这剧题材非常好，聚焦抗日战争时期被遗忘的英雄们。背景规模也是宏大。然而剧情bug是硬伤。

全剧28集是个分水岭，准确地说是女主死前和死后的故事。前28集剧情相对来说可以，尤其是前几集剧情非常紧凑，但是从20集左右往后剧情就已经有崩的倾向。比较雷的就是丧尸的出现，还有佐藤抓走郁兰亭的bug情节。28集后懒得说，总结就是抗日神剧。

佐藤抓走郁兰亭有多bug?首先丧尸的出现就已经让人无语了，其次，军统的随意进出让人感到不适。郁兰亭智商瞬间清除，在军统混乱时并非想要主持大局反而躲在屋子里，这是看了剧本等着反派来抓？佐藤找到郁兰亭，却被郁兰亭设计抓获，可惜就是不动手，就是不动手。就算想套话打残废了再套不可以吗？然后佐藤反击挟持妹妹。中途兰亭打了佐藤腿一枪，可是佐藤一点事都没有，就是一点事都没有。后面还可以用受伤的腿飙车。结果，兰亭一定被抓，活到28集领了盒饭。

看了这段剧情，我非常生气，这摆明是为了推动情节强行反转。还有兰亭的老公，知道佐藤要抓自己的老婆，居然无动于衷，丝毫不担心。就算老婆聪明，可对手狡猾又有强大的主角光环，你是真的关心自己的老婆吗？

方千树和他女朋友在这部剧里真的不要太多余，基本没干什么有用的事，就是绿茶人设，因此两人也是绝配，因为两人觉得彼此没事，其余的牺牲都无所谓。这点觉得隔壁舞乐传奇的王子不知比他们好多少。

这剧我觉得亮点就是女主的人设，真的是美丽与智慧并存，遇事冷静果断，心思缜密考虑周到且深明大义。可惜这么好的人设湮没在这样的剧本里。

这剧虽然背景宏大，但是抗日战争的故事却集中在几个主角团身上，格局又未免狭隘，本来想给两星，考虑题材和女主的人设和演技，就再给一星，不能再多了。

女主各种特写没给后期吗？尤其是阴天那黑眼圈真的超吓人呐！

女主瞪眼跟baby有的一拼，快掉下来了...

男二为了你创造的乐队，还不明白是咋肥事吗？

男一态度之世界未解之谜

偏偏在有演出那天把男一的谱子还给人家，你倒是接个电话先说一下呀????。非得要把乐队几个人给急死..这种闯祸包在现实里是要被打死的

写在前面：

说《长津湖》难看不等于不认同长津湖战役，同理，不喜欢一部电影也不应该等同于不爱国。

前有《八佰》《金刚川》，这部集结了陈凯歌、林超贤、徐克三位导演、耗资13亿的战争片，还是非常值得期待的。

但往往期待越大失望也越大。套用一些观众看完的观感：全世界已经没有人这样拍战争片了。

且不说《长津湖》是否有反战主题，仅仅表现长津湖这场战役就显得极为冗长，3个小时的时长像打了3个小时的鸡血，我只看了血肉模糊和喷薄而出喊口号式的“爱国教育”。

现实主义电影讲究真实，当第一个镜头出现时就已经足以人出戏，高饱和的水乡背景抠图痕迹明显，人物在其中很不自然，当然并不是所有现实主义电影都需要实景拍摄，但是往后的海上敌军军力的展现也是清一色电脑合成外加大远景俯拍，如此简单粗暴勾勒电影，很像在虚拟游戏世界，让人不能信服。在这里真的没必要吹嘘《长津湖》工业水准厉害，如果电影特效不能和人物和人物情感很好地结合，那么再厉害的特效也会在观众的肉眼里不攻自破。

最大的问题还属叙事和人物。《长津湖》选择了一种最为常见的正叙的手法来讲故事，按照时间顺序推进事件进展，这不是不可以，但问题就在于在冗长的叙事中，它什么都想展现什么都想讲，就显得杂乱无章。尤其对于人物来说，刚立好的人物形象和人物关系因为“左一枪右一炮”的叙事给打散了，观众再难从人物中感受到更为深刻的情感。

首先是叙事，《长津湖》交代了非常多战役前的准备工作，这个时长已经超过一小时，战略战策如何化险为夷展现的非常之少，只有一个关键因素就是士兵御寒的资源迟迟没有送到他们手上。这其实是这场战役最为关键的一点，也为很面对的剧情起到铺垫作用。长津湖战役最令人感动和痛心的“冰雕士兵”正是因为他们即使是在物资紧缺的情况下还仍然选择坚守阵地，最后冻死在战场，这样的精神无不令人佩服。可是这一幕在电影中只有临近片尾一个镜头草草表现。

如果说影片想以人物立足，或者表现人物成长也是不合格的。

伍十里、伍千里、伍万里是一组人物线，七连的兄弟是一组人物线，伍万里单个是一条线，但是没有一组人物或人物线在影片中出彩的，原因很简单，电影中的他们成为了战争机器，戏外这些人物也成为混乱故事线的牺牲品。

这里首要讲讲伍万里这一角色，在他身上其实能够表现很多内容，作为一个起初连枪都没有摸过的小孩儿到最后成为一个血战战场的”英雄“，刻画好他的成长对电影来说其实就成功了一半。但是在电影里，我们只看到了一个混不吝的混世魔王如何一步步成为一个以杀多少敌人为标榜的士兵，你可以说他还没有完全长大，他需要更多磨炼，但是造成这样灾难的除了跳戏的情节最为关键的可能是还在于易烊千玺的演技不够成熟。

关于跳戏的情节，比如火车上的一场戏，当伍万里气愤想要做逃兵的时候突然拉开车门是祖国大好河山，然后他就被眼前的美景震撼住，突然收起了性子，知错就改，这一行动的前后逻辑就很难推敲。而关于易烊千玺对于伍万里的演绎，我认为还是稚嫩、浮于表面的。易烊千玺在《少年的你》之后的众多角色都有刘北山的印记，这些印记适合刘北山，并不适合他之后的角色。如今的易烊千玺在《少年的你》之后，表演还停留在口齿不清的气泡音和故意垮着身子的形体动作，并没有根据人物性格做符合人物特色的适当调整，以导致他之后的角色表现其实都相当单一，只有耍帅。而这一套东西用在伍万里身上显然更为不合适。

影片中的伍万里是一个对当兵憧憬的小男孩，虽然行为幼稚但是绝不等同于他思想幼稚，尤其是他的两个哥哥都是军人的情况下。当他能够提出想要参军的时候就意味着自己知道这有多危险而不仅仅是儿戏之举。而易烊千玺油腻的表演让伍万里成为一个不知天高地厚只会耍小性子的兵，让人很难对他产生共情。第二则是在战场上的一一表现，这里也许是编剧刻意为之，为了凸显伍万里的敢于挑战权威的性格在作战时他几次不听指挥，我们都知道军令的重要性，要不是有主角光环，不知道真实情况下这样的士兵会死多少次。

每一个人物在幼稚和成熟之间的切换有千万种不同的理由，需要演员根据角色揣摩这千万种经历的不同之处，才能够演绎出不一样的样子。同样为士兵，我相信谷子地、李云龙、许三多各有各的不同，这也是为什么这些人物能够深入人心的原因。或许对于易烊千玺来说，跳脱出刘北山才是当务之急。

当然影片中也有为数不多完成度比较高的角色，就是胡军饰演的雷头，可以说从他的出场到最后角色的牺牲，人物性格一以贯之，他所要承载的关于士兵对战友的保护和内心对战争的恐惧都通过最后一场戏表现出来。无疑，雷头无论是在战场上还是作为角色都拥有了自己的高光时刻。

而在群像刻画上，影片也显得比较单一和单薄，对于刻画战友之间那种生死之交的情谊，凸显的较少，更多时候，我们只能看到哥儿几个奋勇杀敌的样子。

所以回归到《长津湖》本身，我们都知道这部影片的历史背景，主旋律电影当然有一部分是需要宣扬爱国情怀的。只是一部电影的作用仅仅如此吗，当我们现在再看一部主旋律电影时，到底是为了什么，当我们铭记历史的时候到底是铭记什么？

最后还是真诚地说一句，电影并不可怕，但是只允许一类电影有一种声音的时候才是真正的可怕，主旋律电影亦是如此。

女主挺漂亮，前半级一直圣母，知道团灭才重拾自我发现是个狠人，隐性内容也比较旺盛吧，毕竟能和山寨主睡了那么多次还有了孩子，挺能隐忍。老父亲救姑娘是真狠，那俩雇佣兵是真烂，最后那帮人是有能力给那个村子团灭的，要不酱油的太过分了。男友可能是喝了黑豹的心形草了，竟然爱上山寨也是个二货。恐怖程度程度不如前作，但整体节奏和细节部分超越了，合格的惊悚片吧。男友和同人是为了正确吧

如题，抄袭就是抄袭。是欺负大家都不看英剧还是觉得观众都是傻子？这么明晃晃的抄袭《九号秘事》第一集沙丁鱼游戏，还在这儿洗地？

不好意思，《九号秘事》很火，现在的社会以前不像以前媒体不发达，大家接触的欧美剧不多，随便你们抄。

请你们编剧和到导演们自己开动脑筋好嘛，照搬别人的创意硬套有什么意思

虽然电影是翻拍的，但是翻拍的挺好的，很接地气，很写实，也很搞笑，也很温暖。

一个大家庭生活在一起，肯定会有很多矛盾和故事。过得挺潇洒的公公，退休后爱上写作的婆婆，注重事业的大哥，贤惠能干的儿媳，想出去结婚独立的小儿子，时不时回娘家哭诉的女儿，还有两个可爱的孙子。家庭成员挺多又生活在一个屋檐下，怪不得叫麻烦家族。

现在的社会人们的思想越来越开放了，不再像以前了，感觉父母那辈就是过的再累也不愿意离婚，年轻的时候怕给孩子带来不好的影响，看老了觉得一辈子都过来了，老都老了离婚也没意思，老来伴凑合吧，所以父母要离婚子女还是很惊讶不能接受的。

影片中李立群老师扮演的爸爸退休后每天过着自己潇洒的日子，忽略了退休后老婆的感受，不够关心老伴，连老伴的生日也忽略了。老伴就将情感寄托在写作上了，越来越讨厌老伴，对老伴提出了离婚，整个家庭混乱了，影片围绕着爸妈离婚展开的故事。

小儿子女朋友第一次上门赶上家庭会议，讨论爸妈离婚的事情。讨论会上妈妈回答了离婚的原因是越来越讨厌爸爸，讨厌老伴的不讲究生活，嗜酒成性，很多坏习惯。父亲也很有感触，年轻的时候为了家庭拼命工作，想好好享受退休生活，临老混了个离婚，还是被离婚。老丈人一句话让女婿受刺激说老人在外面有情况，老丈人气晕厥被送往医院，儿子女儿媳妇女婿在家开始研究看爸的后事，母亲嘴上不说心里却难过失落担心老伴，一场家庭会议就在混乱中告终。

其实感触挺深的，随着父母越来越老了，我们开始觉得他们不讲究了，乱吐痰，乱扔东西，乱说话，固执己见……忽略了他们年轻时候为家里的付出，我们也迟早会变老，会变成他们。

记得有次跟老爸聊天，跟他说抽烟对身体不好，他说他也不想抽烟，无聊时候就习惯抽上几口，习惯改不掉，当时我就哭了。无论是父亲的抽烟喝酒，母亲的爱好写作，其实都是孤独的表现，找一件事情寄托。

很喜欢一句话“陪伴是最长情的告白”，无论是家里的孩子，还是老人，还是相爱的人，都不要因为忙碌忽略他们的感受，陪伴比物质生活更让他们觉得幸福。

恩爱恩爱没有感恩哪来的爱，影片最后父亲对母亲的道歉和感谢很温暖，母亲其实就想要一句话，并不是真的嫌弃老伴，要老伴关注自己，老来伴老来伴，老了相互陪伴。

多陪伴家人吧，愿所有的父母健康长寿。

如果上来期待的是The Wire或者大西洋帝国那种，肯定会失望。剧情漏洞太多了，第一季就可以弃剧了。但如果看到了现在，一定是有一些东西勾着你让你觉得不得不看。本文记录一些让我难以忘怀的东西，也算几天爆肝没有白费。

整体是一部使用了黑帮片题材的，浪漫西部文艺片。它最重要的目标不是严谨，严谨是逻辑的范畴，是现代性秩序的标准。而此片的核心魅力在于浪漫，是无用的、柔软的、非理性的，酒神性的范畴，从根本上就是反逻辑的。当然这还是一个故事片，基本情节不通是没法看下去的，所以此片一直试图在叙事逻辑和浪漫主义之间寻找平衡。使用的方法就是高度风格化的视听语言，以及不断出现的细节隐喻。我慢慢分析。先说大框架。

线索一，时代与命运。历史并非线性，命运不讲道德。

首先片头曲就不是属于那个年代的音乐，暗示观众这是当代视角，戴着怀旧，带着滤镜。那首曲本身就带着苦命之人面对生死的戏谑。整体影像风格不断向西部片和film noir致敬，各种低视角慢镜头，完全杜撰的过于精致的衣着风格等等，都在告诉观众一件事情：这戏并不现实，不要当真，这是一部带着明确风格的文艺片。风格本身就是立意对构成部分。打架不可怕，死亡也不可怕，可怕的失去血性、失去摇滚、失去生命力。

（不要在这里讲三观哈。纠结三观的看黑帮片和文艺片都只能给自己添堵。）

看歌单，半个英国摇滚史都在里面了，光音乐都花多少钱。摇滚乐怎么来的，工人阶级（以及中产）向高雅音乐消费群的反抗，对阶级固化社会的一种创造性挑战。片子的立足点，昭然若揭。天生命苦的吉普赛人（工人、犹太人、等等在白人社会地位很低的人）在风起云涌的历史夹缝中，寻求安身之所。再抽象一点，是人面对巨大不确定性，和冲突的利益点的时候，如何寻找一种确定性和连续性。

第一季第一个场景已经，已经把整部戏最重要的意象和主题都点名了。

Tommy找中国女孩算命，当着大家的面对一匹马所谓“施法”，就是在向躲在街边偷看的群众展示一些确定性，或者说编造一个可以寄托希望的故事，跟传销差不多一个意思。这里根本不需要讨论那个魔法是否真实有效，因为有人信，有人需要那匹马赢，所以马一定会赢。魔法和宗教是一个东西，信者永生。

Ada和Polly期待宝宝她爹能够与Ada结婚，希望得到Tommy的祝福。Tommy揶揄Polly说一辈子被男人坑得不轻竟然还是浪漫主义者。他第一反应当然是不信的，因为他已经在战场上骗过了死神。可他最终动摇了，给了这对鸳鸯一个机会。这件事在Ada的主观世界里，非常简单，就是她怀了一个男人的孩子，她愿意相信爱，然后最后真结婚了。所以她一直是家里最理想主义的那个。后来的成长时候来的事情了。

这些看似与主线剧情无关的点其实都很重要。整个剧情都在经验主义、实证主义，也就是现代科学逻辑，和人的主观期待以及信仰之间来回震荡，也构成了整部剧的张力所在。

马与吉普赛魔法很重要。后面会反复出现。

他们家是干赌博起家的，但是人家自己是不赌的，为什么？因为但凡有点资源有点能力的人，都会试图直接掌控结果。人的成功，如果用最现实的标准去衡量，就是对不确定性的掌控程度。以Tommy一家为典型，包括the lee brothers, the Solomans, the Italians, 为什选择“浴血”，为什不去干合法行当呢？一方面因为合法行当他们这个阶级根本进不去，另一方面因为系统本身是靠不住的，所以剧情里出现了共产主义者、北爱共和军、以及英国纳粹，全是他掌控不了的力量。

但Tommy的确又想彻底上岸，也是因为干黑道不确定性太多，风险太高。越往上爬越险恶。上流阶级的贵族和政客，比底层混混更不要脸，更恶毒。用他自己的话说，如果说以前遇到的是坏人，那么现在要对付的根本就是魔鬼。

可贼船哪有那么容易下的。Tommy一厢情愿地认为可以最终“干一票大的”，然后安然隐退。不大可能。除非他向所罗门一样直接隐居。不然总有人要找上他，不管是纳粹还是丘吉尔，都能要他的命。然而我们都看到了，隐居到Margate海滩的Alfie，想找也还是能找到的。所以说，无间道。如我们所见，所罗门最后又回来了。Mosley当然不会被刺杀。剩下的，都是历史了。

线索二：迂回的人性。爱与恨永远纠缠，亲人既是锚点也是负累。我们中国人管这个叫“羁绊”。挺美的一个词。我们互相依赖又相互背叛。而人最大的敌人与救赎，永远都是自己。

Tommy停不下来的第二个原因，是他的人性，他的爱，在向上爬的过程中被系统异化掉了。第一季的时候观众就明白，他有一个很大的特点就是打心眼儿里觉得别人都是傻逼，他最聪明。女人们安生算账，兄弟们好好打仗，谁也别问东问西，你们丫知道了只会给老子添麻烦。这和他想要保护家人，让他们过上好日子，是不冲突的。他习惯了靠自己，并且认为只能靠自己。以至于越往后他越一意孤行刚愎自用，虽然每次都力挽狂澜，但情感上已经孤家寡人。除了早死的Grace和孩子，是他真正的情感寄托。但注意，死人和孩子，都不会犟嘴，不会挑战他已经固化的人格。

对于其他人而言很简单，Shelby家价值观非常朴素，家人是一切的根基。如果没有女人的包容与智慧，兄弟的绝对忠诚浴血奋战，Tommy根本不可能走这么远。但是King只有一个。于是你不尊重我，不和我沟通，那我也放弃和你沟通吧。人心都是肉长的，每个人都有自己的自尊和自私。人之常情。

再次引用他自己的话：对所有与我亲近的人而言，我不过是一颗摇钱树。话不假。可人家并不爱听。他也做不到改变。在挣钱的路上他本人已经变成了钱。再想变回人，要付出巨大的情感代价。但是男人嘛（呵呵），怎么能琢磨情感和内心呢是吧。还是继续赚钱吧。

所以说，最后的最后，每个人要面对的都只有自己，而已。实体化的事件，是外部环境与人物个性的交汇点。而每一次抉择，任何一次还有选择的选择，都是从命运轨道逃逸的机会，是渺小生命的尊严所在。

线索三：死本能与生命力

全剧最后，当Tommy准备自杀，在吉普赛式的幻觉中看到女儿，女儿让他活下去。他才偶然发现原来自己被骗了。根本没得病。可是这么聪明的人怎么会被骗呢？还不是别人说了他本来就认为对的话：你该死。你早就该死了。你应该为你所做的一切付出代价。正如第一季为什么他明知道Grace是个骗子，却感觉不到她的时候威胁。因为他觉得自己能掌控剧情的走向，拿捏个女人不在话下，何况这个女人是来拯救他的。人都会相信自己已经相信的事情。比如一个诊断，一个承诺，或者一个茶叶渣子的纹样。

在他已经彻底准备好去死的时候，在观众也认为当然了这种人结局必然是死的时候，Tommy又一次逃避了死亡，而这个死亡的源头竟然是他自己。这是全剧最大的一个讽刺，也是这部作品最大的慈悲。所以这里说这个故事浪漫，故事里的问题，在故事里能得到解决。在故事里人有重生的机会，在他象征意义上死亡以后。

第一次死亡，是在法国的隧道里。此后余生都是赌赢的，要尽情挥霍。所以他不怕死，他们家男人都不怕死，无非是在一次面对凛冽寒冬而已。不怕死的人，理论上没有弱点。可孩子、女人、温暖和笑声，都会不断给他们活下去的意义，是支柱也是弱点。也许安宁和稳定是大多数人的夙愿，可他们张扬的吉普赛血脉不允许，他们身体和灵魂已经与战火螯合，他们停不下来。

第二次死亡，是天将降大任于斯人也，首相不让他死，女人和孩子也都不让他死，”get out of the grave tinker!” 他站起来以后还挺失望的。他妈的这么多破事儿还得老子负责！

第三次接近死亡，是亦敌亦友的Alfie。我认为也许他下意识不希望Alfie就这么死了。因为他是一个不标榜正义、彻底愤世嫉俗的人。他让他感觉安全。Alfie在塑造Tommy这个角色的作用上类似俄罗斯女爵，他们是他无法整合的两个面，一个年轻饱满、混乱无序，一个人生过半、混蛋而坦然。

Alfie在海边的住所堆满十九世纪的物件，门口的地喜欢上写着lethe，是希腊文的Oblivion, 也就是海蒂斯冥府门口的那条河，是一切失去意义和重量的地方。这块砖就是生与死的界限，愤世嫉俗的他悬停在生死之间，与老友相见。他当然不能免费反纳粹了，这样混世魔王的人设岂不崩塌？然而最后一集我们也都看到了，他在另一个海边，法国小岛的海边，在多个帝国主义国家的管辖权之间的法外之地，彻底活了过来，还娶了一个老婆。老婆和Tommy是唯二可以当着他面抽烟的人。

第四次是死亡，是人性借助某种神性开始复苏。你还有事要做。一声枪响赎不了你的罪，不许跑路。

从法国回来以后他就一直想死又不甘心，用着借来的时间不断探索扩张，带着与生命力一样强悍的死本能。靠自己的手腕儿和智力打败了很多人，一度让他觉得自己不可战胜。这是人之常情。不断的成功本身就是继续奋斗的动力，和即将失败的催化剂。没有人可以一直赢，死只是早晚的事情。可是他停不下来。停不下来的人就是瘾君子，无论做什么都是，不喝酒不抽大烟也没有用。

故事中的其他角色，一直在提醒他要知道自己的局限性。他有局限性吗？当然有，可如果不是刺杀纳粹失败、死了那么多亲人，并自认为命不久矣，他不可能触摸到自己的边界。这个过程是不可能跳过的。

而有趣的是，当生命力完全信马由缰，生会无限接近死。比如他的精神和身体都日渐崩坏。比如Arthur长期处于命悬一线的状态。

一个习惯性让别人去死的人，最后没有杀掉骗他说得绝症的那个纳粹医生。通过克制给予死亡的“权力”，他重新把马的缰绳抓在了自己的手里。转了一大圈，又回到了马身上。

吉普赛人，生来策马，且不戴马鞍。马在这个故事中象征着纯真的、不羁的生命力。这种生命力是一种力，超越阶级、超越法律、超越资本之外的力。它本身是中性的，可以带来生，也可以带来死。

Tommy为数不多的几次掉眼泪，有一次就是因为不得不打死一匹生病的马。他的接班人Duke也说过，马比人要好得多。所以很明显，马是可以唤起他们本身人性的生物，是游牧精神的象征。

养马人Curly，有点像权游里的Holdor，纯真地像一个孩子。Tommy说他是半匹马。

同样带着一股天真的还有John的妻子Esme，一个没文化的吉普赛女孩，但对自己的男人、家庭、和古老民族的智慧（迷信）非常忠诚。剧中很多地方都在点这个主题，比如Esme的性欲一直很旺盛，也生下了开剧以来家族第一个小孩。比如Polly阿姨最终拥抱了自己的“疯狂”，成为了一个先知。这些“迷信”在这部剧里都是成立的，因为这是主角们的主观真实，既是吉普赛人被主流宗教社会隔绝的原因，也是他们刺向阶级秩序与现代性的一把剑。

记得他如何击败Luca Changretta的吗？Luca第一次出现的时候对他耀武扬威，觉得他们家庭小作坊太老土跟不上时代，而已经公司化的意大利黑手党才是未来。这点和后面出现的，以纳粹为集大成的极致现代性也是呼应的。现代性推到极致就是主观人性被抹杀，一切服务于一个概念性的国家意志，只有一种人优秀，只有一个目的值得追求，加速加速再加速。（是不是感觉有点眼熟??）

Tommy及同伙不是真的物理上打不过那11个意大利人，只是他的原则中包含了，家人不能再死了。而意大利人不惜牺牲其他手足也要报之前的仇。所以以血性硬刚肯定不行，Tommy选择利用现代公司的系统性和非人性，用比Changretta家族更大的资本，将他们吞噬。意大利人求仁得仁。精彩。

而Shelby Company Limited的崛起之路，从赌马开始，到黑色星期二轰然倒塌。家庭小作坊如何，上市公司有如何，不都是赌吗？他不得不继续跟政府赌、跟政治赌、跟亲情赌、跟时间赌。前前后后都是赌。这一次，他选择了放下屠刀，也就是倾注了更多的信仰，试图建立内心世界新的平衡。骑着白马走向了新的不确定。

人的一生，无非就是不断摧毁重建，死去活来。社会就这么回事儿，仁义道德宏大叙事都是狗屁。物理上的生死沉浮其实根本由不得选。自由逼仄而柔韧，每一个节点的决定，构成了生命的质感。如果无法选择身下的马，至少可以选择唱自己爱唱的给歌。

从立意上讲，这个结局我认为就是句号，是一个完整的圈。没发再写下去了。再往后不过就是循环。所以主创们们选择了拍电影。接下去就是二战了。还是有点期待的。

说实话，对任嘉伦在这部剧的表现，有多期待就有多失望。盼了几个月终于盼来开播，却被迎头一盆冷水浇透。回想被锦衣之下带入坑的那个春天，每天下了夜班都要翻来覆去地刷剧，迷到半夜还睡不着觉，被任嘉伦简直完美的造型和可圈可点的表演深深打动。然而“陆炎”的演技跟“陆绎”相差甚远，回想陆大人、陆八岁，满脸都是表演的热情和真诚，表情生动细腻；再看“陆炎”，只有一个表情，就是绷着脸，几乎没有什么变化，看不到用心，仿佛成了演戏赚钱的机器，反正只要人好看粉丝就满意了“站在那里他就是角色角色就是他”。台词就更不用说了，语调平淡毫无起伏，听不出些许感情。再说声线，有气无力，像是大病初愈，作为一个名歌手，这是应有的水平吗？相比剧中其它演员的表演，李沁虽然用力不当，但起码是诚意满满，非常努力；小沈阳就更不用说，虽然不如小品中亮眼，也保持了一贯的水准；顾北西的演员也是歌手出身，表演却非常能够打动人；其它配角的表演也是满满的认真和热情，更加凸显任嘉伦的不走心。这样的表现非常危险，看看豆瓣评论就知道，再这样下去，会毁了陆绎、广平王、周生辰立起的好口碑。

粉丝无原则的包容甚至吹捧，必将成为任嘉伦事业发展的阻碍，如果真心为他好，就应当督促他努力进步，而不是原地踏步。就说跟他同期的演员，白鹿网红出身，虽说还是以古偶为主，但也去演了《警察荣誉》，说明得到了业内认可；赵丽颖半科班出身，自知台词不够好，坚持上台词课；谭松韵更是一半跻身正剧圈，积极寻求转型。虽然男演员的“青春保质期”更长，40岁还能演古偶，但一定会被嘲笑。真心希望他能够突破自己更上一层楼，好好健身，好好练声，好好练台词，用心去表演。于私，希望看到他更好的作品；于他，希望他有更好的发展。如果不早点努力转型，仍然在古偶剧里原地打转，未来如何可期？

十一年很长，两小时确很短，影片中，时间不断的在刷新，而主人公们也不断的在坚持，并寻找能够让自己支撑下去的新动力，那或许是一支笔，一个声音，一丝阳光，或者伙伴的隔墙传音，再或者是那盆种在便盆确终会盛开的鲜花…但归根结底，是信念！

正是因为对民主，对自由的向往让他们愤而反抗，也正是因为坚信民主自由的精神，给予了他们面对十余年地牢之中非人待遇的勇气与力量。

如同马尔克斯的《百年孤独》一样，《地牢回忆》里面也充满了南美大陆独有的那种魔幻感觉，你在其中既能够看到这世界的荒谬怪诞，又能感受到看似柔弱的人在逆境之中所爆发出的强大精神力量。

元旦第一天看了高桥一生、多部未华子主演的电影《原以为命中注定的恋爱不会发生在我身上》，看完发现这居然是圣诞特别篇，也许圣诞看时机更合适。不过也没关系。明年圣诞就可以重温这个了，然后一边期待圣诞奇迹会发生在我身上，一边明智地知道都是幻想 然后继续玩手机，或者与朋友厮混过圣诞。都说这部电影俗套，可能因为剧情又是教恋爱然后爱上对方的故事吧，但是仔细想想我真的不觉得剧情俗套。因为女主的设定是游戏策划，她教男主的恋爱技巧也都是从游戏角度出发的。所以在我看来是很新颖的。女主白野阐述的为什么要做乙女游戏我真的很赞同。片中白野小姐说“我反过来问问你，现实中的男人哪里有魅力了，与其说是草食不如说是绝食、断食，不上网查就连追女生的方法都不知道，而且就连初次约会我该请客吗这种小儿科的问题也上网问，连告白都不会，分手还用line说再见，再不然就是在交往时外遇，要不就家暴，你们男人连好好珍惜女孩子让她们开心的本事都没有，都是一群蠢蛋。因为你们现实中的男人都是窝囊废，所以我们才得自己动手培育不是吗？这世界上，有种男人我绝对不会原谅，那就是小看恋爱情绪的家伙。不管是2次元还是2.5次元，只要有恋爱的心情，女孩子们就会被治愈。学校、工作、家务、照顾小孩，明天一天又能好好加油。”也许男性绝不会理解为什么很多女性沉迷恋爱养成游戏，即乙女游戏。对于我来说，玩过时间最长的乙女游戏应该是《恋与制作人》。当时游戏里能选择的男人还只有四个男主，可以停止时间的霸道总裁李泽言，只要你在风里我就能感知你的白起白警官，其他都是灰色只有我在他眼里是彩色的许墨教授和可爱的一直叫我薯片小姐的爱豆周棋洛。现在随着大家的共同培育，他们的人设也在不断丰富。周棋洛好像有了除可爱外的另一面。玩乙女游戏，体验每一种类型带来的心动，纠结到底选谁做自己的最pick，自己心中的老公这种感觉是很美妙的。乙女游戏就是让你可以完全代入，自己就是角色本人，再与不同类型的男性邂逅，在于他们交往的过程中确认哪一个是自己的最爱。虽然这种最爱往往也会改变。最开始我最喜欢的是许墨，因为他看起来现实里最难遇到，很会撩人的教授，但是他实际上又是需要学习怎么做正常人类的人。眼里的一切都没有色彩，我是他生命里唯一的彩色。很喜欢这种救赎的剧情，你是唯一的我生命的亮色。后来又觉得还是白起更让我心动。白起可是我青梅竹马的警官哎！特别让人有安全感，而且白起会飞吧，在风里，就能感知你好浪漫。再后来，又觉得李泽言这种傲娇的霸道总裁果然最可爱。为我停止时间太浪漫了。玩乙女游戏，让人体会恋爱心情，然后沉浸在这种快乐中，可以开心地面对工作、生活、学习中的烦恼。虚拟的恋爱真的有很多好处，虚拟的人物不会伤害你，能让你最大限度地体会各种恋爱情绪，能让你随心选择，能让你不去考虑各种因素而是真的完全纯粹地去恋爱，能让你因为这忘记生活的不开心，乐观积极地对待生活。当然我也不是提倡大家都去玩乙女游戏吧这种，而是想说恋爱情绪真的很重要。最近让我特别有恋爱情绪的是12月3日去了傻子与白痴的巡演武汉站，去之前其实对蔡维泽了解很浅层，只是在明日家族演唱会看过他的表演，觉得他唱歌不错，想听听现场。现场他一出来我立刻开始花痴，穿着西装打领带的他完全就像我命中注定的王子。他唱《第一支舞》的时候我完全沦陷，整个人就是神魂颠倒。他说我是他唯一的选择，他说我是他见过的女孩中最美的一个，当时真的与他对视到了，太心动了，那时完全觉得这就是我的神明，我此生非他不嫁。现在也是，只要听到《第一支舞》这首歌立刻能回想起那时的心动。这样的对于明星的心动也许是恋爱情绪的投射，我需要为我的恋爱情绪找一个对象，让它有处安放。我喜欢我在喜欢一个人的感觉。看这部真的又被高桥一生蛊惑了。高桥一生真的适合怪异可爱的角色。他在本片中演的角色是一个不懂女人心的社长，看起来像是只会鼓捣代码程序的小机器人。实际上却是感情很细腻的人。会选择做代码程序是为了让父亲有更多时间休息娱乐，也陪陪自己。后来坚持做这些是为了让大家有时间丰富自己的生活。他暗恋自己的员工三年，却苦于不知道怎么表达爱意。女主白野小姐教他用恋爱游戏里的王道角色试探桃濑小姐喜欢哪种类型这部分太好玩了，确实是各个国家的王道角色都差不多。王子型、小奶狗型、霸总型。桃濑小姐也被他打动，和他在一起了。我觉得他追求桃濑小姐之所以成功，其实和白野教他的那些恋爱技巧无关，是桃濑看到了他本身的魅力。我觉得懂不懂女性的心不是女性会选择伴侣的决定性因素，决定性的一定是对方的人品性格等。本片男主就是看起来不懂女心，说出来一些很伤人的话，实际上从来没有不尊重女性的意思。事后会做各种事情弥补自己的口误。他鼓励白野勇敢和过去一刀两断，在同学会现场出现拯救处于困境中的白野，赞扬敢于在同学会反击嘲笑她恋爱心情的白野果然是最棒的，还说懂她恋爱心情的人一定会出现的。对于桃濑出现的工作失误，他也完全不是出于私心的庇护，而是没有任何企图的鼓励，带着桃濑向公司道歉，然后鼓励桃濑你的努力大家都看着，与其一直懊悔犯的错误不如吃乌冬面，鼓足勇气走接下来的路。我认为是他的绅士风度、内心的细腻温柔吸引了白野和桃濑，最后都爱上了他。故事最后的反转真的意料之中，因为圣诞奇迹，相爱的人会在一起。桃濑发现男主黑川的真实心意之后，和他分手了。还发短信告知白野小姐现实里的男人果然都不行，要玩白野小姐的恋爱游戏过圣诞。祝白野和男主黑川圣诞快乐。最后这句话没打完，可能是她的自尊吧。白野和桃濑真的都很好，不忍心伤害对方的恋情，放弃男主的时候都看起来很洒脱很体面，不让和男主终成眷属的一方愧疚。女孩子们真的好心软好善良。最后黑川和白野互相抱怨为什么是你啊，你不是我喜欢的类型，可是就是只喜欢你，这个画面太好玩也太感动了。爱情就是不需要预设，一切预设在遇到对的那个人之后就全都倒塌了。不需要你成为我的理想型，你只要做你自己就好，我喜欢的就是真正的你。会有人真心的爱全部的你。虽然现实里可能难碰到这样的爱情，但是影视剧是真的会让我相信这样的爱情一定存在。白野说“说不期待现实中的恋爱，但是，现在，无论受多少伤都没关系”，命中注定的人出现了，于是愿意勇敢一次，即使中间磕磕碰碰也没关系，即使结果可能不好也没关系，不试试怎么知道结果呢？约会、恋爱究竟是什么呢？因为很难懂，所以人类永恒的议题就是恋爱。要是有一天能遇到命中注定的人就好了。“谈恋爱不只是开心，有时也会难过呢。我想人之所以会寂寞一定是为了和某个人相遇吧，人生虽时而残酷，但恋爱时能够忘记这一切。谈几场恋爱，然后，要是能够在某一天，遇到独一无二的那个他就好了。他一定会回答你的问题，听你的故事，为你的出生而感到开心”我相信命中注定的最好的人总有一天会出现在我身边。

阿昆（刘德华饰）长年垄断了海洛因市场，虽视追随8年多的阿力（吴彦祖饰）为接班人，但阿昆一向小心行事，从没透露过“货仓“、加工场的位置也未见过其他“同事”。阿昆打算把自己的生意全权交由阿力打理，阿力渐渐知道了更多毒品市场中的秘密。

8年来阿力以卧底的身份搜集毒贩的全部资料，但他对吸毒者阿芬（张静初饰）投入了感情，阿芬的景况却令他对自己边缘人的身份感到更加迷惘。

斗志斗勇的过程中，阿力最终取得了阿昆的完全信任，8年来的追踪，也有了终结。

狗狗3星+大华1星+其他1星。这种温情感人的电影，一般我都要给到5星……可能我比较rua，也没什么高级鉴赏能力，没什么硬伤+感人，就够了……有哭有笑，狗狗可爱，情节连贯，演技到位

两部都是上映了好久才去看的，前两年看第一部的时候，我还像小时候一样怕狗，我还没捡到汪仔。第一部是一直寻找第一个主人，第二部是一直记得自己未完成的使命。

对，是未完成的使命，而不是第一个主人赋予的使命。看到很多人说，对于后面的主人来说它是白眼狼。我不认同。电影里面BigDog跑掉确实挺伤人的。就像我半路养的狗，如果它跑回去找原主人，我肯定会很伤心，但是也不意味着它就是白眼狼。

电影里侧重表现了第一任主人，只有第一个主人赋予它未完成的使命，它念念不忘，如果中间几任主人也这样做，怎知它就不会记得呢？如果真的有前世记忆，那汪仔记得使命，正说明他忠诚吧，难道让他只记得玩玩乐乐，却不记得使命？第二部没有像第一部那样，完整的展现狗狗在其他主人的身边完成了什么，侧重点不同吧。

如果有一天，我的狗狗要离开，就不给什么使命了，它傻乎乎的估计也完成不了。虽然不舍，但不想它辛辛苦苦寻找我，只希望它无忧无虑无病无灾。它给我的陪伴太多，而我给它的太少，我拥有很多选择，它的选项却很少。

想起来现实中更感人的一件事。有个新闻，韩国的一只狗狗走丢了，被新主人照顾，但是一直闷闷不乐，等着原主人，多年后终于被原主人找到，它也很兴奋，但是最后选择留在新主人身边报答他。

大华的表现很不错，真诚、腼腆、温柔，99%都很自然，1%也许是因为我的滤镜。小演员出来的时候我还没想到是大华的角色。大华那么白，和女主站在一起竟然有点黑，是化妆吗……在欧美片的亚洲面孔里，应该算很帅的吧，因为这个角色一出现，黑发让我眼前一亮，以前的亚裔演员好像没这种感觉。大华，答应我永远别染浅色头发……

废话太多了，只好写到影评里……