《监獄風云》里面的人物各個刻畫的有血有肉，可以堪稱群像化電影的經典，《監獄風云》第一集中，阿正一出場，從動作和語言上觀眾便可看出他是一個在監獄許久的“老油條”，通過對行政官員的冷嘲熱諷以及軟威脅，保“煙”的情節，令人會心一笑，林嶺東還刻意將“煙”的重要性放大，似乎帶有監獄犯人渴望捉住最后一點利益權利的意味；另外阿正在阿耀受到黑社會份子欺壓的時候，敢于挺身而出充當和事佬，“監獄橋王”的形象一下子便豐滿起來；而阿耀的“不諳世事”亦通過“香煙”與“剪刀”兩件事徹底劃分為矛盾的對立點，阿正雖心懷芥蒂，但最終因為正義與同情站在了阿耀一方，大咪則心存報復，和殺手雄同坐一條船，這對劇情的發展起到了至關重要的作用，林嶺東對于細節的考究有著“稻草蓋珍珠”的微妙功效；黃光亮飾演的傻標不肯與大咪同流合污，在善與惡間雜，人物的命運無形中也埋下了重要的伏筆；而“打死大傻”一幕，便讓大傻充當起了出頭鳥，一下子便可展現殺手雄的心毒手狠；影片刻畫的最出彩之處，一方面在于以主觀的方向知道“黑獄內幕”，客觀上又不受到觀眾控制，緊張感一下子提到了嗓子眼；另一個方面，殺手雄與大咪使出的手段越毒，結尾死的越慘，容易使觀眾的情緒達到一個制高點，麥嘉“新藝都”的《監獄風云2》其實走的是老路，無需多贅言，但在1999年鄭偉文執導的《監獄風云之少年犯》中，南燕似乎有意突破瓶頸，將渴望光明的背水一戰換成了青少年改過自新的掙扎，對于劇情高潮的控制，就明顯不如《監獄風云》了。《監獄風云》還難得的對與監獄生活來了一番解構式的嘲諷，譬如犯人在聽文藝匯演之時大打出手，臺上唱著本片經典主題曲《友誼之光》，下面正進行著血腥斗毆，“監獄暫時和平”的假象一下子被打破，真友誼與假友誼的分界點被明顯劃分出，更能反襯出阿正與阿耀友情的純真彌堅。《監獄風云2》中阿正越獄出逃探望兒子，遇到另一個家長，卻聲稱自己是飛虎隊隊員，不料對方的身份是典獄長，阿正險些昏倒，這些情節看似不屑，其實都無形反應了囚禁者時刻提心吊膽的生活，不過卻用另一種方式展現，手段亦不可謂不高。 《監獄風云》之所以能夠成為經典的原因，首先在于以狹隘且有限的題材下，表現出“小世界”的瞬息萬變，“監獄”本就像濃縮了人間百態的一個小社會，或者說是江湖。它有著中國人傳統文化的遺風，對不同人物的審時度勢，由監獄當中的等級分明便可看出：梁家輝飾演的阿耀正是弱勢力的代表，被欺壓的對象，作為新人的他一切臟活累活都攬下，其實正是監獄這個最低層的人物；而張耀揚飾演的典獄長殺手雄與徐錦江飾演的鬼見愁則是崇尚暴政專政的臣子，也是社會上的偽君子，他可以不顧一切的利用栽贓嫁禍以及暴力手段來維持監獄“暫時的和平”，保住自己的烏紗帽，而何家駒飾演的大咪以及群黨則完全是利用依附前者茍且偷生的爪牙，在中國歷史上都是遭人唾棄的一類群體，所以兩者被安排為大小BOSS，是合情合理的；周潤發飾演的阿正則可以被視為中產階級的代表，他與上層與下層都僅有一線之隔，但卻極不穩定，他可以諂媚獄警求得一時平安，也告誡新人“忍一時風平浪靜，退一步海闊天空”，當自己權益受到侵害之時，他只有收回讖語反戈一擊；不過南燕也未將監獄過于“兩極分化”，黃光亮與的角色正是不明就里的群眾代表，屬于不同立場，作風卻又獨立，關系容易相互滲透；另外獄長的角色完全不同于殺手雄，是一副老好人的形象，其實作為監獄最高官，無疑影射了以良好姿態對待民眾的“政府形象”，只不過下面的人善心惡用，自己把經給念歪了。在香港處于殖民時期的當日，港人骨子里依然有著中國人所崇尚的傳統精神——反抗壓迫，與惡勢力做不屈不撓的斗爭，故結尾除掉殺手雄，令人大快人心，正可以引得每個人的共鳴。其實這正是中國數千年的形成的規律，而長長的斗爭壓縮與數小時的影片內，怎教人不大呼過癮？ 《監獄風云》的英文名是《POSION ON FIRE》，甚至可以理解為“在監獄中穿越火線”，在火線下表現的兄弟情誼，就好比是戰友的同袍之情，這也是南燕最擅長把握的。《安樂戰場》在逃出升天的一刻所有有結子的團員都空前團結，《獄中龍》的監獄經歷讓劉德華與何家勁來了一段忘世兄弟情，《監獄風云》都可看作是南燕風格的一個雛形，阿正與阿耀患難與共，聯手抗擊惡勢力，無形之中就已經建立其深厚的情誼，不容許輕易打破，也可令觀眾為之動容。不過《監獄風云》的調調，從第一集的“皆大歡喜”，到了第二集就變得有些“悵然若失”起來，首集中還是“明天會更好；走出監獄就不要回過頭來，因為不吉利”，到了《逃犯》里，就變成了“天是棺材蓋，地是棺材板，喜怒哀樂事，都在棺材里”這樣悲觀的感慨，結尾除掉了另一個“殺手雄”鬼見愁之后，卻有些令人不安，當殺手雄又回到監獄當中，影片嘎然而止，前途是光明還是繼續灰暗，并沒有點明。而我個人的分析是——監獄本是一個“無產階級”社會，而無論主角怎樣“奮斗”也無法達到“無產階級”的理想，也只能自持維持現狀，當被統治的權利移交之后，無形之中又陷入另一個擔憂之中，好像就是一個輪回一般。現實中兩集上映間隔5年，而途中內地又發生了那么幾件事，香港曾自危，這種“惆悵”，是不是林嶺東和南燕對回歸前對這塊養育之地未來命運前途擔憂的一個寫照，我也不敢打包票。 看完《監獄風云》，浮現在心里的，還是它的主題曲《友誼之光》，肥姐瑪麗亞唱的倒是慷慨激昂，與影片的基調倒是挺吻合的，據說這首歌在香港的傳唱度也相當高，它的詞，同樣出自南燕之手： 人生于世上有幾個知己，多少友谊能长存

非常好的一部抗战影片，展现了宜昌大撤退，鄂西会战的一些局部战役，展现了中国军民同心抗战，铁血铸军魂。感情戏也恰到好处，没有喧宾夺主，三个女人爱上男主角，死了两个，另一个看透了，没有向下发展主动退出。男主角没有影射任何一个历史人物，把他设定成江防军联络官起到了一个穿针引线的作用。中间法办蔡继伦等都基本没尊重史实，只是除了军统湖北省主任朱若愚史实是去了台湾的还有128师长王劲哉实际是被俘虏了。本片有很多感人之处。江美云和胡宜生之间的感情很含蓄，很内敛，有很多话不用说出来也可以听到。但是石牌保卫战誉为东方斯大林格勒保卫战是言过其实的，斯大林格勒保卫战歼灭了德国在苏联三分之一的有生力量，直接扭转了战局，苏联一开始在斯大林格勒就有两个集团军防守，德国一开始17个师进攻，双方交战大半年，双发合计损失大约200万左右，规模和意义绝非是一个档次的。作为抗日正剧，这部比战长沙视野大的多，剧本要更好。

妈的，《十八年》 居然烂尾，后面五集不知道想表达什么，特别是大结局，匪夷所思，不知所谓。扑街老豆生了个扑街仔，扑街仔累街坊，搞到一班人生不如死，扑街老豆居然有好下场，原来渣男是无问题的，madam是白痴兼无情，Sam无端端杀甘多人，秀智商下限，虽然错，但是杀madam阿妈是无心的，做咩唔讲清楚。TVB总是英雄气短，不能一鼓作气搞部好剧，本来五星的剧集要减掉两星了。

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一个高中女同学，上学时我们一致认为她是幸运儿（那时还没有锦鲤那个词），没事就会在上学路上捡到钱那种，但是多年后的一件事，让大家转变了看法，开始相信“能量守恒”这个定律！

而让大家转变看法的这件事，就是我这位同学发现自己无意中发现自己是现在的父母认领来的！其实上学时我们就发现她和她妹妹长得一点都不像，但是没有人往那方面想，因为在家中，她经常“欺负”她妹妹，而且父母还偏袒她多一些！由此也可以看出她父母真的没把她当外人！

事情刚发生时，她难免会有些无法接受，而且还一度想找到自己的亲生父母！但后来想到亲生父母不要她，现在的父母又对自己这么好，又何必再去找他们呢！家庭又再恢复以往的平静！

从上面的故事中我们看出来，中国的对于孩子的认领一般会基于以下两个原则：

1、孩子越小越好，至少要没有清楚的记忆！

2、整个家族对此事隐瞒，甚至不惜以搬家为代价！

这样才会让孩子在以后更好的融入这个家庭，不会辛辛苦苦抚养成人，而孩子最后去和亲生生父母相认和回归那个家庭！

而电影中的家庭竟然一次认领了三个孩子，而且最大的孩子竟然已经是15岁的少年，这样的事情在国内简直就是不可想像的！

而最小的孩子也是一个典型的熊孩子，闹起来让你抓心挠肝！亲生的况且让你受不了，更何况是认领的！

只能说真心认领孩子并且能爱他们的父母，都是天使！

这部剧是跟去年的《灿烂的外母》有遥相呼应的味道，因为同样是黎诺懿主演，上次讲的是岳母跟女婿，这次则是讲婆媳关系，而黎诺懿扮演“夹心人”的角色，周旋于母亲跟妻子之间。黎诺懿近年来的演技是越发成熟，什么角色都能演，这次跟李佳芯的俊男美女配，相当有亮点。李佳芯在这部作品里面的演出，也比她以往演绎的“好人”角色有所进步，的确演技是要磨练出来的。除了两位主角外，还有他们的“妈妈”卢宛茵和陈秀珠，凑起来就是“三个女人一台戏”，将两个家庭的矛盾冲突，用夸张而又不失写实的方式，演绎得让人既忍俊不禁，又颇有同感，真挚的情感，这是港剧的内涵；而演员在演绎上的处理，有着浓厚的亲切感，仿佛这些人物就是我们身边所熟见的那些人，这也是港剧演员们接地气的优点。

这部作品的主题是讲家庭，讲述年轻一代“恐生B”夫妻，在得到上天赐予的孩子后，所面对的重重困境和压力，也带出现代社会中，新老两辈人，对养育下一代的不同想法和冲击。另外也从中带出了一个近些年来大热的行业“陪月员”的专业故事。TVB一向喜欢拍各行各业的题材，不论是那些医生、律师、纪律部队的剧，还是像街市、的士司机、家政、二手经营、训犬员、兽医甚至凿石工等，这次则轮到陪月员了，可见港剧是比较亲民的。不少人认为港剧喜欢家长里短，略显“小器”，但我倒觉得只有深入社会的不同阶层，才能拍出真实和动人的作品，毕竟我们是活在当下的。

把这部电影的狠戾外化到无限大，我们每一个人都是穷凶极恶但其实永远不会打赢某种东西的废物。这很像是非洲大草原上的鬣狗和狮子，鬣狗长相凶狠，成群结队觅食。但它们一旦侵犯到狮群，勇猛的公狮会以迅雷不及掩耳之势狂傲地咬死鬣狗们。“大圈仔”怀揣着不切实际的梦想冒险来香港淘金，但香港根本不是金钱天堂，这里密布着凶险。虽然“大圈帮”能够在香港黑社会拥有一个难能可贵的席位，但他们出身远不及香港本土古惑仔那般游刃有余。大圈仔的不顾一切只因他们没有根基，越是贫穷越是对财富如饥似渴，甚至不惜以生命为代价换取一百万人民币。大圈仔的团结只在觅食时体现，一旦觅食结束，大家便都心怀鬼胎。电影中大圈仔的核心人物“东哥”，他发觉香港并不是大圈仔的香港，但他没有意识到，内地也并非大圈仔的内地，他们叱咤风云、为自由和理想穿梭于枪林弹雨的日子早已过去。如果过度阐释的话，大圈仔们在行动一开始潜意识里是期待死在香港的。丧家犬的命运丧家犬心知肚明，只是人总会对未来抱有一丝幻想——这正是大圈仔最可悲的地方。

别说，作为“历史最悠久的画幅”，4:3 看久了还挺有味道，个人感觉特别适合儿童片的部分。相比于测量工程队，我也更喜欢小孩儿们那条线。几个成人主演太没有记忆点了，李淳的台湾腔听起来也格格不入，黄璐的角色更是毫无意义，但结合导演映后交流，好像这又符合了测量工程队只是路人/观察者的创作初衷。突然意识到自己每次映后都会对于影片的评价有改观的原因可能不只因帮助了理解，还有可能是亲口听到创作者与自己的想法不谋而合（我作为get到了他的用意）或是其想法能够帮助佐证我的感受。

纯观影感受的话，是有些晦涩的，但依然在强忍住不打瞌睡or玩手机，儿童部分会更“好看”一些，突然发现近年来院线出现的华语儿童可以说是寥寥无几。映后继续印证了我的想法，是导演小时候真实的体验，是“成年以后的一种回溯或者说是翻译”，回家的路很长，世界很大，墙很高，走着走着就越来越少的伙伴。而成人部分的无趣，也不知是成年人本身相比儿童就是这么无趣，还是因为他们本就只是导演强加的观察者而已。映后继续加深了我的推断，或者说根据导演的解读，我有了这种推断，导演看着大兴土木的城市中出现的测量工程队就对这一群体有了一些想法，难免有些牵强，这里的牵强既可指说明自己创作意图的想法本身，也可指将这样一个自己实际上不了解也不知是否感兴趣的群体与寄托着自己童年回忆的儿童们相联系的行为。毕竟一个操着台湾口音的杭州郊区测量工程队去到所测量的学校中坐在整齐摆放仿佛刚下课的教室课桌椅上翻看小学生的日记，这种情况发生的几率该有多小。但城市中无处不在仿佛BGM一般的打桩声我倒是深有感触。

对这部片子早有耳闻，上映后也和朋友抱怨没排片，所以有了一次集中放映，并且还有映后导演连线交流环节+周边海报赠送，我是肯定不会放过的。之前有看到导演的《十个不推荐的理由》，看到了一丝苦闷的戏谑，又带有些骨子里作为文艺片创作者的高位感，观影中途打瞌睡还打开手机复习了一遍，看到评论说导演有点装，马上自己心里也贴了点标签，警惕人云亦云。但从微信电话接通之后的交流瞬间化解了偏见，至少从那半个小时不到的印象中，听起来是一个不错的年轻创作者。他对于自己的作品非常了解，并且与其他一些导演不同（个人见识不多，只限于本地参加过的映后交流），他敢于，或者说能够很直接的说出自己的创作意图，想法，初衷，和一些自己对于作品的解读。对作品有着十分明确的态度，which 真的有帮助我理解，倒不是喜欢标准答案，我看到的是一种对自己创作的笃定。有明确的表意，“病房的窗帘是蓝色的”真的是为了渲染一种悲伤的气氛，这是和其他一些文艺片创作者不同的气质，哪怕他是一种工科的，不够暧昧的，甚至可以说是目的明确的思维，“沉溺于自我表达‘，但至少比那些在我看来，他们可能真的不知道自己镜头意义，为赋新词强说愁，问就是让观众自我解读，来的好。

我也与导演有了短暂的交流，贡献了一个关于删减片段的问题，作为普通观众也问不住专业性太强的问题，倒不如直白说一些感兴趣的，再次感谢导演的回答。

（说着说着感觉自己想给四星了，但是好像又不符合个人评分标准，但相比起春节档那几部我的给分好像又不太公平，还是就按照自己最开始的想法来吧。商业片和文艺片不一样商业片和文艺片不一样商业片和文艺片不一样...）

写完以后想标题时，突发奇想，如果再拍一个反向版，一群孩子偶然捡到那个掉下去的望远镜看到成年人们，好像会更有意思。希望自己以后有实力拍电影了还能记得这个idea，看到这里的人如果要实现我的想法，要给我版权费XD

个人观感两星，映后加一星，海报+官方周边帆布包get。

看大江大河宋运辉，我仿佛看到了自己的老爸，无限唏嘘。老爸比宋运辉年长，大概跟二叔年龄差不多，在体制内工作到退休。老爸毕业于知名度比安云大学在化工系更高的系统内排名第一的顶尖高等学府（这点跟宋运辉不同，老爸是因为三代贫农、根红苗正才能上该校，虽然该校目前已经不复存在，被拆分成好几个不同的大学，但这些被拆分成的学校依然牛气冲天），由于非自身的原因毕业时被发配回乡，进了一家只有代号的船厂。后又因为家里人的健康原因（老爸太孝顺了，赞一个）回了乡。由于当时大学生实在稀缺、大学的招牌过于响亮，一回乡就被当作宝贝委以重任，负责新设备的引进、新系统的开发。工作起来就跟累不死的宋运辉一样，没日没夜，小时候的我也跟猫猫见不着辉爸爸一样，见不到他。即使在家，也经常因为机房有技术故障需他去处理而把吃了一半的饭碗丟下或半夜三更被叫走。很快，老爸就跟宋运辉成为最年轻的车间主任一样，成为了最年轻的县局分管技术副局长。走上领导岗位后，老爸遇到了金州宋运辉同样的问题，可惜的是，他没有遇上水书记，因此没能像宋运辉一样，由任人欺负的职场小白打怪升级、成长为东海霸气威武的宋厂，而是变成了年纪最长的副局长，临退休才转为正局级的书记（虽然他的技术职称是副县级）所以，他第一部时天天追着看，对宋运辉感同深受，并因此对王凯赞不绝口：“他演得太好了！我们技术人员就是这样的！”作为技术员中的钢铁直男，老爸夸奖人的次数可太少了（反正我和同样毕业于名牌大学的老哥从未被他当面表扬过，只是嫌弃）。但2的时侯只看了前4集就悻悻然离开了电视机，我问他：“不好看吗？”他摇一摇头，说：“不是。”我想：也许是宋运辉的成长刺激了他那颗骄傲的心？往事不堪回首？心疼老爸！

本剧由畅销系列小说改编，第一季共十二集，分为前后两部分：首六集改自同名的第一本书，接下来六集则改自第二本书《Dead Lions》，所以后六集单独有个名字叫“Slow Horses and Dead Lions”。如此则文字上对偶颇为工整了：驽马，对亡狮，还都是复数。小说作者Herron早年做编辑，长期不得志，把丧的气质拿捏得死死的，而且你看他还拿丧来搞对偶了。

但剧名译为《流人》，对偶就有点搞不下去。这剧名胜在简短而有文化的精准指出驽马组的状态：被流放。其实这个小小办公室应该说是Lamb这纯粹的“流人”驾一群“驽马”，双语剧名恰好各占一边，一不小心又形成了跨语种的对偶。话说1998年有部谍战电影《Ronin》，同样以冷战结束、特工世界崩塌作为时代背景。Ronin一词正源自日语的“浪人”，指的是失去主公的武士，恰对偶失去事业的特工，也正是这部电影的中文译名。

所以，朋友们，你看对偶它又双叒叕出现了。流人对浪人，延绵不绝的深层主题正是流浪。

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二十几岁的人了，居然还是会很容易就被编剧骗到。真是不好意思了啊。不好意思也没办法啊，本来就是比较容易受人影响的人，说的好听点是IQ不怎么在行。于是说说这次被骗到的桥段。是《九一神雕侠侣》。钟镇涛和刘德华都喜欢梅艳芳，钟镇涛比较老实稳重，刘德华比较浪荡不羁。钟镇涛比较早表白，但是梅艳芳喜欢的是刘德华。可是芳姐还没来得及接受华仔的表白的时候，涛哥就死了。因为坏人要找的是芳姐，却连累了涛哥。于是芳姐违心地说，自己喜欢的是涛哥，请华仔自行离开。芳姐在转身走掉的时候，镜头很自觉的放慢了，一个明显放不下的梅艳芳，一个明显不甘心的刘德华，两个人脸上都挂着泪。刘德华同学一边很逊的流眼泪，一边还要耍帅，用手接下那滴泪对着芳姐的背影，“这滴眼泪是为我自己流的！”就是很莫名的中意这样的桥段啊，非常老土。那个气质，那个色调，那个节奏，那个穿越……穿越到了比较容易受骗的年纪。九十年代，永远不能忘记的时间，永远不能忘记的经历，永远不能忘记的年纪，是信念种植的年间，是圣经写就的年间，是情怀开启的年间，是绝对不会输给任何人的年间。所谓感动，在于自己。在一个悟空的帖子里面看有人说，那天在国外，听到后面传来敢问路在何方的音乐，突然就哭出来了。刚才听到《山振》的时候，被铃体贴的和声感动了一下。想要珍藏它。不管天一是多么柔弱无依，胸怀天下牺牲自己，只要有朱雀在她身边，两个人就能一起唱出闪闪发光的婉转的歌。黑暗中闪着光的静谧夜色，是怎样凝神的存在啊。我要将所有不可能的存在，都找出来给你看。以上仿佛在说，我的天下只为你而打。很好很强大，很女很天下。

抵制于正抵制所有参演人员抵制于正旗下艺人 于正滚出中国影视行业，可怜的流浪猫瘦瘦的小小的被剧组在路边或在垃圾桶边逮到的，他们一开始就准备毒死这只小猫吧，没办法啊，特效多贵，这剧就是一个注水国产剧不一定回不回本何必用特效呢，用真猫吧，猫不配合啊，镜头感体现不出来啊，怎么办，真毒死它好了，这一个镜头浪费时间，你们看到有谁毒死它了吗，谁毒死的，不是一个人毒死的，是一群人毒死的，这是默认的，默认可以毒死，到现在剧组演员无一人发声，因为这是权衡利弊之后做出的最佳选择，这一个个明星为了自己的前途，默不作声，一只流浪猫谁会在乎它呢，畜生不如的当家主母剧组，你们有什么资格谱写这一段段历史，毫无同情心，毫无人性，何以能拍得电视剧，不配，滚出中国影视业，你们就是苍蝇，呵，tui

看了这部电影，感觉更多想表达的是因果关系，好像宋慈之前刚来的时候没放走老鲁的话，可能就不会发生后面的事情，从而引发了一系列的阴谋（好像也是蝴蝶效应），所以最后宋慈发现这原来是自己种的因，好像也怀疑了自己（这是我认为的），后面去临安认提刑官倒是看不懂想表达什么，是暗示下一部还是想表达什么也不知道，这其中小宝后面回宋慈 ：那我就记大人送锦上添花倒是觉得有点惊讶。这是我自己看出来的 鄙人还是个学生 抱拳了

南北题材是韩影里最特别的存在，大都讲述站在民族和各自国家的高度期待统一，最终却谱写一曲荡气回肠兄弟情的故事，比如《义兄弟》等，2018年8月上映的《工作》也不例外。

二战休战后，韩朝被美苏分三八线而治。1950年6月25日，朝鲜战争爆发，休战后，韩国的谍报机构“安全部”和朝鲜的谍报机构“保卫部”不断地向对方国家安插间谍，持续着一场没有硝烟的战争。

《工作》以1990年韩特工“黑金星”的真实故事改编，讲述以侦查朝核真相为主要目的的韩国安全部间谍代号“黑金星”的朴皙映在察觉到韩国和朝鲜领导层之间的隐秘交易后发生的故事。韩朝关系能够破冰，“黑金星”功不可没。电影中除了“黑金星”和个别人物可以对号入座外，大部分为了剧情而虚构或改写，包括他与李明云的兄弟情。所以这不是传记片，而是一部没有硝烟与战争场面的有些无味的谍战戏。

朴皙映，前韩国陆军少校，1992年1月，在安全部内部人员的提议下，从事特工工作，为洗白身份，每天喝酒，出入赌博场所，以做生意为名借遍朋友的钱，最终变为信用不良者，作为代号"黑金星"的特工开展工作。他是1992年最早得知朝鲜研制出两枚低级别核弹头的几个人之一。

李明云，金日成综合大学学习资本主义理论并灵活运用的优等毕业生，被朝鲜民主主义共和国委派任驻北京朝鲜对外经济委审议处处长，负责朝鲜全部的对外工作，以各种手段为金正日募集政治资金，是唯一能够接触到金正日的人物。他不轻易表露自己的情感，言语中具备说服威胁贿赂的能力，性格坚毅。

上世纪90年代中期，潜入到北京和丹东的很多韩安全部要员都惨遭不明原因绑架或杀害，安全部海外室室长崔学成要求“黑金星”必须从表情、衣着、行动上协调一致，成为一个彻彻底底的生意人，以确保自身安全。

朴皙映以“通过对外经济委员会，向朝鲜权利高层渗透，掌握核武器实体，确信制止朝鲜核开发是救助朝鲜半岛的唯一出路”为初心，利用援助25万美金成功解决张成泽弟弟张成勋制造地造假一案与李明云接触上，代表韩国与朝鲜开始了形单影只的战斗。

原本想利用广告生意走近朝鲜宁边核反应堆附近窃取数据，不成想架起了一座密切朝韩关系的桥梁，同时，韩朝两方政治人的丑恶嘴脸也让朴皙映看的一清二楚。朝鲜利用古董为金日成募集政治资金；韩国适逢大选，安全部要员人心惶惶，如果李会昌输金大中，那么他们的地位将不保，安全部也将变为国家情报院。为了执政党的权利和一己私利，议员们向金正日行贿让其在非军事区域武装示威，进行军事行动干预，阻挠金大中当选。而金正日也为自己是韩国历届大选的关键人物而自豪满满，韩国离了朝鲜不行！

是想做政治还是想“赚钱”？

在崔学成们的眼里，朝韩关系已冰冻40年，冰的厚度本来就厚，再厚一点也没有关系。

而朴皙映放下家人和生死，孤身一人履行着国家给的任务。在他心中，广告生意不单纯是钱的问题，是要以广告为契机，证明韩国和朝鲜有必要接触，有必要寻求改变。

朴皙映的真心，李明云真真切切感受到了，他不惜一切代价帮助朴皙映，对二人来说，政治和赚钱都与他们无关，他们在乎的是半岛局势稳定，民族能够统一。

十年后的北京，第一次由朝鲜女性为韩国企业广告做模特的发布会召开，李孝利和赵明爱代表韩朝双手握在一起，化解南北冰冻关系，成为历史性的突破。印有“浩然之气”的领带夹和高仿劳力士手表是朴皙映和李明云二人感情的见证。

其实，二刷时看到二人远远举起互赠的礼物示意时，我还是被感动了，实在不解一刷时在影院里诸多韩国人笑场的含义。

之后的五年，“黑金星”一直以对朝鲜事业家的身份活动，直至2010年5月，因涉嫌违反国家保安法上的所有罪名而被紧急逮捕，6年后出狱。2018年5月，朝鲜半岛时隔11年重开朝韩首脑会谈，迎来半岛局势新局面。

一己之力带动南北关系发展看起来是戏剧性的，但是历史总是由许多个偶然组成，权利的膨胀，政治的黑暗背后，总有牺牲自我为民众意愿而战斗的人，他们无疑是最该让人敬佩的。

除了黄政民饰演间谍黑金星、李圣旻饰演朝鲜高层李明云外，赵震雄饰演一手策划及指导对朝间谍战的韩国国家安全企划部海外室室长崔学成，朱智勋饰演朝鲜国家安全保卫部科长郑武泽，李圣旻和朱智勋表演尤为突出。

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