第十二集结尾，编剧终于给了公灿表白的机会！ “在地狱中，连亲生父亲都不相信我的时候，只有她相信我！” 谁说我们的爱情故事没有铺垫？谁说我们的loveline来的太突然？公灿为了堂堂正正站在吴秀才的面前已经努力了十年！他按照当初的约定，积蓄着力量，努力的生活还有爱和怀念的十年！ 在检察官贬低时，在继母向他吐口水时，在亲生父亲责怪时，在狱友拳打脚踢时，他已经死了！他已然放弃了希望，什么都无所谓的将死之人了！最难过的不是身体的囚禁最难过的不是身体的痛苦，最难过的是——至亲之人的抛弃，最痛苦的是全世界莫衷一是的背弃！他已然在地狱中了自囚了！什么都无所谓了！ 直到——她说她相信他！原来这个世界还有人愿意相信我！原来地狱中也会照进光束！从她说她相信他那一刻，他已经从地狱中走出来了！她的相信于他无异于涅槃重生！ “我相信你！” 对她来说，她只是相信自己的委托人，并未觉得有何深意！只是对他来说是意义非凡。所以在宣判入狱十年时，他只是悲伤却未曾怪过她！无论身在何处，他心中已然有光了！

十年前的事件，恩书和娜贞的遭遇，两家人都遭受着苦难。白珍基会长，七兆代表，娜贞的妈妈都留在了十年前的地狱中，至今没有走出来。她们日以继夜的重复当晚的事件，折磨自己，想着如何复仇。只有公灿，靠着秀才给予的光亮，开始了新生！他日思夜想着和她的重逢！

大部分人都如允尚一样，理所当然的以为，被伤害了就要报复，被算计了就要讨回公道！所以他安排了这场复盘当年案件的课程，没有想到的是，并非如他所预想的那样。公灿比他想象的更深的爱着秀才！可以说公灿对于秀才的爱是不求回报和无占有欲的！这种爱近乎神性！

“我不怪她选择救家人” 我只会感激她当年的相信！是她的信念才让我活了过来！“在案件中未尽全力”又如何？是她带我走出了深渊，从此以后我会用每一天来努力生活！我只会感谢我还有时间还有体力可以去爱和努力！ 为何是官配，到这里编剧已经解释的很清楚了！比起其他人，公灿拥有着更强大的精神力量。他或许看起来无权无势比不得七兆代表的财力。但是他身上拥有的神性的力量，是秀才也没有的！而这也是他将用来治愈她的力量！爱和原谅！

一般这种虐我千百次我也都爱你的设定，是男二的配置；富二代集团少东一般是男主配置，编剧刚好将男一和男二的配置调转了，其实是很有深意的。看到很多声音说男主男二的存在必要性，真的仔细体会编剧没有废笔。每个人都有自己的执着和愿望，他们为了自己的愿望努力着。

到第十二集，之前埋的梗和未完善的loveline都补齐了，等看后四集如何打败大Boss吧！

导演好会拍，第一集公灿回忆里的秀才都是带着光的，重逢后，记忆中的她和校园里的她重合了！都闪闪发光！徐玄振美翻了！

【详细】

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当我看到经典太空科幻剧《太空堡垒卡拉狄加》的“星芭儿” 凯缇·萨克霍夫再一次出演太空剧时，我就知道这剧非看不可了。 凯缇·萨克霍夫再一次出色的演绎了一个人类女战士，但我们等会儿再来夸她，我想先聊聊这个剧本身。

故事很简单，一个看似比人类技术文明更高级的外星建造物有一天突然降临在地球，并不停对外发射信号。在不知道外星文明是善是恶的情况下，人类资深宇航领队尼可（ 凯缇·萨克霍夫饰）临危受命，带领一艘载有各种人类优秀人才的宇宙飞船，前往外星建造物发射信号的接受地，探明外星文明的真实意图。而她的科学家丈夫则留在地球上试图破译信号，和外星建造物建立联系。

整季故事就围着这两条线展开。主线尼可团队会经历外太空探险几乎所有会遇到的危险，换句话说，是经历现在所有太空剧和太空题材电影中都会出现的梗。比如被外星生命寄生的船员，在封闭的太空船里和怪物周旋的恐惧，太空行走时一定会出现的意外，人工智能的觉醒等等。其中一个船员在被外星文明控制大脑后，自己脑海中出现了另一个我，这位船员和另外一个自己对话的情形像极了那位在《太空堡垒卡拉狄加》中天天”精神分裂“的博士。

要我说这个情节这就是对《太空堡垒卡拉狄加》的致敬，看过《太空堡垒卡拉狄加》的人一定会觉得又熟悉又好笑。推特上有一位网友说这部剧简直就是所有太空剧的融合，我觉得说得非常准确，这个大杂烩一定程度上这会让喜爱这类深空探索题材的人看得津津有味，如果是从来没接触过这样题材得，我觉得会有一种新颖感，但是问题就是大杂烩的故事可能不会那么精致，会让那些精益求精的人挑毛病，在剧中有一些情节确实让人比较喷饭。比如说第一集的”政变“，我觉得简直是为了”政变“和塑造尼可这个角色强行让另外一个角色死亡。一个可能是人类历史上最重要的任务，在明知领队和副领队可能会有大矛盾的情况下强行让两人搭班子，实在是让人觉得不妥，虽然这正是1，2集要讲的故事。

前期虽然故事和冲突可能弱一点（不那么合理），但是镜头剪辑打光和有些专场真得很精致，我真的很喜欢这个剧的有些转场。我个人认为第一季的的第四集是最好的，这一集利用深度休眠技术这样的科幻元素讲述了尼可的过去和她的心结，我觉得她最后的选择非常令人回味，这一集也是对我触动最大的一集，具体的情节我就不多说了，但是我想说就像生活中我们每个普通人一样，在面临选择时，哪一个是正确的抉择其实我们心里都知道。希望我们也能有勇气按下那个”EXE“按钮，即使我们将背负痛苦继续前行。

有人说这部剧就是《湮灭》+《降临》+《 普罗米修斯》+《星河战队》+《异形》，我觉得可以再加个《太空堡垒卡拉狄加》+《异星觉醒》，这些片子的一些经典情节这部剧确实是用到了，但是不知道为什么，有些地方总是感觉没有用到劲。

好了，说了这么多无聊的，来夸夸女主。凯缇·萨克霍夫其实真得给这个角色加分了，我感觉别人来演不一定会有这样的效果，尼可在各方面都很生动，无论是冷静的战士和有担当的领袖，还是面对爱人时的俏皮和娇羞，考虑到尼可这个角色本身，这种反差演出来其实不容易，有时候你搞不清到底是她演技好还是这就是演员本身的魅力。我真得爱死她的一些微表情了。我记得《太空堡垒卡拉狄加》中她把原本设定是男性的”星芭儿“演出了国民情人的结果，非常的有个性。而《外星生命》这部剧因为前期一些强行冲突的戏让冲突和戏剧效果只浮于表面，但是每次她出现，我感觉所有的东西都回到了正轨上，如果不是因为她，我可能半途真得会弃剧，从某中程度上讲，她救了这部剧。

总得来说，这部融合很多元素的剧，缺点其实很明显，我觉得就是人物塑造和一些不合理的情节，配角其实并不出彩，很难让人记住，这可能和剧中用完一个人就”丢“一个人，再把另外一个船员直接叫醒有关系。不过说回来人真得是最宝贵的资源啊。

这部剧，如果你是”星芭儿“的粉丝，我觉得绝对强烈推荐，不看会后悔的，难得看她再演太空剧，驾着飞船的样子简直要把我看哭了。希望第二季的剧本可以好一点，至少让某些情节不那么强行，我觉得就完全可以了。不过我觉得第一季制作还算精良，如果你能忍受前期部分喷饭的情节，到中后期了，还是可以一看的。

一部从诞生起就以“简单”而闻名的电影。这部由金敏喜和伊莎贝尔·于佩尔主演的影片在 2016 年戛纳电影节期间拍成，于佩尔当时是在电影节宣传保罗·范霍文的《她》期间抽空拍摄，而丝毫不令人意外的是，在电影节结束的时候，洪已经完成了电影的粗剪。近年来，洪尚秀凭借他的这套演员班子，拍片速度越来越快，2017 年推出了 3 部，2018 年又推出了 2 部， 而每一部影片都在简单的外表下流露着一名自信的作者的姿态，不难想起巅峰期的法斯宾德。

我惊讶于洪尚秀在这部电影里塑造的人物形象，而在视觉上也有着精妙的设计， 那些说洪偷懒的人们，我实在不明白他们究竟还想要什么。请看看它有机立体的颜色：金敏喜穿着深蓝色上衣坐在海边的石头上；于佩尔穿着一件堪称经典的金黄大衣，映在戛纳的海滩上、图书馆以及公寓黄色的墙旁边。电影甚至在短短 70 分钟内就成熟地打造了一个精巧环绕的结构，反映着其肥皂剧式的剧情，人物于某个地点出发后分离（开场的办公室与咖啡厅），绕过一个中心节点（中餐馆），发散到其他的地点（海边、公寓）在最后重逢于原点，而那条灰黑色的大狗，则慵懒地守护着电影的三个重要节点。在每一个场景中，洪熟练地运用他有限但自由的摄影机技巧（推拉变焦，一镜到底）拍摄着人物的对话。此时，洪深知英语并不是尬聊的最佳语言，但却又是唯一的语言，于是在于佩尔表演所赐予的一种“莫名奇妙”的质感中（她的角色令人惊讶地具有好奇心，还宣称自己从未来过戛纳），巧妙的幽默也诞生了。显然，只有这样一名像洪这样极为自信与高效的电影作者才能以这样的速度拍摄出这样的作品。

于佩尔手里总是拿着宝丽来相机（感谢友邻指正，于佩尔在片中使用的是富士mini70，并非宝丽来牌）拍摄周遭的人，在此也在洪尚秀的设计中变为了一个巧妙连接起整部情节剧故事的有效工具。而可别忘了，宝丽来即拍即得即时传播的特点，不正也是洪以如此快速度拍摄电影的一个完美的意象么？或许，洪尚秀注定要在戛纳花这 6 天以宝丽来的速度拍完这部叫《克莱尔的相机》的影片。

豆瓣打分有点低，也算是豆瓣对并不是大IP的剧的打分特点，电影区还好说，电视剧就实在是太随便了。

国产（大陆区）影视剧拍职业剧，还是拍自己的行业最好。虽然比较小众的剧，但是很不错，演员表演动感，走位自然，台词言之有物。多青年演员，却不靠亲热和青年爱情为主要看点，真是难得。陆远扬（郑）和乔安（颖）的亲热戏少得可怜，有一两场吻戏，明显的借位角度，就算不是借位，也只是蜻蜓点水的吻。不过，这样的剧本，过分火热才是侮辱了这部剧情。前20集不同立场和之后的双剑合璧，都时不时吊观众的胃口，感觉还是不错的——心痒痒。这部剧主线也不是男女感情，而是《心碎症候群》的制作过程。男女主角负责表现人这种生物在制作影视这件事情上的执行。从他们不断的选择中，观众不断深入了解他们的魅力。

瑕疵，演员方面，比如颖儿说话有点像嘴里含着东西；男主的衣品、女主的服装重复率挺高；也有些很多声音直接攻击演员本身等等。不过基本上，不看台词我能听清楚演员在讲什么，真正投入剧情和演员的表演后，观众是入戏的。服装、妆容方面，各位演员包括配角，都是适合人物设定的，混社会的妹子们重复着便服，完全可接受，就算是在都市剧里。而女主靓丽的服装如此显眼，如果不是整套重复，会更好。毕竟，服装太过眼花缭乱，其实一点也不赏心悦目，那才是快餐式电视剧。至于，那些过分的声音，除了希望演员安心，无话可讲。

这部剧宣传力度没有那么大，后期制作没有非常精致，卫视的预告片也很糟糕，但是正片却非常好。在全部更新完后，依旧能让人一集接一集的看的剧，现在不是那么容易遇到的。同时，也没有过分植入刻意的话题性却言之无物，反例就是前段时间大火的《都挺好》，我问一问，原生家庭就是靠老年痴呆的父亲买本辅导材料就和解的？哥哥把妹妹打成那个样子，到最后剧情都没有一个道歉？难道就靠那苏家人齐斗贪心舅舅？

颖儿演这部剧应该在30岁左右吧，创业小领导型人才的感觉还不错，是这几年见过演过比较好的。虽然开篇会有点勉强，这部剧开篇处理有点仓促啊。稍微过两集后，倒是越演越顺了。前几年似乎颖儿也接过有类似角色的片子，比如吴奇隆的《一粒红尘》，还有其他的白领型角色，虽然只是瞄一眼，但是之前的剧感觉写得有些尴尬，场景服装豪华到有点尴尬，而剧情、演员能力却没到相同的高度。有钱过头了却没有高级的审美的感觉~~

说回这片子，大概是演戏经历更丰富了，颖儿这部剧演起来更得心应手，但不过于套路，依旧有打动人的地方，技术性和情感性都有更好。还以为，继《千山暮雪》后，不会有代表作了。这部剧，就算没有刻骨铭心的爱情，颖儿也有一个人撑起一个角色力量。

郑元畅，台湾演员，不太熟，演得自然，各种对手戏自然，我觉得演得自然就是对这部剧里演员的最基本的认可了。前段时间刚好在理发店看到郑元畅在演《庚子风云》（唉~），所以，能感受到非常明显的不一样。陆远扬和乔安这两个事业狂由他俩演，自然、深情、同时又有自我。

再说其他演员，靠着我一点点敏感性，这个剧整体演员演戏感很和谐，基本都是原声，就算是配角，比如各种性格奇葩、三观奇葩、或者腔调小资的投资人和潜在投资人，虽然不是常见的演员的脸，但演得很自然。这让我不禁联想，是不是这个剧组氛围不错？主创们沟通得当。被导演控制的演戏感不强，也没有抠着演的感觉。演员像在凭借自身能力自由发挥。总之，各场戏看起来很舒服，没有近几年演员定海神针一样站在镜头前的感觉（参考韩剧），或者刻意制造镜头感——“看我看我看我，我的演技很厉害！！！我在表达！我在哭！我的眼睛有戏！”

——什么时候，一部影视剧变成了靠讨论演技为噱头了？？一部剧不是先应该故事流畅吗？不是先应该表达清楚故事吗？

还有之，请一些确确实实的老戏骨，一个，两个，三个的，的确这些老戏骨把分配到的角色演得很好，但个别的角色的优秀不能说一部戏的完成度高。他们对剧情推进贡献的还不如在知乎上对“如何看待XXX的演技”的讨论热度。而作为观众，在想起他们最起码还是获得片酬的同时，就把对他们被利用来炒热度的同情转移到对观众的同情上了，我们观众才是被利用了——被利用关注一部剧的八卦、噱头、小小yellow段~~

再后来，看到豆瓣的评论、视频的弹幕，我隐隐有一种对影视产业发展成这样的惋惜。每年播出的剧似乎都有两大类，一类是“大火”，一类是不火。

大火的剧有着那些近景不会太出问题的演员，有着勾勒脸部轮廓的灯光，有着精心设计的走位构图，有着后期细致的调试，播出的时候也准备着大量的话题，张扬着“我很优秀，我不是烂片”。

这是从什么时候开始的呢？好似还是FBB在演艺圈的时候，之后慢慢的，资本性质的电视剧就算披着正片的皮囊，就算注入对演技所谓的重视，也难逃它越来越泡沫的走势。

泡沫？那每隔一段时长，就出现的优秀演技、可讨论性话题。但整部剧情呢？嗯？

大火的剧，用来用去，转来转去，也就是那个高贵的圈圈里的那些人。这个叫“咖”。

剩下的就是不温不火的剧。这些剧在那些豪华的剧的泡沫下下沉，下沉。

——电视剧娱乐化。

一部好剧，总该时不时能被人想起——我想看它。细细品，细细读。

谢谢《乔安你好》，我会时不时想起你。

谢谢陆远扬和乔安，我会时不时想起你们的事业与爱情火花。这是个意外收获，一种更成熟的爱情。

如题，感觉非导演、剧组、演员都认认真真为剧所努力而不可得。

诚然，虽是很好的剧，但结局稍显潦草等等弊端仍然存在。但至少在我看来瑕不掩瑜。

另外，还有个让我感动的点，观众的眼睛是雪亮的。

刚点开评论发现竟然很多人骂这不剧有网红脸，拍得乱，改编得不好什么的。的确，一千个人有一千个哈姆雷特，我喜欢的，也可能有别人不喜欢。但我还是想为这部剧说两句：

首先，关于网红脸，我真觉得这部剧不至于这样讲。至少主角胡斐、苗人凤、紫衣、灵素、田归农、马姑娘、若兰，甚至送信件的大叔、四叔、大反派毒枭团、清宫的人们（虽然我看的时候清宫部分大多跳过，因为个人在武侠剧里对这部分不感兴趣，但看起来演员们也都蛮认真地在演）等等，都在认真演戏，没有故作姿态，打戏更是认认真真在拍，出来的效果不可谓不好。这样一部全员认真呈现的剧，如果说它有“网红脸”真的觉得不至于，我们厌恶“尽是网红脸的剧”是为什么呢？个人认为是因为“尽是网红脸的剧”这个标签也代表着故作姿态，不认真演戏，表情僵硬，擦边球等等这些不认真对待剧也对观众不负责的剧目。这样来看，这部剧真的不属于所谓“尽是网红脸的剧”。

其次，拍得乱和改编得不好。我感觉这版改编很好诶。武侠精神的中心点是永恒的，但是其具体内涵随时代变迁也会发生变化。这样的改变让我感到主角团每个人都是有血有肉的，不是只要胡斐是好人，也不是只要胡斐聪明，苗人凤、紫衣、灵素、互送信件的道士（不好意思我忘记名字了，但是记得他的信义）等等都是有血有肉，懂得独立思考，能够共同谱写武侠之美的人。虽然一定程度上削弱了原著胡斐的高光，但给我的感觉是更真实了，主角不再那么具有神性，他也是一个人。

在这个浮躁的时代，拍武侠仙侠剧总是不管剧情不管人物，只一味最求快速和高收益的年代，能有这样一部认认真真去塑造人物，讲述故事的武侠剧，真的很惊喜。

前面说到的另外一个让我感动的点就是点开剧评，发现有好多豆友都在讲述着这部剧的好，看到分数原来是从6分以下慢慢涨上来的，就感觉很开心，感觉观众的眼睛是雪亮的，感觉咱们未来也还能有好的武侠仙侠剧看，因为，有人在认真制作，有人在认真演，更重要的是，有人在欣赏。

一部很励志的电影。讲的是上世纪二十年代一位热爱音乐的女子安东尼娅通过自己的努力成为美国第一代女指挥家的故事。

影片讲的是一个真实的故事。背景设定在1926年。安东尼娅是一个寄养在别人家的孤儿（这和乔布斯的出身几乎一样）。那时在美国，妇女获得选举权仅仅才六年，社会上对女人的偏见无处不在。由此可以想见，一个处于社会底层的女子，要实现自己的理想，成为指挥家是多么艰难。贵族沙龙上的嘲笑，汤姆森夫人的不屑，门格尔堡近乎诋毁的所谓“推荐信”，这些都没有动摇安东尼娅的决心。当德国著名指挥家卡尔·穆克拒绝了安东尼娅的收徒请求后，她踩着垃圾箱，登上卡尔·穆克家的窗台，和他有了这样一段对话。

安东尼娅：“史怀哲是你的朋友吗？”

卡尔·穆克：“我们是有些相似之处。”

安东尼娅：“一次大战他在法国被抓，他什么也没做，只因为他是德国人。你现在谴责我，不是因为我做错了什么，只因为我是美国人、或荷兰人、或女人或年轻人、或不吸烟。这叫短视。”

卡尔·穆克：“那就短视罗。”

安东尼娅：“在他写的关于巴赫的书说，那些音乐家为了他们最重要的日子来到，竭尽一生精力。我就是那样。”

卡尔·穆克：“你在损我吗？”

安东尼娅：“还没有。史怀哲放弃了音乐，选择了其它。而为了音乐，我宁可放弃热爱的生命。就算你不帮我，先生，我就是要成为指挥家。”

安东尼娅的执着终于感动了卡尔·穆克。他最后问了一句：“所以，你准备竭尽一生精力了吗？”他无疑得到了肯定的回答。

安东尼娅对音乐的热爱，来源于她的遗传天赋，更是因为只有音乐才能使她在这个黑暗的世界上看到光明，得到快乐和希望。获得精神的慰藉。她并没有高远的理想和伟大的抱负，仅仅就是喜爱。当法兰克问她：“你会仰望天空的星星吗？”她回答：“不会，我只欣赏脚旁的花朵。”为了音乐，她可以忍饥挨饿，忍受屈辱，甚至忍痛放弃了她渴望得到的爱情。当法兰克对她说：“我要你，我想娶妻生子。”安东尼娅毫不犹豫的告诉他：“那去找别人吧。”或许我们会质疑安东尼娅的思维太极端。可是，世界上许多的“第一次”的出现，不就是因为有了这些极端的人极端的想法和极端的举动吗？她没有伤害任何人，也没有向任何势力屈服，这样的奇女子难道不值得我们敬佩吗？最后安东尼娅的目标并没有在“凡事都有可能的美国”实现，而是在德国获得了成功。

我们不妨做这样的假设，如果安东尼娅的所有努力换来的并非是后来的成功，而是归于失败，那将会是怎样的情景？实际上，我说的这种情形更加常见更加普遍。目标没有达到当然很不幸，然而只要你做出了努力，经过了百折不挠的过程，看遍了人间冷暖，经历了世间的酸甜苦辣，即便失败了又怎样？即便是无人知晓又怎样？你的勇气仍然是值得称颂的。你的人生仍然是完美的。

影片的编导根据情节的发展，配上了许多我们熟知的音乐片段。反映了上世纪二十年代古典音乐的发展趋势。也体现了编导对于不同时代音乐的喜好。即；尊崇巴赫，喜爱德沃夏克，追随马勒、格什温、斯特拉文斯基。

并且这些配乐和情节是那么契合。举例来说：

影片的第一场音乐会是马勒的《G大调第四交响曲》；

安东尼娅全家在街头上观赏的音乐并使得她养母头疼的是苏萨的《自由钟进行曲》；

安东尼娅在法兰克和指挥家里弹奏的是巴赫的《哥德堡变奏曲》；

在富豪募捐会上，安东尼娅和罗宾等组成的乐队演奏的是德彪西的《梦幻曲》；

当安东尼娅得知自己的身世时疯狂的弹奏钢琴的是斯特拉文斯基的《火鸟》；

安东尼娅在德国指挥的首场演出是德沃夏克的《自新大陆》和《美国组曲》；

在安东尼娅圣母去世的教堂里管风琴弹奏的是巴赫的《亲爱的耶稣，我们在这里》；

在美国第一场演出是舒伯特的《第八交响曲》；

最后的结束曲是埃尔加的《爱的礼赞》。

影片的编导对于情节的剪辑和调度非常出色。特别关注了一些细节。如五次出现的洋葱，两次出现的那根筷子和被毁坏的琴键，与情节都密切相连。可见编导确实是用了心了。饰演安东尼娅的克里斯蒂亚娜 ·德·布奥恩和饰演罗宾的斯科特·特纳·菲尔德的表演都非常出色。尤其是菲尔德完美的表达了罗宾这个亦男亦女复杂的人物性格，还注意了相关的演技，如在酒吧的演出中，很自然很优雅的将大贝斯原地转了几个圈，很符合当时的演出风格。

比较差劲的是饰演法兰克的本杰明·温赖特。虽然很白脸很鲜肉，但是一遇到需要表达复杂情感时，便力不从心了。虽然不能说演砸了，可实际上让观众不知其所以然。

本人评分：7.5。

很久没看到这么写实又有意思的的剧了。

大家也看见了，金晨和蓝盈莹的爸妈一个在深圳一个在杭州都没在北京生活，那显然是上山下乡呗，所以徐帆跟她哥是76年之前高中毕业的。那徐帆起嘛是58年之前的出生的人，那戴小雨她爹起码是56年生人，戴小雨今年29，她爸25岁要孩子的话，剧里应该是在2010年之前；30岁要孩子的话，剧里是在2015年之前。基本可以肯定剧情发展应该在2015年之前，而挪威给中国免签是2018年，人蓝盈莹说挪威签证官不算是bug。

博士后学位是中国编剧的通病了，从爱情公寓娄艺潇开始，中国编剧就知道博士后是有学位的，咱们还能说啥。

可能大众觉得不真实是因为没深入体会过普通北京中产的生活？问题是抛开王珞丹这个霸总，剩下四个小姑娘放在上海深圳杭州南京成都都是随手可见的普通人啊。 1.金晨这种一二线城市中产，去欧洲留学，回来没找到什么正经工作混日子的大有人在，反正家里不缺她一碗饭，尤其是这么漂亮，要学历有学历，要模样有模样人还聪明情商高，过两年挑个不错的金龟婿当全职太太了。 2.王珞丹这种起码几千万现金流玩投资的霸总她就是有钱啊，你要知道几千万现金流和几千万资产的其实不是一个阶级的。遇见聊得来的小姐妹上来送台一万的洗衣机还真没啥，身边跟她经历相似的大哥大叔大家见面送礼都是五十年的茅台，也差不多这个价吧，单纯交个朋友，不缺钱就是很快乐的。 3.蓝莹莹这种中戏北影毕业然后在北京混日子的年轻小演员一抓一大把，读艺术的家里家底大多都不错，而且人家还能跟渤哥偶尔搭个戏，混得还可以啦。4.老公年入一二百万的中年家庭主妇过得就是啜妮演的生活，比上不足，没办法顺义大别墅保姆司机外国语学校，比下有余，不需要老婆去办公室挣仨瓜俩枣的，照顾家庭的产出比更高，非常真实。夫妻矛盾最终其实很容易就可以用请个保姆来化解，让啜妮抛开繁重的家务，多点时间睡觉码字。 5. 唯一扯淡的就是博士后这对儿，直接跳过吧，显然编剧对搞学术的人有很大的偏见。 6. 这片子不是五朵金花，第六朵是刘晓庆，老太太人演得多好啊。老一辈无产阶级知识分子她就是这脾气。 他们那辈儿人刚工作的时候，北京还只有二环，前门往外王府井那就是农田，他们家老四合院拆迁款在四环买个别墅是合理的。

大家都说这剧脱离了人民群众，可谁是人民群众呢，拍都市剧就已经抛弃中国的九亿农民了，拍历史剧那帝王将相跟剩下13亿九千九百万中国人更没关系，大家不也看得美滋滋？中国都已经全面脱贫了，你还动不动小布尔乔亚，不如看样板戏吧。

这么真实的题材不该被低分。

重看第二遍，忽然发现闵泰久记忆里的妹妹穿的衣服和河彩允出场的衣服简直是同款不同色，搭配也一样

闵泰久还对两个人都说过“你真是让人头疼啊”

记得有一幕闵泰久对河彩允说“还真是像啊”

唉，Wuli泰久，一声叹息。

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