释小龙你千辛万苦的找来钱，搞了个网大电影。刷钱，刷脸，就整出个这。。。实在是可惜。机不可失失不再来。下一次也就没人给你拿钱玩了。第一，你搞这么大阵仗，把故事设定在民国，那美术，场景，就得花很多钱。第二，你请人，请腕跟你搭戏，又是钱。最终这些钱都打水漂了。第三，剧本也没有好好的筛过，台词充满了尬聊气质，你就敢直接用。要是其他的网大电影，台词尬聊也不足为奇。但是作为释小龙你第一个自导又自演的电影，是不是应该认真一些。把剧本再好好打磨打磨。准备工作都整好了再开拍。就这么莽吗？如果你是糊弄事，糊弄钱搞了个电影，那只能说明你不想好好干了。如果你是认真的，那你还是当年那个吃奶嘴小和尚的智力水平。

最值得批评的还不是剧情，是你引以为傲的打戏。真的菜，没啥事多健健身吧，起码把身体搞得轻盈一些。武术指导出的那些动作戏码都是别人玩剩下的，毫无新意就算了，现在你那个臃肿的身体连做到模仿都费劲。你想吃老本，不下苦功就能圈钱，那真是想瞎了心了。时代变了，醒醒吧，毕竟你和郝劭文都长这么大了。

首先声明下立场，男女平等，我一向都认同。但男女是地位上的平等，而不是什么事都强行划等号，不同的性别，在不同的领域有各自的优势，各有各的优缺点。也有各自该做的，合适做的事。就像男人不该化妆穿高跟鞋，情侣吃饭不该女人掏钱一样。你非得跟我杠是哪条法律规定的，那您爱咋咋的。就像那些裸体游行的极端女权主义者一样，你去好言相劝，还会把你怼的不轻——男人能赤膊，凭什么我们不能？算啦，还不如嘴上喊喊支持，看她们裸奔呢。没准还感激涕零。

而管理帮派，显然，这就不是女人擅长和该过问的事。教父中2代教父夫人的结局不同，就因为老教父夫人只扮演好自己贤妻良母的角色，从不过问丈夫做什么，她养育孩子，打理家庭，活的自然安乐。

我还得再补充下，实在是怕女拳抬杠，不是说女人只配生孩子做家务，但帮派这种事，这是女人该过问的么？像《江湖告急》里的吴君如，《大时代》里的毒蝴蝶，《无间道》里的刘嘉玲，人家虽然也参与了帮派管理，但也只是帮着丈夫，重大决策还是由丈夫这个帮派老大发号施令。而且，你首先得有这个能力

连中央新闻列个领导班子的名单，女领导后面还加个（女），是不是女权主义者又要愤愤不平的说是性别歧视了？？这不过是搞政治确实是男性更擅长的领域罢了，突出个（女）恰恰显得她们难能可贵而已。

当官员尚且如此，何况是黑帮？

而这部电影里，吕良伟的老婆则很明显只是空有野心，根本没有眼光和能力。没能力就罢了，偏偏还挑拨，硬生生弄得兄弟产生嫌隙。凭实力坑丈夫。

吕良伟的老婆说喜欢他，就因为他不服输，所以嫁给他后，对他臣服于兄长，都觉得不满，区区几句话就能让吕良伟的野心压过了兄弟情，收个小弟，吕良伟本来是很不愿意，很理智的，想问问哥哥的意见，结果老婆轻描淡写一句挑拨“这点小事都要大伯决定？”让吕良伟为了面子，就收了。对啊，我也是个大哥，我用不着事事问他，女人还觉得我是个傀儡呢。——但她光知道怂恿他收小弟，她有帮丈夫慧眼识人么？？她不但没有"慧眼"，她根本就没想过去"识"，她只是为了挑唆而挑唆。

进了办公室，胖子说形势不妙，要他先去台湾，吕良伟不同意，他老婆明劝暗挑（简直就是明挑）的几句话，立刻让胖子不满起来。以胖子平时的为人处世的谦逊有礼，一句“我们兄弟说话什么时候轮到女人插嘴了？”已经是非常不客气了。你几时见胖子这么说过话？吕良伟夫妻自己也叫不懂事，人家胖子带他老婆进来没？你把你老婆带进来谈事干嘛？这好比你约你好兄弟吃饭，向来是兄弟独处，他现在却把老婆带着，啥意思？以为你没老婆咋的？就他老婆金贵点呢？来就来吧，不跟你计较，你还挑拨，不怒才怪了！

可是裂痕已经产生，胖子顾全大局，行，我给你个好归宿，你倒觉得我在赶走你，那我走。——她光想着让丈夫留下来，以为人家给她选的都是坑她，光想着捞好处，但她有正确的分辨形势的眼光么？她有团结家人的心么？连起码的尊重和情商都没有。

我看电影时真以为她是埋下的伏笔，从一开始就是对头布下的棋子，故意挑拨逼走胖子后再做掉吕良伟，再由胖子回来报仇呢，毕竟她这太作妖了。虽然结尾还好，她虽然蠢，但想帮老公的心倒是真的。但她那种说话做事的方式，野心，可以想象得出，救他们去了台湾后，如果不改头换面，兄弟俩的感情，依旧会被她挑拨。或者说，经历过前面的事，胖子之后有什么事就要让她，兄弟间依旧不会像以前一样无拘无束，推心置腹

现实里其实也是一样。不得不说，女人的胸襟就是比男人要小，这点无需洗白打拳，自古到今都听说婆媳关系不睦，和小姑子关系不好，类似的翁婿关系，和小舅子的关系，为何就没怎么听说不好的？这点，女同胞别急着蹦，我还那话，男女平等，但不同的性别就有不同的优缺点，女性比男性心细，多愁善感，与之对应造成缺点就是敏感善妒，胸襟气量小，就像男人也有比不上女人的地方一样，但气量上，女人普遍就容易比男人小心眼，不如男性吃得起亏，肚量大。

就像朋友之间，吃饭喝酒，女人都是尽量不带的，男人之间，有什么事，互相都会体谅，有人请吃饭多些，有人少些，有人说话不好听些，有人表现的软弱些，有人爱仗义，总牺牲自己帮助朋友些，男人之间这些都不叫事，最起码顾全大局些。但女人一旦参与，就很容易变了。为何你个死鬼老是花钱请他们吃饭，他们却很少花钱？为何你老是帮人家，人家帮过你多少？怎么又喝酒喝的烂醉如泥回家？怎么又去打牌了？怎么又输了？那个谁谁，讲话老损你，你跟他还处什么？诚然，是为丈夫好，但是朋友，也是这么没了的。

我一从小玩到大的朋友不懂为人处世，我结婚，他把当时的对象带来，红包就给了100，我替他瞒着，没让老婆知道，我自己也骂过他，你结婚我只会给你更多，你不能多给点替我撑面子？普通朋友来一个人还起步200，你这算什么？他说那时候穷的就剩这点，他又是个脸皮薄的人，不肯向人借钱，也不肯跟父母要，觉得我会原谅，是，我是会原谅，但如果我不是把老婆稍微隔离出这个圈子，我老婆对他能有好印象？以后再一起吃饭一起玩，还有的处么？等他结婚，我照样要给他500，自己能吃亏，不能让老婆知道这笔烂账。同时我也很庆幸，我老婆是个明白男人的圈子女人别掺和的道理的女人，朋友之间的事从不干预我，朋友来家里吃饭，她也早早的回房休息，随我们怎么喝，反正第二天我收拾好就行，哪怕她对我和那朋友之间基本上各种吃饭喝酒的人情往来都是我付出的多些，其实她也心里多少有数，也睁只眼闭只眼不过问。彼此有彼此的圈子，何必自寻烦恼。

如果吕良伟的老婆跟教父夫人一样不过问丈夫的事，如果吕良伟不是要在老婆面前逞能，如果不把她带进办公室。很多事都不会发生。

男人的圈子，不属于女人，女人的掺和只会造成挑拨。男人自己更不应该让女人掺和进来。

当然也同理，女人的圈子，男人也同样不要掺和，但是据我所知所见所闻，毕竟还是前者多的多。——两女人在那斗气，一大老爷们去挑唆，传出去被人家笑死呢。

毕竟世上又有几个自甘堕落去烦人家小女生之间那点破事的叶良辰？

15年看的

·

"只有海报最恐怖"系列

故事背景主要是民国时期

民国时期 夜半的一个酒馆，三个中老年男子吃饭吃到中途然后拿出一个碟子玩起了碟仙游戏 接下来阴风四起…原来是打更者做的一个噩梦…他出去见云雾缭绕 然后一个满脸是血的男子飘过来拿出三枚铜钱 又飘走……男主一步步调查旧事，他到了一荒野山村 见一块碑文……

肯定最明显的就是经典的克苏鲁式发疯~~直视古神的人SAN值会掉光光然后自杀，通常逼疯角色是一些暗示，慢慢折磨你的精神，极少直接出现在面前。

古神的低语肯定是不可缺少的桥段了，欺骗加上诱惑在你脑中叨叨叨一直把你逼疯，

还有就是傻子活的久，这点在跑团中比较多，玩家常常会因为智力点不够无法理解事件的含义SAN值削减较少从而侥幸生还，片中也有类似的解释，说一些人没有自杀而是变成了狂信徒强迫其他人睁开眼睛。

明显的克苏鲁风格，那几张画已经是点明了。有点遗憾的是太直接了，不恐怖，没有直接展示古神就是一堆画。

文摘

丽莲·吉许(Lilian Gish)，银幕第一女士。她的生日一直被定为1896年10月14日，1993年2月27日，吉许在睡梦中去世，享年九十九岁。电影的开创史失去了最后一位见证人。

丽莲·吉许出生于美国斯普林菲尔德，父亲是个不顾家的酒鬼，母亲是舞台剧演员。带着她和妹妹多萝西·吉许出走，演戏为生。丽莲·吉许自幼便有着丰富的登台经验。

1912年，丽莲·吉许遇上大卫·格里菲斯，蒙他赏识，成为他旗下最重要的演员。当时演员大多来自剧院，演技夸张造作，为了杜绝这种粗疏的表演，格里菲斯安排一班演员不断排练，训练出较扎实的演技演出。

追随着格里菲斯，丽莲·吉许拍下名作包括《一个国家的诞生》、《党同伐异》、《节妇救国记》、《风》等。同时，她也拍下不少改篇自文学作品的电影，如贾科莫·普契尼的歌剧《波希米亚人生》、《红字》。

吉许扮演的大都是悲剧性角色，经常置身于险恶的环境，她又不愿用替身，生命也就经常处于危险之中。拍《走向东方》时，她在暴风雪中趴在浮冰上，随激流而下，完全是实地拍摄。拍完了这著名的一幕，她也差点被冻死，格里菲斯为此给她买了人寿保险。在拍《残花泪》时，由于扮露西父亲的演员白天要当导演，只能在晚上拍戏。当时是冬天，根据剧情她只能穿单薄的衣服，结果又得挨冻。她的妹妹见状，威胁格里菲斯说：“如果我姐姐给冻死了，我就杀了你！”幸好，戏只拍了十八天，吉许活了下来，格里菲斯也捡了一条命。

吉许不仅是一位富有献身精神的演员，也是一位天才的演员，是格里菲斯有关电影表演必须含蓄、自然之主张的最早的、也是最完美的实践者，成了自然主义表演流派的先驱。与吉许配戏的那些演员的表演，现在看来都有点做作，只有吉许的表演无可挑剔。她的电影，很长一段时间都是有志从事电影表演的人，特别是那些从戏剧表演转行的演员的入门教材。

然而，在必要的时候，吉许也能使感情尽情地流露。《残花泪》中，露西被父亲抢回家后，躲进了衣橱中，她父亲用斧头砸开衣橱的门将她拖出打死。在排练这一幕时，吉许只是有节制地做了表演，格里菲斯就已很满意。不料吉许把精力都留到了正式开拍，当她被困于衣橱中，当斧头一阵阵砍来时，她才让自己尽情地发挥，把走投无路的露西的绝望、恐惧表现得淋漓尽致，连格里菲斯都看呆了。这一个镜头，也成了电影中最令人痛心的一幕。

第一二集观剧有感

剧情逻辑有bug，女主既然有宴会的请柬只是忘记了带，那后面宴会负责人说邀请人的清单都有记录的时候，女主只要把自己那张请柬的署名说出来就可以啦。另外，男主举报女主可能没有请柬，叫工作人员去找她，后面又说女主是他的女伴，这真的合理吗？还有男女主之间的关系，那个麦瑞蜜的创始人真的看不出么？

总而言之，可以当做一个下饭的小甜剧看，不用动脑子，磕磕糖还是可以的，不能太过较真！

看到开头就明白这是部灰姑娘历经九九八十一难实现自我价值走上人生巅峰最终如愿嫁给王子的经典偶像剧套路，属于看个开头就明了结尾的故事。当然，过程很重要，这九九八十一难就选择了职场套路，男女主的职业是花艺师，表扬一下，职业很特别且符合偶像剧设定浪漫梦幻。但是职场竞争就比较鸡肋了，女主把花包成西蓝花西红柿等等一系列蔬菜且能光速脱销这个情节是编剧觉得观众都是智障吗？买蔬菜不去菜市场去花店这个操作太骚，女主光环太重，在我接受范围之外。职场竞争很小儿科，不够吸引人，看他们尬演就很累。

真的很弱鸡，有被片花吸引到，觉得题材蛮新颖，也喜欢热巴的现代戏，就期望多大失望就有多大，很尬超级尬，很像小时候看的弱智动画片，偶像剧真的还是老老实实甜甜甜虐虐虐吧，搞得花里胡哨，加入了漫画卡通等各种元素，又没有融入的很好，全程就像小孩子过家家，入梦这个情节设定本来是很具有吸引力的，但女奥特曼打小怪兽拯救王子走上人生巅峰这个玛丽苏设定真的是你不要性转一下我就会觉得你很高级哦！关键这个烂梗本身就尬，还无限重复，这个就很bad！演员功力不够，男女主cp感不足，是个完全失败的偶像剧。

因为本人对剧有期待，结果不如预期就会觉得很失望，你觉得好看我觉得难看就是这么简单的事，我不去改变你，你也别来干涉我，粉丝绕路吧。

钱嘉乐出演电视剧挺期待，看了十几集他也演得可以，黄智雯也在线，有点胡定欣的感觉了，喜欢男一这对。但是男二这对刻画不够，duck和y文更是硬凑cp，本来是正邪两方，因为老妈失忆就联手合作太扯。本来以为这会是tvb一个较新的题材，可是案件太少，第一个案件算引子，第二个算正式案件，后面便陷入无穷无尽的家庭伦理剧中，明明是犯罪剧，变成了老妈失忆记。顺便说一句，特别讨厌朱千雪，最近看了三部她的剧不是脑残就是疯婆子。

真的，这次Angelababy但演技确实没有什么值得黑的地方，因为她在剧中饰演的角色给人的代入感真的很强，而且也看得出来，她确实很擅长演情感类题材的影视剧，再加上她的高颜值真的很难不让人对她产生好感！还有就是她把角色的内心活动演绎的恰到好处，脸上的小表情也十分惹人可爱。尤其是第一集里的哭戏，真的让我狠狠的共情了，我可太吃Angelababy的颜了。有进步的演员真的值得一夸！

然后就是这个剧情设定真的很真实，对于普通职场女性的代入感真的很强，感觉立意也蛮深刻的，而且男女主的情感线推进的也很平稳，一点都不浮夸。成熟姐姐和年下小奶狗的故事也太戳人了，这个设定，我可以说是百看不厌，每天追剧真的好快乐，真的很期待，后面剧情发展。

这部电拍摄了灯彩、核雕、宋锦、明式家具、苏式船点、苏绣、香山帮建筑营造、缂丝、玉雕等9项具有代表性的苏州传统工艺，并以12位非遗代表性传承人的视角，讲述这些手艺的前世今生，以及传承人与手艺之间发生的温情故事。画面很漂亮，另外有李立宏老师配音，一开始听总以为会穿越到舌尖上的中国hhh电影时间不长，也就一个半小时，介绍9项内容还是挺多的，个人觉得可以减少两三个。最后介绍玉雕的内容其实并不多，苏绣和缂丝制作手法上并不相同但都处于同一大类下。苏式船点里爷爷给孙女大晚上的做点心还是蛮感动的，爷爷因为手抖不再制作点心，这次因为孙女要被接回去了想最后给她亲自做点心留个纪念，手抖着给鸭子样式的船点剪尾，在电影院里看到这幕直接看哭了，想我奶奶了?_?

电影里香山帮和苏绣的可以说是代表了很多传统手工艺的困境，在机械化的批量生产冲击下手作如何才能继续生存。为了更好达成目标，手作导致工期延长，在操作时修改图纸。耗时长，后继无人，如何创新融入现代社会，这些问题的解决不能仅靠非物质文化遗产保护，也需要各行手艺传承人对此进行研究。

最后的结尾也很有意思，如画般慢慢走过一个个窗户，窗户内是不同的手作人的影像，又能快速回顾这部电影内容。

可惜这排片是真的少，周末一天也就一个早上场，看的人也不多，我这场加起来大概也就20人的样子。

有时间的话去看看吧毕竟票价也不高，一个半小时多了解点苏州文化也挺好的，看完了我是挺想去苏州走一走，看一看。

运12-国产，考察罗布泊库页岛彼得罗巴甫洛夫斯克-堪察加半岛（鄂温克人驯鹿猎人，极端环境下人类生活方式）彼得罗巴甫洛夫斯克-埃索（直升机）-驯鹿猎人穿越白令海峡（国际日期分割线）-阿拉斯加（小飞机普及率极高）飞行小镇（树林里的小木屋夫妇）-阿拉斯加飞机博物馆p-40二战战斗机（飞虎队）-乌鲁刀具圣地亚哥（美墨边境）千里隔离墙墨西哥阿尔塔（移民者之家）-偷渡、贩毒秘鲁（2017年最大的毒品生产国）-瓦亚卡山谷、缉毒部队捣毁制毒点，美剧《毒枭》的毒枭埃斯科瓦尔巴拿马运河、船闸苏里南—中国人开金店 狗头金 华人组织广益堂塞拉利昂-《血钻》落地骗进监狱，弗里敦-独腿足球队厄瓜多尔与秘鲁交接-华拉尼部落 抓猴子 鳄鱼 豚鼠印度-德里 让爱无伤 泼硫酸毁容女孩童婚！马哈维亚《摔跤吧爸爸》原型

看本片无需补前三部。没听清对白的请看→【完全剧透】剧情全回顾：http://movie.douban.com/review/7480004/一个消息定下心：今年4月3日，Tom Hardy宣布自己又签了三部Mad Max。导演五月开推表示下一部名为Wasteland，剧本差不多完成了。如果国内不能上映这部电影，真的非常遗憾。请祖国母亲不要让我失望。=====原地爆炸的无剧透评=====一个看上去（其实并不）简单粗暴的后末世时代生存与反抗故事，兼具西部片的凶猛，公路片的奔放，邪典片的脱俗和时尚大片的超凡艺术气场，可能还有点振奋人心的侠客情怀，加近年来最让人拍手叫绝的真.女权主义。观影过程仿佛拆礼包，每隔五分钟一个惊喜，不，是全片都惊喜，目不暇接，目眩神迷。因为男女主辣到冒烟，汤哈厚实的身板和射击杀伐果决不省子弹的打法是对硬汉的完美诠释，塞隆凌厉的眼神、笔直的大长腿和烟熏战妆，让每个人都呆呆地化身为舔屏狂魔（我会说开场汤哈一个背影杀就让我流下了痴呆的口水吗）；因为画面太美，色彩太炫，每一帧都是壁纸，每个人都恨不得怒点右键将场景铭记在心。这是一部魔性的电影，一部你第一次没看IMAX就必然会受到二刷诅咒的电影。首映日当天看到两个身处不同国家的友邻同时发广播，宣布要去看IMAX二刷，我当时还在想，不至于吧？然而今天，一刷过后，身在第三个国家的我跪在键盘前颤抖地订了明天的IMAX票。我可从没想过如今会有动作片酷炫到这个层次啊。当我已经对MCU和变形金刚为代表的一系列标准特效免疫时，Mad Max从第一个镜头就让我直了眼睛，再用接下来美不胜收的废土风景、邪典至极的设定、血液沸腾的动作戏和激情澎湃的音乐（本片配乐JunkieXL将负责DC蝙蝠侠电影配乐，Darkness！）把我牢牢按在座椅上忘记了尖叫，忘记了眨眼。内心深处，我几乎是跪着看完电影的。尽管看的是2D普通屏，然而整个人就像经受了一次又一次沙暴冲击，在扑面而来嗨翻天的eyecandy轰炸下泪流满面地想——求你了！不要停！王的男人的动作戏与之相比就是奶油小生的花拳绣腿。素鸡7的追车戏与之相比就像幼儿园小朋友开碰碰车。真不是我见识少，是导演太会玩，知道怎么玩会有吊炸天的效果。SXSW电影节上，乔治米勒放映了影片片段，完了之后一男的站起来就问：“你他妈是怎么拍出这个的！” 这个男的就是罗伯特.罗德里格兹，一个把M16装在自己老婆断腿上的变态。所以你能想象到，看片过程就是张着嘴巴感叹：次奥，谁想的这个主意！这怎么拍的！预算君还好吗！快给艺术指导加鸡腿啊！回来后才知道，全片80%的特效都是实景拍摄，动用了替身（包括杂技演员）、大量化妆技术和实景搭建，改装车都是真的，最后基本都给炸了。演员也是在纳米比亚沙漠摸爬滚打，整个剧组特别辛苦，汤哈和塞隆呆在War Rig里两相对望八个月，简直崩溃。而CGI多用在废土的地貌全景和女主的机械臂（其实是塑料）上——实景大法好。请记住，凡是能用实景就用实景，实在不行才用绿幕和CG的，都是业界良心。补充一下，实拍和CG很好区分，凡是让你审美疲劳的都是绿幕+后期CG。目前实拍党里还有一个克里斯托弗.诺兰，《星际穿越》的视效在一堆宇宙片里显得独一无二让人过目不忘也是这个原因。而在影片呈现的效果方面，乔治米勒之前有两个要求，一是要色彩尽可能的丰富，以和其他末世题材昏暗单调的不饱和色彩区分；二是要在艺术指导方面尽可能的美，因为他认为，在物质贫乏的末世，幸存者会寻找一切能带来点美感的东西。可怕的是他们都做到了。一部再三拖拉的电影可能会是一个噩梦，本片制作进程极其多舛，丧心病狂横跨20年，包括和福克斯的你来我往、版权移交华纳、吉布森负面新闻不断、伊战、澳洲罕见降雨让取景沙漠变花园等等。然而好事多磨，观众体验到的，是他们心甘情愿掏空口袋大喊“快把我的钱拿走！”的极致感受。IMDb两万人打分，评分9.0，Metascore高至89。Hitfix给出满分好评：“ 乔治米勒通过Mad Max传达出的东西完全不简单，完全让你无法预测。这是一部硬核的大师级动作片，美丽而机智，惊艳到完全颠覆了如今人们对超级大片的定义。”每个月都会固定去几次影院，看到了王的男人、侏罗纪公园和明日世界的预告，从没看过Mad Max。据说在影片宣传方面华纳也落了下风，这倒霉公司简直外强中干，排片少，IMAX屏全让复联2和明日世界占了。然而酒香不怕巷子深，它悄无声息地在首映当日就抓住了所有人的心，突然震翻了你的内心世界。在如今千篇一律的动作片中，它简直如清风拂面，让你意识到，除了超级英雄片，好莱坞还是有人能拍点别的的。谢天谢地。ps. 花絮来自IMDb Trivia花了不少时间认出了Nicholas。骚！真骚！天真！好天真！Tom Hardy太适合戴口器，说话含混的样子性感到全影院脱裤子。如果大家没有脱裤子，那肯定在看到塞隆阿姨战士妆的时候脱了。看到这里你是不是想，楼主，我准备好了，就坐等上映了…………NOOOOOOOOOOOOOOOO!Your body will never be ready for this. Trust me.开摇滚live的那个，扮演者iOTA已出柜。要是末世我没看到这个live我会生气的。=====以下内容涉及剧透=====以下内容涉及剧透=====以下内容涉及剧透=====Mad Max与女权主义=====汤姆哈迪：这部电影的主角是一位断臂的女性，它完完全全表现了女权，现在是他妈的时候了。（The lead of this movie is a female amputee. It’s a total empowerment of women. It’s actually about ****ing time.）在动作片里什么叫女权主义？给宅男们一个他们想要的紧身衣超级女英雄，让她在银幕上以最性感的方式大杀四方拯救世界，然而在现实里这个演员被问及最多的还是如何保持好身材你和谁谁有暧昧关系，且无论她怎样努力，自己的同僚还“开玩笑”说她的角色是个whore？而更多拥有战斗型女角色的影视，一到Boss战又恢复了“传统的”、看似不可变动的模式，即男人和Boss打，女人则去对付二把手。更低一级的可能是侏罗纪公园这样的电影，它也有女主角，然而短短两分钟的预告就告诉了我们这是一部传统的肌肉智慧男拯救纸上谈兵高贵冷艳的科研学术女的故事，她的命必定由他来救，他俩必定要在结尾处一起看夕阳。这不是女权主义。它在提升全世界女权意识方面并没有太多贡献。但是Mad Max却是一部实实在在的女权主义电影，以至于电影一出MRA（Men's Rights Activists）就奔走疾呼要抵制它，控诉它把属于男人的动作片变成了女权宣传片（propaganda）。其实导演本人并没有想刻意拍出女权片，一切只是基于影片剧情，另一方面也因为他自己是女权主义者，潜在意识里男女平等无区别，所以让本片自然而然不露痕迹地宣传了女权。在我看来这就是最正确的态度，并不存在“没有强力女角色我们要被骂性别歧视了所以赶紧塞一个应对Bechdel Test吧”。根本不是这回事。有人肯定要问，怎么女权了？女人多就是女权？还不是超模卖性感？不是——当然，也可能有人只注意到了超模卖性感。这部电影里主要女性角色确实很多，有12个，每个人都有台词，老中青三代，有美女有老太，而她们并没有讨论男人，更没有成为男性角色的附庸——在一般的主流片里，她们必定要为某几段浪漫关系存在，而在这里，她们谈论的却是一颗子弹解决一个男人。作为逃亡者出现的五妻子，第一个特写镜头就是挣脱枷锁，拥抱自由。这个决定是她们自己做出的，尽管她们纤细，脆弱，没有战斗力，却迈出了风险极大的一步，带着不自由毋宁死的决绝。如果是一般主流片，标准结局可能是旅程最后她们通通战斗力提升，个个都是神射手。但这里不是。在影片的后半部分，她们仍然需要人保护，然而意志并未动摇，且始终在进行力所能及的反抗，从开始拉住和Furiosa扭打的Max的锁链，到中期把整个身体横出疾驰的战车威胁施暴者，到最后毅然跟随Furiosa回头直面整支军队——这才是现实，这告诉我们你不一定得练出肌肉才能坚强，无论你处于何种环境，你都可以凭自己的意愿做出选择，而这种意愿可以完全无关男性，无关爱情，只关于掌控自己的命运。Furiosa，一个撑起主线剧情的拯救者，仍然是位女性。更重要的是，她还是位复仇者。据塞隆说，Furiosa带走五妻子的初始动机其实是报复Joe夺走了自己最珍贵的东西，所以她也要夺走他最珍贵的。这设定让角色更接近现实了——这个世界观下不太会有人自愿当英雄。然而定义一个人的终究是其行动。自幼时被掳，在敌营中凭实力步步高升，时机成熟后策划了逃亡，肩头压着五个人的性命安危，身后跟着暴君的全部车队，无论是男是女，做出这样的举动都需要极大的勇气和极坚定的意志，更不用说她在锤炼中走到今天的地位，从受害者爬升到Imperator，一路忍受了多少折磨。导演把这个拯救者的角色设定为女性，自有他的一番道理。据他所说，如果Furiosa是个男的，那么就相当于一个男人从另一个男人手里拯救了五个女人，带她们踏上逃亡之旅，意思就完全不一样了。所以Furiosa只能是个女人，而战士和女性身份从来不会产生冲突。因此我们看到了近年来银幕上最值得赞誉的战士。这种英勇程度超越了性别。当你想起Furiosa，当你想起她坚如磐石的眼睛里折射出的火与沙，你一定会想，性别是多么无趣的分类啊。我还想提到的是，近年来银幕上出现了很多强有力的female badass形象，均性感冷艳战斗力高，可能有的还把男人揍成狗或玩弄于鼓掌之中——然而这种程度的角色塑造比之Furiosa，是多么苍白浮夸表面化。“性感能打架”的强力女性并不是对女权的最好诠释。女权是人人平等，最终目的是让人们在做出评判时忽略性别。我想，无论你是男是女是女权主义者还是直男癌，当你接触到Furiosa，你打心眼里只有一种情绪——敬意。一路沉默寡言的Max，最后亲自输血救人，亲口告诉昏迷中的她自己的名字（自从第二部后他就没告诉过任何人自己叫什么了），也是在抒发极致的敬意了。多年来不萌BG的我和友邻，真是相当心动。如果说Max只剩下了野兽般的生存本能，那么把他拉回人类这边的就是Furiosa。那时他们刚生死对决没多久，Furiosa就在峡谷里把车托付给了他，而那时Max还有一袋各色武器，完全能抛下她们开车远走高飞。这种完全的信任和对待正常人类的态度，是让Max入伙的最关键因素，他在之后也全身心地回报了。战斗中达成的默契简直是最高级的浪漫（说真的，糙汉式的插管输血真的很浪漫啊）——然而！然而！这是另一个值得夸赞的地方——男女主之间并没有爱情！这个故事里并不存在男女主的感情线！一对儿见面即打架，逃亡途中第一次枪战就默契十足，中后期持续同步率爆表配合无间，期间互相拯救若干次并向对方交代后事（Furiosa毫无保留地告诉了Max如何开她的车，Max在沼泽地一个人咚咚咚跑走单刷），最后血脉相连的男女主，他们居然没有感情线，他们居然没有在一起。没错，这就是最现实的情节，也是最尊重观众的体现。一般导演老早就找个机会在逃亡间歇让他们滚一起了，因为他们觉得爱情戏很有必要，如果你有个美丽的女主角，和一个硬汉男主角，你不让他们发生什么简直说不过去，在很多人看来，女角色的用处之一就是卖肉/给男主增加感情戏嘛。BBC的一篇报道特意提到：她不但是个酷炫十足的战士，更重要的是，她的存在并不是要给Max增加一段浪漫关系（More importantly, she is not there to serve out a romantic storyline between her character and Max）。塞隆：你身处一场机车追逐战，我们不能停下，一停下就会死——然后你让他们靠边停下来啪啪啪，或者坠入爱河？观众会立刻一秒泄气的吧。不幸的是，很多电影制作者觉得这两个可以兼得（战斗+爱情）。而这部电影的伟大之处就在于，拥有浪漫关系的奢侈从来不存在，我是说，他们之间根本说不了话啊。我们都从没谈起过这个-它从来就不存在，没人说“也许”，因此我们也无需抵制什么。他们永远都只是战斗搭档，初遇时根本看不起对方，结束时对彼此抱有最崇高的敬意。看，这是一部多么奇妙的电影。美丽能打默契十足的男女主角居然没有爱情戏？那是因为角色够丰满根本就不需要爱情线画蛇添足啊！两个战士之间的高尚情谊足矣。全片最萌的段落之一，不就是影史绝对硬汉Max，把SKS的最后一发子弹让给了Furiosa，后者接过SKS架在他肩上，平静地说了句别呼吸，然后果断开枪暴击得手，两人均淡定无比，废土日常，只有我在担心Max的鼓膜。另外还要提到的是“Many mothers”。这帮骑摩托的老太太让之前一干动作片预告里的硬汉显得弱爆了。在茫茫废土，她们不需要男人的帮助也能生存下来，还保留着绿色世界的种子，那是后天启时代最后的希望。Max和女性角色的互动也是让大家交口称赞的地方。除了初次见面为自保命令了两个女人，Max再没有给其他人下过命令，也从没有表现出自己是领导者的样子。他所做的就是兵来将挡水来土掩，保护她们，解决追兵，提出建议，但是让别人做出自己的选择。整个旅途给人的感觉是人类之间的互相信任和尊敬，而这点又可以让所有人无视性别。这就是一部让人无视性别的电影，对我来说，这就是电影圈需要的女权主义。女性不是男性的附庸，男性也不是推广女权的道具，人皆平等，彼此尊重。可惜有些人并不这么想，他们无法忍受一部“属于男人的”动作片里女性大放异彩，无法忍受男主角并没有凌驾于女性角色之上。也许他们的观念会逐渐改变。当米勒还是个年轻人时，他也是个大男子主义者，然而，“后来我有幸和很多伟大的女性共事，我自然而然就成为女权主义者了”。很奇妙，一部似乎只是高潮迭起、简单粗暴的视觉系爽片，居然拥有这般内涵，我相信这不是我的过度阐释。从影评来看，受鼓舞的人不止我一个，背景虽是废土，核心却是希望，硬核动作片，独立自主的女性却literally撑起半边天——这对于那些以为在银幕上塞几个性感能打的动作女星就能体现女权主义，和那些个个都想学TDK三部曲玩黑暗以为这样就能深化动作片主题结果画虎不成反类犬搞出的电影既不酷也不深刻的电影制作者，是多么强力的一巴掌。Mad Max is the film we deserve, and the film we need right now.最后致Furiosa，致Max，致战斗在无论什么路上的所有人。附：《帝国》专访乔治米勒，谈命途多舛差点夭折的Fury Road http://www.douban.com/note/499554061/DC旗下Vertigo出品的前传漫画，第一卷将于5.20发售，讲述Immortan Joe及Nux相关故事。第二卷讲述Furiosa，6.17发售。接下来的两卷讲述了Max的故事和通向Gastown的危险之旅，将于7.8和8.5发售。最后的精装合辑8.26面市。（漫画及周边资源可关注Batman小站WatchTower版块，我正在汉化，进度很慢请不要等我，会修图请豆油）*导演真细心，在结尾处让Max离开了Citadel，深藏功与名。他把一切荣耀留给了Furiosa，并且成功避免“只是政权更换男主有可能成为下一个暴君”或者“男主有后宫咯”的无聊猜测。

2021.11.

因为经常被豆瓣关小黑屋，我只好放一下公众号：墨带（ink_ribbon）

作者：Jonathan Romney (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

路易莎·梅·奥尔科特的小说《小妇人》（1868-69）讲述了四姐妹在内战年代成长的故事；格蕾塔·葛韦格的改编之作，则讲述了一个关于《小妇人》这本书的故事。在四姐妹中，乔·马其是一位有着文学抱负的女性——在这部影片中由西尔莎·罗南饰演——通常都被认为是奥尔科特本人的代理人，而葛韦格的剧本让这一点变得更为明确了。有一次，乔给贝丝（伊莱扎·斯坎伦饰）朗读了她写的一段话，原著的书迷们很快就会意识到，奥尔科特是在描述书中的那个假「邮局」——实际上是树篱里的一个盒子。葛韦格的影片恰恰是那个邮局的其中一个版本：它是某种中转站，在奥尔科特的原著与二十一世纪的观众之间传递着信息。在这样的时刻，女性主义的担忧在电影想象中的呈现，要比这部小说此前的任何一种翻版都更为突出。

上一部备受瞩目的银幕版《小妇人》，是吉莉安·阿姆斯特朗1994年的那部庄严的影片，那时薇诺娜·瑞德扮演了乔，而苏珊·萨兰登扮演了她的母亲。无论是从视觉上还是从情绪上来说，葛韦格的这部影片，都与阿姆斯特朗的那部作品存在着一定的连贯性——你也可以预料到这一点，因为那个版本的编剧罗宾·史威考德和制片人丹尼斯·蒂诺威，都与艾米·帕斯卡尔一起担任了这个版本的制片人。这表明，这部新版是在做一种有意识的尝试，要去改善、重新构思某些已经相当成功的东西。但是，葛韦格将它引入了一个新的方向，她的呈现更加有趣、更加清醒，也更加自觉。她的电影是一个文学学徒的故事，这位学徒经历了漫长的生活，以及思考、理解这种生活的过程，整部影片以作品的出现而告终：奥尔科特的风格，点缀一些普鲁斯特的质感。

小说中的那些著名的时刻，也出现在了这部影片之中，但它们被呈现为记忆，呈现为马其家的女孩们的经历，这些碎片成为了乔或奥尔科特的作品的素材。葛韦格的影片采用了如此片段化的形式，是有它的道理的。《小妇人》属于这样一类书籍：读者们记住的不是一整条故事线（更深入地说，这部小说并不存在一条「故事线」），而是一系列孤立的情节，是家庭生活中被唤醒的、松散的点滴：酸橙、冰上的艾米、她焚烧乔的书本的时刻，以及梅格在舞会上的经历。在这部影片里，这些情节就如同一系列孤立的时刻，但它们被缝合在一个整体的故事之中，在这个故事中，乔接受了爱的逝去、受挫的野心、失望乃至死亡。她的奋斗也得到了回报，那就是作为一名作家的成功，但葛韦格在让我们分享她的胜利时，也在向我们表明，这一切是要付出代价的——部分代价在于，乔作为她那个时代的女性，面临着某种特殊的困境。此外，如果你是一位认真地对待自身经历的作家，那么「身为人类」，对你来说就意味着一场艰难的角力。这部影片在开始的时候，引用了奥尔科特的话——「我有很多麻烦，所以我写快乐的故事」——但这部影片将快乐和麻烦融合到了一起，你无法总是轻易地将它们分开。

《小妇人》与葛韦格的前作《伯德小姐》的呼应之处在于，这部新作又一次围绕着罗南而构筑。她在此前的那部青少年成长影片里，扮演了导演的另一个自我，而从某种程度上来说，她在《小妇人》里做了同样的事情。在影片刚开始的时候，乔穿着一身阴沉的黑色服装，准备去拜访一家潜在的出版商：正如我们看到的那样，文学行业中洋溢着一种葬礼般的质感。达什伍德先生（崔西·莱茨饰）的办公室里仿佛隐藏着某种黑暗的凹室，其中隐藏着赫尔曼·梅尔维尔笔下的巴托比（Bartleby）。达什伍德尖刻地向乔阐述了畅销小说的规则：他说，要把小说写得下流（「道德现在是卖不出去的」），而且要记住，在未来的写作中，「如果主角是一个女孩，要确保她在结尾时要么结婚、要么死了。」

马其家的生活，以及其中所有的舒适与匮乏，都被呈现为一位年轻作家记忆中的背景。当影片开始的时候，童年早已经一去不复返了。乔住在纽约的一间寄宿公寓里勉强度日，试图发展自己的事业。而最小的妹妹爱丽丝（弗洛伦斯·皮尤饰）和她的姨妈（梅丽尔·斯特里普饰）一起到巴黎去学习绘画。在影片开场几分钟的时候，我们就听到乔拒绝了劳里的求婚——我们甚至不知道劳里是谁。葛韦格似乎显得有些鲁莽，因为她仿佛指望我们非常熟悉奥尔科特的作品——但是，如果我们真的不知道这本书的话，这似乎也可以看作是一个聪明的手法，她可以勾起我们的好奇心，并让我们觉得自己眼前的是一些有着真实过去的人，我们必须去了解这些过去。

在乔当下的成年时期，她与一位欧洲学者萌生了一段恋情（路易·加瑞尔饰）。他们在一个工人阶级的舞厅里，跳了一场喧闹而欢快的旋舞，诡异的是，它让我们想起了《泰坦尼克号》里的那些甲板下的场景。这部影片并没有像此前的改编电影一样，将乔描绘成一个专一的处女，它在含蓄地暗示，如果她确有此意的话，那么她可能已经获得过性冒险的机会。

一行字幕——「七年以前」——将我们带往了马其四姐妹的过去。四位女演员都很好地诠释了自己所处的年龄范围，尤其是扮演艾米的弗洛伦斯·皮尤，她起初是一个任性而自恋的孩子，但她最后变成了一位坚强、沉着、仿佛出自亨利·詹姆斯小说的年轻女性。我们看到了一系列著名的「奥尔科特时刻」——梅格烧焦的头发和那些尖叫声、乔在一场聚会上与劳里跳着傻乎乎的舞蹈——以及许多欢乐的姐妹场景，葛韦格对这些场景进行了精彩的诠释。当两个女孩在一起的时候——有时候，蒂莫西·柴勒梅德扮演的劳里会加入其中；劳拉·邓恩扮演的母亲也可能会监督某场混乱——葛韦格会让她们在某种难以抑制的仓皇中，进行相互交叠的对话，这难免让我们想起罗伯特·奥特曼。但这种对话主要展现了一种忙碌、活跃的节奏，这也是作为演员的葛韦格自己非常熟悉的风格。

这部影片的选角也非常精准。罗南散发着一种灵动、自然和严肃的气质，这让她俨然成为了一位具有创造力的知识分子，这样的角色对于生活怀着巨大的热情。皮尤可以像年轻的艾米那样，携带着某种活泼的孩子气，但她也可以像年长的女孩那样，怀着某种厚重的、近乎可怖的沉着，她在自己的突破之作《麦克白夫人》就已经进行过这样的诠释了。贝丝则是一位内省的音乐家，作为后起之秀的伊莱扎·斯坎伦散发出某种绵里藏针的气质。或许艾玛·沃森扮演那位不领情的梅格时，并没有发挥出全部实力，但她仍然诠释了一个令人难忘的、忧伤的时刻——她与自己最终的丈夫约翰一同细读着家庭账目。

劳拉·邓恩在《婚姻故事》中扮演了一位张扬而狂野的律师，喜爱她那个角色的观众们，可能会对这部影片里这个顽强、坚韧的母亲形象感到失望。但她也创造了一个简单但伟大的时刻：当她从户外走到屋里的时候，她迅速地将忧心忡忡的表情，调整成了令人放心的、母亲般的微笑。梅丽尔·斯特里普扮演了令人生畏、但又十分温柔的马其姨妈。她勇敢地切换成了玛吉·史密斯的模式——面色苍白、表情尖刻，在紫色的蕾丝服饰下扮演权威与反对者的角色。而蒂莫西·柴勒梅德就像一只软绵绵的小狗一样，被扔到了这一切的中心，他将劳里——一个存在于美国青少年幻想中的、最不具威胁性的邻家男孩——诠释成了一个毫无悔意的蠢人。

这是一部相当美妙、优雅的电影：我们看到了一个杰出的镜头——当一场婚礼标识着童年的逝去时，贝丝一个人在房间里弹奏着钢琴，这一切都笼罩在秋日般的金色、绿色与紫色之中（杰奎琳·杜兰对于服装的使用，自始至终都非常美妙）。总体而言，这部影片让奥尔科特创造的图景，变得更接近伊迪丝·沃顿的小说，它让《小妇人》更为贴近《欢乐之家》或是《纯真年代》的那种社群世界。事实上，当劳里帮艾米脱下画家的罩衫时，我们会想起马丁·斯科塞斯改编《纯真年代》时呈现的手套时刻，它们都展现了某种极为谨慎的欲望。

葛韦格确实不断地告诉我们，她的脑中究竟在想些什么，但她又不断地将这些想法抛到一边。在几场对话中，她显然在向我们呈现一系列的辩论，它们的议题涉及了女性在社会和（作为一种金钱交易的）婚姻中的地位，她也呈现了关于女性创造力的争论——而且，奥尔科特也是葛韦格的后盾。「我宁愿做一个自由的老处女，自己来划独木舟」——这是奥尔科特自己说过的话。

同样地，这部影片也一直在提醒我们，乔在追求成功的过程中不会被击败，但奥尔科特就并非如此了：因此，我们听到了这样的台词，「乔·马其不会被遗忘」，或是乔的评论，「如果我是一个书中的女孩，那么这一切都会变得很简单。」当乔愤怒地在地板上铺排着她自己的小说时，我们体认到了某种现代感，我们不禁想起那种标准的编剧实践，那就是「将你的场景钉在墙上」——这时候我们意识到，乔其实也是葛韦格。

在影片的结尾处，葛韦格同样没有采用那种无耻的、震撼性的终曲，她使用了一种兼顾两个方面的手法——她既满足了书迷们的浪漫幻想，但也消解了他们的期望。她明确地表明，乔是一位坚定的现代作家，她不相信那些多愁善感的传统。《小妇人》呈现了某种漫不经心的、后现代式的面庞：这是一种「法国中尉的小妇人」（French Lieutenant’s Little Women）时刻。

今年柏林电影节金熊奖影片跟去年如出一辙，同样出自东欧女导演之手，然而今年这位名不经传的罗马尼亚女导演并非耽于奇幻爱情的小字辈，《梦鹿情缘》的浪漫闷骚风格与她的作品绝缘。出人意表地，她用惊世骇俗的身体影像与颠覆常规的电影语言来彻底打破罗马尼亚新浪潮电影的桎梏。罗马尼亚电影不再只有蒙吉和普优关于社会与政治的隐喻剧，而是可以有阿迪娜·平蒂列这种只关注个人情感与价值取向的私密作品。尽管去年和今年的两部金熊片在影像风格有着天壤之别，然而无独有偶地，两部影片都有涉及探讨人与人之间的亲密关系，以及如何从自我禁锢约束的心理/观念中解脱，从而收获属于自己的爱情或者是崭新的自我认知，这一点倒是令我感到相当意外。这部《灵肉抚摸》最让人瞠目结舌的莫过于贯穿始终的大尺度身体刻画，从开头男妓突如其来的自慰镜头，到随后双性人治疗师的身体暴露描写，再之后肌肉萎缩症病人在SM夜店里的性爱场面。这些毫不掩饰的赤裸影像并没有色情片中常见的挑逗或猎奇（对部分观众而言）意味；相反，这些充满缺陷、不加修饰的身体却跟传统的美学观念产生强烈冲突，赤裸的真实感让人嗅到不忍直视的挑衅色彩。事实上，导演采用这种极端的方式来让观众重新思考身体的本质，逐渐体验到身体与欲望的辩证关系。至于如何打破束缚自身的枷锁，释放心底里的真我本性，全在结尾一幕女主角裸身起舞的场景里淋漓展现。很少会有一部电影会让我倍感迷惑与复杂。这究竟是纪录片还是虚构剧情片？从开头看到架设摄影机的过程，以及女导演亲身出镜的片段就开始种下种种悬念。导演的拍摄对象女主角到底是真的患病，而不断寻求各种极端方式治疗，还是说她根本只是导演虚构出来的一个角色？片中反复出现在医院里病人进行互动的治疗过程，又分明是纪录片的叙事。轮番登场的各色人物诉说各自的遭遇，其中要数脱毛症护工与肌肉萎缩病人之间的互动治疗最为真实。当观众以为这是一部分析治疗心理障碍的论文电影之时，情节忽然又会转到护工跟踪心仪的女子潜入SM俱乐部的戏剧化叙事里。更别提片中不断出现女主角跟各位治疗师的尴尬相处情节，令影片泛起一阵阵充满戏剧效果的幽默气息。导演大胆地打破纪实与虚构之间的界线，创造出一种既间离又亲密的影像，这种特殊的影像风格很大程度上来自于专业演员与非职业演员的互动关系。如上所说，女主角是由专业演员扮演，那么她与诸位治疗师（现实世界里真实存在）的互动过程无疑具有较为复杂的戏剧化因素。真实与虚假，往往不太容易区分，而对于影片所探讨人与人的亲密关系，这种模糊类型的手法则具有超前的实验意味。在影片中段，女主角提出跟女导演互换位置，要让导演来体验一下被镜头拍摄的感觉。这种充满间离效果的展示自然就让观众联想到女主角难以摆脱内心束缚的原因，有时候并非是外界环境的压力，而往往是自我的意愿导致无法冲破身上的层层铠甲。关于这一点，去年的《梦鹿情缘》也有过同样精彩的诠释，沉默寡言性格内向的女主角最终选择走出去，迎来了属于自己的甜蜜爱情。表面上看，这似乎是一部讲述心理治疗过程的论文电影，但细细回味时，又觉得导演的野心不止于此。她透过反常规的叙事结构，将创作与拍摄电影的过程类比为剧中女主角敞开心扉面对自我的历程，从而令这种大胆实验的亲密身体影像产生出更深层次的元电影意识，无疑为未来的电影创作推开了一扇意想不到的大门。

这个电影我比之前的那些老电影更没印象了，只记得当时看了还说怎么龙叔长得不一样了。这个电影大概讲的已经是民国时期的历史了，其实我对所有民国时期的影视作品都不太想看，说是鸵鸟心里也好，说是感性也好，真的是觉得整个时代都泛着悲痛。即便是那个时候的影视作品最后有个好的结局，也是觉得蒙了一层淡淡的愁

芒果Tv继《明星大侦探》和《重返地球》之后又出现的新作《密室逃脱 暗夜古宅》，可以说是满足了一大批的国内密室爱好者，作为一个违密室爱好者，看了两期节目了，来说说我的观后感。

首先毕竟是网综，受限少，什么女鬼啊，狗追人啊这种看似危险实际安全的手段可以随便上。盗墓对抗这个游戏机制我比较喜欢，这点对密室研发者其实也是很好的一个启示，毕竟盗墓题材对抗类的还真不太多，一边盗一边守值得借鉴，估计用不了多久就会出同款了。

其次是败者惩罚，狗追人其实是个心理战，狗是训过的，只会咬背包，这点大家都知道，但真正追起来就算明知道没事跑起来刺激感还是有的。很多对抗类主题其实是不太会对失败方的玩家有什么实质性的惩罚。

剧本人设论太强，看了第一期，有种力捧唐禹哲的感觉。其实这也无可厚非，毕竟唐禹哲在第一期明星里面名气是最高的。在加上剪辑的操纵，很容易让人对里面的夏至远粉转黑或者路转粉。但是真的全请素人又可能没流量，所以勉强可以理解。

第二期我个人比较喜欢的地方，剧情反转-团体内奸模式其实还挺常见的，但结局反转成「其实没有内鬼」引出「人和人之间需要信任」顺带扣了下题就是件有意思的事了。而且细心的人应该已经注意到了，游戏本身含有很多误导指向线索（参见唐独自跑假面小巷），这也让设定也让后续的剧情发展变得更为合乎情理。

感官刺激-其实比起常见的真人密室逃脱，《密室逃脱暗夜古宅》更像是户外解谜与室内解谜的结合版，不过不得不说综艺还是会玩，天降蟑螂，真蛇水牢啊都是敢用，当然毕竟是秀，参与者都是演员，也比较容易控制，从结尾片花来看，曹曦月看样子吓得不轻。

总得来说，如果10分是满分的话，我给《密室逃脱暗夜古宅》8.5，希望后面的节目会让我更加看得进去。