那个男主的造型有点像哈利波特，感觉都是拥有魔法的人。带个黑框眼镜，留着一头长发，喜欢穿夹克，生活里邋遢的要死，做人又是极其认真，热爱心理学，在心理学上有很高的造诣，没有学究的那种刻板，也不会神经质，人物形象刻画到位。编剧脑洞大开制造音频犯罪，《忧郁的星期天...  (展开)

全片最大反派是六叔和年轻刘大师，六叔和年轻刘大师是活人，六叔侄女是淹死鬼（后面会慢慢叙述）为了帮男主相亲对象找替身，（男主相亲对象，也就是六叔的侄女是第一或者第二任淹死鬼）出重金让黑心道士（年轻刘大师）博取男主信任，并给了男主一个手串（手串作用容后叙述）等...  (展开)

完全是冲着林心如，在此之前，看了一两集，中途搁浅了，突然很想找部剧来看看，又将它想起来，这次，没有再搁浅。

《十六个夏天》感觉很文艺，每集的片头，都有那么一首小诗。也很羡慕那五人帮（唐家妮、瑞瑞、汪俊杰、方韦德、丁国庆），他们的友谊，他们友谊中总是有那一份真。

当然，最有感触的还是家妮与俊杰、家妮与韦德之间的爱情。

家妮与俊杰，我感觉他们之间并无爱情，哪怕俊杰为了家妮可以连命都不要，哪怕他们结婚。但是，自我感觉，他们的结婚，只不过因为家妮心存愧疚，以一种报恩的心态嫁给俊杰。

所以，他们的婚姻是不对等的，他们的婚姻里爱情的因素太少太少。
所以，他们失去了最初的自己。
所以，他们最终离婚了，却真正找到了属于自己的另一半。

家妮与韦德，虽然最初的开场白不太愉快，虽然很长一段时间里，他们似乎是水火不相容。
但是，他们却能在彼此面前展现最真实的自己。

两个人在一起，虽然时时有争吵，但是就是这些肆无忌惮的“争吵”，让彼此都那么的真实，那么地鲜活，那么的自由。
他们在一起，是那样的自在。爱，也是在那一些些彼此之间舒服的相处中悄悄出现，慢慢弥漫的吧。

所以，无论韦德怎样，无论家妮怎样，最后的最后，他们还是坚定的牵起了彼此的手。

最后，五人帮看似永远少了一个人，但是经历了那么多，除了死亡，我想，没有什么东西可以分开他们。
最后的最后，五人帮依旧在，并没有因为韦德的离去，让结尾充斥着忧伤。
还是喜欢快乐的结局，让人依旧相信着那些美好。

这篇影评可能有剧透 去年我在小区里要了一块地种菜，想象中应该是瓜果满园生机勃勃的景象，旁边邻居的地刚开始种的时候也是绿意盎然，期盼着收获的季节可以吃到有机栽培的蔬果，香菜葱辣椒可以随时取用。那时候真是壮志满怀，每天早上第一件事就是去看看我的西红柿茄子有没有长大，撒下的种子有没...  (展开)

   看《父子》，里面洋溢着某些温存与萌动。其中父是一面异常锋利的刀，他始终在上下挥舞着，或许他一直都在爱着他的妻子与儿子，可他却不知他的棱角太过尖利了。

    我有着强烈的恋童癖，忽然觉得。我万分喜欢那个孤傲里有着些许唯诺的儿子。他的身上，有着自闭儿童的纯粹，他的哭是那么的沁人心脾，仿佛他的到来就是一张纯白的纸张，他一路走着，在上面满满当当的画着一幅幅好看的图，上面有繁荣的油轮之夜，也有父母间刺耳的争执场面；有对母亲肚子里宝宝的仇恨，也有父亲唆使他偷窃的冤愁。而这些画面的掌笔人，应当是属于他的父亲的。

    我一直觉得，郭富城演的父亲甚至比儿子更加的纯真，他的脑里始终只有一条线横亘在那里，那些错于他来说，始终是别人的，他不曾有过错的。可在终了的片刻，他领略到了那些错，那些错或许仅仅是隐匿在他身躯里的某些基因，总有喷涌的时候。直到他徐徐的走到了那个池塘里，那对他来说就是一个最为安静的家了吧。

    父将满满的爱挥霍着，他始终笃定，那些爱被他牢牢牵在手里的，那是一面面升上空中的风筝，当儿子将父亲的耳朵咬下的时候，那中间的线也就断了，父亲的价值虚空也刹那的得到了升华，他终于无法忍受妻离子散的悲剧了。

    恩，必须说的是，一开场的音乐是吸引我的唯一筹码，范晓萱是唯一一个可以将纯真演唱的如此忧伤的女孩。那些重复的曲调一直都那么缓缓，仿佛是流水的潺潺。You are my sunshine，my only sunshine。

    苦难是阳光，历历在目。

真的是非常好的一部好电影.不论从演员.道具.场景都非常到位.很符合我心目中的百族社会.姬地说：在后代子孙繁衍生长中我的生命生生不息..是的.我们永远感谢先祖给我们带来的一切..希望这样好的电影可以得到更好的推广和重视..建议没有看过的朋友可以去看一下..这样才有资格来评论.没看过就来评论难免有失公允.

片名很栏目剧。剧情也很栏目剧，硬要往喜剧上靠，结果变得很傻，各种大写的尴尬。颇黄颇暴力，“每天早上一柱擎天”。三观有问题。

故事与同期的《小明与他的小伙伴们》有点不谋而合，人物设定都有相似处，一样的装疯卖傻当喜剧，强行胳肢人腋窝脚板底。不过这戏绝对省钱，基本单一场景，演员也没名气，所以就算院线只得5万票房，还能卖网络版权，或者卖给CCTV6，亏也亏不了多少。

导演吴天戈是名导吴贻弓的儿子，老子英雄儿好汉，老子是导演的很多儿子也做了导演，或者女儿，最近一个例子是张艺谋的女儿张末，资源总是近水楼台，外面的新人要入行自来不容易。

首映当日，两个人在学校附近的影院享受了一场包场的待遇。
本没有过多感受，却在晚上看完《小时代2》后又反过来回味起该片的镜头来。两部片子都有一个共同的关键词——“出轨”。为什么打上引号呢？记得一场婚姻访谈节目里说过，出轨是相对于婚姻关系来说的，所以严格讲，两部片子男女主人公的行为还不构成出轨，我该给出一个更合适的词——劈腿。只是前者显得些许沉重罢了。现在单谈《风月》。看过海岩作品的人都知道，他的故事都是以一定现实为基础创作的警匪间的爱情纠葛。
影片一开头就埋下了许多伏笔：办公室里的女警员吕月月盯着照片上的嫌疑人正熙；见到正熙的时候，她说：”他和照片上一样》“；正熙和她谈心的时候说：“如果我喜欢的人不喜欢我我会自杀。“；传说拿到金佛的人如果把控不住会引来血光之灾；一条金鱼从鱼缸里跳出来（这个设计真心有意思）。。。
从队长的介绍可以总结出正熙是一名韩派黑帮老大的次子，明星般的俊容，家世好，学历高。在月月与他相处的日子里，他温柔浪漫，意大利大餐，菲拉格慕包包，酒吧蹦迪，这些都与月月的正牌男友薛宇易怒，骑自行车，菜市场买石头鱼形成极大的反差。于是也有了后来大家对月月的不满。正熙死后，月月回到局里，原来的男友只是一味的逼问：”你敢说你没爱过他吗？“队长一句”你太可怕了“将月月的心推向深渊。一直呵护月月的队长竟语重心长地发出这样的感慨。这是世俗偏见的误读，是全片的最强音，极为刺心的重音。
作为一名刚毕业一年半的女生，一开始她虽对嫌疑犯动心但能坚持不出格；与一帮男人飙车开火的过程中，她虽勇于接过牺牲的司机开车却连手闸都忘了拉。女性本身就存在心里孱弱的不稳定，何况她还那么年轻。谁懂她这颗流放于亡命之徒的少女之心？谁懂她在警察体制压制下的自尊心？谁懂她爱上正熙却因想家不小心害死了他的惭愧之心？影片最后，长镜头定格在月月行车至山上孩子即将出生她痛哭却坚强的嘶声痛哭中。
什么叫虐心？就是你哭不出来，只是心在隐隐作痛。

这季是目前以来最黑暗的一季，human being从inmates变成了animals，笼中的困兽在操控者的手下互相残杀。结尾太妙了，animals最终选择了人性的那一面，暂时抛开了兽性，享受蓝天白云带来的片刻自由。 nicky和Alex这季疯狂圈粉，太宠妻了！！！ 让我很困惑的是vauseman结婚的场景...  (展开)

    作为发行方安排给媒体和影院的宣传场，开包检查在所难免；作为曾经被大黑超差点拖下小资浑水的后愤青，对王家卫的过往还算熟悉，对未来也很期待；作为艺术片的铁杆粉丝，当我坐在前排，在富士胶片漂亮颗粒感的熏陶中，被诸如裘德.城武、诺拉.菲这样中西结合的新小资陶醉得昏昏欲睡时，我斗胆想到，倘若这时我在偷拍，手持的赃物必定哐嘡落地。因为，昏沉中摄影，比杜可风要抖、比邱少云要难嘛。所幸，我扛了过去，对照着剧情，对也曾资过的情怀冷嘲热讽一句：不就过条街嘛。

    《蓝莓之夜》的故事从空间上可以简化成，诺拉.琼斯扮演的伊丽莎白要过一条街，对面住着他那偷情的男友，为此她要选一条最远的路过去，那就是跨越整个美国，时间是一年，终于（回）到了街对面，抬头一看：此房出租。虽然伊丽莎白脸上没写着这个行为的坚毅，甚至还颇为随缘和随意，但从其上路行为和攒钱买车看来，她和王家卫以前的经典角色有着一样浪漫化的倔，如无足不落地的阿飞、非要看次伊瓜苏瀑布的黎耀辉和何宝荣、以跑步出汗代替失恋流泪的223。
    幸好，伊丽莎白一路上所碰到的人，虽然也有失落的警察、歇斯底里的女人、有特殊癖好的帅男，但并不如王家卫以往的港式边缘同行那么缠绵悱恻资色十足。特别是娜塔丽.波曼扮演的莱斯莉，更区别于大黑超前述人物，而真正像个从美国独立小制作、从圣丹斯走出来的讨好美女，她大大咧咧又颇有心机，她喜形于色却不唠叨抱怨，更没有那些“不如我们从头开始”、“如果多一张船票会不会和我一起走”的“经典对白”。本来，王家卫大可就其嗜赌如命来段针对筹码的小资物化；本来，她大可就刚死去父亲为她留下的车说串意义深远的象征。可她只是上路借钱、霸道占车这么简单。可是，王家卫没让她把故事发展成《水牛城66》、《末路狂花》和《破碎之花》。那些美国独立小制作对我来说像一场浅浅的梦，被风筝牵扯的，稍微从情绪上迷幻一点点，飞起一点点，又轻易的拉回现实公路上。而《蓝莓之夜》并未从剧情冲突和人物关系上给予这样的迷幻空间，其实迷幻也很资啊。
    刻薄点说，当代中国人遗忘新名词和新概念的速度和这个国家的变化一样快，人们从《重庆森林》从VCD里开始资起，如今，不管多装多严肃，也已早被调侃给消解干净了，至少，我是喜欢和期待调侃讽刺对小资品位的涤荡的。过度想象点说，大黑超或许也该对自己的那些卿卿我我、幽怨自叹开始厌倦了，于是他抛弃情感细腻的苏丽珍和周慕云，奔向太平洋那边情感老粗的伊丽莎白和杰莱米，或许他也想迈过这条已经被拓展的无比之宽的小资之街。然而暧昧无限似乎就不适合这群西方人，我们看惯了他们的直截了当，记住了他们之间曾有的交集，神枪手裘德.洛在《大敌当前》里瞄准过蕾切尔.维兹，也和娜塔丽.波曼直接面对过《偷心者》，要让他们弯弯曲曲跳探戈似乎不那么容易。于是，大黑超心里的小资之街硬是要让几个不懂风情的家伙绕远过去，结果当然迷路转晕。

    小资接受艺术电影教育伊始，尚且把大黑超的精品当作必须啃下的入门营养品，更多的人也感慨《2046》甚至《花样年华》看不懂。那么这次的《蓝莓之夜》就简单到连姜文的女儿都真正能懂，主线就是伊丽莎白过街，过街的一年时间里，顺序的在纽约碰上裘德.洛扮演的喜欢做蓝莓、收钥匙和看监控录像的曼切斯特帅男杰莱米；在孟菲斯碰上斯特雷泽恩扮演的醉鬼警察，和给他戴绿帽子的妻子（由蕾切尔.维兹扮）；在亚利桑那碰上娜塔丽.波曼扮演的莱斯莉，并和她一路开车到拉斯韦加斯。最后，玩够了，回纽约吃蓝莓，被杰莱米从偷吻发展到激吻。
    个人倾向于希望，王家卫把苏丽珍、周慕云们的故事在《2046》中就总结完成，《花样年华》那树洞装不下的秘密、《春光乍泄》里不好意思大声叫出的梦想，也就丢在《2046》这趟50年不变的列车上，丢给听不懂的人话机器人和听不懂中文的日本人。那么离开香港这块无根之土，来到美利坚广袤大地上，角色或可来次大换血了吧。但或许是由于过往角色留在记忆里的痕迹太深，我总还在伊丽莎白身上寻找重庆森林里的空姐，在爱做蓝莓派的店主杰莱米身上寻找爱吃凤梨罐头的编号223警员。而“钥匙丢了，有扇门就永远关着了”、“我一直开着摄像头，作为记录生活的日记”、“找个写信的习惯让自己忘记过去”以及“我知道你不是伊丽莎白，但我还是很高兴更你说话”，这些显而易见从过去移植的台词，更让人无法把这些新角色与过往角色分开。
    可美国确实没有周慕云和苏丽珍，为了过街的旅行主题，大黑超又不能把蓝莓店故事搬回香港，再让金城武和王菲上阵。于是，架在《蓝莓之夜》里的英美演员和王式台词，并没让故事变得伤痛，让人物变得孤独。既不港（小）资又不美（迷）幻，于是一种不着调的感觉充斥着100分钟里。
    我甚至猜想，如果《花样年华》、《重庆森林》对白成为英语，甚至角色换成《蓝莓之夜》里的他们，这些对白和角色还会被我们记住吗？文化差异是显著的，语言传统是强大的。等等，法国人不也追捧大黑超，《春光乍泄》不获戛纳最佳导演了吗？《东邪西毒》那传神的英文名（Ash of time）不是广被赞誉吗？但我更相信，比起法国人记住旗袍和暧昧动作，我们更铭记下那些属于中文传统里浸人心脾的语言台词。而《蓝莓之夜》可能面对的，是对白在中西声道中都被淡忘。

    纽约甜品店的蓝色、孟菲斯酒吧的红色、亚利桑那公路的灰黄色、玻璃橱窗内外或静或跳的阴影、一人对他人哀怨时的深焦和模焦，摄影师Darius Khondji贡献着他善于渲染的才华。从《七宗罪》里压抑的深黑，到《偷香》里湿润青春的浅绿，再从《海滩》里诱人深入的神秘湛蓝，他既渲染了场所特征又让影片调性和情绪得以抒发。甜品店和酒吧更让其充分发挥了迷醉于处理中近景和特写等小景别的嗜好，这伊朗出生的摄影师甚至能把一场皇马90分钟的比赛，全数把镜头特写给了齐达内，而非宽阔的伯纳乌球场。似乎这样，就能在大银幕前，把角色压出灵魂、爆出冲突。在抽格慢拍的特写中，伊丽莎白头侧在吧台上，睡得甜蜜，没有配乐，没有声响，甚至没有喘息，这时哪个观众要是敢手机响，真该把他丢出去，可这就浪漫吗？我不觉得。在纽约和孟菲斯的两次酒吧冲突中，都伴随着急速剪辑进的窗外列车，以及加至最强的声响，催促伊丽莎白该上路了？
    音乐上，由于爵士小天后诺拉.琼斯的主角关系，以及爵士本身所具有的小资天性，歌曲主要是由诺拉.琼斯本人和Cat power演唱，而Cat power也短暂出现在了影片里，追够了夕阳，回纽约找杰莱米丢掉钥匙。而最适合亚利桑那和德州题材的滑棒吉他大师Ry cooder居然也有诸多配乐，可在全片放映时间里我竟全没感到，不知是我的失败还是影片的失败。最没想到的是，影片后段居然出现了名为Pajaros的旋律，而这是因《断臂山》和《摩托日记》铸就名声的阿根廷配乐师Gustavo Santaolalla的代表之作。记忆中，除了变形计这样的真人秀和CCTV5宣传片里爱用国外耳熟能详的电影配乐外（特别是《燃情岁月》），一部电影作品本身是甚少用别的电影的原创配乐的，莫非Gustavo的这段经典配乐已经普及到像表征时代特征的流行曲那样，拈来就用？可看着伊丽莎白轻松驾车回纽约，这旋律只能让我联想到格瓦拉在《摩托日记》中的苦大仇深。