秋季新剧挂个号，剧情是比较传统，类型应该是《不毛之地》这种类型的。藤冈靛是一个看点，贵公子型帅哥不吸引人那是不可能的。不过他演什么剧都有这种固定的感觉，即使是潘多拉也是。前一季的潘多拉最后越来越扯，弃剧了。

就第一集的剧情来说，藤冈靛的总经理角色主线是一个冷酷执行改革的实力派，辅线是一个看着长辈管理酒店，耳染目睹曾经酒店的魅力——酒店精神或者说是酒店灵魂，有着高度忠于此的情愫掺杂在自己平时的管理之中。

第一集里有很多放之于现在也依然是让人反感的套路在里面。上层希望门面上展现的都是光彩照人的一面却同时想缩减人工成本减少人员。典型的又想马儿跑又想马儿不吃草。然而中层却为了没有人员可以安排而烦恼。基层则因为工时安排不合理疲于应付。这里虽然也提出了解决办法，按照酒店每个时间段的人流量增减工作人员。漂亮地掩饰过去了，但是就像总经理说的那样，如果客流量突飞猛进的增长，按时间段增减人手就捉襟见肘了。所以这个办法只适合提供高档级别服务的大酒店；没有黄金周的平常日子；没有旅游热，一股脑慕名而来的外国游客的日子。

对着员工直言不讳，你所做的事值不值你现在的工资，放在令和的社会，直接就会被员工举报是パワハラ。ZG即使现在，也有公司的管理层仍然会像日本昭和或者是平成初中期时代管理层那样。以言语攻击员工人格、行为这种权利骚扰的恶毒嘴脸每时每刻都在上演。而ZG的员工在保护自己免受权利骚扰这方面真的弱很多，有种逆来顺受或者大不了我不干了的情感在里面。造成这样的原因可想而知和社会环境有关，和真真想帮助弱者维护权益的人没有占大多数有关。

中国老夫妻的戏份有违和感，虽然这次找来得估计是中国群众演员，不是日本配角役演员假扮中国人，这点倒是有进步，呵呵呵呵！但是大爷大妈说普通话的口音里有股北京或者河北或者天津之类北方地区的味道。而大爷却却说他们来自四川的农村，四川人平时的普通话没有一股北方口音。哈哈哈！估计大爷大妈还在北京之类的北方地区长时间住过。这还不算什么，重要的是晚上（哪个时间段不清楚估计不会太晚），在吧台送上一壶茶，估计不会是绍兴酒。让两位老人观赏后院的夜景。问题是两位来自农村的老人，即使孩子在上海高就，他们真的看得清欣赏得懂朴实无华的后院里的夜景吗？即使是放了一盆人工痕迹过重的盆景花卉；即使是有一两束月光照在地面上。如果不一开始就说自己来自农村，从衣服的整洁度和质量感出发，让主役自己思考老夫妻两个是有涵养的人，或许这里就不那么违和了。最后总结更浮了。“为了让客人可以在异国他乡感受自己故乡的记忆”，话是高大上了，但是这到底是怎样一种感受呢？知识分子或许还会买账，国内农村的大爷大妈更讲究实在的东西吧，即使是子女送出来玩的，本人也不会想在小资式的事情里浪费时间吧。

越往后看越好看，也越理想化。不过ドラマ就是如此。有一两个闪光点值得一说，一个是在改变西餐供应方式，客房服务上真正做到好好利用“老人”的价值。利用基底扎实的老员工开发新品餐食，因为他最知道每个来光顾的客人的口味，同时也摈弃了老员工在熟悉的环境里固步自守的弊端。还有一点也是最重要的，人情味！用完就弃是渣质企业最擅长的。从这里也可以看出这是一部老小说。因为昭和年代最注重人情和企业水乳交融的关系。

看完了这部意大利的家族群像剧情片:《完美家庭》，还不错，但是和姊妹篇的《完美陌生人》还是差了点！一次金婚盛典聚合了飘散于世界各地的家庭成员，一次突发的大海风浪吹开了掩藏在家庭成员婚姻关系和亲情关系中不堪的秘密和背叛！人性的弱点在看似平静美满的生活面前不堪一击！看似和谐幸福子孙满堂的和谐之家，暗地里却是每个人心怀鬼胎，各有所图！结婚50年的老夫老妻庆在姐妹，子女和孙子的见证下祝他们的金婚盛典，而这羡煞旁人的白头偕老背后却是妻子忍受了丈夫一次又一次的背叛！大儿子和当今妻子以及前妻之间的关系狗血淋头，现今妻子控制欲太强总觉得丈夫没有放下前任，嫉妒成疯，一边意图抓住丈夫的心一边享受着出轨带来的刺激，终究还是在丈夫与前妻的剪不断理还乱的关系中选择了结束这段婚姻另寻他人！一表人才才华横溢的二儿子，放荡不羁，生性风流，重逢多年未见的青梅竹马的昔日恋人也是自己已经结婚成家却缺乏安全感和关爱的寂寞表妹，两个人旧情复燃，在小岛上点燃了无法抑制的禁忌之恋，选择在风平浪静后再续前缘！精明能干的女儿，拥有事业有成一表人才的老公和可爱听话的儿子，在外人看来简直是天作之合的幸福之家，却一直自欺欺人地维系着同床异梦的婚姻关系，即便知道喜欢偷吃四处拈花惹草的丈夫。她依然假装视而不见，更不愿意别人戳破这虚伪的用谎言和假象堆砌起来的婚姻生活，最后选择了跟随丈夫意图挽救她那悲惨可笑的婚姻！一事无成欠了一屁沟债生活窘迫的外甥，妻子快要生了，可是他却连最基本的生活费都不能保障，尽管上天赋予了他惊人的艺术细胞，可是这并不能给他带来生活保障，舅舅舅妈的不认可，母亲的不顾，表兄弟表姐妹的嘲讽和冷漠，让他只能学会依靠自己！另一个患上老年痴呆症的外甥，和昔日恋人重逢却难敌同甘却不能共苦的现实，久病床前无孝子，久病床前更无贤妻，生活的琐事会将人逼疯，终究他选择去疗养院妻子却恍然大悟决定照顾痴呆的丈夫！每个人都有自己选择的生活方式，谁也没有资格嘲笑别人的生活，你觉得所谓的在无爱的婚姻里佯装相爱自欺欺人地过着所谓幸福的婚姻生活并不意味着所有人都要接受！相爱容易相守难，越是谎话连篇充满谎言和欺骗的婚姻，越是容易假装恩爱有加，越是千疮百孔充满痛苦和隐忍的爱情，越是容易容易伪装成完美无瑕的模范夫妻！这就是生活，残忍却又现实，如人饮水，冷暖自知，每个人都有选择自己认为的所谓幸福生活的权利和自由！

严峻版本的翠翠电影更富有生活活力，里面的人物更充满了草根气息，台词口语化，氛围轻松，人际相处更融合自然。凌子风版本的翠翠电影与原著更接近：冷色调、忧伤、抑郁、难懂，适合有较高文学和电影素养的人看，或者反复揣摩看过多次原著的。青山绿水的背景，冷色调的整体效果，透着冷清，仿佛看了开头，就知道是一个悲剧。台词惜字如金，好像知道自己是文学的经典形象，不肯多说一句。表演克制、压抑，烦恼郁结于心的。把矛盾处理得若隐若现，也更觉得悲凉。有话说不透，观之无限惆怅。严峻版本的就能够体谅观众，让观众的情绪随着影片忽喜忽悲，但都是痛快淋漓的释放：1 情节上更加自然流畅，表现形式更加人性化。比如结尾处，翠翠听说老二离开就跑下船去追，踏过高高低低的山路，立在大江大河的岸边，远眺，包括镜头最后停住，就是好像望夫崖的背景一样。那种急切的心情、离别的不舍、焦急的寻找、苦苦的等待，情绪一层层释放、递进，与观众的心情吻合。观众看完之后不压抑，情绪也随之释放。2 充分体现了视觉艺术的魅力，不像文字，要揣摩很久，发挥想象力才能得到。像翠翠与老二见面，老二善歌，用湘西民歌表达了自己的爱慕之情。既符合环境设定，又体现了人物的性格。同时把情节向前推进一大步，不必让观众费力的去揣测某个眼神到底到达了什么的深度。3 矛盾在时空上更加集中了。这边长顺家刚知老大的死讯，另一边爷爷拼死也要为翠翠争取幸福。老二做为唯一的知情人却不能阻止矛盾的集中爆发。当长顺知道翠翠的爱情，当爷爷知道老大的死讯。人文的矛盾集中爆发了，灾难瞬间开始：暴雨交加夜，醉酒的爷爷跌跌撞撞、滑到又爬起、回到了家中，闪电雷鸣，山洪爆发，塔也倒了，船也冲跑了。爷爷带着巨大的遗憾去世了。4 情感的前因后果交代得明确，误会都得到了澄清：翠翠和老二的心意能够明确表达，甜蜜过、误会过，只是最后哥哥的死使老二背负了巨大的心理压力，对兄弟的愧疚之情使他不能再面对爱情，无法再跟翠翠在一起。而凌子风版本的电影和原著，关于爱情言之不详，不知道这个爱情怎么发生的，怎么发展的，还没有甜过，就只剩下矛盾了，只剩下人生的愁苦了。而且让善良的爷爷背负了很多的误会和恨。最后一次唠叨一下，不能承受之重：有碾房陪嫁的姑娘，同样失去了爱情，在剧中被遗忘。 老大因为失去生命，改变了所有人的生活轨迹：老二远走他方，翠翠孤苦伶仃，爷爷抱憾去世，长顺家孤老终身。文学作品创作的需要，把有价值的东西毁灭给人看，才能创造出震撼人心的悲剧。希望生活不要有老大这样的，凡事看开点，生命最珍贵，艰难的时候坚持到峰回路转，才会有柳暗花明又一村的风景。林黛真美，自杀真是太可惜了

【详细】

123531254

第一集介绍略沉闷，不过这也是英剧典型，一般不用好莱坞式的大场面和过强的视觉冲击来抵消观众对细节，人物对话和行为的独立观察和思考。第二集进入审讯阶段便可预见性的迎来观感高潮，英国审讯类影视作品真心出色，厚积薄发，适时反转给予重击，智商碾压的快感一波未平一波又起。ps：男主颜值逆天帅爆，莫名觉得有中国血统。

我是因为朱茵才看的，永远忘不了大话西游里眨眼睛的朱茵！现在在银幕上能看到她，很开心。她依然是那么美，演技也不错。剧情展示父爱很好，但是演员表现的太稳重，感情戏不够炽热，所以不够煽情，氛围的渲染，剧情的衔接，都需要加强。所有人物表现的太成熟稳重，就感觉太平淡，没有比较高的高潮，给人的感觉就不够深刻。这个可能是导演和编剧的问题。因为喜欢朱茵所以捧朱茵的场，必须给满分??，希望朱茵以后能给我们带来更好的作品。

《感谢上帝》在很多人看来是冗长的沉闷的，但这种冗长沉闷本身却承载着及其重要非常核心的作者观点：正义不会从天而降，上帝也不会主持公道，正义只可能是复杂艰难的抗争的结果，这个结果可能花费了巨大代价但仍触及不到根源，但也绝对不会徒劳无益，这种冗杂实际是叙事体内外的一种统一一致。

例如第一个主角亚历山大，他的段落充斥着大量的旁白，以这种方式表现他与教会之间信件往来的内容，这一点遭到很多人诟病，但我认为这是十分必要也是最为华彩的一个设置。欧容为什么不直接拍他与教会人员的正面交涉呢？因为这种间接的交流给观众带来的阻塞感、不畅感非常有效地表现出了亚历山大申诉的低效和难以接近真正权力的无力。旁白或对白使用的同时欧容又使用声画对位（声音闪前），即声音先于它出现的场景，或和人物的动作进行叠加，以突显亚历山大的坚毅和迫切的决心。而这一整个部分，是最令我感动的，即使后来我们知道亚历山大几乎所有的努力都是成效甚微的，但欧容的一种执着似乎亚历山大的执着印证着那种“统一一致”，形式内容形成共鸣，以及用大量移动摄影执着地去拍亚历山大的行走，包括几次长焦镜头中，亚历山大垂直地走向摄影机（直面的勇敢）、跳跃的逻辑性剪辑（行动的连续，不因受挫而阻断），这些都体现着一个普通受害者的主动性，在他不具备《聚焦》里的记者那样的专业技能，又没有违背程序正义伸张真正正义的超人力量，以至于这种朴素的主动性很难不令人动容。我现在可能已经记不清那些繁琐的申诉流程和顺序，但他穿过每一条街道、进出每一个场所的身影，我永远不会忘记。

亚历山大的天主教家庭背景，让他对教会抱有天然的信任和对宗教的绝对虔诚，所以他的诉求始终仅仅针对神父本身是否受到裁决，这种方向性错误和他的势单力薄导致了他的发声是不中要害的。到这里电影出现了结构性的推进，这种推进回答了“在无法改变的情况下我们还要不要做什么？”的问题，答案是肯定的，因为事实是，行动未必能撼动强权，但信念和希望一定能传递下去。这里形式上视点的转换又对位了叙事上信念的接力。

第二个主人公佛朗索瓦无神论的宗教观，以及他受到神父的伤害没有亚历山大严重，使他的意识更加清醒，更加具备勇气，并且不会被情绪所牵引，他很清晰地认识到教会体制内部的腐坏和相互包庇。而在统筹方式的设置上，他也相对亚历山大有了明显的升级，我们可以看到弗朗索瓦不断地打电话，通讯的方式由信件变成了声音的直接触碰，前者起初的孤军奋战也变成了众人拾柴，进一步变为面对面的高效交流。情节上的客观结合结构上的主观在现实意义之上赋予了更深一层的意义。

在铺满了整个叙事空间的主动行动元之中，欧容细密地在三段式、三个轴心人物的周围铺排、插入了诸多客观的现实困境，几乎涵盖了所有儿童性侵的社会、伦理议题，比如受害者之间的阶层差异、侵犯造成的情感障碍（亲子、兄弟、伴侣）和生理后遗症、足够有代表性的父母群体的不同反应和态度。这些问题直到影片结束，几乎一个都没有得到解决，导演也没有试图去做人为的和解，他依然和角色保持一致，全然没有顾忌，依然专一地注视着主角在现实阻碍和重压之下逆风而行、追逐正义的过程。

《感谢上帝》让人感到“不好看”的另一个主要原因，是对性侵者的描绘同《聚焦》一样“寡淡”，对立的回避也就消解了冲突的激烈，除了几处象征角色敢于直面羞耻过往的闪回，只有两次正面出现，即使如此，我们看到的也只是一个普通老人。欧容矛头所指的并非“恋童”，“恋童”在他看来只是一种病，没有必要刻意丑化恋童者，他们“就是那样”。尽可能回避这种带有奇观和消费属性的概念，虽然削弱了可看性，但这种叙事减法使他们面对的那种更加抽象的难以撼动的无形的力量、狡诈丑恶的人性和坚硬腐败的教会体制赤裸裸的暴露无遗，也使得结尾巴尔巴林主教谦和的表面下那句“感谢上帝”更加讽刺、更有力度、更加令人震颤。这种纯粹统一的受害者封闭视角实际上汇聚成了一股更加沉静、更加凝重的宣泄势能。

而黑暗和邪恶力量的正面表现被欧容巧妙融入了视听语言，从亚历山大第一次接触女调解员开始压力就无处不在，亚历山大和她坐在画面的正下方，上方则被空旷、森严的教堂空间所笼罩，形成一个人物极为弱势的构图；亚历山大在教堂和巴尔巴林主教在教堂面对面交谈时，画面逆光，人物被蒙上阴影；亚历山大和神父对峙，使用低角度取景，且二人始终未曾同框；包括结尾通过上摇镜头拍到的教堂外部；主教居室内也以大红色块作为主要视觉基调。

之所以认为这部作品要优于大多数此类题材的电影，是因为作者既绝望又积极的姿态，有观察、有立场、有方法论，简单来说就是它囊括了所有关于神职人员性侵可能涉及的话题。不试图煽动情绪、赚人眼泪，打破了神话叙事，不会本末倒置、扭曲事实；其次文学式的叙述足够客观真实，符合现实逻辑，不去掩饰现状的消极和正义的无力；最后在这两点基础上欧容又完成了对个体、对体制、对信仰递进式的拷问和控诉，同时在特别积极地寻找解决的方法：在阴云之下、黑暗之中，我们能做点什么？我们要做点什么？我们应该相信什么？

1. 此一个小时的影片基本上没有什么剧情，可以称得上剧情的台词基本上都是比较烂俗的梗，简称片段。

2. 没有什么重量级演员，都是新人。

3. 服饰道具灯光布景鲜艳，cos风。

4. 演技方面，对虽然对新人要求不太高，但是，本人作为非游戏党，只从零基础观众的角度分析。

谢云流: 有些循规蹈矩的正派弟子，正经认真，谨遵师训不得杀人。有点仙三电视剧徐长卿的感觉，大多数情况面部表情还是不错的，个别违和的地方就是喜欢用歪嘴笑等个别邪门的方式来表达情感。第二个问题就是武戏过于装逼，一路忙于摆造型，竟然每个造型过后还停顿几秒，尤其是在酒楼和女刺客打斗那一段，绝对华而不实。其实整个影片的打斗都存在这种问题，只是男主尤其明显。

李重俊: 全场最出戏角色，没有一刻演技在线。要尊贵没尊贵，要霸气没霸气，连傲骄任性自以为是目中无人都表达的欠火候。最大的优点就是戏份少。

陆危楼: 是给人定义一种邪教的感觉，但这种邪不是靠重复多次歪嘴笑一种形式来表达，很单调。不过他再怎么表达也都是邪教，可以发挥的空间比较大。

李隆基: 算得上所有角色里难度最大的人物了，主打内心戏，只不过演员没演出来罢了，永远只是瞪眼的平面感，唉，他还是演点简单的角色吧，复杂立体的角色他完全驾驭不了。其实这个角色如果演好了，绝对秒杀影片里的其他人物，有城府有算计有掩饰有野心，可惜什么内涵也没演出来，只能看冰山美人的颜。

其实这个剧里的女演员比男演员表现的好。

综上，这是一部旨在看脸的电影，不要抱任何过高的希望，这样才不会失望。取景角度不错，但过于追求视觉效果，反而本末倒置。给2星，因为是网络电影所以要求偏低，能看下去不至于弃了。