1975年的阿根廷，到处血雨腥风。左翼的人民革命军和右翼的反共联盟针锋相对恐袭不断，时任总统伊莎贝尔·庇隆只得仰仗军方来镇压，结果反倒自己在隔年被军方政变，阿根廷进入军事独裁。受美国支持的偏右翼军政府在掌权后随即发动“肮脏战争”，变本加厉残酷迫害不同政见者（尤其是试图在资本主义和共产主义之间寻找所谓“第三位置”的庇隆主义者），几年时间造成数万人“失踪”。1982年，独裁者加尔铁里发动福克兰战争但惨败于英国，成为军政府倒台的导火索。隔年，律师出身的阿方辛当选总统，阿根廷从此走上民主道路。以上就是所谓的“国家重组进程”。本片表现的则是1985年，阿方辛政府发起的对前军政府高层的审判（Trial of the Juntas）。这是继纽伦堡审判之后世界上第一次对战争罪行的大规模审判；但与纽伦堡不同的是，这次是在民事法庭而非军事法庭，因为担心后者会袒护军方。负责起诉的是检察官Julio César Strassera和副检察官Luis Moreno Ocampo，他们也是众检察官中唯二接受任命的。其他人要么政见不和，要么害怕被报复，毕竟死亡威胁和安放炸弹在当时已司空见惯。本片主要就是重温两位检察官带领年轻人团队排除万难搜集证据（此前阿方辛总统成立的“全国人员失踪委员会”的调查报告提供了大量线索）、两人各自的家庭生活（商业片标配）、以及法庭上证人陈述惨痛经历（最令人动容）。导演并不刻意追求剧情上的一波三折，而是以记录和纪念历史为首要目的；当Strassera（由阿根廷国宝级演员里卡杜·达林扮演）发表那段著名的“Nunca Mas（永不再来）”的总结陈词（全文演说），电影水到渠成达到高潮。最终，魏地拉、马塞拉、比奥拉等人因其国家恐怖主义行径而遭到应有惩罚，“五月广场母亲“们呼唤多年的正义虽迟但到，但美国中情局在兀鹰行动中的卑劣行径则直到多年后才被解密。

最后想聊一个小细节。对于Strassera的评判，片中有人说他是英雄，也有人批评他此前在独裁政府中的无作为。事实上，他在国家重组进程中确实拒绝了很多人身保护令，成为非法拘禁的间接帮凶。虽然我们并不了解具体情况和他的真实想法，但至少从表面看，这件事是他的污点。但他后来顶住压力勇敢的站出来起诉暴政者，为一场主持正义的旷世审判立下头功，也配得上“英雄”二字。我们可以说，人无完人，但做正确的事永不算晚。

吐槽为主，慎点跟着开播到现在是一集一集在追的，虽然说还有几集没看完，但是今天还是想先来评价一下，我的评价是非常非常非常一般般般般般般般 ，可以说是完完全全不符合本人的预期。1.剧情推进安排很不合理。第一个案子拖沓了五集，是本人看到过最拖沓的刑侦剧，并且前三集感觉更多的是在围绕男女主莫名其妙的感情线以及男主和男二莫名其妙的兄弟情线，所以我一直是处于怀疑自己看的是否是刑侦剧的心态在看的。2.人设让人头晕(以下言论不针对演员 )。法医就只是法医，当然了也是警察，所以为破案提供思路无可厚非。但是本剧真的是没有愧对自己的名字，法医秦明我们一眼就能看出主角是秦明，所以给秦明安排了非常强大的主角光环，让我们的主角秦明几乎一个人就能包揽警局所有的工作——验尸、推理、审讯、痕检、抓捕等等等等。这么一算我突然觉得前边说没有愧对剧名的说法含蓄了，我认为这个剧更应该改一个名字就叫全能秦明好了。另外还有我看不懂还有他做作的洁癖人设，此处就不一一举例，谁看谁懂，是让人观后汗颜的程度。还有女主，将傻白甜恋爱脑不会尊重人这十一个字体现的淋漓尽致，其实编剧大可不必安排这么一个人设作为法医来侮辱我们尊敬的警察。以第一个代孕案为例 ，作为具有多年侦查经验的警察/法医明知危险居然还敢贸然单独行动 ，我的脑门上就有一个大大的问号 。还有男二 ，和女主的人设问题有一个非常鲜明的共同点 ，不懂得怎么尊重人 。其他的我就不再一一举例了，我已经心累 。3.社会主题抓错(个人观点)，其实我觉得这部剧在案例方面还是很敢拍的 ，能感受到导演也有非常认真的向时事热点上去靠拢 ，比如代孕案 、网暴自杀案以及报仇误杀案。看到代孕案时，我以为导演会主抓代孕这一热点进行一个剖析，但是没到导演想表达的更多是刘玉山和孙晓宇之间过于迁就的爱情(？)。还有报仇误杀，导演表达了自己不公平时有发生，但需要正确排解这一观点，可以说是和观众看到的内容的主题可以说是大相径庭。在这一案里其实更大篇幅在讲马思思念母，钱小帅冷血犯罪，王涵父母强势冷漠 ，我认为在这三方面任选一个作为本案的主题都要比正确排解仇恨的主题更要深刻明了。并且本剧还有一个很大的问题是每一个案子都多多少少会夹杂其他的内容 ，但都会不了了之的结束 ，看到最后总会给我带来一种不如不看的心理。当然了本剧也是有一些闪光点在的。案件逻辑还可以，配角的演技都很出色 ，还有验尸的细节把控很好 ，镜头语言很大胆。相比较前期，后期的侦查速度明显加快，剧情也更紧凑。最后我还有一句，其实这个剧换个名字更好 ，作为一部新剧来看话可能会比总是改编老IP强一点。各位导演和剧组主创们，有新尝试和新编剧其实对于现在的观众来说更容易接受，麻烦拍剧也要卷起来。

2013年，美国当地时间4月15日下午2点50分，波士顿马拉松赛终点处发生两起爆炸，目前已经有四人不幸遇难，其中包括一名8岁儿童；141人入院治疗。奥巴马就爆炸事件发表讲话，表示联邦调查局将其按照“恐怖主义行径”来处理，任何针对无辜平民使用定时炸弹的行为都是“恐怖行径”。

四年前的袭击事件，最终留在历史的长河里的，可能就只剩下这一句话：某事某分，某个地点，爆炸，死伤多少人。标准的新闻报道格式，时间地点事件影响都有了，可是似乎还缺了什么。

这句话里缺少的部分，彼得伯格的电影把他补齐了。

每一个数字背后，都是一条曾经鲜活的生命，而每一条生命，都值得被尊重。

罹难者，不应该仅仅是一个伤亡数字而已；救援者，也不应仅仅是以数字计的投入警力。除了奥巴马，这句话里，更应该被关注的，是“平民”。

每个人，在4月15日下午汇聚到赛道终点之前，都有各自的生活，或美满，或和顺，或坎坷，无论是怎样，但这些生活都充满希望。

年轻的杰西卡和帕特里克夫妻，住在狭小的公寓里，美丽善良的杰西卡工作时看护的老太太去世，老太太生前托老伴儿将一个漂亮的挂坠送给杰西卡，感谢她在她最后日子里无微不至的看护，杰西卡回家将这美好的物什与帕特里克分享，两人共进晚餐，期待着即将到来的爱国者日。

普通的校园警员肖恩，爱慕着麻省理工大学的高才生李，他约李和她的同学们一起去看乐队表演，并保证能拿到十张票。肖恩的兄弟们都不看好他的暗恋，天才少女又怎会看上没什么学问的平头小伙。可是李会在无人的走廊里悄悄握着肖恩的手，会告诉他自己一定会同他一道去看球赛，两人美好的恋情似乎呼之欲出。

老练的汤米，脾气火爆，原本应该升级为警长的他却因为打人事件不得不接受处分，处分的最后要他在爱国者之日当天穿着黄衫在马拉松终点处维护治安。他并不喜欢这差事，好在他还有爱他的妻子，会在他清晨出门前给他一个拥抱和亲吻。

年迈的杰夫警长，保持年轻人都少有的幽默感，每日清晨开车去附近的便利店为自己的老伴买松饼，细心的他会将未吸完的烟头留在便利店门口的窗台上。

刚刚买车的华人留学生丹孟，热爱运动，会早起沿着穿城而过的河流跑步；在和餐馆老板推荐自己的外卖APP的时候邂逅性感迷人的姑娘，恰好爸爸妈妈好像才在不久之前催促自己找女朋友。

爸爸带着坐在儿童车里的儿子在爱国者之日的清晨来到马拉松附近的街道，他们要一同去看妈妈跑马拉松，儿子看上去很兴奋的样子，爸爸推着儿童车缓缓消失在人群里。

所有这些普普通通的“平民”，他们之间看起来没有任何联系，他们互不相识，他们也都不知道自己的命运将在未来的几十个小时之中被改变——有的人会丢掉的性命，有的会失去的双腿，有的会痛失爱人。但是在影片刚刚开始的这一刻，这一切都不重要，重要的是导演告诉我们，他们都有自己的生活，他们都有未来，有希望。

甚而连制造这起恐怖袭击的两个人也不仅仅是简简单单的反派符号，他们是兄弟俩，哥哥有妻女，弟弟有同学。他们也非生来邪恶，弟弟会逗哥哥可爱的小女儿。他们在爱国者之日前有计划的准备、对着“教学视频”制作自己的炸弹。

爆炸的发生，仅仅在一瞬间。混乱的场面，最初不知所措、而后慌张四散的人群，滚滚而来的浓烟，震耳欲聋的爆裂声，满屏尽皆断肢和残臂，伤者鲜血淋漓，失声痛哭，刹那间哀嚎遍野。

杰西卡和帕特里克在第一颗炸弹的旁边，最先从昏厥中醒来的杰西卡忘记了自己受伤的双腿，镇定的为旁边的帕特里克止血包扎，两人紧握双手等待救援人员的到来；受伤的儿童坐在儿童车里撕裂般的哭嚎，他的爸爸倒在附近的血泊里，爸爸看向儿童车里满脸是血的儿子，眼里尽是悲伤；老练的汤米第一时间呼喊救护车和支援，来往于两个爆炸地点检查伤员，帮助安顿流血受伤的民众，他在行道树下看见盖着白布的8岁孩童的尸体。汤米说，我们不能将他的尸体随随便便的扔在这里，我们会派个人一直陪着他。

那是整部电影里最让人动容的一幕，无名的警员，默默陪伴在死去的8岁儿童的身边，直到夕阳西下，所有人群都散去，他沉默无语，面对这盖着白布的孩子。救护车最后一次开来，带走孩子的早已冷去的尸体，他面无表情的对着孩子敬礼，救护车斑斓的红蓝灯合着夕阳在他的脸上闪耀。

这是对生命最高的尊重，哪怕你已死去，也要让你有尊严的离开这个让你生而为人的世界。

有时候，我会觉得《爱国者之日》更像一部群像戏，你无法准确的说出谁是主角，谁是配角。每个生命的背后都有故事，他们不是无缘无故的突然出现在这个时空，他们的到来像是一种使命和一种注定。

老练的汤米熟知波斯顿的街道地形，迅速帮助FBI找到街边摄像头抓拍到的嫌犯。兄弟俩为了完成自己心里的圣战计划，在行将暴露之际带着做好的炸弹准备驱车前往纽约。途中偶遇在偏僻街区独自巡视的肖恩，哥哥让弟弟去抢过肖恩的手枪，肖恩抵死不从，拼死反抗，在两人抢夺之际哥哥三次近距离对着肖恩开枪，夺取肖恩的生命。虽然肖恩顽强的抵抗赢得了时间，足够周围的居民发现他们并报警，但他还未同心爱的姑娘李看完演唱会，也永远没有机会表达他的爱意。

兄弟俩因为行踪暴露，抢劫了丹孟的新车，并将丹孟作为人质，挟持着他一起开车继续前往纽约。丹孟机智果敢，在加油站成功出逃，并立即报警，将兄弟俩的计划和行程都告诉了前来加油站的汤米。虽然丹孟丢掉了他的新车，但他还有机会回家和父母团聚。

巷战的发生让人猝不及防，幽默帅气的杰夫警长凭借自己多年的作战经验，在双方厮杀的不可开交之际选择从侧面包抄，成功击中哥哥的腿，哥哥在和杰夫警长厮杀中掩护弟弟逃跑，并最终死在弟弟的车轮之下。警长杰夫完成自己在这史诗般的一战之中的作用，喘着粗气说，我真特么需要戒烟了。

弟弟最终毫无悬念的被捕获。

电影的主旋律性可能很强，最终还要灌所有人一口浓浓的鸡汤，正邪对抗、爱恨相争，当邪恶向你袭来，唯有爱是你可以反击的武器。抛去这一层借由汤米之口说出来的显而易见的价值观不去谈，我更欣赏的是彼得伯格没有借由角色之口说出来的价值观——生命值得尊重，不论是死去的，还是残破的。杰西卡和帕特里克在医院里相遇，两人都做了截肢手术，他们是那141个受伤者之二，那剩下的138个呢，他们是否也和杰西卡、帕特里克一样，在灾难之后还能勇敢的面对自己受过了伤害、可能不完整的生命。

肖恩和那个不知名的8岁儿童在这场灾难中死去，除了在广场献花的人们，至少还有少女李和那守护了儿童一整天的不知名警员，他们将永远牢记这两个逝去的生命。愿剩下的6个生命也被牢记，不仅仅是以数字的形式。

感谢不散给了我一个观影机会，作为电影纪录片不及格，台词太尬影片情节分割严重，一分就当鼓励国产长城纪录片立意题材！原本我以为我会来看到一部叙述长城前世今生，长城介绍等等，可我观影一个多小时，就记住长城学会了，作为纯电影爱好者不推荐大家来影院观看。电影背后意义不同，虽然我没有去过长城但是看完之后我倒是想去爬一下长城，毕竟不到长城非好汉！

豆瓣上对《明月几时有》褒贬不一，贬大多是觉得没有明显主线格局不够大，褒则是许鞍华在所谓“主旋律片”中依旧没有放弃克制和细腻。我个人是非常喜欢这部电影，介乎于《黄金时代》和《桃姐》的质感，乱世中的普通人，你你我我都是影片中的他和她。

想想其实也只有许鞍华能拍得出这样的片子了，没有过于激烈的枪战动作场面，没有故意煽情的生离死别，有的是叶德娴絮絮叨叨的叮嘱。虽然周迅是第一女主，但这部片最出彩的是叶德娴，形象立体浓烈，演技教科书神级。

周迅送郭涛饰演的茅盾去码头离开香港后，回到家，饰演周迅妈妈的叶德娴假装埋怨：“沈先生他们就走了，招呼都不打一声。”周迅连忙解释：“他们交了一个月的租，只住了五天。而且沈太太说米和罐头都给我们...”然后叶德娴一个眼神过去，母女相视而笑，这种默契，男导演们拍不出来。

后来知道女儿地下工作后，叶德娴说的那一番话是第一个泪点：“杀日本人的都是英雄好汉，但你看你这么瘦，怎么杀啊，你不要连累队友啊。” 再到后来，周迅要离家到乡下进行工作，叶德娴先是生气：“抗日工作多你一个不多，少你一个不少，你为什么要去啊！”然后追下楼，把雨伞和唯一值钱的金戒指塞给周迅，第二个泪点。

地下工作进展得很顺利，叶德娴也开始帮忙送情报，许鞍华不是大陆导演，这部剧也不是大陆神剧，人是会死的。在一次和王菀之送情报的过程中，被发现了缝在衣角的地图，王菀之已经吓到从早到晚一个大惊失色（谷阿莫上身），叶德娴沉静地嘱咐：“你千万不要说认识我！”关到宪兵队里被日本军打时，王菀之问：“痛不痛啊。”叶德娴还能开玩笑说：“不痛，没有第一胎时候痛。你如果出去，记得和阿芳（周迅）说，我不会说的。”最后，王菀之被放了出去，偷情报的春夏和叶德娴被处决前，叶德娴对春夏说：“对不起啊，连累你了。”

其实叶德娴被抓后，周迅和彭于晏曾经打算营救，在听完彭于晏的计划知道胜算非常小且会导致全军覆没后周迅放弃救母：“其实我妈妈很自私的，又爱面子，但心地真的很好。她在知道我加入地下党时，好久都没睡好觉，我应该多安慰她的。”随后假装没事走了几步蹲下大哭，可惜只拍了背影，如果是正面周迅应该也能完成得好，虽然按照许鞍华的克制，说完这段话也够了。

如果真的要挑不好，那肯定是霍建华那条莫名其妙的线以及非常灾难的演技，无论是和周迅的前（？）情侣设定，还是安排在日本高管旁边的情报人员角色设定，都非常生硬。本来以为彭于晏会是槽点，对他个人没偏见，除了鼻子太短，就是一个台湾腔浓重的地下党有点出戏，霍建华的衬托下，彭于晏的表演也近乎合格了。

除此之外，片中有各种惊喜，每一个龙套都是熟面孔，都是久别重逢：周迅表姨鲍起静，恨嫁的表姐唐宁（太久没见过她了，上一次还是两年前hktv的剧，香港最少女感的演员，没有异议吧？），惊鸿一瞥的春夏，一闪而过的苑琼丹、张兆辉、冯淬帆、李灿森、卢巧音，还有作为故事阐述者戏中男性演技巅峰的梁家辉，都很港味。 对了，这部片另外一个诚意在于，国语版的配音都由演员本身完成（是的，典型香港普通话）。

最后的镜头，是故事阐述者梁家辉挥别众人回到谋生的出租车上，这个收尾满分。

这不是一部tvb必看的经典剧集，但这是我爱上阿佘的剧集。虽然之前大略看过《雪山飞狐》，《碧血剑》和《西关大少》，完整看过《倚天》，《刑事侦缉档案4》，甚至第一遍看《金枝欲孽》都没有爱上佘诗曼……除了《金枝》是租碟，其他都是电视台放的。直到那个暑假，租了这部片子，于是爱上了佘诗曼，当时几乎把她的作品一口气全看了，那个暑假距离至今已经15年。她仍然是我最爱的明星，没有之一。

虽然是因为这部剧粉的阿佘，但是我推荐给身边的人并不多，主要是因为剧集水平太一般。漏洞太多，老是想着逻辑问题就没法看了，所以心态放好，不挑刺的话看起来还是很愉快的。

第一次看的时候，也就是15年前，真是太讨厌男主了。他何德何能让两个大美女为情所困，他凭啥如此待阿佘，最后居然还握着选择权，简直莫名其妙。结局更是让人一脸懵，这是什么鬼？好像看完了等于什么都没看一样，一切回到原点。

再看时，观感已经完全不同了，因为已经知道结果，所以心疼阿佘也没用，就干脆不要心疼了。果然这样看就很欢乐了。以前我觉得这片子太多地方不符合逻辑，现在觉得其实这个就是荒诞喜剧，不需要去考虑不符合逻辑的情节，就像星爷的电影。而且以前巨讨厌的男主，现在完全不讨厌了。且不说这就是大女主戏，而且还是三大港姐的大女主戏，里面的男人自然是摆设而已。单纯从人设来说，他确实配不上两大女主，甚至完全没有什么值得炫耀和嘚瑟的资本(好了，说了不要挑刺不要讲逻辑的)，但他是一个可爱的人，缺点数不尽，可装模作样的同时又够真实，道德欠奉却又也有良知，所以他是一个真小人。

再看时，发现谭耀文演技很好。以前没看过他演喜剧，没想到喜剧天赋不错，演起这种人设完全没有偶像包袱。而且觉得他也挺帅的，但小时候完全不觉得。

现在再来看郭羡妮的事业成就只有如此，真的觉得挺可惜的。颜值如此高，演技也不差。但不管是本剧角色还是她本人，弹幕难听的话不少。我只能说，真正有修养的人，还是少站在道德制高点对人指指点点，做人还是善良一些，港煤的八卦就是厕所读物，满足下窥探之心就算了。个人揣测，也许她是那种我行我素，道德边界模糊，情商也不太高，恋爱脑，颜值太高所以桃花不断，于是骨子里的傲气让她不屑公关又遭人妒忌……当然，我也纯粹是揣测，只是我觉得，有时候口碑太差的人不见得真的差，而是活得太自我。

没有第一部十足青春的感觉 多了一些韩剧的韵味小白比较耐看，喜欢他对感情的表达女主角虽然是韩国人但是中文居然这么6剧情比较青春电影路数，幽默气氛当然还是有，希望能看到第三部......

另外推荐一下小白在这里写的歌，非常青春的感觉。但是整部剧的最最失败点是感情刻画有点不够多 希望第三部能多一些感情线~看完总觉得还没完就结束了。。。

前言

这部电影又是本人在百无聊赖中找出来的。当时是5月份左右，我代表母校参加一个红色知识的演讲会，演讲前做了一系列“准备事项”，其中这部《勇士》便是本人班主任推荐来的，不过因为种种原因我看到了一半没有看完就匆匆赶往讲台。面对聚光灯的团团相拥，不禁脑子里响起不知那首红色歌曲就这样当众唱了起来。

于是那次演讲就成为了我第一次即兴演讲，而且成绩更是一般。虽是作为学校的代表却完全没有太多的惋惜与伤心。于是我就冠冕堂皇的用“努力过就不怕失败”这种语言搪塞自己。也搪塞把众望托付给我的老师们。

现在想想，自己可能已经是个勇士了。即使死了，被砍了头，或者在还没死的时候突然被四分五裂，又或许精神支柱被人狠狠蹂躏也没什么大不了。

正文

后来又不知怎么的，或许是想起来又可能是脑袋坏掉，我今天把它重新补完。然后我就深刻的意识到自己当时早应该看完这部电影再去参加演讲。

因为实在太燃了!

虽说近些年本人了解各种红色电影被喷被喊打的事实，这部电影的确也只是其中的一位。但是这比起《血战湘江》来说的确是个好兆头，至少红色主旋律电影找到了它们自己独特的渲染方式与风格。即使这条探索之路才刚刚开始。

燃，作为《勇士》的核心，以衬托燃点的煽情与支线绝对是必不可少的。要不然可能就跟什么《古田会议》《遵义会议》这种莫名其妙的东西处境一样了。什么东西都想讲，而且都想讲透讲清楚，但是场面尬的要死，甚至令人看不下去。更莫过于《遵义会议》还分成五个部分来拍，简直让人蒙蔽，而且拍摄手法还很不好，战争戏还简陋至极。

《勇士》的目标与剧情很简单也很纯粹，就是飞夺泸定桥事件的始末。整件事情围绕一个点展开，最后也可以收的住，的确可以说是“还能看得下去”，一根直弦直上高峰然后掐住。而且外搭上带感的BGM和较为写实的灰色调电影风格加上慢动作，燃是必然的事。当然支线剧情不算好也不算是差。比如剧中红军“哥哥”与“干妹妹”大渡河之间的发展还算是正常，但是那位四川国军的几进几出和红军小炮手莫名其妙死亡之间的剧情反而有点感觉是为死而死，为煽情而煽情。这样的设定可能会让人诟病，不过这也正常。在当时那个年代，觉悟是一件非常重要的东西，为了突出四川军兄弟的觉悟特别写死小红军，也其实没什么大的问题。就是不知道历史上有没有这样的真实事件，（我在王树增先生所著《长征》中翻了好几遍也没有这样的事，可能是没有详细记载）也不知道那些所谓“文艺青年”们会怎么样在网络上大声嗤之以鼻。

这部电影出发点也挺好，先点一个赞，而且重点强调了人物的精神力量，情节也算不错。不过接下来我要说的，则是整部电影最为“有取笑观众智商嫌疑的场景”。

请问：红军勇士们飞夺泸定桥时真他妈拿锅挡子弹上去拼命吗？

子弹的威力，尤其是对岸马克沁重机枪的子弹，不说1颗能抵得上2颗汉阳造步枪子弹的破坏力，至少穿破个钢板打破个砂锅总是可以的吧，可你真的非要拿过来打铁锅而且还打不穿，子弹还弹飞了。你这是碰上不可一世的主角光环然后怂球了？你他妈是机枪子弹，再怎么说也是能杀伤人的东西，对岸守桥国军命中率极低先不讲，凭啥别人用你的时候你他妈搞得好像比燧发枪的子弹还鸡肋？看这种东西不明摆着骗取观众的智商吗？这难道符合事实吗？不符合！那为什么导演要拍这段？很明显。

因为他们是勇士啊，理所应当！

看到影评的这个位置，可能各位在脑子里就已经可以浮现出：导演组为了做这一段并且想凸显英雄气概和革命精神不惜牺牲真实度和透支观众智商时，他们的脑子和表情是否想的很灿烂或者显得很开心？

历史上从未有过这一段莫名其妙的垃圾剧情，以前没有过，现在也不应该有。可问题是，每次都会有这样类似的垃圾东西，试问在这种电影环境下我们可以看出什么东西来？我们又能反思些什么？

想明白了，或许这个答案就是中国红色电影如此不招人待见的原因。

再简单吐个槽。

燃，但是燃过头了，就会落成如此下场。

真正的勇士们成功了，但是《勇士》失败了，败的很他妈彻底，甚至把一些本来就存在的问题无限放大成为典型。

不过，有这样的尝试，的确可以说导演组们是这一电影类型的勇士们。不断尝试拍好的红色电影，虽失败不知多少回，在黑暗中摸爬滚打，但是总有一两部可以拿得出手，甚至可以奉为佳作。这样积极探索的电影人，才是真正的勇士。这种勇气直到今天才被其他电影人一点一点发扬光大起来。

可以说，能把这些看得下来的人，也算是勇士吧。

觉醒轵作于2019-8-6 中国厦门.

我是导演，这片名应该叫《龟速货车上谈恋爱，为了能让观众们感受到耳目一新的感觉所以改了名，主要表达的是男女警民关系鱼水相融相亲相爱的关系，人民警察们上班时间即便是生死时候也可以谈个恋爱唱个K来活跃一下现场紧张的气氛，看到失控的大货车跑掉了也要抓紧时间和女同事谈个恋爱约人家吃个晚饭，这件事情可比什么都重要啊！即便是看到同事翻了事车祸受伤也要现场围观着当个吃瓜群众看热闹，除非他能自己站起来再去帮他，不然即便是警察也怕碰瓷啊！还有必须必须必须必须必须必须必须要做的就是要让领 导们讲个话教育一翻你们这群刁民们什么是英雄什么是狗熊，以及刁民们务必什么时候都要舍身忘死为警察服务的优良服务态度！还有当个英雄主角你必须活着装死，然后死了都要活过来，因为你要完成没有完成的英雄事业，你还必须六亲不认冷血无情，这才是一名合格的人民英熊啊！

为了拍这么好的一部人民教育片，教育你们这群刁民，还要费劲演一演什么是英熊，我都胖了一百斤了，你们说容易吗？所以你们必须应该要对我感恩对警察感恩对羊屎6台感恩才是啊？知道不刁民们

上周末应邀去看了一部电影《海林都》，情节并不复杂，但那个发生在内蒙草原上的故事却是一段特殊的历史。

上世纪50年代末，上海街头的弃婴弃儿数量剧增，他们被来自于江苏、安徽等地被饥荒困扰的家庭留在在银行、商场门口，后被送入上海保育院等福利机构。

这些孩子之后又辗转被内蒙古、陕西、河北、河南、山东等北方省份的家庭收养。其中，尤其以内蒙古收养的孤儿数量最多。据资料统计，内蒙古各盟市诸如呼和浩特、伊克昭、哲里木、呼伦贝尔、巴彦淖尔、包头，安置孤儿的总数逾3000名。

大一点的孩子不过五六岁，小的只有几个月。他们从上海、常州蜿蜒北上，坐汽车换乘火车，再换汽车、勒勒车，甚至马背，一路辗转前往2000公里外的内蒙古大草原。

电影第一次让我知道了这个遥远的故事。

当小小的孩童在火车车窗上画出再也见不到的妈妈形象，语言不通的蒙古族妇女抱着这些汉族孩子骑在马上，还没有结婚的少女决定要承担起妈妈的责任，过早失去了亲生孩子的奶奶抱着孤儿们歌唱……母亲这个角色的失去与重获，意味着跨越血缘、地域与民族的爱逐渐滋生。事实上，“海林都”的蒙语意思就是“爱之歌”。

女主角并非凭空编造，原型是一位叫做都贵玛的蒙古族女性，当年她才19岁，却决定要成为28个南方孩子的母亲。为了这些远方的孤儿，她甚至失去了一只眼睛的视力。

也许我们很难想象这种付出，但那就是蒙古族人的热忱。在广袤的草原上，人与人之间的关系和城市里的陌生、疏离截然不同。游牧传统与严酷环境决定了唯有守望相助才能在草原生存，而牧民也将这种热情与诚挚延伸到了生活的方方面面，包括对待陌生人的无私与热心。

电影也讲述了两个孩子在内蒙草原上的成长，他们学会了用蒙语叫额吉（意为母亲），学会了穿蒙古袍子，学会了弹奏马头琴，学会了随着音乐起舞……

马头琴是属于草原的，蒙古族是热爱音乐的民族。电影开场之前，主办方请了一只蒙古族乐队来表演，几个壮实的蒙古汉子在舞台上弹琴击鼓，呼麦低沉地响起，一瞬间就将观众带到了一望无际的草原。

电影情节也时刻与马头琴、与音乐相关。当因为批斗不能再演奏时，男主角痛苦地在山下弹了一夜悲伤的马头琴，直到手指都血肉模糊。电影里还有位擅长弹琴的老师巴音，他的人物原型和角色一样热爱音乐甚于生命，他在遗言里说：“音乐能让你忘记苦难，忘记仇恨。阴霾总会过去，太阳会照常升起。”

最后，两个来自上海的孩子和收养他们的父母一样加入了乌兰牧骑，奔走于草原戈壁之间为牧民们送去歌声琴声。我想，这才算他们真正地在草原找到了家——或者说，草原给了所有人一个家。

其实内蒙古牧民与上海孤儿故事之前也拍过电影电视，《静静的艾敏河》《额吉》都是优秀的作品，从不同的角度讲述当年的母亲与孩子的各种故事。只因为题材小众、年代遥远，这些故事总是容易被忽略。但草原一直在那，和奔马、敖包、永不停歇的马头琴声一起，滋养着无数的生命与许多关于爱的故事。

也许，我拖延了好多年的内蒙旅行计划也该早点提上日程了。

如题，强忍着胃里的不适看完了到现在为止的所有评论。

说说我自己的看法，首先我是通过深夜食堂的主题曲发现的这部剧，然后用了一个晚上看完的前三季，看的有些囫囵，但是晚上看日剧的时候真真切切的让我感受到了以前看舌尖的感觉。

后来又重新看了一遍，这次看的是故事，每一个来到食堂里的人都有一些让他们执着的，不愿意放弃的东西。

比如龙哥的香肠，美食评论家的黄油盖饭……很多很多都可以感动到我。

反过来看看中版的，我的天，有一个词叫做不知所措，刚好可以形容我刚看的心情。

街道上的垃圾是什么？

老板坚强的疤怎么就化脓，变黄了呢？

……

这些都可以归功于化妆，造型，场务工作不认真，建议剧组注意一下，钱不能这么白赚了。

尴尬的是为什么是泡面三姐妹？为什么是泡面？亲，难道楼下没有便利店的么？还是说便利店的都是康师傅或者是今麦郎的？

还有，龙哥。

你是什么货运公司的？就算是不正经的，也不能出场就感觉到一股尴尬的气息弥漫出来吧。

角色的失败我就不提了，毕竟才是第一集，设定还没有全发现。但是三姐妹的妆是什么情况啊？

上了一天班的姑娘，下班休息不卸妆？反倒是在食堂坐半宿，脸都不要了么？

我不是说中国的就没有日本的好，我也想夸他们啊，我也想心烦的时候看国产的啊，但是你得给我一个坚持的理由吧？

我从来没有看一个45分钟一集的电视剧5分钟就看完的时候，好伤心。

本来呢，是对这部片子抱有很大的期望跟希望的，现在从第一集来看，我很没信心，觉得好难过。

写出来呢，是想发泄一下对这部片子的不满，顺带怀疑一下，你们打两分以上的大神是通过什么审核的，还是我们看的不是一个东西。

以为微博沦陷了，没想到豆瓣也是这样，真是尬到了极点。

不接受任何形式的质疑，谢谢

要是非得质疑，那我就骂你！

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Brog McEnroe

7.0分

前半部分剧情推动得很精彩

博格在像对待宗教一样执着于自己的网球生涯

他每天定时定刻像上了发条的机器一般 重复着枯燥的训练

他讨厌媒体 讨厌赛场外面对关注 讨厌和粉丝打交道

甚至连以公开训练由的宣传都会浑身不自在

他只活在自己的网球世界里

爱情 社交 财富 等等都只是他的次要考虑项

麦肯罗在媒体看来是个典型的坏小子

骂观众 喷裁判 扔球拍

一开始网球不是他的全部 他渴望自己被认可 被关注 不断在网球场上战胜对手是他的动力源泉

双线叙事展开得特别好 两人的性格对比和心理博弈 形成在球场外一种隔空的明争暗斗 非常紧凑精彩 能给人一个8分的感觉

可惜电影中间部分处理得太差 令我对它的印象滑落到了5.5到6分的感觉

作为观众看到电影中间的时候更想看到剧情顺接着前面的节奏 继续铺开矛盾冲突

因为博格偏执的人物设定在前面已经立得很成功 麦肯罗的坏小子形象也已经交代得很清楚

但这个时候电影把矛盾双方变成了博格和教练 并且篇幅很大地插叙了博格童年与教练的冲突

不仅如此 它还把博格为何能如此成功专注于网球场 为何能像一个冰人一般的冷酷 这个问题通过他童年遭遇引出来了铺开

最后通过教练简单一次训斥“你以后还想要我教你打网球 你就要答应我以后不能随便生气，表露感情 要在球场上冷静 把愤怒和不甘都转化到球拍上” 来解答

处理得很草率 倒不如不拍这部分 直接简单一个闪回 博格小时候也是和麦肯罗一样急躁易怒就够了 不需要大篇幅讲述他如何克服这种情绪

或许是演员契合度的问题 总感觉斯特兰饰演的教练不能和博格形成很好的化学作用 教练的说教在这里显得很作

电影也是放到这的时候我前排倒了一片人 伸懒腰的伸懒腰 打哈的打哈…

万幸后半段对决挽救了观感体验 精彩程度能达到7分

虽然细节不如前半部分下的功夫要精 比如 Tie-break （抢七）要通过现场评述读对白来解释也是醉了… 能像 摔爸 那样在前面就通过训练，比赛交代好这些术语 会比这种方式处理要好得多

但是最后博格和麦肯罗通过这次的对决 在人物性格上得到了一次升华 也点到了片名 Brog McEnroe

麦肯罗面对失分不再随便抱怨 学会了沉着冷静 就像博格成长的时候一样 博格面对麦肯罗的崛起 重新找回信心不再因过去怀疑自己的能力

最后的胜负结果已变得不再重要 他们赛后也成为了很好的朋友

最后真的要赞一波两位男主的表演 瑞典老哥的眼神能掰弯一切！