初识，虽然莽撞但李溪成勇敢无畏动作敏捷体能超好留下深刻印象。

相识到成为同事，逐渐把李溪成看做弟弟，对李溪成的示好纠缠只冷静对待但不反感，夜市上李溪成仗义勇为保护女性引起女主好感欣赏。

日常走近，女主火场受伤自己背处分除规则事实外还有对李溪成的维护，李溪成熟悉电子产品、和女主一起调查三年前事故起火原因、护着女主躲避追杀和在集装箱里种种表现让女主不自觉产生依靠感，女主自小独立高冷日常都是她做姐姐照顾别人，让她产生依靠感可不容易了，相处过的何然警官成熟稳健但没让女主有过依靠感。这时女主已有懵懂爱情了。而李溪成在集装箱里心头小鹿乱撞后已确定自己对女主从喜欢到欣赏到爱了。

醉酒直球表白和玩偶礼物，李溪成的追求是直白猛烈但仅浮于表面，因为自觉比不上何然的高职成熟、不知道女主与何然是否仍有旧情，女主又是领导得尊敬，种种让李溪成除醉酒还做不到的不顾一切走进女主心里，而日常冷静克制的女主表面镇定但心里已放不下这个男孩啦。

后面李溪成遭遇挫折退出蓝焰，女主会主动深入了解，双向奔赴就要开始啦…

#每日一片# 今天资料馆放映的是《台湾往事》，看片名会以为是台湾导演的作品，不过导演是大陆第四代著名导演郑洞天。影片由蒋雯丽主演，展现了台湾日据时期一户普通人家的生活。这是我第一次看郑洞天的电影，意外地发现他的镜头语言还挺舒服的，有台湾和日本电影那种清新静美的味道，节奏偏舒缓，不太像大陆电影的风格。电影中没有强烈的抗日意味，大量空镜头描绘出了台湾草木茂盛的美好自然风光，但是一派宁静旖旎下仍能够感受到日据时期台湾平静表象下两族人的剑拔弩张与紧张的政治氛围如一潭静水下肆涌的暗流。可惜剧本略微留有遗憾，不过似乎是根据真人真事改编，有些地方不大好改动。整体剧情发软，不够深邃且略微煽情。但能察觉到导演有意剥离强烈的戏剧性想走偏纪实的稳健风格，可惜要做到如安哲罗普洛斯的影片那般质朴深刻动人却很难。不过好在没有某些大陆导演那种使人尴尬的强硬烘托和煽情手段，即便剧作稍显疲软还是挺优秀的片子，也就是说在对待“日本”这部分不过火。比较明显的剧作部分在于蒋雯丽饰演的台湾母亲三次妊娠都伴随了三次剧情上的小高潮，也就是三次创痛（丈夫为自己剖宫产、长子同日本孩子打架致使全家受辱、丈夫去世）。而结尾母子由于历史问题相隔两岸后的处理稍显狗尾续貂（不过真人真事没办法），两人30年后在东京见面从剧作上来看远不如从此再未谋面的悲剧性来得强烈。虽然批评了许多，但仍然要表扬一下电影在细节上的处理，还是颇为感人的。例如影片中的日本人，没有一刀切地表现他们“坏”的一面，而是能感觉到都是现世生活中很平凡很普通的人。比如“村长”，经常赔笑出现，在被老阿公甩了脸子后也是讪讪的表情。秀子是心地很善良和蔼的日本女孩，一直努力在双方的敌对情绪中周转斡旋，她深知日本的“不义”与自己地位的尴尬。而她的父亲八重医生也是，尽管嘴上很硬说吸鸦片的台湾人意志薄弱，却羞于启齿自己内心中对林医生（父亲）的愧疚悔恨。日本男孩因为拿了家里的苹果送给台湾女孩被父亲狠狠教训，长大后也成长为父亲一般偏执的大男子主义。表现台湾人和日本人的冲突整体上显得很轻微，不过这恐怕也是当时的真实状况，双方外表相安无事，内心里相互厌恶（也有少数真诚友善的交往），学校里说日语，回到家必须说汉语（闽南语）。也正是清朝、日据、民国翻来覆去的割让、殖民、光复才使得台湾人的国族认同无比混乱，即使当年自福建移居台湾不忘祖宗家法的先人子孙经历几代之后恐怕对家族源头的追溯意愿也消磨殆尽了，谁会在乎自己家曾经是不是“清河衍派”呢？被称作“亚细亚的孤儿”没有安全感和归属感似乎真怪不得台湾人，不过这段殖民历史倒是使得台湾融合了中日两种文化风格。实际上台湾当时为日本的侵华也是出了不少力的，不过或许正如影片中清文的境遇，即便国族认同是中国人，为了升学还是得进入日本人开班的中学校，在学校里学习日语，向前辈鞠躬，甚至进行军事演练时刻像其他日本学生一样准备着“为天皇陛下玉碎”。而尽管他并未正式参军，却仍有飞机投下炸弹炸死了他无辜又善良的最好的朋友。台湾沦为日本附庸的代价是惨痛的，很多事情发生得很莫名、无道理，但相比较中国大陆而言还是过着较为平和的日子，比如片中“美国和日本打起来了！”“老师说要为‘圣战’交后援金”“好像被日本招纳去做‘看护妇’了”等等台词都能看出当时大家对具体发生了什么其实并不很了解，可能连日本侵略的是中国都不知道，只是过着自己的日子，但好像事情就越来越不对头。“母亲包的粽子”是个重要意象，是主角清文最爱吃的东西，在影片中串联起母子二人，比如在家法伺候后母亲又亲自为清文上药，清晨醒来后床柜上摆放着一碗粽子。以及曾经颐指气使的武夫在战败后回到台湾后十分潦倒以摆摊为生，母亲送给了他几个亲手包的粽子。两次同父亲去钓鱼，第一次父亲在火车驶来前飞快地抱着清文跑过铁轨。第二次父亲被日本人释放后精神崩溃面对铁轨呆若木鸡。这些剧情的设计、细节的描写都是很有意思的。电影中母亲、父亲、阿公、阿忠、武夫、村庄以及医生父女等角色的塑造都可以说是比较成功的。蒋雯丽作为主角自不必说，母亲这个角色是牵动全片的重中之重，她的发挥可以说是挑不出毛病的。父亲的扮演者白凡是位看起来书卷气很重又浑身正气的男演员，尽管不知名但表现也很不错。冯汉元先生是老演员了，阿公代表了身为中国人的气节与不忘祖宗的执拗，几乎是个功能性角色。青年阿忠是个挺憨厚老实的孩子，却不幸成了牺牲品，不知道他最后未说完的那句话到底是什么，挺让人心疼的。演员叫做刘蔚森，演这个片子的时候只是个微胖的男孩子，结果现在居然胖到这种程度未免太可怕了…不过影片描绘的仅仅是偏向于中国一边的知识分子一家，台湾的其他群众呢？他们在那段时间的生活是怎么样的并没有讲到。这恐怕也是郑洞天身为大陆人不得已而为之的选择吧。

第一次写评论，感觉很好，很对我口味，我觉得至少应该七分以上，大家觉得呢，该有的都有，剧情也有，动作戏都有，女主也很养眼。我觉得他应该要红了，要演技有演技，动作戏非常漂亮。双胞胎两个性格也演的还可以，配角也很出彩，特别是泰国的警察，哈哈哈哈哈哈，我文采实在太差，写不出来了。非要140字吗？这么麻烦啊。

上一章已经是年初的时候，半年过去了， 看完上一章后对剧情已经没有期待， 元永庆太郎继续喂屎也是预料之内情理之中。

其实既然是卖情怀， 剧情怎么垃圾怎么写已经没所谓了，但我觉得问题是连情怀也没有卖出来。既然叫数码暴龙那主角不应该是数码兽才对么， 每一章都是如此，前三集数码兽除了恶意卖萌，基本上可有可无。别谈你要把他们刻画得多好了，不能多给他们给点战斗和进化的机会吗？既然你要卖情怀，进化的镜头就是情怀，为啥要把他们的进化都挤在一个镜头， 不能一个个来么。如果你说时间不够，你他妈的有时间写这垃圾剧情没时间多弄几个进化的镜头？8大完全体出场， 我想死他们了，结果你就给了我几个镜头，连大招都没有来一发。 除了奥米加兽，其他究极体基本两个镜头就拜拜了，当年DA的六大完全体戏份可完全不比两大究极体少的好么。。。 看了好多次但还是想吐槽一下，数码兽的作画真心烂，天女兽那烈焰红唇真是吓人，进化的画面，说真，你还不如用旧版和PSP游戏里面那个，经费都给你省了。不是很了解数码应用兽在东映是怎么的地位，但之前它与数码暴龙联动，阿古兽在某集出场进化成战斗暴龙兽那段很不错，为啥tri就不能呢。

其实本来就是卖情怀，观众也清楚你什么B数，我真心觉得你其他怎样都好，至少你把情怀的部分做好，我们看得也不用这么愤怒了。 现在这续作搞得真是堪称惨遭动画化的经典，还是希望早点结束，不要玷污数码暴龙之名。 不知道日本的情况如何，如果在中国，元永庆太郎的twitter大概被喷成傻逼了。

最后想说的是新ED， 实在感谢前田爱，宫崎步和太田美知彦的存在，他们让这部平庸的续作增添了唯一的色彩。

因为喜欢吴镇宇塑造的Sam，之前已经看过两遍，最近又看了一遍。

每次看都为Sam和Belle意难平，但又想不通自己为什么会有这种偏好，因为剧本里Belle的人设一言难尽，特别是后半段。而且我的价值观里，比起一见钟情，从来更认可日久生情。

剧本还充满了无数错过和巧合。我无聊统计了一下，belle结婚前男女主各种可以解释清楚，但最后因种种原因没有解释的剧情，反反复复，竟然有十几次。

感情的关键时刻，摔跤腿坏，头被砸，艾滋病，车祸，心脏病复发层出不穷。为什么这么狗血的剧本，还让人欲罢不能呢？虽然情节狗血，细节却很完整，每个人在矛盾中的反应合情合理。（Vincent过世后情节有点崩）。

十几次的反反复复，每次被阻的原因都不同，人物的情绪也不同，演员都很完美地展现出来了。

Belle对Sam的态度，头两次是生气讽刺，听了Sam关于飞机师理想的演讲心动怀疑误会，主动去找Sam；发现玩偶后，主动打电话，发邮件；二次误会着mimi之后，答应结婚，说要向前看；被Sam说要珍惜后生气反击，每次心境的变化都合情合理。

很多观众说Sam和Belle性格造成悲剧。其实如果不是上帝视角，误会揭开之前，两个人无法像观众一样看到彼此都为情所困，甚至如此深刻。他们只看得到Vincent展示的高调感情。

Sam的视角就是Belle和Vincent甜甜蜜蜜，Vincent一往情深，心里觉得可能难以放下的只是自己，加上他的价值观，选择委屈自己，成全别人。他放弃竞争，也不单是为了Vincent，也是为了成全Belle，怕她尴尬，怕影响她的新恋情。在Vincent发现他和Belle的恋情之后，他对分手的理由避而不谈，并且让Vincent不要追问Belle。

即使Sam和Belle两人在误会之中，他们还是相互吸引，不断再次为对方心动的。编剧觉得误会本身不足以分开他们。所以加持了猛攻的Vincent，第二次误会mimi，和总是碰不上的无数巧合。

等到Belle来找他，这时候翻盘太迟了。Belle问了句如果当天没有误会，你会不会和我认真发展，她完全不知道Sam对她用情至深，之前几次主动找Sam，只是因为她自己难忘对方。Sam劝她，说她一直全心全意爱着Vincent，所以和他结婚了，他完全不知道Belle一直因为他而对Vincent“三心二意”。

很多人说Belle也是被动的人，两个被动的人一起不合适。

在Zoe和Vincent的对比之下，Sam和Belle好像都成了内向的人。其实Belle前期是非常开朗大方的女性。但这个人设，因为后期和Vincent分手，丈夫过世以及精神病的剧情，慢慢垮掉了。

感情方面，Belle只是对Vincent被动，对sam一直是主动。罗马除了第一次掉手链是巧合，后面都是Belle主动在制造的机会（留景点介绍，故意掉手链，做完游戏贴面，主动牵手逃跑。）可以说她对Sam是一见钟情，一直很有心思地引导对方。

同样是倒追，Belle还是要比Zoe“技高一筹”的。Belle的方法是试探，如果你对我有意，只是害羞，那我再给你次机会。如果无意，也不会骚扰到你，让你为难尴尬。

Zoe的方法是，不管你喜不喜欢我，反正我喜欢你，就要对你好，就要表达出来。你怎么不喜欢我呢？我给你讲个故事，你要珍惜眼前人啊。Sam会更合适哪种呢？

二次重逢之后，Belle尝试了四次主动找Sam，约吃饭被飞，Sam连电话都没提前打一个。后来Sam打电话说有重要事（一般都会觉得敷衍吧），她马上原谅他失约，又发邮件。邮件被删了，也没回，直到二次误会mimi，才死心。Sam只有失约吃饭后，回了一次电话，算半次主动。

知道和Sam是误会后，Belle直接跑去找Sam。其实这已经是种选择了。如果在她心中，和丈夫关系更重要，当时应该冲进去质问Vincent为什么曾经对感情那么玩世不恭。毕竟那是她很在乎的事，不是吗？但她第一反应是找Sam。后来她也承认如果Sam没劝她，她是会选Sam的。

Sam眼睛不好时，Belle不顾自己家会闹矛盾，毅然决然买了票飞到罗马，就是比zoe慢了一步而已。毕竟她这么做，内心阻力比单身的zoe大多了。

不光zoe追男神辛苦，Belle也不容易，男神不管和谁，都是被追的那个。

结婚当天虽然误会解开了，但当时他们并不知道彼此感情有多深，是否值得付出伤害朋友和丈夫的代价。

即使到剧终，Sam不知道婚前Belle曾四次想找机会和他说清楚（他只知道约吃饭那次）；不知道邮件；不知道拒绝Vincent的求婚是为了等他的消息；不知道结婚当天只要他接受，她会离开Vincent（也许有感觉）；不知道Belle为他去过罗马。

Belle不知道Vincent婚前就问过Sam他们的事；不知道邮件没有回，是因为被删了；不知道Sam平时会看她的值班表；不知道因为她，Sam一直拖延和zeo和旅行；不知道Vincent过世后，Sam曾想和Zeo分手；在Vincent过世之后，才知道Sam为她买过漫画书，却没有给她...

我个人觉得Aids事件的时候，他们彼此心里多少已经有数了，但却不想去面对。到餐厅Belle说破了，海边相互承认不敢面对“是否放的低”时，才真的相互清楚，彼此的感情都强到不得不去背负伤害别人的罪。于是两人都有了让伴侣抓狂的“不知道”的答案。

但Vincent的过世是他们再也背不起的罪。很多人说不明白编剧为什么要把Vincent写死，我理解是剧情发展到这里，只有Vincent过世才能阻止他们在一起了。

有人说Sam闷，无法满足Belle的浪漫需求。首先，Sam在Belle面前从来没有闷过。

全剧最浪漫的部分就是他和Belle在罗马的一见钟情。Belle给他的暗示他全部接收到了，看到景点介绍，就去了景点，手链拣到，该亲吻该滚床单的时候毫不含糊。

唯一就是比较被动一点，要女方先明确给出信号。这点Belle明显不介意，不然就不会在他几次错过搭讪机会后，还一直给他创造机会了。

虽然开始是Belle在引导，但在明确了女方心意后，Sam是很A的，天台上拿出手链，不是递给Belle，而是直接拉过Belle的手给带上，引出全剧最浪漫热烈之吻。

Sam对感情也不木纳，Coco和Zeo对他有想法，他一早就明白，只是不愿意接受，所以没有回应，试图用不伤害对方的方式处理。

Sam对Coco和Zoe单恋处理方法不同，因为他完全判断出，Coco对他的喜欢是小女孩的一时兴起，而Zoe是认真的，所以不管他自己是否动心（不同的cp党会有不同看法），会更加温柔地对待Zoe。这也可以看出他情商很高，情感细腻。

Belle任何时候情绪低落，Sam都会察觉。他冷落Zoe时，自己也完全知道Zoe不开心，而且充满负罪感。

当他想推进关系的时候，非常会来事，浪漫完全是小菜一碟。比如和Zoe去旅行时先抑后扬，让Zoe以为她要一个人去意大利，然后送了个大惊喜。

总之，木讷不木讷只是看想不想做而已。他对Belle从不木讷，对Coco和Zoe有时的木讷迟钝，原因也不言自明了。

解决Belle姑嫂问题和乘客骚扰问题时，也可以看出他智商和情商都非常高。说他是这部剧里情商最高的人也不为过，因为就像Vincent说的一样，他同理心非常强。

Sam喜欢背负责任，照顾身边的人，从每次让他帮分手的好友，到没责任感的老爸老妈，到冲动的弟弟，都是一直会给他添乱的。

对Belle后来各种添麻烦也是予取予求。和Zoe关系比较和谐的时候，多是她惹上神经病，腿坏了或者发烧了，总之需要照顾的时候。她假装坚强懂事，拼命去迁就照顾Sam的时候，反而关系紧张。

Zoe为人主动，性格又有些“圣母”。喜欢上了被动的“美强惨”Sam，还是很合理的。但因为Sam本身是付出需求大于得到需求的人，所以当Zoe身体正常，不断为Sam付出，给Sam的压力还是蛮大的。

追Sam这样的人，应该给他机会，让他付出。比如Zoe让Sam给自己买巧克力这招还是挺成功的，后来Sam放下面子去给她拿签名，也大大推进了两个人的感情。Belle一直麻烦着Sam，无意间也加深了他们之间的羁绊。

Sam照顾了，身边人幸福了，他就自我满足了。照顾不到，做不到才会比较崩溃，比如后面Belle坚持闹自杀和zoe心脏病发同时发作。

看到后段，编剧每次让Belle为了Vincent，扑在Sam怀里哭闹，我也受不了。奈何Sam对她永远都是那么温柔，毫无原则地包容她的一切。（他俩很多剧情都是对应的，最后Zoe生病，心脏还没有移植的时候，Sam也是抱着Belle哭，说舍不得Zoe，让人无语的编剧啊。）

也许Sam觉得自己对和Belle的错过有责任（婚前他没有赴约，婚后在阿德莱德Belle问他怎么办，他劝她面对现实）所以更忍不住牵挂她。经常主动关心Belle情绪，一看到她不开心，就问她有什么要帮忙。

因为男主光环，一般观众总觉得是Belle经常找Sam，才造成他们纠缠不清。

其实Vincent过世之前，Belle只有感染艾滋那次主动找了Sam，姑嫂矛盾，Coco单恋Sam和Vincent飞罗马之前准备和Belle分开，都是Sam主动找Belle的。

Vincent出事前，海边谈心事，也是Sam叫她去的。这些如果不是男主光环，在双方都有伴侣的情况下，几乎是黑点了。

Sam并非想得到Belle，只是希望她过的更好。如果Belle婚姻一直美满幸福，他反而能早点解脱释怀，真正做到向前看。但Belle一有什么事，他就出现了关心则乱的状况。

喜欢Vincent的女观众，通常会觉得Sam太被动，没有主动去争取Belle，甚至在“让爱”。那么Belle是喜欢争的方式，还是喜欢让的方式呢？

Belle婚前主动找过Sam四次，她并不知道邮件被删的事，但她从没有责怪Sam不争。（对比冲二里holiday，责怪过Sam把她推给Mr. Cool）相反，两个人不管自己承受了多大痛苦，对对方的选择和处境，总是很默契，很理解的。可以说，Belle不仅没有因此怪Sam，反而从价值观上更认可他了。

不是说他们这种价值观和处理方式就更好，只是说他们两个人是一致的。

Belle因为Sam眼睛不好，被Vincent揭发，和丈夫吵架后，理性上知道丈夫没错，感情上还过不去，碰到了Vincent的前女友，知道Vincent婚前“让爱”的举动，大受感动，回去和Vincent和好。说明她的价值观是认可“让”这种爱的方式的。

这个剧情，很多人会觉得Vincent没有错，Belle是无理取闹，甚至还要一个人去海外找旧情人，违反社会常理。

但细节逻辑上，Belle的情绪也是合理的。Sam眼睛不好，除了Belle，没有告诉任何其他人，甚自己的家人。说明他在心理上把Belle当成最信任和亲近的人，但Belle告诉了Vincent。不管Belle当时是否意识到这点，当Vincent公开检举Sam时，她会有种背叛了Sam的内疚感，因此迁怒于Vincent。其实是觉得自己伤害了Sam，非常难受，所以不管不顾要去弥补。

如果再想深一点，Sam肯定也想到了是Belle把他的秘密透露给Vincent的。他虽然不会怪Belle，会不会有点失落，反省自己无意识地把Belle当作最信任的人，但其实Vincent和Belle才是两夫妻。这是不是他后来在罗马很快答应和Zoe谈朋友的原因呢？

我还挺好奇如果Belle比Zoe先一步在意大利见到Sam，剧情会怎么发展。

后来Belle害怕染上艾滋，只告诉了Sam，Sam从头到尾都保守这个秘密，没有告诉第三个人。（他俩的剧情真是什么都是对应重复两遍的。）从这个情节设置来看，Sam对Belle，还是要更痴情一点。

即使在误会中，Belle听了Sam当飞行员的理想的演说还是被他打动吸引，而对比Vincent的当众表白，Belle却略显尴尬，显然不喜欢这种方式。

Belle误会Sam的原因是因为男女交往方式，可见她的价值观在这方面非常不认可Vincent，而和Sam更合拍。

Belle需要依赖人，需要有安全感，Sam喜欢照顾人，需要被依赖。Belle又对Sam无比信赖，认可他的为人，不管什么事，他劝几句就有用，也难怪两人火花四溅了，并不只是因为有过一夜情。

虽然Sam对观众来说是男神，可剧中配角的对话可以知道Sam并不怎么受女性欢迎，Vincent才是众人公认的男神。

在这种情况下，Belle却对Sam的外表一见钟情，被他的情感自然打动吸引，对他的人品和价值观百分百认可。

对比来看，Belle对Vincent一开始就不感冒。认识是因为Belle听到别人叫Vincent的名字，以为又遇到了Sam，一看不是就神情暗淡。

而Belle第一次见到Sam时，看第一眼就微微笑了，那时候既没有triangel，也没有手链什么事。不得不说，演员演的很细腻。

Vincent开始走丈母娘路线，后来利用她父母过世，在她身边照顾她，才成为她男朋友。

对比Vincent和Sam对Belle感情需求的回应，姑嫂矛盾时，Vincent只是哄着Belle让她谦让妹妹，Sam找出真正的问题，建议Vincent要主动做点什么去调解矛盾。画册丢掉之后，Vincent买了个奢侈的替代品，Sam用心找到了画册。

大家同样是飞行员，Vincent应该也是有机会去日本慢慢找这本画册的，但是他选的是另一种比较快捷的解决方案。

Vincent用自己的方式去爱对方，但Sam是在找Belle真正需要什么。站在Belle的立场上，她会更认可哪种方式呢？

Vincent对前女友的处理方式，让朋友代分手，曾经是Belle一票否决的事，甚至更过分。（Belle后来知道了，已经结婚了无法计较了，不等于没有心结）。观众因为Vincent后来由浪子变成好老公，就原谅了他婚前的事。但如果Belle一早知道Vincent以前的做派，她还会选择他吗？另外还有为了Sam先当上机长而失态，为了Sam插手家事而怀疑Sam等等。

结婚后Belle始终不能百分百信赖Vincent，一度质疑他嫉妒Sam，怀孕和得病没有告诉他。Vincent和Sam有矛盾时，基本都是无条件站在Sam一边。（说男女主渣的，也是因为这个原因。他们俩都是无原则站对方，很多时候对自己的另一半确实很不公平。）

Belle和Vincent的婚姻的危机与其说是爱不爱的问题，还不如说是信任问题。

Belle对Vincent为人处事不像对Sam那么认可；Vincent感受到了，一直为得不到这种认可而痛苦，即使知道Belle和Sam没有实质性的出轨。

其实Vincent的一些做法也是人之常情，奈何Sam有男主光环，除了感情上拖泥带水，其他方面为人处事近乎完人。

Vincent过世前想通的剧情缺乏逻辑，完全是为了后面Belle精神失常铺路。

因为Vincent和Belle的核心矛盾不是什么缘分，更和手链没有关系，是因为Vincent意识到在Belle心中，他始终比不上Sam，得不到他想要的肯定。（男女主的戏完全是对称的，包括他俩得病都优先告诉了对方；现任主动提分手，让他们不要自己骗自己。同样的设定和矛盾，拍两遍，真是佩服编剧了。）

Vincent要和Belle分开，Belle痛哭流涕，其实她只要说一句，我最爱的人是你，不是Sam。Vincent马上就会回心转意。

但她只是不停地说“对不起”、“说什么，都不是他要的答案”。她知道Vincent要什么答案，但她无法给他。

她和闺蜜说“我不可以不答，因为这样对他很不公平。最坦白的这句就是我根本不知道Sam是不是答案。”

Belle不确定他们婚姻的问题，是不是因为Sam，但她知道Vincent要的答案她给不了，再装傻对他不公平。这种情况下，Vincent不可能自己想通，回心转意。

同样的剧情Zoe和Sam分手时也有，Zoe说自己在Sam身上感受不到，那种就是你了的肯定，然后停下来看着Sam，还有最后一丝期待。这是只要Sam表白，她也会回头，但Sam说了一个“Sorry”。

而且Vincent只是说分开想清楚，Belle直接哭的像永别一样，一方面编剧要伏笔后面的车祸，另一方面那时Belle心里其实有决定了吧。相比较而言，Sam经过餐厅的慌乱，冷静后，当时想的还是帮Belle和Vincent解决婚姻问题。

后来在海边，也是Belle先说出“或者是我们不敢找答案出来”。为什么不敢找呢？答案是什么，呼之欲出了。

编剧比较狠的地方是，Vincent车祸的剧情，和Sam和Belle在海边互诉衷肠的剧情是穿插播放的，杀人诛心。

可能为了不破坏男主形象，后面的剧情只刻画了Belle对Vincent的内疚，甚至到达了疯癫的地步，但丝毫没有渲染Sam的内疚和负罪感。

按逻辑来说，以Sam对Vincent的感情，和Sam本身的性格和价值观，他不内疚痛苦，是绝对不可能的。

这部剧情节虽然狗血，但始终是温暖阳光的，所以没有去挖掘灰暗。其实Sam和Belle在Vincent死后，会被共同的负罪感紧紧联系在一起。这种深刻的痛苦，没有办法和他人诉说，世界上只有他们俩能共情了。

电视剧里也有一点点表现，但没有点透。Belle 精神出问题后，Sam常去照顾她，Belle对他说，现在最重要的是Zoe，我不希望你和我一样。什么一样呢，就是在现任死后，承受巨大的痛苦，这种痛苦是因为失去真爱的痛苦，还是负罪感的痛苦？见仁见智。

剧中没有人谴责他们，包括他们的伴侣。但现实中，他们如果在一起，面对的社会舆论环境可以参考弹幕。

在Vincent死后，对称的男主这边出现了Zoe要离世的情况。在两人感情要脱轨之时，Vincent死了。现在Zoe又快死了，这会是怎样巨大的精神压力？认为他们两个只要敢爱敢恨，就可以走在一起的人，应该都还很年轻。

Belle和Sam如果一开始就在一起，不用背负什么，三观相合，相互信任爱慕，和谐美满不会有什么问题。至于那些形式上的浪漫都是小事，只要Belle巧妙引导，一夜情都能做，吃同一支冰激凌，买买买的浪漫没有任何难度。Zoe调教他买巧克力不是也很成功吗？

剧本的细节逻辑和演员细腻的表演，撑起了狗血剧情，让人入戏颇深。

新观众大都受不了男女主黏黏糊糊，反反复复的关系。这剧当年刚播的时候，Belle党和Zoe党为了Sam更爱谁曾吵得不可开交。

虽然官方设定是珍惜眼前人，Vincent死后，男女主幡然醒悟，Belle发现最爱的是Vincent，Sam爱zoe，但还是有大量观众坚持Sam和Belle才是真爱。

以前都认为是编剧的锅，头两集让人印象如此深刻，直到35集两人才幡然醒悟，后面5集展现和Zeo的情深都来不及了，更别说还有好多内容是belle闹自杀的。

这次看，发现剧本对Sam和zoe的感情铺垫也有很多，有不少情节刻画了Sam对zoe的感情变化，买朱古力，彩虹尽头，一步步认识到zoe的善良热情和坚强。

最后还给了两个人绝佳的戏剧冲突。Zoe本来想向Sam求婚，但知道自己复发，又感受到Sam情感上的摇摆不定，就主动分手了。最后，Sam知道了她的病情，深刻理解了她的感情和价值观，两人再次选择在一起，战胜病魔。（战胜病魔的情节和其他狗血冲突一样只是感情戏的催化剂，所以病房和设备道具都非常粗糙）

我理解她和Vincent主动提分手，都是丧失了努力的希望。但从Zoe开始还想求婚来看，她丧生希望的一个重要原因是她没时间了。如果她身体好，她当时还会努力下去。所以Sam想和她分手时，她说她不赶时间要答案。

有些观众觉得zoe太圣母，老管闲事很烦，但Sam是认同和赞赏zoe的价值观的。因为他自己其实也蛮圣母的，比如在Zoe做腿部手术前，就冲动地给她承诺。再比如，Belle结婚甚至离婚后的人生，并不需要他去承担，但是他难以脱困。一个人的优缺点常常是紧紧捆绑在一起，一体两面的。

吴镇宇恋爱戏表演中有很多细节表情和小动作，不仅加强人物可信度，也让观众很入戏。

对belle的感情戏不说了，对zoe也有很多。比如zoe送午饭餐盒，他左右看看，用手包住zoe的手拿住餐盒。zoe到他家吃饭，大家讲话时，他会把头搁在zoe肩上，吃饭会给她夹菜，做这些时都是别人在讲话，他和胡杏儿都是背景。还有看日出和彩虹的情节也是又温柔又浪漫。

但为什么像我们这部分观众接收到Sam对belle的电流如此强过zoe呢？

最近找到了当时拍戏时吴镇宇的采访。吴说为了不让观众觉得男女主是“奸夫淫妇”，所以他和陈慧珊都反复讨论角色，努力让观众觉得他们本来就应该在一起。

吴镇宇对陈慧珊的演技赞赏有加，说她是女版吴镇宇。很明显，吴镇宇和陈慧珊靠精湛的演技成功地说服了观众。

当时胡杏儿才20来岁，出道时间也不长。感觉她无法塑造出一个人物的复杂性，比如Zoe坚强背后的脆弱，活泼背后的孤独，天真单纯背后的深刻。Sam如果深爱上Zoe，应该就是被这些特质所吸引。另外，因为年龄差，吴很难和她展开太热烈的亲热戏。

吴演出了Sam对Belle的情欲，两人剧中一开始的热吻和不经意和谐的肢体小动作，后期多到几乎超过剧情需要。

而对zoe表现出来的只有柔情无限。这种表演在一般言情剧中也够用了，足以打动观众，但两厢对比，就.....

这剧当年演到快大结局时，吴镇宇接受采访时说他走到哪里，逛街，买报纸，甚至上厕所，都有路人盯着他问，Sam最后是和谁在一起。他反问对方，你希望我和谁在一起？我们按你喜欢的结局改啊。对方又答不出。

男主采访里还有一个很搞笑的点。虽然吴塑造了Sam的完美形象，痴情的Sam令无数女观众心动。但吴也不认同Sam的感情处理，评价Sam的感情时说，他不能让自己不喜欢别人，也不能让别人不喜欢自己。还搞到日日挂住人家的老婆，好像被下药了一样。没想到这个最后这个角色这么受欢迎，他很佩服编剧。

所以Sam这种不求拥有，但求爱人幸福平安，“日日挂住”一个女人的痴情还是只能存在于让女性YY的电视剧中吧。

当我走出影院，回来看到网上一片被震撼的如丧考妣的长短评论如地震前夕的蛤蟆上街一样铺天盖地，我就知道如果不是精神病院集体关押的意淫犯们在集体越狱后向正常人类发动了冬季攻势，那就是新一茬的装十三分子又到了收割的季节了。作为一名具有社会责任感的电影爱好者。我决定拿出继去年少年派之后就没再用过的牛筋底拖鞋，依照揭短要准，扇脸要狠的指导原则，给予这些疯狂的农作物以迎头痛击。认为该片是神作的观点，无非有以下几种，技术好，故事好，表演好，体验感强，有思想性、有艺术性。平心而论，因为技术好而对其给予高分评价的还算是在正常人类范围以内，虽然本片的特效技术所呈现出的视觉效果还不如少年派，但也算是今年还能看得出点投入的制作了。但是说能和阿凡达比肩、3D效果如何如何的的，这就超出常人的理解范围了。本片和阿凡达我都是看的IMAX3D，阿凡达的视效就连远景的草尖都是纤毫毕现质感极强，硝烟弥漫时感觉自己身上都可能沾满灰尘。地心引力呢？除了卫星碎片来袭时能看出点3D效果（注意，是只能看出一点，完全不是阿凡达那种强烈的真实感），其它压根就是平板一张。同场的其它观众散场时都说没什么3D效果，真不知道说3D效果好的人是怎么看出来3D效果和精美深邃视觉奇观的。如果不是阿方索卡隆给你们放映了他私密制作的足本3D，那就不得不怀疑你们长的是自带3D的进化版单透镜眼了。故事好是吧？说实话，抽这种论点的犯人真是简单不费力，什么叫故事？有事不是故事，故事的重要意义就在于对事情过程的描述。什么叫好故事？就是事情的过程跌宕起伏、张力十足、连贯生动、有始有终，并且能阐述一定的道理或者升华出更深刻的意义。地心引力讲了一个什么故事？一个求生存的故事。故事的核心就是求生，也就是说主角通过克服各种困难，然后得以生还。在这里，目标和困难的设置就与情节的精彩息息相关。地心引力给主角设置的主要目标和主要困难是什么？目标是寻找能让自己返回地球的工具，主要困难是。。。成功的飘过去。。。于是大部分时间就是看女主飘过去，差点没抓住，飘回来，这次抓住了。。。这个不行了，再换一个，又飘过去，差点没抓住，飘回来，这次抓住了。。。而且由于是女主独自担纲的电影，所以对人物命运的预期基本没有悬念。当然你可能会说你怎么知道她不会死掉？我只能告诉你，正常人类不是这么想事的，非常突然的玩法是可以偶尔为之，但是求生类电影其实看的就是逃生的过程。也许会有些人在女主中途死掉后再看半小时的平板太空画面，但是导演显然不会冒这个险。于是我们看到了影片故事没什么跌宕起伏，连贯生动，倒是女主的肉身在不停的跌宕起伏。你出去抽根烟喝口酒打个电话骂骂男朋友再回来看，会发现你看、或者不看，女主就在那里——不是穿着宇航服在飘，就是脱了宇航服在飘。这故事性堪比一个学走路的小孩跌倒了再站起来再跌倒站起来反复几次后终于学会了行走一样乏味。要是这个小孩儿最后还跑了几步，那故事性就把地心引力秒成渣了。觉得这片子故事性好的人，大概每天醒来时发现自己还活着，就会热泪盈眶的赞美上帝的。表演好？先不说没有故事缺少台词的电影本身就限定了演员没什么演技好发挥。就从影片来看，女主自始至终也都在为演而演，空洞的表情，做作的表演，遇难时看不出发自内心的惊恐，失去同事时看不出悲伤和痛苦，第一次希望破灭时看不到绝望，最后学狗叫时看不出孤独。眼大无神性格全无，除了尖叫就是大口喘气死心塌地的耗氧，有时候都看不出她到底是想活还是想死。别拿她惊吓过度精神麻木了当借口，我保证换了王宝强都比她演得好。至于说什么体验感，由于视觉效果的平面化和人物缺少情感铺垫，导致既感受不到宇宙的壮美浩瀚，也没有感同身受的失重感和身处太空孤独无助感，加上故事单薄剧情乏味，让人完全入不了戏。看2012大地在脚下开裂，巨像在头顶坍塌、火山在眼前爆发会有体验感。看着女主在一张缺乏立体感的地球自拍大头照前面贴着大脸飘来飘去会有什么体验感？当然我的精神意淫力几乎为零，你意淫力这么强，还花钱看什么太空电影，直接在眼睛上蒙一块黑布然后给自己头上猛的来两棍，肯定也能获得和观看本片一样美好的太空感受。至于说什么富有思想性、艺术性的，我就放过你了，记得在家先把尿布换好了再出来玩啊。（顺便说一句，有电影从业者说这片子几乎可以囊括奥斯卡所有提名，我想这人的发言基本可以反映出国产影视业主流人群的职业水平，这也是国产电影为什么难以振兴的一个重要原因）。说这片技术还好，是中肯的。说什么故事好表演好体验感好，那就是浅薄了。意淫犯必须治理，浅薄者却只需要多学习，只要不人云亦云，就还有救。商业电影，赚钱宣传可以理解，但是身为一名观众，还是应该有点基本的辨识力。电影虽然会因为主观的理解和感受而导致个人的升华，但毕竟也是有着相对硬性的创作规律和标准的。一部好的电影要经得起智慧和时间的检验，一部凑合的电影也不是依靠苍白空洞的嗷嗷叫好和文艺之心的无脑解读就可以将其塞进神作的殿堂。像少年派一样，这部电影会更快被人遗忘的，毕竟他除了差强人意的技术和意淫犯们寿与天齐的叫嚣之外，就真的没有什么别的了。然而就是这样的片子竟然能引得集体欢呼、狂赞神作，不由得让人为电影生态环境的持续恶化感到忧桑：继冷艳高贵装十三、蛮不讲理脑残党、分析狂魔解读派之后，感官发达意淫犯也渐成气候，并且这四方面组织有趋于联合之势。如果有一天世界上充斥着以他们的喜好为标准的电影（现在虽然也不少了），那正常的人类电影爱好者还能有活路么？退一步讲，就算他们愿意接受治疗——可哪儿有那么多药啊！

塞斯罗根的电影里，都有一种精神。他和他哥们在一起，就好像是weed教的牧师一样。尽是宣导一种“采菊东西下，悠然见南山”的氛围。

不管这文化对与错，这是我们这比较少见的一类文化。有人可能觉得，是不是和我们这黑社会、小混混、或者吸毒的差不多。罗根一定会觉得，黑社会比我拼多啦。我们可不干违法的事，你看这草、这药，都是有处方的，我有各种严重的心理疾病需要治疗。而说起来，谁有没有心理疾病呢。是的，他在想方设法的钻空子，一切为了自己舒服点。

这部电影可以说是这种精神特点的集大成者，从罗根的衣着打扮：一切尽可能的休闲舒适，到他家装修风格：慵懒杂乱，好玩的东西一大堆，连他的职业精神：也是我就想干点我想干的事。对啊，如果干不了想干的事，那我出来工作干嘛呢？这种不随大流，不care社会主流价值观的人，想要活得过去，没有一点才华是不可能的。从而引出他另一个非常大的优点，从不自命不凡。

他这类人，是非常边缘，非常不平凡的一类人，没有模仿价值。他们确实是有这超凡的价值观和才华，但是，他们也知道自己并非适合当一个偶像，他们也不想害人，还蛮贴心的告诉小朋友，孩子，别吸毒，你看我，又胖又蠢又丑又穷，所以，别学我，好好上班吧。

所以说到这，我的观点很明了了，他并不是一种常规的屌丝。他有底子让塞隆喜欢。

第一，才华。一个整天活在自己世界里的屌人可能有的才华是什么呢，是独立的人格和不凡的观点，还有创作才华，这是必须的，否则这么多年的积累到底在忙啥呢？没人爱代表时间非常多啊，时间多了可能性就多了。

第二，幽默感。这是他天生的没啥可说的。更多的是他看淡一切，没有最丢脸只有更丢脸的经验。打飞机被人叫come guy。。。他说老子现在叫come guy了？？总之这是一种强大的自信，长期活在笑话中心的人，能不是人才嘛。

第三，文艺。从各类歌手，到权游等主流影视，还有杂七杂八的涉猎。首先，发自内心的热爱导致自己非常熟悉那一套心路历程，一旦遇到对眼的女主角，交流经验那还不是信手拈来的事。

第四，尽可能的平等。这就不容易做到了，其中微妙的平衡老实说是和缘分息息相关。加拿大总理不好吗，也不见得。但是心底他是强势的。国务卿的职务肯定是非常熟悉这一套大男子主义的。影片最后的电视段落（嘴贱被扔杯子）其实是非常明确的强调了女权平等。这电影的优点很多，不强求女权至上，但是要求做到基本的平等。至于其他loser，则肯定是弱势的。罗根未得心之前不谄媚，得到之后大方表示从小就暗恋，是非常得体的。

综上所述，我是看不出哪里有明显的男主配不上女主的地方。你要说乔治克鲁尼这种人挡杀人佛挡杀佛的男性荷尔蒙究极体来，那罗根肯定没法玩。但是作为一名大龄女王，女性荷尔蒙霸王色霸气拥有者，结果也不好说。强者之间的恋爱大多不靠谱，大多不为了自己，只是为了他人的眼光。罗根要是看到克鲁尼来了，也不就是几管子weed的事，过的比克鲁尼好很轻松。

剩下一些电影优点：

这电影还非常克制的反思了两党之间的一些问题，观点也不错。

非常详尽的描述了何为优秀的友谊。黑哥和罗根的友谊，其和谐程度令人动容。不亚于我国古代名士（例如令狐冲和田伯光）之交。

黑哥在激动之际，忘我念了句Wakanda Forever，非常dope,非常phycho.懂的人自然懂。

不得不说，最后当上第一先生，依然是非常童话的结局。我相信这也是罗根想表达的，现实是很操蛋的，我们作为电影工作者，有两种解决方案。一种是揭露它，一种是不care它。后者和海贼王的精神很像，我不管什么海军四皇，我只想做这片大海最自由的人。你可以称这种精神是幼稚，愚蠢，因为我们的土地上似乎从来没有推崇过这样的精神。是的，原来人生不止成王败寇，只需坚信它们都有闪耀绽放的机会。

“恶”的进化

——《扫黑行动》影评

悟涛

（2022年11月18日）

前言：

国庆档的电影全部是主旋律，网友说有种花钱开展“青年大学习”的感觉。其中《万里归途》，完成度相当高，世界上很多地方仍旧处于战争之中，和平并不是人类社会的常态，矛盾冲突到了不可调和的时候，就会以某种形式宣泄出来。所以我说，现在的年轻人务必：睁眼看世界。

上周日看完《扫黑行动》后，逛了下豆瓣，发现特别多的差评，我想不至于吧，总体来说《扫黑行动》还是值得一看的，根据真实事件改变，这本身就很勇了，要知道很多东西是不能拍出来也不好拍出来的，得细品。豆瓣已经不是十几年前的豆瓣了，我这样的都不写影评了，年轻人的阅历对电影内容的理解太片面。我想意识形态的阵地，有必要发出一些平衡的声音，让年轻观众尽可能全面的观察我们所处的真实世界。没有什么东西是理所应当的，包括和平、公平、正义、爱情，美好的事物都要努力争取（斗争）。所以对一些貌似牛X的人来说，换一换环境可能更惨更弱，只是投胎比较幸运罢了。所以对所有有理想的年轻人，我还是建议不妨多了解真实的世界，多听听不同的声音。

正文：

一、目的和背景

1、扫黑除恶专项斗争：看电影之前，我们有必要了解下电影的背景，近年来扫黑除恶专项行动成果显著，很多冤假错案平反，积案悬案又不断破获，如湖南操场埋尸、云南孙小果、聂树斌改判无罪、白银案真凶审判。需要让更多人了解取得的成就，于是伴随出品了不少影视作品。很多都是中央ZFW提供了素材，所以会有“根据真实案件改编”的字样，所以我们理直气壮的开展相关宣传有问题吗？ 不要总带着有色眼镜看待事物。

2、香港导演林德禄：为什么要请香港导演拍大陆的扫黑电影。香港回归后，经济发展遇到了一些问题，意识形态、教育、司法等多重文化背景的差异，让香港年轻人无法看清本质，与大陆的矛盾增加，2013年底占中事件达到顶峰。此后，2014年起林德禄上映了《反贪风暴》系列电影，也是“依据港岛真实重大贪腐案件改编”。为什么香港的发展会不符合我们的预期，香港导演是不是也思考过这个问题呢？上半年我记得有个香港节目组去拍大陆精准扶贫的纪录片，在岛内引起了广泛好评，用香港导演的视角拍摄给大家看，会不会减少那种有色眼镜偏见呢？

二、核心和重点

1、逻辑问题：有一说一，这个电影的确缺乏打磨，最大的问题就是曾志伟那种坏蛋教出来的女儿居然是朵白莲花，很不符合逻辑，其实有必要塑造成一个亦正亦邪的复杂角色，人物性格需要“重大经历”进行改变。其次的问题就是杀手张兵怎么就突然被周一围感化了“我相信你”，那之前15年的隐忍一下子就烟消云散？

2、“恶”的进化：

1）吕良伟代表的是跛豪时代：好勇斗狠、打打杀杀。不动脑子一辈子就是古惑仔，是吧，飞机哥。投射到电影里就是仍旧暴力催债的地头蛇。现代社会，这种人会瞬间消灭。

2）曾志伟代表的是韩琛时代：我要洗白，想做好人。其实电影里有很多《无间道》《黑社会》的影子，他知道大环境将会如何发展，出卖老大自己上位，相较于上一代恶人，曾志伟更好“沟通”，所以他和杨劲松可以做“交易”，脏活累活让马仔完成，社会上还可以做慈善，甚至成为ZX委员。

3）侯文武代表的是助恶时代：有利益我就做，具体做恶的不是我，我就不是坏人，甚至最开始我都是被迫的。在社会变革的时期，总是会有一些缝隙，物质快速发展忽略了精神文明建设，就会出现这样的人。笑贫不笑娼，人就会逐步失去底线。

4）张智霖代表的是智恶时代：用知识的武装掩饰罪恶，用文明的方式攫取财富。如果“恶”也会进化，那么他们就显得格外高级。我不愿用“恶”来评价他，甚至觉得张智霖代表的就是人原始纯粹的一种形态。赵羡鱼是经济学教授，教书育人，学术功底扎实，更像是传统意义上的好人。也因为他熟悉资本运作模式和各类金融工具，在信息不对称的条件下，他可以用智慧来攫取财富，投资有风险，股市不可能一直涨停，那么就让普通人成为代价吧。张智霖常说“临界点”，指物体由一种状态转变成另一种状态的条件，知识本身没用善恶，但是运用知识的人可以掌握那个“临界点”。提示风险是善，纵容贪婪是恶，善恶就在一瞬间！

5）看不见代表的是隐恶时代：电影里曾志伟对秦海璐说，你背后的人也保不了你。杨劲松只是入股了曾志伟的企业，虽然他退了钱，但我隐约觉得事情没那么简单。15年时间发展成为百亿企业，整合了当地所有地头蛇，有没有可能还有一把更大的伞，并且我们看不到。《三体》小说中，顶尖文明都是运用“物理规律”包括维度作为武器。资本主义社会难道不是？他们怎么对待和看待底层的人？

贫穷，时至今日，仍是最沉重的社会问题之一。2019年诺贝尔经济学奖获得者、著名的反贫困问题研究专家在《贫穷的本质》书中揭示出，贫穷的本质是穷人处于弱势的发展处境。贫困的境遇，导致穷人接受信息的渠道受限，造成许多小错误，并产生恶性循环。

顶级的“恶”是构造了一个“无间地狱”，底层只能永远沉沦，然后他们告诉你，这是你自己的愚蠢、懒惰、贪婪导致的，想想那些“非法借贷”“风俗场所”“瘾君子”，这些并不是他们的本性，只是一个编造好的“套路”，请君入瓮。同时在意识形态上进行美化和包装，让你理所应当的接受这个“社会规律”。

3、电影留白

中国人讲究含蓄，有时候喜欢给点暗示，但其实没说的部分才是重点。比如打moba游戏的时候，对线期让你去中路游走、上路支援，其实是让你别抢他经济和经验。电影里也有不少留白，可以认真品品。

1）女检察官：周一围找了2次女检察官，第一次女检察官见面就问是，你来要资料跟杨劲松报告了吗？得到否定答案后干脆不给。第二次是调查取得了突破进展，侯文武被“自杀”，女检察官支开了同行的人，单独把资料给周一围，还特意强调了下注意自身安全。要知道，协助周一围办案的具体人员都是杨劲松的人，期间还有个镜头，小队长批评手下，你们去年一年调查的线索，还没有周一围过来一个月发现的多，这是批评呢还是警告呢？所以，最后在抓捕吕良伟和张兵时，杨劲松让手下故意留了天台的那个口子，引导周一围入套，只可惜主角光环太厉害，张兵开窍了。

2）省厅的人：电影开头，周一围是上面派下来完成任务的，不会像本地官员有那么多弯弯绕绕。跟女检察官的小心谨慎和如履薄冰不同，周一围效率很高，一下子就从女大学生坠楼案找到了各种线索作为突破口。要知道，去年一共发生了20多起暴力催收引起的亡人案件，真的就找不出蛛丝马迹？公安局长跟周一围对话，一是要求使劲往里查，不要怕任何阻力。二是查到曾志伟了，问证据是否足够充分。省厅的人毕竟是主角，PK女杀手也不落下风，如果换成女检察官，恐怕就不好说了。我常常推荐年轻朋友看《大明王朝1566》，上面派海瑞参与调查毁堤淹田案，如果不是高翰文领着胡宗宪的兵救人，海瑞应该活不过第10集，淳安大牢就是他的归宿，说不定还要弄个勾结倭匪的罪名，归根到底还是“誉王的人”好使。

三、最后的话

到这里，影评也估计写不下去了。我们都追求公平正义，但是公平正义并不是天上掉下来的，国家与国家之间，个体与个体之间，好人要战胜坏人，就要比坏人更聪明更勇敢，既然好人比坏人更狠，那么好人为什么不干脆做坏人呢？所以说，善良其实是一种选择。之后就是斗争的结果，“务必敢于斗争、善于斗争”还有能够“自我革命”。最后总结3句话：

一是这部电影没那么好，但也没那么差。

二是睁眼看世界，看到本质，多多思考。

三是聪明人很多，守住了善恶临界值，才是智慧。

（完）

在pd101 这就是街舞等各大选秀节目盛行的时代 暗夜古宅算是一股综艺界的“清流”占据了我的视线 基本那些选秀节目都看得让人想睡觉想快进 而暗夜古宅让人欲罢不能 完全被吸引 首先本人原本就喜欢恐怖惊悚类 类似于河神 而刚好暗夜古宅的画风就跟这些很像 其次唐禹哲是初中就喜欢的爱豆 没想到在这个节目里看到了唐禹哲另外一面 简直就是IQ男神 聪明的男人真的是太有魅力了 每一期的剧情都很棒 不管是昆仑古墓还是谎言村 都能给人惊喜 而节目每一张截图都像电影海报 人设也很鲜明 非常喜欢