月的瞬间，只给了一些黑白交替的混沌镜头。舱内是黑，天穹是黑，只有银色的土地是白。

在月球上发呆的阿姆斯特朗，远处的地球是白，宇宙是黑。使命由此完成，影片达到高潮

《登月第一人》其实就是一场引导诸位追光的旅程。

“光”在本片一开始象征着月亮。我们在地球看着狡黠月色，想着我们必须要登月，虽然我们还有其他事，但是绝非为了登月而登月，而是我们可以see things. see the light. 这是当年壮举，也是本片的推进原动力。

然而光似乎永远在被追却永远被追不到。地球上我们想要去象征着光的月球，到了月球，地球又成了光，太阳依然是光。而其他的一切仍然维持黑暗。

“光”在这里也就不再仅仅代指月亮。他回到了它的本身意义，代指一切我们能看到的事物，而且我们对这些东西在人类的血肉本质里，充满向往。向往激发着我们，探索世界的尽头。

电影所带来的逆光旅行是短暂的，但是对光亮的好奇，和想把它攥在手心的欲望是无休无止的。实验失败也好，人员伤亡也好，亲属离世也好。都不能阻止我们追光的路途。可喜的是我们成功登月，可悲的是我们发现这只是诸多光束里的一道光。世界仍然是黑暗的，追光欲望也永远不会停止。

月球上的人看着我们，我们看着月球上的人。我们思念嫦娥，嫦娥也知道蓝色星球有人想她。

永远前进到有光的地方，也永远进无止境。

With a helicopter circling over two abandoned boats in the ocean, the floating corpses at the beginning bring about a total recall of the migrant/refugee crisis in the 2010s. Also coming by boat and ending their lives in the ocean, the Asian refugees disappeared into the void zone amidst the world of boundaries. In the Suspended Step of the Stork, Angelopoulos gives the most poetic depiction of the most powerful socio-political force since the twentieth century: the border. The “stork” is a metaphor for human beings, the very moving agents, and the “suspended step” shows none but the modern plight of human beings in the face of their own creation – “One more step, one will be somewhere else. Or die.” Hence the title of the film, in its most frightening and saddest meaning.

The film revolves around two central characters, a former Greek politician who now lives in despair and incognito and a documentary director who wishes to capture the condition of refugees. Their storylines intersect in a town near the border that separates Albania from Greece, named by its locals as “The Waiting Room” as thousands of illegal emigrants wait here until the Greek government allows them to leave. Although the name of the town suggests its temporary nature, it is indeed the temporary home, if not a permanent one, to the refugees. Here, the uncertainty about how long these illegal temporary residents would actually stay in “The Waiting Room” hints at the ambiguous distinction between “home” and “elsewhere”. Although they have successfully crossed the borders, they are still left in a self-contained “elsewhere” made by borders. How many borders do they need to cross before they reach “home”? It is with this ambiguity that Angelopoulos is able to raise his central question in the words of the documentary director. “When does one decide to leave? How? And where to?”

Among those stories in “The Waiting Room”, the most impressive comes from the wedding between a Greek bride and an Albanian groom, taking place on both sides of the river which divides not only the two countries but also thousands of families. The wedding is gently shot with a silent long-take yet with an extremely powerful tension. It shows a figurative dimension of the separation created by the borders, for they are not only dividing people physically (by setting geographical boundaries crossing which one will die) and politically (by providing new meanings and aspects of one’s identity) but also separating one’s present from his or her past. The bride says on the eve of her wedding that, “My husband and I grew up in the same village. One night he’ll cross the river and come take me.” This is largely a shared story among those thousands of refugees in the town. By leaving their “home” and crossing the border, they also leave their past behind. Here, the border is both a deadly frontier that divides wives from husbands and a ruthless boundary drawn within one’s personal experiences. With this assumed dimension, the audience sees how the means of life are made possible in an extreme condition where the ends of life no longer exist.

It is only in light of this dimension can one fully understand the other half of the film, the Greek politician’s disappearing by crossing the border. While all the majority keep their steps suspended in the air, waiting to be accepted to stay or be allowed to leave, he takes a step forward to the “home” at the cost of his past and identity. A believer of the universal ideal of brotherhood, he presents a more despairing yet hopeful interpretation of the “Storks” by embracing the collective dream and taking actions accordingly. And this action, risky and idealized as it is, might also be the answer that Angelopoulos will offer to his earlier question(s), and with this assumed attitude, one may find Suspended Step a work with stirring idealism, intense seriousness, and great courage.

一部拍了二十七年的电影，作为特里·吉列姆的粉丝，很容易被他这种奇幻+现实主义风格所吸引。

一个功成名就的导演托比在西班牙拍片，偶然得到一张他作为电影学院学生所拍摄的一部堂吉柯德的毕业作电影DVD，一下子把他思绪拉回到当时。重游故地后，他意外地发现这部处女作改变演员们的人生，更惊奇的是，他自己走入了这部电影。

扮演堂吉柯德的老鞋匠哈维尔坚信自己就是堂吉柯德，要继续行侠仗义，还把托比当作了桑丘，托比觉得他疯了，但被迫卷入这场冒险旅程中，历险过程中现实与幻境不断交织。托比渐渐地认识到自己，原来的他那么浅薄贪婪，自私自利，已经失去了以前对艺术对美好的追求，代之名声、金钱和肉欲，这不是原来的他，真正的他，他被繁华世界改变了，变得庸俗，变得市侩，变得浮夸。

电影的主旨用现在的时髦话，就是不忘初心，牢记使命，坚定信念，实现理想。堂吉柯德的骑士时代或许已经成为历史，但骑士精神尚存于人间，我们这个时代，人们享受着发展带来的物质享受，但同时精神上变得谨小慎微，空洞贫乏，越来越缺乏锄奸扶弱、见义勇为的侠义精神。事实上，这个世界有些东西值得我们去维护，甚至用自己的生命去维护，就像中世纪骑士荣誉和使命高于生命那样的坚定信念，无论身处怎样的环境，都不能失去正义感，都不能违背良心，更不能让自私、贪婪、诱惑、自暴自弃等邪恶的力量侵占内心，而应该做到信守诺言，乐于助人，为理想和荣誉而努力奋进。

“过去的回忆比将来的希望更加甜蜜。” 有宏大战斗场面，有决策层的机谋暗战，也有对战场各方面细节的呈现，还有对情感的烘托。 陈老总说淮海战役是独轮车推出来的胜利，其实就是说民心所向对战争的决定性作用，蒋介石对北伐的回忆正与淮海的中野华野处境相同，而与国民党军现境则疏异。仅仅二十年的执政时光，国民党统治将民心所向变成了众叛亲离，其警示不可谓不深，希望作为胜利者继承人的现政权能够前事不忘后事之师，始终以民为本，时刻警惕自身，莫再重蹈覆辙。

刘伯承的破纸伞、邓小平鞋陷泥中、解放战士爱美不愿剃头、邓小平陪剃、战士死前照镜子、小平留镜子下葬、奖励战士勋章的理由、为战死者撕白布裹尸、被强占女学生逃亡……细节多多。没有那么多说教，没有那么多口号，一个个实实在在的行动在告诉我们，胜利者因何胜利，失败者因何失败。

战略部署上，解放军上下级是互相理解的，中央绝不干涉具体指挥，只定大的策略，友军之间也是关心的；反观国民党军，战略变动不定，上下级互相猜忌试探，蒋介石甚至直接干预指挥部署，友军之间互不援助。杜聿明因蒋为其母办寿便放弃坚持，最后允许士兵投降对方以获衣食，他其实早已预知失败之后果。

陈布雷先生最后之进言已经是如履薄冰，可蒋是不愿承认、宋氏完全不当回事，最大的腐败也许就是不自知或者明知而不予承认吧。

从前总是不理解为何国共要内战，总是不希望自己同胞相残，于己何益？最近几年，看了《好家伙》、《人间正道是沧桑》、《圣天门口》、《大决战》（电视剧版）、《大转折》等作品之后，对国共两党两种政权的斗争有了更多了解。非为争夺执政之权，而是必要之国家政治革命所必需经历的苦难。它既不是反抗侵略，也不是帮助他国免受侵略，似乎是不义之战。但不战，则人民无民主自由之未来，说实际点，没有地权生存之基，人民看不到可欲的未来。

真的，国产良心剧。温情，感动，有瑕疵但瑕不掩瑜。冲着冰卿去，发现演技比旋风进步很多，母爱伟大淋漓尽致。粉了这么多年很欣慰。最后被东君萌到，身材是很有料哈哈哈哈。不够负责的老好人大海变成最后的好丈夫好父亲，很感动很欣慰。看到了丽君文正间从互怼到相依的过程。

欣然，国妍都在成长...人生呐，家庭最重要。

以下是迷妹视角，不喜自行避雷。

同时无限心疼谭老师，笑起来很迷人气质可孤傲可英伦可颓废可可爱，完全被圈粉好嘛...我的少女心呐...张超真的好帅....疯狂打电话~全剧遗憾可能就是没有听见丽君唱谭老师写的歌了吧...真的，不存在爱情，只是单纯希望丽君可以作为谭老师的慰藉，最后老谭欲言又止的时候真是心疼到死...哪怕是一个小小的练习视频...毕竟丽君是他的光，照进了他紧闭的心扉。感情也不再是爱情了，相信是一种信仰...纯洁真诚啊...但后来想想，也许留下遗憾是最好的结局。个人比较希望谭老师不再爱上旁的人，而是不断追寻震撼灵魂的歌声吧...

开放的结局无限遐想啊...

张耀有张若昀版本性冷淡的神韵，刚毕业的法医就敢在车站开胸插笔芯，剧情开场有点装逼过头了。手机直播进入荒郊探险剧情，将原著时间线推后了很多年，改编一定会伤筋动骨，效果有待观察。开场就是代孕女被杀案情，但节奏跑偏，植入小县城政府单位亲连亲的裙带关系，还要植入民宿经营搞男女交往，冲淡了侦破案的核心剧情，不过这个剧貌似有推新人演员的动机。校园暴力很做作，演员有些尴尬。治安拘留所有叫姗姗的陪酒女，法理有些问题吧。案情中植入尴尬的支线，整出恐怖片的补丁，民宿一家子注水肉让秦明这个IP成鸡肋了。

代孕女案一波三折的凶手还是有点故事性，就是民宿一家注水肉太偏离主题了。

回想第一部张若昀冷面的演绎还是最佳状态，观众看破案剧，并不想被男女事儿快进花掉注意力。

【详细】

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全剧印象最深的地方有两个：一是两个老太太看到海怪被人类接受后才敢从伞底下出来变回真实身份；另一个是奶奶说：“有些人永远不会接受他，但有些人会，他似乎知道如何找到好人”。所以，这个故事对我来说根本不是happy ending。作为少数派的个体如何在“主流”社会中生存、他们要把自己伪装到什么程度、伪装到什么时候、最终是否能找到可以接纳自己的主流小群体；以及作为多数派的主流群体到底在多大程度上受到了少数派的威胁、是怕他们发展壮大自己有一天变成少数派被打压，还是认为自己的理论才是绝对的、唯一的所以才不能宽容必须铲除呢。所以奶奶的话才是本剧最终的价值体现：Luca和他的朋友只是遇到了好人而已，他们最为一个群体其实并没有被人类群体所接受。另外我觉得皮克斯这次的剧本在一些必要情节（背景介绍、冲突解决）处理上显得太简单了。比如人类和海怪之间为什么会存在那么大的恶意，是不是历史上发生过一些惨痛的事件或激烈的冲突才导致了双方如此敌对的立场；另外，在颁发奖杯的时候为什么人类突然就接受了海怪，没有内心的纠结和挣扎，只因为看到海怪没有伤害人类就瞬间转变了吗？还有，本剧里反派的恶是不是太幼稚太缺少动机了，天天跟小孩子计较来计较去，他到底更在乎得奖还是更在乎去叉怪，他的终极目标到底是什么？除了以上几点，其他友情、亲情、成长线就中规中矩，没有太多亮点和槽点。最后还是要强烈表白意大利的阳光、小镇和明艳的色彩，以及我喜欢的意大利语。说不定以后真的会找机会学一下！ciao～