情节基本没有起伏的电影，就像抱着一大床被子在阳光尽撒的窗台下看猫的感觉。作为还木有生养也对生养这件事情完全没热情的奇葩人类，这电影的点我其实抓不到，但是我相信有很多人是会有感觉的，比如广大适龄生娃还有刚过退休年龄的父母的同仁们。家庭，孩子，父母，人生，慢慢趟过~~~我还是看猫吧。
那个那个我来小八一下宋慧乔，不看韩剧滴我很久不见宋大美人了，美人真的越来越美了，我喜欢不施粉黛一身家庭妇女装扮的小乔，果然是过了三十的美人配上历练的气息才是真正的美人。

懂了很多道理，却过不好这一生。这句话有歧义，懂了很多道理，未必能照做，懂了很多道理，也未必能保证道理有用。

是在B站看的这部片，片子一开头老爸的一番说法，如果你一辈子只能跟同一个娃娃玩，你会不会玩腻，看到新的娃娃会不会更喜欢，那你怎么办。然后就秒懂了，这个老爸玩了妈妈的闺蜜，玩了空姐，玩了服务员，玩了朋友的女朋友，玩了3P。渣男无疑，但我心里的字幕从弹幕里飞出来，觉得他说得好有道理。

不仅是男人，女人也会烦。艾米是不打算相信男女关系了，她放浪形骸，天天喝醉，性经验多得可以写教科书。与其说这是来自父亲的感情伤害，还不如说基因遗传的作用更大。总而言之，她是一个标准的都市女人，说到底不是不相信爱情，是不敢相信。她觉得相夫教子很无聊，孩子很无聊，有个老公也很无聊。是的，像我们一样，还没有经历过生活，已经有了生活观。如果继续这样下去，其实不知道生活会走向何方。

大龄剩女常常是这样的，设置了诸多限制跟原则，隔开的岂止是别人，还限制了自己。有的时候作天作地，搂着睡太烦人，工作的时候不想接他电话，约会也不要太频繁。还有就是绝不妥协，或者偶尔妥协的时候，拉个臭脸，告诉你老娘就是不爽。男主真是撞到克星了，所谓克星就是你爱她比较多，隐约觉得不对劲，架不住脾气好地一昧忍让。其实爱她什么呢，就是最怕说不清楚，看第一眼的时候就发了懵。

本片配角阵容也非常强大，靠着他们完成了几乎所有的笑料，蒂尔达女神演神经兮兮的上司，女人到了某个年纪，要么走向家庭生活，要么越变越神经病。勒布朗詹姆斯，跟男主形同闺蜜，坐在场边问女主你到底爱不爱他，反差萌得一塌糊涂。

结果当然是皆大欢喜，因为这是一部轻松爱情喜剧。男主并没有你叫我滚，对不起，我滚远了。而是她想你时，就跳着啦啦队舞去看你，跟你说我爱你。一切都很梦幻，在NBA的场子里，在众朋友、陌生人的面前，确认爱情，虐死单身狗。

可是在现实里，我们都理性得不得了。我们不妥协，相信爱情，却不信会发生在自己身上。不做一点点努力，因为怕失败。有过亲密感，再失去，我们都知道这个过程何其艰辛。

有个朋友前两天来看我，说你就多睡几个，怕什么，睡到一个对的就成了。这个过程也许很长，也许很短，但是也别抱太大希望，顺其自然。道理是蛮简单，然而生活好难。

昨晚看了《二十四城记》。
如果说，“电影”是从“打算看电影”这个念头产生就开始的：
《24城记》也开始得未免有点太早了。
中途又历经波折，好容易拿到票，坐在电影院里，
去年看《三峡好人》那种无比激动的心情又再度回到我心中。

《二十四城记》如何？
诸位，我昨晚看完，直到现在才写这么点感想……这就是我的评语。

如今所有的导演都在进行伟大的尝试：
就是试图打破“纪录片”和“剧情片”之间的界限的尝试。
大部分导演采取的是这样一种策略：
试图赋予剧情片以纪录片的质地，丰厚和真实。
《三峡好人》也是如此。

在我看来，《二十四城记》试图进行的是反向尝试：
在纪录片中安插剧情，故事就在讲述者的口中。
所有人都没有直接关系，他们的人物关系笼罩在巨大的命运下面：
他们相互裹挟，相互观看，相互漠视，相互抚慰。

一点闪光的东西都没有吗？
当然有。
贾樟柯毕竟是贾樟柯呀！
我印象比较深刻的小片段是两个人工人站在镜头前：
其中一个年长的不断搔另外一个的脖子，直到对方笑出来。
那个笑容，那些面孔，实在是太生动了，让我感动不已。

但是，正因为是贾樟柯，那种“不够！完全不够！”的渴求，深植在我心中。
《三峡好人》开头那酣畅淋漓充满各种体液的长镜头呢？
举起一张十元人民币，放下时出现实景的天才想法呢？
更多的，那种气韵，气质，气息的东西呢？

并不是说我没有感动。
你们知道，我是一个工人的女儿，从小因为三线建设出生在四川。
可以说，电影里的点点滴滴我都太熟悉了：
我爸妈的单位叫716，是搞潜水艇的，我们过去的番号是成字138部队，
我们在四川的山沟沟里一住就是十七年，
我们的单位有电影院，有子弟学校，有医院，还有豆浆厂！
我们也有保密费，我小时候经常能分到保密本儿。
我们也是走的奉节。
我妈妈，简直就是电影里那个沈阳妇女的影子：
她老家是大连，十三岁随父母来到四川，再回东北，已经人过中年。

我感动了，我哭了，我看见那个下岗女工在公车上讲述她的艰辛，
我看见赵涛讲那个在工厂里劳作的妈妈……泪流不止。
我的父母，是体力劳动者，
当儿女目睹父母年事已高，还在从事体力劳动的时候，
那种心痛，也真的是像赵涛所说：是从内心里痛出来的。

但是这种感动太肤浅了。
我在贾樟柯的电影中，寻求的绝不是这种“百姓人生”的感动。
我的感动被破坏了：
我们祭典父母这一代人苦涩青春的方式，难道只是买一套“24城”的房子？

这是贾樟柯第一次在电影里使用职业演员，他采取了一个小心翼翼的方式：
正如很多导演在电影里掺杂了非职业演员在职业演员中，
他恰好相反：他将职业演员掺杂在非职业演员中。
陈冲，吕丽萍，陈建斌，扮演了三个老厂的职工。
有时，贾樟柯的电影里会出现少许“有些过”的东西，
比如《三峡好人》里的小马哥，是有些造作的。
但是在《三峡好人》这种湍急如大江大河的电影里，少许的败笔一闪而过，
但是在《二十四城记》这种静止的电影里，那些瑕疵，
不，我不认为是仅仅是瑕疵，而是缺陷的东西，却被放大了。

陈冲扮演了一个叫做“小花”的厂花，
她说自己因为长得像陈冲得了这么一个外号，真名反而不被人所知。
镜头外的人（是贾樟柯自己吗？）问：“那你真名叫什么？”
我们的陈冲笑着说：“我叫顾敏华。”
全场大笑。
是为了这种幽默感吗？
不，我不觉得这是什么幽默感。
观众们大笑的时刻，是察觉这是“扮演”的时刻，也是梦醒的时刻。
也许这正是贾樟柯所要的：他要一种间离的效果，要这种浅薄的幽默，
要观众明白，不要那么相信自己所看到的，即便是你愿意相信。

但是，我只是感觉到，我被嘲弄了。
陈冲演得不错，就像吕丽萍和陈建斌，他们已经演到了一个职业演员所能演出的最好。
但他们不是“大丽”，也不是“顾敏华”，
那么，我们如何面对真正的，被隐藏在电影后的，也许真的存在的“大丽”，“顾敏华”呢？

我深爱贾樟柯。
这是我苛责的原因，也是我失望的原因。
我开始审视和逼问他拍摄《二十四城记》的动机，
而他的电影动机，在之前，我从未怀疑过。

 邵氏与TVB年底12月29日将要推出他们复出后的第5 部电影-----《潜罪犯》，这也是TVB转让后一次大动作，如果说以前4部电影是试水之制作，那么这部《潜罪犯》则是邵氏与TVB明年全面进军大荧幕的野心之作。

     《潜罪犯》之缘起

     说《潜罪犯》就要从Laughing梁笑棠的前世今生开始谈起。

话说2005年4月11日TVB播出了32集电视剧《学警雄心》，此剧讲述的是警察学校的故事，由吴卓羲，陈键锋主演，一经推出就被喻为无线新版的《新扎师兄》。 有收视有口碑，于是TVB接连在2007年6月4日推出30集其续集《学警出更》及2009年2月16日《学警狙击》。原本TVB是想打造当年梁朝伟、刘德华般的学警偶像，谁知第一部红了三哥苗侨伟，第二部陶大宇获好评，第三部直接将个配角Laughing梁笑棠送上云霄，一时间爆红的Laughing哥竟成为评论界的一种现象被许多学者所关注，内地观众可能不理解，但在09年香港有个红足全年的Laughing哥却是事实。

Laughing哥，其实就是香港电影、电视中常见的卧底，只不过这个卧底嚣张跋扈，口舌招摇，野心勃勃，做事无底线可言，像古惑仔多过像警察，但最后关键时刻还是一名维护正义的英雄。
Laughing哥的爆红，不仅使TVB为其改变剧集的结局，间接引发香港电视台文化外的网络文化现象，反映出香港网民的力量，更反映出当今香港人的无力感，很需要有一位典型正气人物，为他们做代言。

Laughing哥的爆红让TVB嗅到巨大的商机，于是在电视剧结束后马上高调开拍Laughing哥前传的电影《变节》，请黄秋生、吴镇宇、曾志伟来保驾护航，5月27日开镜，8月13日上映，这部匆忙赶制的邵氏与TVB联合出品的电影，是邵氏停产多年复出之作，在09年那个夏天，最终打败《窃听风云》成为当年暑期票房冠军。《变节》以纯正的港味，不向内地电检制度低头的气度，以及那些久违了的90年代香港电影暴力、粗口、血腥，使人们依稀看见香港电影巅峰期的影子，极大的激发了年轻人的观影热情。一部简单的电影却带着不简单的意义，原来香港电影还没有死，纯正的香港电影还有希望。

《潜罪犯》之野心

没人会质疑TVB在香港这个弹丸之地，甚至全世界华语地区龙头老大的地位，45年的积累使这艘巨轮在整个华语媒体界有着举足轻重的地位。2011年3月31日，邵逸夫将所持有的26%TVB股权连同清水湾地皮以86亿港币的价钱，转让给了香港富商陈国强、台湾首富王雪红等组成的投资集团，TVB的邵逸夫时代正式结束。而与此同时新建的直属于六叔名下邵氏电影城也在低调中完工，先进仪器设备的引进，技术人员的培训等等都在进行，显然，从电视界退下来的六叔想转场了。事实证明六叔每一次转型都是成功、英明、睿智的，从电影界一哥到电视界一哥再到重回电影界，六叔的智囊团在集团发展关键的每一步都做得踏实和准确。

在一片预警香港电影已死的言论喧嚣中，在香港几乎所有大导演及名演员集体北上寻求生机的现今，曾经是香港电影中流砥柱的邵氏却要出山了。而他出山的第一招就是固守香港本土特色，以电视剧为先行铺垫而后套拍电影，不受内地资金限制不受内地电检制度制约，拍纯香港电影。

从资金上，邵氏家底丰厚，这个毋庸置疑，邵氏拍片不像许多电影公司那样事先张扬投资多少多少千万，因为他们自己拥有全港最大的电影城，光摄影棚就有16个，化妆、服装、道具、音响、舞美统统与电视台资源共享，连后期制作都是能在最新引进了设备的邵氏影城里完成，正是这种专业的程度，才能使《潜罪犯》在21个工作日完成前期拍摄，30余天后就能够赶上档期正式上映，其实节约了成本能更好的拍片，这是一种良性循环；从资源上，硬件上手中有TVB做宣传后盾，有隶属邵氏名下的几十家电影院，软件上有TVB众多签约艺员，这是香港任何一家电影公司都不能与之抗衡的，问题只有一个，就是现在的TVB艺员还没一个能撑得起电影票房的人才，造星攻势任重道远。
了解香港电影的观众一定知道，如今活跃于香港电影界的明星有很多都是TVB出身，都曾是这台造星机器的产品，在天时地利人和的时候，TVB一定还会有艺员跑出来的，比如：Laughing哥。

日前TVB制作部总监梁家树表示《潜罪犯》在年底圣诞档上映是在年初就计划好的，这就验证了暑期播映的电视剧《潜行阻击》其实就是为年底电影预热的理论。电影《潜罪犯》开拍之初有人怀疑TVB这么匆忙上马的电影明显是抢钱之作，抢钱是一定的，在圣诞档上映的电影哪个不是为了抢钱而来的，但是显然不是匆忙应景之作，像TVB这样的大公司每走一步棋都是深思熟虑的，包括何时播映什么剧集，预计捧谁怎么捧，怎么宣传等等，更何况这样一部对于TVB很重要的电影。这一切其实早在年初甚至去年就已经计划好了，就像每一个大公司都会在年底做明年计划甚至近5年公司发展规划是一样的。如果说Laughing Gor走红后的《变节》是计划外，那《潜罪犯》显然是计划内了。

电视剧《潜行阻击》在暑期经有计划的宣传，如期上映如期得到收视高位，再次成功引发全城热议的话题，于是TVB高调开拍电影《潜罪犯》，一切都顺理成章，水到渠成，梁家树说很快有关《潜罪犯》的电影宣传将要全面展开，不同版本的电影片花纷至沓来，而有关演员上电视节目宣传也在逐步进行中。为了配合《潜罪犯》的宣传，明报给出了，“固守本土特色，支持香港电影”的口号，因为在这个圣诞档只有这一部纯香港电影上映，《潜罪犯》的任务重大。

TVB将如何宣传电影，以09年TVB宣传《变节》为例，首先频繁让演员上收视率高的娱乐节目，每天播出相关拍摄消息，TVB甚至不惜让出广告时间播《变节》的宣传片；例如在红磡体育馆门前悬挂巨幅广告，平面宣传随处可见；首映日如台庆，全体艺员到场祝贺等等，这一切最终使《变节》成为了09年暑期的黑马，以1530万的票房打败了《窃听风云》，成为暑期档冠军，位列全年票房第三的好成绩。说实话《变节》本身影片质量并非上乘，TVB不过借着Laughing Gor的势头搞了次速食，全片Laughing Gor都在跑路，东躲西藏，篇幅不小但存在感却远不如电视剧里威风，倒是黄秋生的烟熏妆和吴镇宇的兄妹情最终赢得观众的赞赏，成为了撑起台面的关键。香港观众对久违了本土特色的《变节》给予了极大的支持，在票房、口碑的双赢下，TVB对今后重返电影界充满了希望，随后投拍的《72家房客》《开心香港》都采取影坛宿将加TVB艺员的形式，使得票房都相当出色。

这次《潜罪犯》显然更是只能赢不能输，邵氏强攻每年竞争最激烈西片林立的圣诞黄金档推出该片，显然对票房充满信心。据说就有合拍片调整了档期，选择到明年公映，避免与《潜罪犯》迎面交锋。这一步棋关系到今后几年邵氏在电影界的发展，就像梁家树所讲，如果《潜罪犯》能赢得票房，那么下一步他们还有更深远的计划，而最终则是全面进军内地电影市场。
所以就邵氏而言，其最终梦想就是想凭借优秀的电视剧做铺垫而后投资拍电影，依靠电视剧超高人气拉动电影票房，动用TVB在内的巨大的号召力实现在内地市场赚钱的目的。这一招不知能否适用于内地电视台，否则将是一个很好的投资规划。

《潜罪犯》之名誉

利益有了，名最好也能收获。。
就是就本片而言，收到良好的口碑，在今后颁奖典礼上有所收获，也是邵氏重整旗鼓最好的动力。好的宣传平台有了，电影本身质量才是最终赢得观众口碑的关键。

咱们先从导演、编剧说起。

导演：邱礼涛，与香港知名的杜琪峰、王家卫、刘伟强、徐克、叶伟信等等相比，邱礼涛给人感觉要陌生许多。他可是不是什么新进导演，这位年近50的香港电影界的愤青，是依然固守香港本土特色的为数不多的几位导演之一。是香港Cult电影的领军人物，他拍摄的电影素以低成本、快手著称，每部邱礼涛电影都带有强烈的个人风格，题材非主流、剑走偏锋富于争议性，在诡异另类的风格中探求人性，因此在特定的年轻人和知识分子间容易产生共鸣。比如他针砭时弊的《等候董建华发落》《性工作者十日谈》《伊波拉病毒》《我不卖身．我卖子宫》《降头》《夺舍》等等，都是淹没在浩瀚香港商业电影中的遗珠，邱导是嶺南大學文化研究碩士，曾就读香港浸會學院傳理系电影专业。同时他还是一个狂热的摇滚乐迷，有自己的出版社，是香港难得对时政敢于发言敢于表达的导演。

邱导为人非常低调，可能与他自身残疾有关，他永远都是出现在片场任劳任怨的导演，几乎每年都有3、4部低成本电影问世，虽然电影票房参差不齐，但是他越来越圆润的拍摄技巧和叙事方法，已经逐渐被观众所接受和欣赏。因为题材敏感，邱导的很多电影都没有在内地公映，但在网络上他却拥有一票追随者。《秋瑾》是近期邱礼涛导演唯一一部在内地公映的电影，这部建党献礼小成本人物传记片被誉为是故事性与商业性结合的最为出色献礼片。

生活中邱礼涛与黄秋生、吴镇宇是好友，黄秋生人生第一座金像奖奖杯，就是凭借邱导的《人肉叉烧包》获得的；而吴镇宇执导的第一部电影《9413》就是邱礼涛监制的，似乎同是卓尔不群的人更容易相处。邱导与老吴都是被香港电影主流所忽略的电影人，他们孤傲而独立，不善迎合和交际，因此失去很多机会，但他们对电影的执着与才华还是被很多观众所欣赏的。邱礼涛近年坚持本土特色，坚持拍摄有香港风骨的电影，仅这一点就值得钦佩。而TVB选择邱礼涛导演，为全力打造纯正港味的《潜罪犯》，不为内地电检制度而修改剧本毅然放弃内地市场的志气也是令人对电影又多了一份期待。（顺便感慨一下，这也就是财大气粗的邵氏，敢于面对内地电检不低头，据说当年《变节》曾想送审，但内地苛刻的制约，另TVB无可奈何，最终打消内地公映的计划，因此保持了《变节》的本色。所以说，能坚持下来的都是好样的，正是有一群这样的香港人，我们还能偶尔看见纯香港电影。）

     编剧欧冠瑛、叶天成，黎倩仪
欧冠瑛是TVB王牌监制，曾监制《刑事侦缉档案》（系列）、《创世纪》、《流金岁月》、《岁月风云》《冲上云霄》《我本善良》等等，此人现在是无线节目发展分部经理，同梁家树一样，现在已经很少出来编审了，通常一出来就代表此剧是重头作，是梁家树和潘嘉德的“御用”编审。

如果你是银河映象的粉丝，你就一定知道叶天成，他是杜祺峰的御用编剧，曾经和游乃海一起被认为是银河印象的当家编剧，作品有《黑社会》《以和为贵》《柔道龙虎榜》《大事件》《放逐》等等，也是学警系列及两部Laughing Gor电影的创造者。作为匆忙而就的《变节》，就编剧而言故事性真是乏善可陈，对卧卧底的探讨也是浅尝辄止，不够深入，电影之所以还算好看，几乎完全是靠那几个戏精现场耍宝，很多表演都像临场发挥，很多台词尤其是吴、黄两帝斗嘴的戏份都像是随口而出，谁让他们是老友。而最终电影所呈现的就是将同情位给了一哥，将英雄位给了座头，而将酱油位留给了Laughing Gor。

     《变节》的成功，使TVB对《潜罪犯》充满希望，就目前公布的剧情来看，由于事先计划周全，编剧的时间也相对充裕，所以《潜罪犯》想要探究的社会性显然比《变节》更加深入和深刻。
《潜罪犯》顾名思义，就是潜在的罪犯，是谁？当然不是Laughing Gor，他是英雄怎么会是罪犯？那潜罪犯会是谁呢？教授，霍天任，吴镇宇饰演。
据叶天成讲，这个人物充满人格魅力，对很多知识层面都有研究，而他本身又是大学的犯罪心理学家，善用冷读法来收服人心，他对现实不满，想通过以己之力来改变社会的阴暗面，但可惜他使用的方法是非正当的，是犯法的。这个教授没有杀过人放过火，外表是个斯文人，内心却是极其强大甚至极度危险的，他用他的聪明才智控制着每一个可以利用的人，拿他们当棋子，任由其摆布，为实现他理想中的目标不惜一切，这个人物本身亦正亦邪的味道和与Laughing Gor亦师亦友的关系，使得剧情充满戏剧张力，而更加难能可贵的是无论作为导演还是编剧都没有简单的将教授定义成反派或是坏人，这个谜一样的教授才是最终撑起《潜罪犯》的灵魂人物。
编剧说他们简直被这个人物玩死，反反复复修改过7、8遍，而作为教授的扮演者吴镇宇本身聪明、执着、自有一套人生哲学的特性都与教授不谋而合，因此对这个人物充满了期许。
什么才是最大的犯罪，什么才是真正的危险人物，这些原本非常有成就的人，最终走向正义的反面，其原因到底是什么？希望在看完全片，我们每个人都能找到答案。
    
     一部电影有了天时地利，就剩下人和这关键的一步。
     演员选择的成败直接关系到影片的成败。Laughing Gor----谢天华自然不可或缺，这是TVB手中的一张好牌，TVB对于Laughing Gor这个角色三年来的花钱花力栽培，现在是时候索取成本了，但对于电影本身而言举足轻重的教授一角才是事关成败的王牌。
     吴镇宇很久没有拍摄香港电影了，好像从04年《无间道2》的倪永孝惜败金像奖，吴镇宇就挥手北上发展了，偶尔回来拍部电影，中间还因老婆生产干脆歇了一年多。在我本人的记忆中，吴镇宇是最能代表香港电影的演员之一，是他、黄秋生、刘青云、梁朝伟、梁家辉、张国荣等等这一群人使我们爱上了香港电影，对于吴镇宇在内地的发展，我没有资格评说，但用黄文伟的话可以概括老吴一贯的表现，接片水准之下，演出永远水准之上。

有烂片没有烂表演的吴镇宇，最终成为教授的扮演者出现在观众面前。很多人抱怨《潜罪犯》拍摄时间太仓促了，但这仓促的原因就是在等吴镇宇的档期。在《潜罪犯》开机拜神的前一天，吴镇宇还在横店与姜武拍戏，而在这之前是在深圳拍电影。吴镇宇后来说，感谢TVB和合作的演员肯等他的档期。其实他还应该感谢为他拍《潜罪犯》让路、调整拍摄计划的那些内地影视制作部门。电影是一个需要全体从业人员配合的产业，只有大家齐心协力，作品出来才能精彩。

在已曝光的剧照里我们看见了久违的，斯文人教授吴镇宇。老吴一向口无遮拦，心直口快，谈到这个角色他说是从影以来遇到的最复杂的角色，这个高智商的罪犯，很有挑战性，他喜欢这种挑战，而对于剧中的心理学问题更是有所了解，因为他早在十多年前就开始研究心理学，因此入戏很快。没人会质疑吴镇宇的演技，虽然他还不是金像奖影帝，但他的表演早就是影帝级别的了，是观众心目中的无冕之王。看着吴镇宇在港片中如那鱼得水般肆意挥洒的表演，你会觉得他就是为电影而生的，那种酣畅淋漓快意是任何金钱也买不到的，可惜这种机会离我们却越来越远。幸好此时，这个教授出现了，而幸好由吴镇宇出演，我甚至私下认为，这个角色就是特意为吴镇宇打造的，这个高智商这个斯文人这个亦正亦邪，完全符合吴镇宇的戏路，当他穿上合体的西服、带上金丝边眼镜，梳理好头发，静静地坐在一边，活脱就是一个沉稳的城府极深的知识分子，恍惚间让人一下回想起另一个斯文人----倪永孝。像刘青云说的，这种边缘化另类的角色吴镇宇是会发挥的非常好的；而借用澳门日报对吴镇宇的评价，“像他这样有型格有演技的好戏之人，真是越来越少了，这才是期待《潜罪犯》最大的原因。”
     
谢天华是67年生人，他其实成名挺早的，96年就演了红极一时的《古惑仔》系列，他是那里头的大天二，不过最红是伊面和小春，最受好评的是吴镇宇和黄秋生、张耀扬，没办法有时这就是命。谢天华一直在电影圈里兜兜转转若干年，与吴镇宇就合作过4、5部电影，只不过一直是电影里的配菜。重返TVB最出名的居然是得了个舞王的称号，的确，谢天华的舞跳得非常棒，而引起观众注意的应该是那部《女人唔意做》，谢天华饰演的贱男真是贱呀，让人恨的牙齿痒痒，此后N个贱男相继问世，配上谢天华痞痞的坏样，简直相得益彰。谁承想这一切多年的准备就是为了09年Laughing Gor的风生水起做的铺垫，这个贱男摇身一变成为了最出色的卧底，谢天华终于红了。
有一种红是人红戏不红，另一种是戏红人不红，谢天华的尴尬是只要与Laughing Gor靠上边就会红，但离开这个卧底形象，谢天华作为演员本身魅力就没有那么光彩夺目。相对电影、电视两种不同的表演方式，谢天华似乎更胜任后一种，在电视剧里谢天华能够凭借充足的戏份很好的把握住角色的戏剧张力，而在电影有限的100分钟里，每一个表情每一个动作都要精准到位，才能将人物塑造完美，这方面谢天华显然还缺乏历练。
09年《变节》主角其实是黄秋生，全片就是讲述一哥变节的心路历程，但我认为黄秋生也就是交了个及格的水平的答卷；而吴镇宇更像是去起哄的，尾段感人的兄妹情救了他，否则他也是个及格的样子，曾志伟就是去吃的，还吃得极没有品相，谢天华反而是演得最认真的，但可惜最后出来的效果却是相反的，Laughing Gor的存在感是最弱的。谁也没有预料到《变节》会大收，乐易玲就说没有估计到会一天100万票房这样劲，乐得TVB开庆功会。这回《潜罪犯》少了黄秋生、曾志伟，吴镇宇成为扛旗之人，自然不会掉以轻心，显然他比上次用心多了，而同样是好戏之人的廖启智、杜汶泽、惠英红、林雪组成最强的配角阵容，谢天华挂个主演的名，前面是与吴镇宇双雄对决，后面是一群香港电影的黄金配角鼎力相助，其实压力真的很大，真心希望Laughing Gor交出一份令人满意的答卷。

应该说，徐子珊是这部以男人戏为主的电影中绝对的女主角，红姐讲明是客串。徐子珊是tvb现今小花旦中唯一一个在电影奖项上受过肯定的。当年那部《跟踪》，使猪女这个角色让徐子珊扬眉吐气，也许本身是银幕新人与剧中同是新人角色的高度吻合，徐子珊的银幕处女秀很是精彩，我至今都记得她跟丢了梁家辉无助地站在雨中迷茫的样子，她有天分缺的是一个更好的机遇，现在tvb再次给她这个机会，能不能把握住很重要。从这一点上也看出tvb对这部戏煞费苦心，为了保证影片的质量尽可能的用都是有大荧幕经验的演员，甚至包括很多小配角。看介绍，似乎是她对bosco的爱被吴镇宇利用，来对付拉风哥，
因此与三个男演员都有合作，都说演戏像打乒乓球，你来我往的，
遇到好的对手能拉高自己的水平，个人觉得徐子珊一向发挥还是很稳定的，所以，她的戏应该不会掉链子，值得期待的。

还有廖启智、惠英红、杜汶泽、林雪、刘兆铭等等，这些香港电影中不可或缺的金牌配角，正是他们才使得每一部香港电影都闪烁着光彩。

     
《潜罪犯》之奖项

最快能见效的奖项是TVB12月5日的自家忠心、劳动表彰大会，只能猜测，各种预期猜测也是谢天华最终获得视帝称号，这个对谢天华本人、对《潜行阻击》对《潜罪犯》对TVB电影的宣传都是百利而无一害的事情，对公司有利的事情谁会阻拦呢？谁跟钱有仇呀，对不对。

    既然说到奖项，就简单说说明年的金像奖，先说金像奖的转播权归属问题，亚视真是扶不起的阿斗，两届金像奖的转播收视都很低，甚至直接被TVB电视剧结局篇打得落花流水，不知这是亚视的悲哀还是香港电影界的悲哀，年中那一出破产的闹剧更加令人对亚视信心倍失。明年金像奖重新招标，无线输了两年的转播权，估计运筹帷幄，志在必得。这回无线真的可以挣，因为他们可能有电影要拿奖，比如《潜罪犯》，话说要是《潜罪犯》票房飘红，再在自家负责转播的金像奖颁奖典礼上有所斩获，将是邵氏和无线多么值得荣耀的事情，所以这个转播权，真的可以挣。另外就是明年香港将会有5家免费电视台竞相面世，论实力，暂时无人能与无线抗衡，但未雨绸缪，无线手中一定得有料，稳得住人心，才能有大发展，就像谢天华一样对公司忠心就有机会被捧，做主角甚至演电影，再甚至拿电影方面的奖项。下一个被捧的，我个人看好是黄宗泽，他是无线近期的潜力股，形象气质优等，很会做人、嘴也乖巧，最主要他的演技成上升趋势，《潜罪犯》中他也有出演，等待他大荧幕的发挥。
     
     预测，仅仅是预测，我希望《潜罪犯》能使邱礼涛导演、编剧叶天成、主演吴镇宇、廖启智最终获得金像奖提名，提名是靠实力，能不能得奖就是靠运气了。但最希望是吴镇宇能荣登影帝桂冠，有人说吴镇宇是金像奖的大债主，金像奖至少欠他一次最佳男主。的确，在香港公认的演技派里面，只有老吴还没品尝到拿奖的喜悦，他几次接近那个奖杯，又几次旁落别家，无数人为他惋惜，明年老吴年过50了，刘德华在年过50时收到了金马奖这份厚礼，也希望老吴在年过50岁时能够得到金像奖这份大礼。

最后借用吴镇宇主演的《难兄难弟》里谢源的一段台词作为结尾，
谁想拍烂片呀？上到老板，制片、导演，到我们这些演员，甚至送茶水的阿姨，没人想拍烂片，但有时是没法改变的，我们只要拍拍胸脯问心无愧的说，我们已经做到最好了，就可以了。

一个月后的今天《潜罪犯》就正式上映了，预祝大卖！！！

08年左右，中国掀起了一股席卷城乡结合部的“杀马特文化”。 海量的乡村古惑仔，农村杀马特涌现，他们将头发留长盖过了眉眼，染上各种红橙黄绿等花哨的发色，嘴唇涂得乌黑，个别处于潮流顶端的弄潮儿，还会打上鼻环。 “杀马特”们表情肃穆，走在街上回头率爆表。浮夸，怪异的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 每一个人物，都不是一锤子决定他的好坏。 楼上的猪肉佬， 每天都要剁猪肉，哪怕可以做排骨、肉片、腊肉，他都要按着自己喜好来，吵到楼下也不管，这么一看，作为邻居，他是属于让人讨厌的那一类了。但是，镜头一转，他会每天给楼下的野猫喂吃的，甚至哥哥在录歌的时候楼下的猫...  (展开)

去影院观影之前，说实话对这部电影并没抱太大希望。谁料电影从一开始就抓住了我的眼球，从画风到情节，没有什么好挑剔的地方。不知道那些给出一星评论的人都是有多高的要求呢？如果这部电影不是国产，而是来自迪士尼，出自宫崎骏，会不会评分还要高一些呢？
　　如果一定要挑剔，只能说，电影模仿迪士尼动画大片的痕迹比较明显。片头伐木的片段，让我立刻联想到《冰雪奇缘》中挖冰的场景。火车上天的瞬间，也有些像爱莎女王建造冰堡的场景。好在，这样的场景并不多。
　　适当的模仿，我认为，是可以被接受的。国产动画之前一直停留在“喜洋洋”阶段，想要一蹴而就，超越迪士尼之类，也是不现实。不可接受的是，广告植入过于赤裸裸，动画片也蒙上商业大片的气息，问题是，受众们会买账吗？
　　除去以上两点，电影可以说是很不赖的。情节紧凑，90分钟让人一点倦意没有。孩子们会随着情节的发展不时发出欢笑声，感叹声，惊呼声，满场没有一个孩子吵闹的，都被情节吸引住了。和去年的《卑鄙的我2》相比，这个效果可以说是相当的理想了。总体来说，画风优美，情节连贯，主题清晰，立意不俗，是部好片。至于些微的东北口音，我觉得完全没问题，挺逗呀！咱们普通看电影的，又不是广电总局。

这篇影评可能有剧透 82年的东北，我…岁，这属于我身边的事，能勾起一些记忆。那时的东北，改革的春风还没有吹到，所有企业都是国营(GCD)，轴承厂，机床厂，糖厂，饭店，粮店，副食店。当然让人印象深刻的也包括东北的特色混社会(黑社会)的混子(这个是公私合营)。 故事讲述了一个船厂的混子，因为...  (展开)

一颗星是多加的，给郑秀文。

《盲探》出来的时候我心想，一定要去看，因为《孤男寡女》。我总记得当年郑秀文失恋了就去刷马桶的轻度焦虑，我喜欢她自我抒怀时的傻了傻气。后来她给华仔写了个告白，她没用我中意你啊，也没说别离开我，她只是完全符合性格的用了两个单词：I Need You。

人人都知道我爱你，我给的不只是好朋友而已。

所以那天吃完饭我拉着朋友去看，朋友在国外呆了多年几次惊讶的问我，真的要去看个港片？我坚持的点了点头，结果到了楼顶她顺眼扫过了预告片的一个惊悚场景，她吃惊的说，我怕鬼啊你不是知道的嘛！我几乎都要掏钱买票的再瞄了她一眼，然后乖乖的撤回去了。

第二天一睡醒我就去门口吃了个早饭，顺便看了个早场。然后我想，预告片确实拍得不怎么好，这既不是个侦探片悬疑片，也不是个恐怖片伦理片，这啊，无非只是一部充满了cospaly的喜剧片。

对于一个常年热爱悬疑片的我来说，故事的脉络并不太有说服力，刘德华破案的方法其实也是我们玩杀人游戏经常使用的一种代入演绎，从行为模式的合理不合理去倒推凶手的动机。但这种貌似缜密但却实际不堪一击的推理被刘德华用浮夸又用力的表演负负得正，你高度紧张的忽然舒了一口气，然后靠了一句，假的啊。

可是，为什么郑秀文用小刀割着自己手臂的时候我几乎蒙住了眼睛满身都在抽搐的不忍看呢，为什么最后郑秀文喊刘德华没有声音的时我误以为是龙凤斗重演心会慢了一拍呢。

我们在我们都知道是假的故事里看到自己的剧情，那么夸张的执念和轮回，我笑着笑着却看出了眼泪。

郑秀文是真的好，一如既往的傻，但傻的特别的萌。我觉得杜琪峰真的很爱她，所以在这部剧中，我看到郑秀文几乎不用用力，就是轻轻松松的炉火纯青。我想起当年看《长恨歌》的不适，我知道那个时候的她是真正用力真正入戏，可我确实觉得很别扭，她太渴望被摆脱傻大姐的形象，太在意被肯定。后来电影上座后票房和口碑都差，她得了湿疹，失了恋，甚至于还轻度抑郁，据说瘦成了40多斤。

我那个时候很怨恨许志安，为什么要当压死骆驼的最后一根稻草，但我没看到郑秀文说他一句坏话。那一年，她暂别娱乐圈，画画、旅游、给杂志写专栏，谁也不知道她到底变成了什么样子，有没有更瘦，会不会更悲伤，或者，是不是终于的豁然开朗。

再后来她出来唱歌，再后来她随随便便的演了《大搜查》，她既没有翻本的重新演回傻女，也没有卖力的更要证明演技，她就是清清爽爽的演了一个角色，然后终于告诉大家，我很好。

她简直变得太好了，坦坦率率的重新和许志安做回朋友，俩人一起看演唱会一起BBQ，她甚至于在许志安情变分手之后在专栏里面坦言，我们只是朋友，但你若问我有未曾想过复合，我有。

我好爱她。爱她的坦率直白，爱她的光明磊落，还有，拿得起放得下，放得下又拿得起。

她写了那一小段文字，仅余一小片天空，可是，我看到了她的天空多么辽阔。她还是孤男寡女中那个挂着游泳圈冲过来说，“我需要你”的没有一点娇气的港女，她还是钟无艳中那个没心机的说“好啊，说你需要我”的男孩子气，还有，刘德华一碰到危险就拼命的喊的：杀人灭口啦何家彤！毁尸灭迹啦何家彤！奸淫掳掠啦何家彤！

虽然你长成了苏珊警长有喉结的样子，虽然我眼盲了还是个颜控，可是我需要你。

所以十九年后，那个唱过《男人最痛》的男人兜兜转转，他重新牵起了她的手。

盲探里面的刘德华好贱的说，我喜欢你啦。受了伤的何家彤说我知道你喜欢我有钱，结果刘德华更贱贱的说，我喜欢你，也喜欢你有钱。

这就是生活的本质。

我们变得更好，我们能够发亮，我足以保护你，我还爱你。

眉目有风霜，笑容有沧桑，镇得住场，发得出光。

毫无疑问，这是一个血性团队打造的血性作品，抛却足以舔屏的一群军旅小鲜肉不说，这剧的拍摄难度、精神高度，远远不止该剧之前的名字《8848》，8848米啊，神一般的高度，珠穆朗玛峰，人们心中的神峰，被一群不服输的团队给征服了，逆风飞翔，飞得更高，我此刻的心情是澎湃中蕴含着爆发的能量！
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绝命海拔啊，作者表示这个高度脚在不由自主的颤抖！
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我是肿么了，为何非要来到这鬼地方？？我此刻心情是崩溃的！
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《雪域雄鹰》要俘获一帮男性军事迷的同时，还得肩负着为女花痴迷们提供营养的重任，军旅极地题材，尚属首次尝试，一群不怕苦不怕死的小鲜肉，值得撒花。
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网络点击破五亿(发布前应该看一下最终结果，目前已经突破6亿)，无法阻挡你的魅力，你本来就很出色，让别人嫉妒去吧！
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男神们卖力，也得有些能配得上他们的闪亮装备，每一件都炫酷了！

95式5.8毫米突击步枪
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95式步枪质量轻，体积小，威力大。动作可靠是许多世界名枪无法比拟的。但是由于95式步枪在人工机效方面尚有不合理之处，何况还没有经过实战检验，因而，对95式步枪的性能持怀疑态度的人也不少。

85式狙击步枪
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中国85式狙击步枪是仿制自前苏联德拉格诺夫SVD式狙击步枪，该枪主要用作边防哨所和步兵狙击手使用的单兵武器，杀伤中、远距离上的单个重要目标。85式狙击步枪为我国武警配备率最高的狙击步枪，在武警执行狙杀任务，如解救人质等均可看到85的踪影。

中国M99半自动狙击步枪
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M99式是一款性能先进、用途广泛、精度高、射程远、重量轻、结构新颖、性能可靠、易维护的半自动狙击步枪，是新定型的出口型反器材步枪，它与英国AI公司的AS50的外形似乎很接近，均为气吹式原理，尤其是导气管外都有个隔热套保护，防止导气管加热上方空气而影响瞄准。但如果仔细对比一下，会发现M99与AS50只是部分相似，实际可区别的外形特征很多，而内部结构的区别就更多了，就好像AK47与Vz58一样。M99的内部就好像放大的M16，回转式枪机闭锁；而AS50则像放大的FAL或SKS，用偏移式闭锁以减小径向尺寸。在重量上，M99却比AS50要轻2kg。

95式轻机枪
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95式5.8毫米轻机枪是95式班用枪族中的轻机枪，它与95式自动步枪构成班用枪族，95式枪族是中国陆军现役主力装备之一，采用了不同于美俄的5.8毫米口径，无托结构，枪族内通用件占有很大比例。该枪全重3.95公斤（不含弹鼓），枪全长0.84米，有效射程600米，75发弹鼓供弹。使用87式5.8毫米普通弹，在300米距离上能够穿透10毫米厚的A3钢板；在600米距离上，弹头贯穿14厘米厚的松木板。大量的技术数据和实弹结果表明，国产95式5.8毫米班用轻机枪已具备了世界名枪所共有的标准，即射击精度高、尺寸短、重量轻、动作可靠、使用寿命长、瞄具功能齐全、威力大、后坐力小、整体结构紧凑、布局合理、外形流畅、美观大方、握持舒适、人机工效好等。

红箭-12反坦克导弹
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红箭-12（HJ-12）反坦克导弹系统由中国北方工业公司研制，与中国此前研制装备的反坦克武器区别较大。运输发射箱连同导弹在内重约17千克，整个武器系统的总重量为22千克。发射箱长1.25米，直径约为170-180毫米。该导弹采用了“发射后不管”技术。

猛士军用越野车
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东风猛士是我国第一部三代高机动性军用越野车，定位为轻型4X4，总质量5吨，装置质量1.75吨，牵引质量2吨。搭载康明斯直四柴油增压引擎的车型国产率接近100%，是一款完全拥有自主知识产权的产品。

米-171直升机
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米-171直升机是俄罗斯米里设计局设计、俄罗斯乌兰航空生产联合公司生产的新型直升机，是著名的米-8T和米-17的现代化改进型，性能和可靠性比米-8T和米-17有显著提高。新机于1988年开始研制，1991年开始生产。之后又发展了多种型号，其中最为关注的是1993年研制成功的米-171SH武装运输直升机，该机将运输直升机和武装直升机完美结合，于2000年开始量产。从20世纪90年代开始，米-171系列直升机大量出口到中东、东南亚、中亚、非洲、欧洲和南美国家，目前，已有400多架米-171家族直升机在各国服役。

中国90式履带装甲人员输送车
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中国90式履带装甲人员输送车（Tracked APC) 我国采用最新技术研制的一族履带式装甲车中的一种，该车族还包括90式步兵战车、90式装甲指挥车、90式救护车、90式120毫米自行迫击炮车、90式82毫米迫击炮车、90式火器发射车、90式反坦克导弹发射车、90式装甲抢救车和90式D30 122毫米自行榴弹炮车。

        《闯关东前传》继续翻山东青年“北漂”东北黑土地的老账本，所谓前传，只是将历史的车辙往回又倒了几十年。剧情以1868年英法联军抢占烟台，管大田为首的山东乡勇举旗反抗，结果成了洋人与清兵的抢下冤魂为起点，主要讲述若干年后管家后人管粮、管水复仇不成反被通缉，兄妹三人被迫北上闯关东的故事。
        
        《闯关东前传》有着一部武侠复仇片的骨架子，剧中管粮、管水兄弟也是侠肝义胆的汉子，而且功夫了得，但剧作并没有走功夫片的路数，而是继续在前作《闯关东》的天地和民族的豪迈底料上，多撒了两把英雄气节。全剧围绕着于小伟饰演的管梁、赵毅饰演管水、闫学晶饰演的管缨三兄妹多牟的人生传奇，一展没落王朝背景下这片黑土地上的苦难与豪情。
    
        编剧高满堂等并没有将兄妹三人的命运拧成一股绳，而是分三个不同走向的岔口书写兄妹完全不同的人生走向。大哥管粮在官家金矿上营生，大义大勇，正气浩然，走的是官道；老二在边境线上“闯崴子”搏命，狡黠而不失血性，走的是匪路；老三泼辣能干，连土匪韩老大都被她降在自家炕头，走的是商道。而串联起兄妹三人命运的，依旧覆水难收的民族苦难与变迁。
        
        和前边两部作品类似，剧中人物也是时代的一面镜子。通过老大管粮的一系列遭遇，清廷官场正与邪较量，尤其是周光宗的腐败，朝廷的软弱无能逐一呈现；通过管水在侠匪间的转换，又可看见民间救国力量正气与愚钝共存。仇家女蒋雪竹的存在，前半程用来结构两大家族的恩怨情仇，后半程主要负责革命火种的传递。她与管粮之间轰轰烈烈的悲剧爱情，更多的是以历史切割的手法来烹调，最后化成汤水被历史浓汁所淹没。
        
        作为“闯关东三部曲”的完结篇，《闯关东前传》收官收得还算未失水准，只是同类产品看多了，类型上早已无新鲜感可言。而且较之前边两部，编剧上的槽点也多了不少。比如管粮与雪竹的婚事总折腾个没完，结婚无数次且不说，每次涉及结婚必出大事，结婚基本成为剧情波澜的一个拙劣手段；再比如曼儿的人物定位，基本就是为眼泪而存在，一哭就是十几集，赶上琼瑶剧了。
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        2013年6月25日《京华时报》A34版娱说
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