动作片，素来是世界各地影迷的所好之一，从传统的西部枪战动作片，到当下的漫威电影宇宙的科幻动作片，不断的带给观众观影的快感，而这部由厄尼·巴巴拉什（代表作：《心慌方》）执导、安志杰与斯科特·阿纳金携手主演的《决战异次元》，便是一部充满着紧张打斗场面的科幻动作爽片。

“爽”，是这几年影视剧发展的一个显著特点，《战狼2》、《红海行动》相继取得高票房高口碑，主要原因之一便是观众看的很爽，包括去年成为热款话题的宫斗剧《延禧攻略》。而近期的《复仇者联盟4》，台词前面还在强调穿越回去后不能跟过往的自己接触，又特地安排了一场美国队长与美国队长的动作戏，剧情的矛盾打脸，让位于动作戏的爽，美剧最终季的《权力的游戏》，也是一集集的投观众所好，让他们觉得爽，忽略了很多。

《决战异次元》的故事虽然比较简单，但自始至终穿插着多场近乎赤手空拳的肉搏戏，自然是节奏很快，且看的很爽，十分的适合于当下的快节奏生活时代及动作片迷的口味。

影片开场不久便是安志杰扮演的杀手，替幕后老板陈大师办事而前往某餐厅警告俄罗斯黑帮，他在不知不觉中潜入了卫生间，也与持枪的大块头黑帮分子有一场打斗，安志杰的动作戏干净利落，让人想起了《碟中谍6：全面瓦解》中备受影迷推崇的那场汤姆·克鲁斯、亨利·卡维尔及杨亮的厕所打斗戏。

几乎是同一时间的城市的另一个角落，从黑暗中醒来的斯科特·阿纳金为了救女儿，遭遇了三个被控制的陌生人，斯科特·阿纳金以地板上的斑驳陈旧的钢管与他们进行了一场数分钟的险象环生的打斗戏。

这两场戏以很简要、直接的方式展示了两位男主角的不凡身手，同时也可以看出主创们的用心：尽管作为网络大电影的投资不像一般院线电影的那么高、充足，但主创依然努力带给作品更强的观感。比如第二场斯科特·阿纳金的动作戏里，主创们就通过废弃房间、陈旧钢管、神秘布景、闪烁灯光等，营造出迷离、神秘的氛围，也为最后的高潮戏埋下了伏笔。

而安志杰与斯科特·阿纳金两位动作演员的加盟，为影片添色了不少。香港电影最为世界影迷熟知的便是功夫打斗动作片，不仅是陆续出现了李小龙、袁和平、洪金宝等动作演员或动作指导，还在九七前后时影响到了不少好莱坞影片的创作（最典型是《黑客帝国》系列）。可惜新世纪后香港的动作演员青黄不接，安志杰算是比较年轻的一代动作演员了，当年还备受徐克、林岭东等人的青睐，陆续主演了《黑侠2》、《奇逢敌手》、《少年阿虎》等动作片，其中《黑侠2》中也有斯科特·阿纳金，他是从小受到李小龙的影响而立志要当一名动作演员。

影片《决战异次元》自然不忘安排一场安志杰与斯科特·阿纳金的对手戏。在幽暗迷离的灯光布景下，一心想要救妻的安志杰遇到了神智被控制的斯科特·阿纳金，于是在狭窄的空间里两人进行了一场近身肉搏，紧张而惊险，弥补了当年《黑侠2》的不足。

更何况，贯穿在影片始终的，是普世性的价值：安志杰是出于对妻子的爱情，斯科特·阿纳金是对于女儿的亲情，而来自于异世界的外星人，则是想要“回家”的渴望。让人看得有所感触。

前面剧情看得我着急磨磨唧唧铺垫一大堆p用没有 杜卡奥一句话的事那早干嘛了 看着开头觉得可能会有点新意 结果中间一个教训新兵反被群殴 后面真的更cliche 男一女一互敌互友演员演死反派二把手 还有孙悟空的配音一股子京腔听得真难受应该好好去练练普通话！！！说话含含糊糊 听着孙悟空在那自说自话真的尬地脚趾扣出五层别墅

最近刷完旗袍美探，实实在在感受到高伟光对于眼神戏的钻研和尝试，真的是很聪明很用心了。

虽然他整体的表演在我透过帝君滤镜来看仍然有一些比较生硬的演出痕迹，原音也仍有不足的地方，但他在演绎罗秋恒和苏雯丽的感情对手戏上，不得不说，表现的真的非常精准优秀～

这部剧的剧情一直被很多影评人、各种大V诸多诟病，在此暂且不表。探案剧情么，我也觉得比较一般，但纵观其优点，这部剧胜在节奏明朗快速、服化道十分华美且喜剧风格吸睛，最重要的是cp出乎意料的好嗑上头。毕竟在点开这部剧之前，任谁看马伊琍和高伟光都是八杆子打不到一块儿的两个人吧？但点开这部剧刷完三集之后：卧槽？上头上头。

我记得这个现象在三生三世枕上书上也出现过，自帝君开始开窍情动追妻，播放量一路高涨，广大网友大呼过瘾，天天追着看帝君撩妻，说一些虎狼之词。这其实都离不开演员自己在出于对角色的理解上加的小动作和眼神。作为原著粉对此确实感到十分惊喜有趣，因为这些细节的部分都是原作没有写明的，因为没有这些东西，所以角色在人的大脑中只有一个模糊的形象，而要让一个平面的角色立体起来，需要演员踏踏实实的吃透这个角色，去理解角色背景的同时加入自己对角色的思考，找到自己与角色的共通点，最后把自己当作是角色，把基于自身形象之上的人物形象呈现在观众眼前。

一个角色在广大观众的眼里是个什么样，其实演员对角色的理解就是什么样。

我虽然不是专业的影评人，但在我看来，一个人物形象想要立得住，角色的人物设定在整部剧前后的统一性非常重要（这个在三十而已的陈屿身上特别明显，人物角色前后动机特别矛盾），演出到后期不能让观众感觉到“人设崩了”，要让观众自发的能理解角色作出的每个决策和反应。而这些小动作和眼神是一种辅助，贯穿整部剧，就会让角色本身更加接地气并且有自己的特征，因此观众才能对角色产生惯性，相信这个人物是存在的。

扯远了，拉回来再说我原本的主题：“要演出又甜又欲的恋爱感，眼神戏到底有多重要？”

甜甜的恋爱其实在我看来很好演，固定的台词、讨巧的打光和角度，加上演员的颜值加持，台词稍显优秀，不太需要演员有太多的技巧，恋爱就可以看起来比较甜，这也是为什么其实戏剧圈子其实是很瞧不起古偶啊、校园恋爱小清新的剧，觉得水准不高，含金量低，流量专供，yy专享。各家粉丝拼命想让正主往正剧上靠，好像只有被正剧圈子认可了，才算是个好演员。

但我觉得不该是这样，一个好的爱情剧其实很考验演员演技的，并不是所有帅哥美女都能把爱情剧演好，爱情剧也不应该只是一个裹着美丽外衣的空壳，除了谈恋爱什么都没有。看看韩剧，能把爱情拍出100种模样，并从中深刻探讨人生观价值观，引申社会事件，扬起观众共鸣。爱情是人性很重要的一部分，为什么国产爱情剧就不值钱？

现实中的恋爱戏份虽然想要看起来甜很容易，但想把握住又甜又欲却很难。什么是欲？欲是人与人之间的荷尔蒙所产生的碰撞，是一对互相吸引的人之间的氛围感，是不靠念台词不靠贩卖肉体光是对视就让人心跳加速的观感体验，所以眼神非常重要，少一分空洞无力，多一分露骨油腻。

爱情是多巴胺的产物，心动不是靠台词演说，是能燃起你全身的一种自发性反应。所以要想做到这一点、要让观众看到这一点，其实真的非常难。要么对手演员就是在真情实感的谈恋爱，要么就是演员细节演技傍身。

为什么明明本来看起来不搭的两个人演起戏来突然特别搭？为什么明明两人毫无演技台词也烂但他们就是看起来暗潮涌动，暧昧丛生？大众不细究原因，都只说：cp感是个玄学。但其实cp不是玄学啊，都是有迹可循的！！！两个演员有没有cp感，跟他们对角色的把握和跟对手演员的默契密切相关。

说了这么多铺垫，那么我们高老师到底是怎么做到这一点的呢？

来来来，我找了几张经典动图仔细研究一下。不分前后顺序的大概说说，很可能半途而废，以后想起来再加。（图片侵删）

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这几年，我们确确实实见证了国漫的兴起。《悟空传》、《哪吒之魔童降世》、《罗小黑》等一批国漫席卷而来，几乎每年，我们都会听过或者看过一部大热的国漫。题材从历史故事到传说神话，画风从Q萌可爱到写实归真，中国风的元素穿插其中，带着浓浓中国文化特色的国漫不仅征服了国人同时也走向了世界。

诚然，国人愿意为中国风国漫买单并为之雀跃痴迷的同时，我们却很少听闻其他题材的国漫大热，尤其是科技感十足的科幻主题动漫。作为一个科幻控，很长一段时间我都认为，纵然国漫元年已经到来，但我想看的科幻片，可能还得依赖美国和日本。就在这个时候，《末世觉醒》系列映入眼帘并让我为之惊喜。

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湖南长沙：1学义面粉馆，6马记粉店，31豆浆油条郴州：21老邓栖凤渡鱼粉贵州黔东南，凯里：2万博粉馆贵阳：13龅牙粉，16金牌罗记肠旺面。台江：8羊瘪粉广东汕头：3海记猪血汤，7同益老牌粿汁顺德：17煊记粥铺，27孝记早餐店福建福安赛岐镇：4二十四米路煎包龙岩永定抚市镇：9阿兵小吃，12平平早餐店武平：32蓝天饮食龙海海澄镇：15添仔古早味柴火面连城莲峰镇：19杨铭生涮酒店宁德洋中镇：24美味粉店霞浦三沙：25黄妹闽南糊漳州诏安：28五一豆浆福州罗源凤山：30老妈包子铺，34福清滑陕西西安：5小贾麻花油茶，10老李家杂肝汤汉中：18张家纯菜油锅贴，29刘家面皮海南海口：11恒兴发茶店临高：22来运烤猪台北：14伊通街筒仔米糕，33李月凤鲜鱼汤四川成都：20老五抄手，23甘食记百年肥肠粉河南郑州：26李记老五胡辣汤湖北武汉：35疤子热干面

今天出差乘坐高铁，于是昨晚搜索了几部电影准备路上观看，从小就知道了十里长街送总理的故事，后来本科期间在图书馆阅读了《周恩来传》，总体对周总理的感受主要有为人随和，思维敏捷，多才多艺。因此当看到《周总理的四个昼夜》这部电影的时候，抱着了解周总理的目的下载下来了。

从电影内容中，主要有两点触动，并且教育了我。第一，总理确实是在用心去感受老百姓的心。主要在于把老百姓的事情当做自己的事情，亲自下田种地瓜；在和群众谈话了解实际情况的时候，不少群众拿出自己的粮食给总理食用，总理总能既接受群众的心意，又能不拿群众一针一线。

第二点是总理为了工作能不分昼夜，废寝忘食，正如电影名字说的‘四个昼夜’。为什么会有十里长街送总理，因为总理为老百姓办了好事，而且总理的办好事不是把事情办的差不多就行，而是尽全力办到最好，之所以这么说是因为当一个人做事情可以到废寝忘食的程度，那就说明是在全心全意的做这件事情了，毕竟没有什么是比睡觉和吃饭更重要的事了吧。

宫应该算是2011年度最热的剧了吧，捧红了杨幂，冯绍峰。说说当时看这部剧时候的感受吧：

机灵、活泼、可爱的晴川令我眼前一亮，她像一枚青莲，置身宫廷，却能洁身自爱，以平常心看待名利；不断陷入一次次宫廷争斗，却能每次化险为夷；面对主子的刁难，从容机智面对，润物无声中改变主子对她的看法。一名寻常女子，怎么有如此大的能量？原来她是现代人，无意之中穿越时空偶到宫廷。然而透过这一幕幕、一桩桩看似偶然的背后，存在着某种必然。其一，晴川待人真诚，没有我们现代人的功利性，这使得她能够抛开名利，不计个人得失直面自己周围每一个人。看到真诚待人的德妃娘娘一直被哮喘所困扰，从宫外弄到野蜂蜜，送给德妃娘娘并且治疗效果很好，晴川也没有把这作为个人荣辱的敲门砖，这引发了身居高位的德妃娘娘发自内心的感激。面对危难之中的八阿哥，能够跑到冷宫找到良妃娘娘求救《宫锁心玉》观后感《宫锁心玉》观后感。如果要说他们都不是寻常人，那么帮助自己相同处境的素言，以及落难的小春，方显人间真诚，也为以后处于危险之中的晴川得到他人帮助埋下了伏笔。其二她是一个阳光女孩，每当面对困难以及主子的刁难，她没有抱怨，没有以牙还牙，没有消沉，而是积极、乐观、向上勇于面对。当太子认出晴川就是他朝思幕想的仙姑，八阿哥也被释放，两人同时上演了争抢晴川而大打出手充满戏剧性的一幕，这惊动了皇上，同时也因两阿哥兄弟相残而迁怒于晴川。她没有因自己的无辜而愤愤不平，而是更加小心谨慎做好更多的事情。夏天，当皇上批阅奏折觉得太热时，一些宫女就为皇上扇扇子，可皇上觉得风还是太小，根本无法消解炎热，就让宫女用点力，结果奏折都被扇到了地上，无奈皇上就让那些宫女退下去。这时，晴川端来了一大盆冰块放在皇上的书案上，拿过扇子对着冰块轻轻一扇，丝丝凉风迎面扑来，紧接着晴川献给皇上一碗冰清玉洁的冰水汤，皇上喝后感到此汤能够消暑气也很甜，就问： 它是用什么做的？ 晴川说： 冰清玉洁是用冷凉的开水、冰糖做的 ，皇上又可以安心批阅奏折了，先前的怒气已被这一碗冰水汤消解的无影无踪。年迈的皇上坐上轿子觉得颠簸时，晴川让人用上好的木料做了一把轮椅，献给皇上，皇上坐在轮椅上没有了先前肩抬人扛颠簸，坐在软软的靠椅上一切那么的平稳。此时的皇上没有了怒气，内心深处充满了欣赏与赞许，同时也找到了两阿哥大打出手的原因美数其三也是最重要的一点，晴川是一个现代女孩，具有现代人所拥有的品质、智慧、思维方式，恐怕这也是能够引发共鸣，吸引大多数人眼球融入其中，好像晴川就是自己的化身，自己也真真切切走入大清后宫潇洒走一回，让一个现代人真实的体会了一次，一个平常人拥有超时代的智慧那种超爽的感觉《宫锁心玉》观后感读后感、观后感。演戏终归是演戏，大幕终有落下的时候。看过轰轰烈烈、扣人心弦、婉转缠绵、九曲十八弯过后，冷静面对，做好自己的事情。戏剧的情节终归是戏剧，其中不乏悲喜剧。我们的人生就是一部悲喜剧，故事的主人翁就是我们自己，如何出演，完全取决于作为导演的我们自己。

《理想之城》在我看来是近年来最好的一部职场剧，它脱离了市面上大多数职场剧的窠臼。国产职场剧几乎已经成为“办公室恋爱”的代名词，女主角要么初出茅庐却有着点石成金的上帝光环，要么靠一身名牌凹一个霸道女总裁的浮夸人设，工资五千租着一万的房，从同事到老板都爱她，遇到坎坷也总有多金大少前来搭救。《理想之城》终于试着写了一个接地气的女主角苏筱（孙俪饰），编剧笔下展现的世界不是只有黑白两色，灰色的中间地带也有存在的必然性和合理性。不少观众被开头几集啰嗦的节奏劝退，从而错过了之后剧情的精彩发展，特别是后半段聚焦两代管理层思维、格局上的碰撞，戏剧冲突频发。全剧那么多角色，几乎是利益共同体的群像，每一个选角都非常成功，给予了这部剧最大的保障。剧本赋予了人物血和肉，演员赋予了角色灵魂，每一个角色单独拎出来都可以写一部番外，这在长达四十集的长剧里是非常难做到的。原著的丰满当然是基础，但是一众演员的得体表演使这部剧在职场剧的领域里占据很难撼动的地位。

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我好喜欢这部作品的发生地绍兴。前几年去过绍兴玩了几天，就特别喜欢这座城市，绍兴有很多的桥，最有名的大概是“八字桥”。剧中，爷爷带晓阳训练的地方，很像是这个八字桥。剧里夏日的场景，有绿绿荫，小桥，小河，沿河的小房子，就是那种江浙一带古镇的模样。但是我只见过古镇现在热闹商业的样子，90年代这样的古镇，我是没见过的。剧中，晓阳和爷爷去茶馆坐着喝茶，店门口的桌子上摆放着好多暖水壶，这场景让我感受到一些年代的气息，不觉得陌生，反而觉得亲切。晓阳跟踪他爸爸去的歌舞厅，在我小时候，我们那里也有类似的地方。现在的很多都市家庭剧，都在公寓式楼房里拍的，而我喜欢的年代久远一些，更贴近自然的风景，这部剧里的场景，包括他们的家，我都好喜欢。剧中这个父亲真是令人讨厌，妈妈的戏份不多，是个事业上颇有成就的女性，邻居爷爷因为自己的孙子小宝去世，所以对晓阳特别喜欢。晓阳很幸运有这样的邻居爷爷陪伴，然后夏天结束，爷爷也走了，我也很伤心。看完这剧后，又看了当年对张颂文和谭卓的采访，了解了一些，戏外的故事。谭卓说，荣梓杉很调皮，贪玩，但是剧组的所有人都很宠他，而谭卓自己是很认真的，荣梓杉在整个剧组最害怕就是谭卓。相反，剧中的爸爸对晓阳很严格，但是戏外，张颂文和荣梓杉能一起玩，所以有时候荣梓杉面对严肃的父亲，有时会笑场。另外，关于晓阳妈妈和爸爸，这两人的关系，张颂文说，他做的案头工作里，其实顾建华对妻子是没有爱情的，他们相亲半年后结婚的，妻子是戏剧名角，而自己只是个教务主任，他内心是自卑的。

爷爷走后，张颂文在河边坐着抽烟，然后老婆回来，张哭着和她说副校长的位置给别人了。张老师在一次采访中说，其实剧本没有安排会哭，但是他拍摄时，情绪到了就哭了T﹏T??另外，采访中，张颂文还说了这个剧组的一个故事，让他印象深刻，也让我印象深刻。导演周全是美国电影学院，这个剧组的很多人也都是周全的师兄师姐，都是美国电影学院毕业的。有一天，张老师进剧组时，被工作人员要求签到，并记录进场时间，他以为是监督是否迟到的，结果被告知说是，这是用于记录每天工作时间的，不能超过9小时。到了当天工作8个半小时的时候，工作人员来询问，还有半小时结束，但是可能拍摄需要超时才能完成，询问张老师意见，同意了。可是到半小时后，拍摄不继续了，原来是摄影师不同意继续拍。我听完这个，发现原来美国影视行业，工作机制还挺人性化啊。我真是太喜欢这部电影了，又看了好几遍，前几年去绍兴时，还不知道这部作品，我决定下次去绍兴，要去拍摄地打卡。

在百花齐放的网剧市场，甜宠剧凭借独特的“高甜”剧情，轻松浪漫的情节，在“她经济”浪潮中，贴合年轻女性的少女幻想与情感需求，屡屡赢得市场。融入轻喜剧元素，定位精准，甜度超标的《身为一个胖子》，再次印证影视剧市场“得女性者，得天下”的创作定律。并非每部甜宠剧都拥有以小博大的“运气”，在日渐拥挤的同类题材赛道中，成功打出差异化，顺利实现突围，对于一部“小而美”剧集而言并非易事。真正让《身为一个胖子》脱颖而出的，不止是“撒糖”这样简单。