两个人恋爱，总有一个人要当“小孩”，婚姻或许另当别论，但恋爱肯定是的。

恋爱的两个人，一定有一个人要制造麻烦，另一个人来解决麻烦。

处理不好的东西想着找对方解决，不敢面对的东西就找对方去扛，生气的时候一定要找对方撒气，做不出选择的时候也通通丢给对方。

而像个超人一样一直在收拾残局的另一方，也就一直期望着爱的人慢慢长大，心里会想，总有一天他/她会明白长大是怎么一回事的。

可是，所谓“会明白的他/她”距离长大好像遥遥无期，依旧会不合时宜地买一堆有用没用的东西，用两次就堆在家的角落里，依旧会不管你说了多少遍吃完饭要洗碗，还是把碗扔在水池不管，依旧会在工作委屈的时候把不敢和老板发的脾气都发在你身上，依旧会在花心这件事上找点借口，依旧觉得无论他/她说什么，你都应该站在与之相同的立场上。

或许你觉得这样的爱情就是不断地妥协、包容和忍耐，但谁又敢说，妥协、包容和忍耐不是爱情教会我们最重要的东西呢？

故事里的爱情多半都是浪漫的，浪漫的街角，浪漫的氛围，再不浪漫的人物也一定会有浪漫的桥段，盛大的告白，或者忘情地告别。但生活中的爱情，浪漫是稀缺的，幼稚才是恋爱中最常见的。

于是我们常说，爱情是最能让一个人快速长大的方式，这里不是说的恋爱，而是爱情，而且多半是逝去的爱情。只有你依赖的那个人离开了，你才知道，原来对方承担过多少你不曾考虑的东西。长大就是在失去的那一瞬间发生的。

可是，长大的方式有很多，我们为什么要为一场爱情而迫切让自己长大呢？

在荞麦最近的文章里，我看到了非常舒适的生活方式，她和她的丈夫有各自独立的生活，即使在一个屋子里，他们也可以各做各的事情，各看各的电影，不打扰彼此，这样的独立很好，但更近乎是成熟的男女之间拥有的爱情。他们不把约束彼此当作是爱的表现，尊重才是，高级的陪伴不是时时刻刻在身边，而是时时刻刻在心里。

可是，大部分的恋爱还是没有办法这样，就像有人跳出来说，如果真的要独立的话，那爱情又算什么呢？

在长不大的爱情里，看过《志明与春娇》系列的，都知道张志明是一个典型的小孩，他可以在两个人的关系里制造出各种有趣的事情，但是却极少愿意成为爱情里承担责任的那一方。彭浩翔拍了三部“志明与春娇”，两人从恋爱开始，到分手，到复合，到同居，到患得患失，在婚姻之前，或者说，在关系没有最终敲定之前，任何一对情侣的关系随时都是岌岌可危的。

张志明在每一部里都有一些成长，可是到底还是没有办法成为收拾残局的那个，张志明知道自己不好，就努力改正，开始由顾自己，到顾春娇，慢慢从不愿意担责任，把选择题交给对方，到后来照单全收，慢慢去想办法解决他们感情之间的矛盾。

七年前，张志明还是二十来岁的广告小白领，余春娇也不过三十出头，在丝芙兰给别人讲解化妆，那时候他们真的不着急，很多事情确实可以不用一晚上做完。

可是如今，张志明三十六了，余春娇四十了，一对都要步入中年的男女没有考虑婚姻、房产、投资甚至任何金钱利益关系，还在考虑爱情。可是你看，这样不世俗的两个人，不管年龄多大，还在为一些日常双方是否对感情真挚而计较，多美好，比起那些随时讨论车房讨论大城市小地方的情侣，这才是志明与春娇对打动人的地方。

说到底，其实两个人都是孩子。

张志明的孩子气在于他总是以自我为中心，认为自己喜欢的，就是春娇喜欢的。而余春娇的孩子气在于她单纯，总是能够随随便便去相信爱的人，不管分分合合多少次，最终都可以被张志明的一句话感动得落泪。

可就是这样的他们，才是爱情里最真实的样子，我们试想一下，如果张志明是一个处处为春娇考虑的男人，而余春娇是一个不管张志明说什么话，都铁打不动不动心的女人，大家都成熟得谈恋爱像谈生意一样运筹帷幄，那才是最不浪漫的爱情。

如果你有一个喜欢把干冰扔进马桶里，拉着你一起看马桶腾云驾雾的男朋友，你会不动心吗？

如果你有一个随时和你讲儿时回忆，讲青涩过往，把自己最柔软一面递给你的女朋友，你会不动心吗？

如果你有一个说你说i miss u，却偏偏故意打成 n 55!w ! 的男朋友，你会不动心吗？

如果你有一个拉着你去找UFO，又和你说相信怪兽存在的女朋友，你会不动心吗？

我们经常看到一个句子，说，喜欢你的那天，不是因为别的，只是当时阳光正好，而你穿了一件白衬衫。你敢说，你动心的，不是对方的孩子气吗？

我们可以为了生活、为了工作、为了不得已的苦衷长大成人，是因为我们必须抛弃所谓的童真，才可以进入世人眼中所谓的复杂的社会，可是，我们在爱情里，最害怕的，就是丢掉了童真。

最新的《春娇救志明》中，Flora对志明说，我们不能再当小孩了，是时候该长大了。但是最后，即使是志明去挽回春娇的方法，依旧是幼稚又孩子气，他扮演被打，在街边卖唱，当着众人表白，求婚，这是什么？三十六岁的男人，还做着十来岁男孩追求女生的方式，可是，春娇就是哭啊，感动啊，不是装的，是真的，为什么，因为爱情还是因为孩子气才美丽啊。

很多人说，“志明与春娇”这个系列最成功的地方，在于它表现出了爱情中最真实的部分，或许这不是大家憧憬的爱情，但一定是大部分人经历的爱情，可我觉得，这个系列电影最成功的地方，恰恰是把爱情里男女最孩子气的部分表现了出来，多少人因为一段感情的失去而长大了，可是志明与春娇分分合合，到底内心都是长不大的。

我们经常说不相信爱情了，是不相信带着孩子气的爱情到底可以维持多久，而志明和春娇无疑是告诉了大家，爱情最值得回味的，就是带着孩子气的彼此。

余文乐发了一条微博，说，七年前陪你看《春娇与志明》的人，明天还会陪你去看《春娇救志明》吗？

其实，我觉得陪不陪不重要，重要的是，七年后的你还能像七年前那样带着孩子气去爱一个人吗？

剧情，非常低幼，各种零碎的小段拼凑。这点让人非常生气。表面上是为了孩子们好，但是这种强行降智的剧情，并不值得去影院。

画面，要看到和国外顶尖水平的差距。相比以前，好的地方是人设，造型，有提升，但还有很多进步的空间。最简单的例子——看人物的眼睛，特别是瞳孔的部分。

人物性格，就没有一个是正常的，很难想象2022年还会有这种你好我好的假模假式。会有大头儿子这种完全一意孤行，自我中心的性格，这是想对小朋友宣扬什么内容呢？好爹就是一切？

好的部分，对未来的设想，AI元宇宙，宇航员。用“万户”作为导航员很中国，我也很喜欢。父母和子女之间的关系的探讨等。

希望未来改进的方向，配角性格多元，人物有成长，不再是单一功能的工具人。

其实我觉得我们现在的画面，人物动作等等，这些假以时日都可以解决。但是编剧上的问题是最大的。明显的说教意味，强行团圆，不知何时才能不再固步自封，在舒适区和安全区内活动，让人看到真正的希望？

转自B站留言区：

生死一剑剧场版前半段杀无生篇对比外传小说，大致还是依照小说剧情的。不过有些修改。比如小说中残凶鼻子上的那道疤是跟杀无生比武时被砍的，剧场版大概为了节省经费懒得再做一个无疤版残凶，就删掉了这个情节。射进房间的是两支箭，改成了一支。

“鸣凤绝杀”这个称号是凛雪鸦为杀无生起的。杀无生出生时因鬼鸟而改变命运，后来凛雪鸦带队去打蔑天骸时起的假名叫鬼鸟。小说里杀无生上场前还被雪鸦忽悠得很感动地拥抱了他，剧场版删了这个（虚假的）糖。还删掉了凛雪鸦全文最渣的一句话:【「怎么说呢... ...背叛什么的，我以为只能用在朋友或伙伴身上呢，嗯？」】

删了全文最虐的一段剧情：【拖着摇摇晃晃的脚步，杀无生如死人般混浊的眼往高处瞪视着。

沾满了血的唇艰难地反复呢喃。不断地喃念着那个名字。

「掠风... ...窃、尘... ...」

「啊呀，我忘记告诉你了吧？那只是江湖浑号罢了，就像你的鸣凤决杀那样呢。在下名唤凛雪鸦，如果你还听得见，嗯、还能记在脑子里的话，当真不胜荣幸。毕竟虚名这种东西感觉不大好呢，更别说被人拿虚名来当昵称，对吧？」

「掠风... ...」

「怎么还在说啊，你这人记性很差呀。」

「掠... ...」

那是他拿来叫唤曾经视为挚友之人的称呼。不是掠风窃尘也不是什么凛雪鸦，就只是掠。那个人确确实实的在杀无生心中停留过，如今化作了无情的风横扫掠夺，连微尘都没能留下。

——————————————————————————————————————

呸 老乌鸦 死鸟 血压 鬼鸟 鸭子 愉悦犯……唔 凛雪鸦称谓掠夺 坏透了反正

反正就是喜欢老乌鸦 哼唧

【详细】

9765980

之前看过拉斯冯后面的作品，与早期道格码95也不一样，所以这算是我完整看的第一部了。p.s.道格玛的资源是真的难找，要不就是稀碎，死种子，要不就是没字幕。

总的来说跟我想象的还是不一样啊，纸上得来终觉浅，看了才知道戏剧张力很强的，虽然手法是纪实的，但剧情也是够硬核的。

有评论说这剧情老套，对我来说还好。印象比较深的是九号秘事第一集，故事内容也是差不多，但结构差很多，家宴更高级一点。九号里把这个核心故事当做一个让人细思极恐的奇观化的故事来呈现，满足观众的对家族密辛的偷窥欲，当真相暴露出来之后，故事戛然而止，观众更多是揣摩受害者的心理，回顾这种震惊带来的满足感。

而家宴更高一筹，作为社会动物的人，在一场关系复杂的宴会中，每个人的动机，心理都发展的很清楚和自然，这样除了受害者，还有了其他丰满的人物。

一个人面兽心的父亲，即使恶行在众人面前被揭穿，他仍能面不改色，试图说服和哄骗儿子，几次揭穿后他的反应都是递进的关系，从众人的反应也能看出他作为一个大资本家和父权形象的坚不可摧的特点。

小女儿的形象还好，可以想象她整个弧光的完成过程，由沉默到发声，她的仍具有善良的本质。

比较有意思的是小儿子的形象，从狠狠维护家族也就是他爹的荣誉到把他爹揍的满地找牙，肤浅一点说他还算是正义，但我又觉得他是被父权深深驯服的代表，殴打父亲的行为更大的动力是他心中父亲形象的崩塌给他带来的心理上的刺激，可以想象他的生活和思想都是以他爹的力量所塑造的，他是几个孩子里对他父亲依赖最深的，前面也多次渲染他精分的暴躁和卑躬屈膝，某种程度上他应该是有恋父或者说充满崇拜的倾向，当他开始知道父亲的真正道德品质的时候他是不信的，当他相信的时候就开始了崩溃，某种程度对他来说是一种自我摧毁。但另一方面，父亲倒塌之上他终于得以建立他自己真正的父权形象，早餐时的他已经焕然一新啦。（还有他长的好像郭京飞啊）

母亲也是比较有意思的。她一方面是被父亲压制的，是附庸，另一种层面上又是帮凶，是男女不对等权利下的畸形产物。看着父亲被小儿子赶下餐桌那副样子实际是有些惨的，当时我就在想，大反派已经溃败认错了，但其迫害深远的影响是无可挽回的，不止是受害者的伤害，还有对他妻子造成的心理畸形，比他本身还要持久。

另外，这个纪实拍摄的手法也是爱了，节奏性的镜头节奏性的剪辑其实都很精致。最绝的是这个画质。这个画质的垃圾程度让人有一种间离感，它真实地然你觉得这不是电影，真实地就像是自己拍的，反过来它又是一部电影。本质上是电影不能被高清镜头所规定，dv是最民主的载体，说的没毛病。因此再结合故事的只主要内容，大儿子几次努力推翻父亲霸权的民主斗争，形式和内容就一致了。

男女主的感情线来得莫名其妙的，男主人设稀烂，全局完全就是用男二炒起来的，利用男二来衬托男女主的，女主演技也是夸张到不行，编剧编得也是真的烂！11集女主明明跟男二约会最开心和男主约会最无趣，到最后男女主莫名其妙就在一起了？？搞不懂前面设置那么多男二和女主的戏份是干嘛还kiss？我搞不懂搞不懂，还青春热血励志剧，完全没看出来哪里励志热血了

这个片子只能说是时代的产物，算是一个ip设定，是一个品牌。听说当年票房很高，还得大奖。故事个人感觉没什么意思，特效倒是以那个年代来说应该是大片。整个感受不到什么感情的流露，从头到尾不会有什么紧张的感觉，就一直觉得就是在闹，不会生不会死。不是我喜欢的类型。可能是因为文化背景的不同，不能体会影片中一些对话的隐喻，没有共鸣。也不能有相关宗教内容上的了解，不能看出什么门道吧。总归是个故事，或许什么时候回想故事时会做个分析。

本来想看1994那部，看到快一半发现不对啊，这里面怎么有杨洋和李沁？？？1994年他俩才多大，于是乎发现看错了，我决定算了，看完吧，于是后面还有点煽情还有点感动，还哭了，大概是太久没看这种所谓的烂片没那么麻木了，哈？于是我又决定在没有看那部的情况下赶紧来评分，免得我又对比之后降低印象。至于电影开头的菜作为颜控感觉还不错，素菜能做成那样不错了。至于剧情嘛，还行吧。

质感很好的电影（尤其前半小时），后面就有问题了。主要问题出在剧情上，而排除剧情我还是很喜欢这片子的，无论是录像带样纪实的画面，剪辑的节奏上，还是演员的表演。剧情上的问题还是源于翻拍。韩版算是水平中上的一部作品，拿来翻拍也未尝不可。但别人作为一部原创作品，无论怎样的情节，都是和结构统一的。就比如被日版删掉的遗属复仇团剧情，虽然很2（真的是很2，我当时还笑出声了），但融入进了整个故事里，至少并不让人觉得很突兀。日版大概是导演也有一些野心，他并没有满足于翻拍，而是要利用原版的元素进行编排，重新构成一个片子，那么就产生了很强的拼贴感。这种拼贴感在铺谜面的前期并没有什么影响，但是到了解谜的后期，就导致整个片子结构散架，情节散架，甚至人设也对不上准星，观感很差。

比如韩版本身的案件是比较清晰的，就是反社会的愉快犯犯下连环杀人案（以及监禁、强奸等暴力行为），遗族为了揪出杀人犯，冒充犯人。这个反社会的愉快犯，本质上来说就是天灾，杀人动机没啥逻辑，落你身上算你倒霉，比较简单化的处理，你这样才好去拿出笔墨说受害者家属和警察那边的戏吧。但是日版首先加了个新人设，就是嫌犯变成了个苦逼的PTSD。那么日版中根据韩版逻辑、复制韩版情节设下的这个引犯人入套的陷阱根本就没立足之本了。日版里伊藤英明还振振有词的说根据案情判断杀人者是个自我陶醉型人格（韩版人设），所以设下了圈套引他上钩，但最可笑的是你都把人设改了，他就不可能会因为这种圈套上钩了，在这种情况下他还是上钩了，这就显得非常愚蠢了。而且本末倒置的一点是，重新设置杀人犯看似带来了新的悬念，但给一个完全不重要的角色（说是游离于剧情之外都可）那么多闲笔，还单拉出一条线来，这种一厢情愿的“悬念”也是仅存于创作者的幻想中了。

删掉了遗属复仇团的整段剧情，把遗属们打散成一个个元素，也没有余力去挨个描写。所有人都是浮光掠影，给不了人啥印象。夏帆那么可爱，也看得出来很努力的想立住一些人物性格，但根本没空间给她去展现，这很气人。

因为缺失了剧情，导致“杀人犯→受害者家属”这个反转前置，也就意味着在此之前并没什么空间做伊藤英明和饼哥的对手戏，那么反转力度就不是很足了。导演也是知道这一点，特地加了个傻屌代理人的反转，勉强还算OK——但也让我“求求你们好心一点不要安排那么明显的真凶哪怕真的是个路人也好”这种不切实际的幻想破灭了，真凶，他就是那么的明显。

当然这个反转力度不足，有另一个原因是重新编排剧情，不得不把小帅哥整容成饼哥（……）的剧情后置（原作应该在影片开头）。还是那句话，用自己的节奏讲别人的戏，怎么都讲不好。

归根结底，原本这个反转价值也不是那么高，大概属于一个“哦”级，出乎意料之余算不上惊艳。原作最好的一个反转，其实是“时效已过无法追溯的案件，却因为犯人的疏忽有了转机”。这个反转本身有一口气在里面，还有一定的警世意义，告诉你做人不要太跳，不要随便虐人家泉水。在韩版的场景（电视台对峙）下，整个这段戏翻译过来就是：“草您亲妈，装TM最聪明的，吃瘪了吧”，至少这是很让观众满足的设计。

日版就奇葩了，跟着一个毫无意义的悬念走到最后一个舞台，老生常谈的蜜汁告白，蜜汁打斗，蜜汁劝善之后（这些韩版其实也有，不过这时候观众已经爽过了），突然抛出反转，把反转当成劝人不要做错事的筹码，力度就很削弱了。

不过不管怎么说，至少跟韩版一样都联系了当时的历史事件，导演和编剧还是比较用心的吧。

问题还是出现在翻拍的患得患失上。导演或者保守一点，只把背景事件置换，完全翻拍原作；或者激进一点，在保留两个核心反转的基础上抛弃原作，重设剧情，我想都会比现在这种把原剧本打碎了东拼西凑找能用的东西会更好看。不过搞一部电影总归免不了出现或多或少的互相妥协，光是指责导演编剧似乎也有失公允。这种大人的事情是会让人觉得片子蛮可惜的。

爱之初整部连续剧三观不正，每个人物都不合乎逻辑，女主是一个国内成功的主持人，到国外就成了傻白甜了；她妹妹怎么看也像一个人无父无母的四川姑娘，一副北京大妞的感觉；一个保姆嫁给山庄主人；秦淮随便来国内找个工作就成个名设计师，派回美国；等等太多拼凑的剧情，唯一感觉这些在国外的人有个共同的地方是都觉得绿卡是一张神卡。总之，这部电视剧是为了观众而观众，把观众当傻瓜。

沼泽怪物，到底谁才是怪物尼？

印第安勇士男主和现代医术女主的碰撞。变植物后越来越纯【蠢】，还那么忠犬。疑翻【太阳【沼泽】的后裔】。

女主养父英语口音好俏皮好可爱，本来还挺入戏的，结果你给我第三集就开始烂了？要不是期待女主和男主的罗曼蒂克鬼才看这部纯特效堆的恐怖剧。

总结：好久没有看到这种【另类的】剧了很喜欢，所以给四星。 扣分项目如下

1：女主有点无脑【剧情需要】-0.5

2：对尸体已经无感了【主角光环太过显眼了】-0.5

3：变态虫子男就是导演故意恶心人的。-1

但是很少看到这么下饭的剧所以额外加一分。 ，

第三集看完了，虫子男终于没了又可以继续追女主跟男主的xx了，

女主和好多男人都有奸情好刺激啊，不过都没有沼泽男可爱， 顺带一提不知是谁给女主化妆的，眼睫毛黏的跟抹蜜蜡似的，灯光剪辑没鸡腿

下面进入正题

本片的水中植物基因受到奇异物质的影响与男主人体基因融合变异【理论上也不是不可能的，因为植物的细胞相比于其它种类感觉更加温和】，植物在复制的过程中同样的复制了男主的大脑以及里面拥有的记忆，导致植物一度认为自己就是男主。【话说谁不想养一个这样可爱又听话的植物当宠物啊】

完了