1
开篇秋人偷看最高笔记本的几个镜头就让人体会到真人电影与原作的不同——看动画和漫画的时候只顾着感叹最高画技一流，完全没注意到偷着画了一笔记本的妹子这一行为本身就有点痴汉的味道。紧接着最高美保在楼梯上的表白更是让人突发尴尬症——“我们都实现梦想之后，你就嫁给我吧”——果然少年漫画的台词不能拿到现实生活中来用。

2
最高看完美保出演的《圣女子学院》后，拿起桌面上的女性角色——也就是美保的画像，勾勒出胸部，并一度想画上乳首。有人说这一描写损害了最高的清纯形象，开什么国际玩笑！如果最高不清纯，他早该拿着自己画的本子施法了好么，还用得着去纠结点不点那颗樱桃？青春的寂寞和创作的苦闷在这个镜头里表达的淋漓尽致，你们竟然说这是污化角色！动画里的最高自然可以通过幻想接吻来表达他的内心，那真人电影呢？难道要佐藤健对着空气噘嘴？

3
在有限的篇幅内，要如何放下30集动画以上的内容呢？大根仁的决定是做减法，突出“友情 努力 胜利”这一故事主题。
其中删减最明显的，就是爱情线。美保为了事业放弃了和最高的约定——在电影所展现的世界里，两人的爱情本身就没有很牢固的根基，以分手告终也算是情理之中。这个改编虽然让人有些遗憾，但也算不上硬伤。而且其突出主题的效果也很明显，如果在这之前还有观众会质疑最高创作的动力是对美保的爱的话，那么失恋之后，能够支撑最高拖着病体坚持工作的唯一动力就是他对漫画本身的热爱了。
还有一处很明显的删减就是电影把亚城木梦叶的助手给删掉了（笑）。虽然这让他们连载时的精疲力尽有点像是自讨苦吃，但倘若一开始就请了助手，那影片高潮处福田组的“友情 努力 胜利”也就不会那么燃了。

4
新妻从小天使变成了自负的狂徒，高木从高穷帅变成了（伪）基佬。
前者的改动很好理解，毕竟假如有人能再现出动画里那个古灵精怪的新妻的话，那他离一座奥斯卡表演奖的提名也就不远了。哦，对了，有人说新妻修改最高的原画是自大的表现，我反倒认为这个举动和动画第二季里新妻在电视节目里提到亚城木梦叶是同样的效果——善意的嘲讽。懒得截图拉片了。简而言之，画稿神圣不得侵犯的原作新妻自然懂得，他也没必要大老远去讽刺大病未愈的最高。更何况，他如果是真的狂的话，又为什么要在那句“我在jump等着你们”以后和最高相视一笑呢？镜头语言解释不通啊。
至于高木……他的改动比较迷……或许是为了照顾部分女性观众？

5
电影里cg和投影的运用简直是神来之笔，漫画创作片段的画面表现力远在漫画和动画之上。我们总说，漫画和动画最大的优势就是天马行空的想象力，可电影版爆漫王却向我们展示了在特效技术越来越成熟、同时也越来越廉价的今天，电影人也可以尽情挥洒自己的想象力，而且其空间之大，反而超过大部分掣肘于成本、画技和工期的漫画动画。

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草薙素子是谁？她是士郎正宗笔下的女流氓，她是押井守剧场版里超越人类的神，她是神山健治TV系列里更平易近人的女神，甚至她是冲方丁arise系列那个稍显平凡的女特工。
这就是我所推崇的改编模式，在原作基础上加入改编者的思想进行二次创作，而不是照搬对白、分镜，良莠不分地拍一部宣传片交差了事。
大根仁对爆漫王的改编是成功的，而且也是经过深思熟虑的无愧于电影这一载体的。小畑健和大场鸫赋予了最高们灵魂和容貌，阿部敦等人赋予了他们声音，在动画化之后，二维世界里的爆漫王已经完满了，如果真人电影一丝不苟地翻拍原作——假设那些漫画式的个性可以被真人演绎出来——那么这部忠实于原著的电影和一部TV动画剪辑而成的总集篇又有什么区别？是漫画和动画完结的太久，以至于需要一部总集篇来唤起我们对于爆漫王的回忆？还是我们已经失去了对新故事、新情节和新演技的需求？



我们可以对这部电影提出这样那样的不满，但抱怨前先扪心自问，现代电影工业是否能够满足我们的这些要求？

二维的感动就留在二维，欢迎来到三维的世界。

看《到爱的距离》是在李晨火了之后，追他的剧，一部一部看的时侯发现的这部剧。
这部剧从制作团队，导演是简川訸，导过《欢乐颂》、《好家伙》等收视很不错的剧，导演水平自然也不在话下。
演员团队，有近两年非常火的靳东、李晨、潘虹、张馨予、靳东老婆李佳等人，阵容也是非常强大。
观看剧时，从配乐、到场景、到剧情铺垫走势抑扬顿挫，再到剧中人物情绪变化，感觉都是一部水准很上层的佳作。
为什么没有火呢？
是不是因为当时这部剧播的时侯刚好出现了张小姐劈腿事件，对至于到现在在百度上搜这部剧的主演都没张小姐的名字，所以，制作团队后来就没啥子宣传了，也就没有激起多大水花吗？

题外话再吐槽一下艺人，要多爱惜自己的羽毛啊，不要一失足成千古恨。

这部电影真的是看过很多遍，虽然难免有让人觉得模仿《夺宝奇兵》之嫌，但确实是能让人留在心里的好片，堪称经典。

电影里一男三女的阵型，充分满足了大部分人的yy，开放但有点马大哈的西方美女，嘴碎刻薄但不失可爱的中国式考古美女专家，温柔贤惠坚强的日系美女，外加小色鬼成龙。这样的阵容撞出的火花可想而知。从郑裕玲饰演的刻薄专家一登场我就开始笑个没完，那个嘴真是不负“嘟嘟”之名，嬉笑怒骂，把自己想损的人损了个遍；而标准的西式女孩往往是这种就知道唔嘴惊叹，成事不足败事有余的经典喜剧形象，再加上一个难得正常的日本女孩，真是想不笑都不行。尤其是三个女人顶着一个头盔，还拿着两个，把一个雇佣兵揍个臭死，真是笑爆了。

真的是值得推荐大家去看的。

这篇剧评可能有剧透 最近不少南方城市下大雪了 ，让许多南方的朋友们兴奋不已。 难得一见的大雪，当然要好好拍照留念。奈何，美照没有那么容易，直男的拍照技术简直分分钟让人丧失上镜信心。 你以为雪中的你是酱婶儿的—— 但实际上，在你男朋友的相机中，你是酱婶儿的—— 小焦必须对这些被直男拍...  (展开)

1、古装电影能拍出这份古典味道来，也只有李翰祥、胡金铨，以及本片导演宋存寿等寥寥几位。细节相当考究；2、本片故事很简单，却非常拷问人的良知，让人如芒在背，如鲠在喉；看完但觉，人心真不都是肉长的，有的人心是铁铸的；也能看到一个恶的制度是如何将一个又一个人同化掉的。庆幸自己不是公务员。

先说说不足之处，不懂影片拍摄，那就讲讲人物动作，阿璞是因为玩的动作在湖上用碗划水波，然后没有拿住把碗弄掉了，但是原著不是这样的，不知道这个是不是导演故意这样安排的。阿璞这个演员名叫芦展翔，我还特意去看了一下他的百度百科，这是他比较早接触到的影视作品，可能演...  (展开)

好久没有看到这样有情节、有情怀的网大啦，很棒，无数的男女，各种情节来展现最真、最值得怀念、最值得付出的情感到底是什么样子的，初恋被强暴而分手的确有一些狗血，但这种为了你的爱情似乎影视剧中常见啦，没有什么可批判的啦，反倒是口香糖串联起不断地情爱经历，虽然《罗拉快跑》很久远的影片啦，但不得不说，都是经典，这种不是穿越的穿越来经历不同的感受，觉得很不错。尤其金句不少，编剧也是很牛逼啦！！敢说：学好数理化，不如找个好爸爸！！哈哈哈

黑衣人给我的是一种让人有点恶心，但是并不反感的感觉。之所以有点恶心，是主创那无所不用其极的关于外星人的想象力，关于外星人是如何隐藏在地球上与人类共存的那种想象力，这涉及到比较诡异的动物形象，以及人体解剖。而并不反感的感觉，是影片当中无处不在的搞笑和欢乐。 性...  (展开)

你是我的天使
——写给《天使的城》里的杨超群和乔李马

在《天使的城》中杨超群不过是个酱油角色，酱油到直到剧情已经进展到四分之三的第三十集才真正出现，他参与的戏份总共仅一小时。但在杨超群未出现之前，编剧一直用烘云托月法来刻画他。他活在各位主角的嘴上和心里，也深刻地影响着各位主角的命运。
曾经的杨超群家境优越，成绩优秀，外表优美，打篮球，弹吉他，歌唱，田径一类也有相当的水准，而且待人友善，总之一句话“万人迷”。作为杨超群同班同学的三位女主也未能免俗。三人因为一段写杨超群的日记，而争风吃醋酿成大祸，一个被毁容，一个被开除，另一个因为向老师告密，造成同学被开除也背上沉重的阴影。而杨超群却浑然不知，他飘洋过海去吧美国，留下身后的一地鸡毛和让女生怀念，男生妒恨的男神传说。
当十五年后男神再出现时，却让人大跌眼镜。男神虽依旧聪明帅气，却已变成了男神经。他在无意中闯进了陈爽和李飞翔的世界。于是三位优秀的演员乔李马就开始演绎出一段笑点与泪点并存的奇特经历，下面就分别谈一下他们。

一、杨超群与陈爽
杨超群刚出场就象受惊的小鹿，慌不择路一头窜进陈爽的出租车。陈爽一眼认出了昔日的初恋男神。但杨超群却如惊弓之鸟，沉浸在被迫害幻想中。有个细节，杨超群在摆脱“追兵”后，居然放松下来在陈爽车上迷糊了一个小时（从后面可知，杨超群因为压力抑郁，很难入睡，但他却在陈爽的车上挺放松。这也给后来陈爽带着他满城跑出租埋下了伏笔）。杨超群一下出租车干脆直接地去跳海，却被陈爽救下，就开始一段男神经拯救之旅。
陈爽嘲笑想得抑郁症的李飞翔时说过：“这可不是一般的病，一般人得不了这病”。的确如此，A型人格，也就是压力型人格才会得抑郁症。A型人格具备较强的竞争性、紧迫欲和成就感。世上大多数成功人士无疑都是A型人格，但这类人无论在身体还是精神上都更加容易出问题。杨超群遇到陈爽时，正是他人生中最黑暗的低潮期。他事业失败、家庭破裂、没有能交心的朋友，他不但逃避家人，更逃避自身的心理疾病不肯正视。
虽然看着不肯吃药的男神经与心思不同的陈爽两口子的互动很是搞笑，但笑过之后，却忍不住叹息杨超群身上有太多阴霾。在种种神经质的表象之下，我们慢慢地知道他过去的经历。在美国毕业后，为创业他历尽艰辛，去欧洲、亚洲、非洲等许多国家打拼过，最后他不顾家人反对，回故乡发展。杨超群的事业一度相当成功，他曾拥有的财富和达到的高度是陈爽夫妻无法想象和企及的。
但登高愈摔重。杨超群的家人从小都非常严格地要求着他，成功是唯一可行的道路。他被全家人共同打造成完美却易碎的瓷器。我们见到的杨超群已被现实彻底击溃成零落的碎片。普通瓷器摔碎，只能扫进垃圾堆。但杨超群是哥、汝、钧、定类的瓷器，纵然残破，但一块碎片也精美绝伦得让人惊叹。在剧中杨超群提到他在匈牙利音乐会上听过《但丁交响曲》，并感叹在悲伤时回忆欢乐之日，是一种最大的悲哀。这曲子是李斯特在读过但丁的《神曲》之后，凭借感悟所写的乐章Liszt: Dante Symphony。《神曲》分为地狱、炼狱、天堂三大部分。其中：地狱九层，除候判所外，按死者生前所犯贪色、饕餮等罪行分别接受不同的酷刑。炼狱九层，除交界山和地上乐园外，对悔悟的灵魂按傲慢、忌妒等七宗罪分别修炼，一层层升向光明和天堂。若将《地藏菩萨本愿经》的地狱与《神曲》对应起来看，会发现颇有异曲同工之处。但无论东方西方，灵魂于地狱中挣扎煎熬，洗脱罪孽，经历考验，摆脱迷误，臻于真善都是同样的道路。Liszt: Dante Symphony时而大气磅礴，时而温柔抒情，时而欢快轻松，时而悲壮冷郁，时而圣洁优雅，曲调起伏跌宕，也象征着杨超群的命运多舛。
杨超群逃避家人的原因由来已久。父母的苛刻要求固然成就其优秀，但缺乏温暖的家庭也令其承受着巨大的精神压力。杨超群家庭富裕，他在欧洲却过着三餐不继的生活。说明杨超群在美国毕业之后，想自主选择人生道路，父母与之绝裂，断绝了他一切经济来源。杨超群享过大福，也吃过大苦，遭过大罪。他付出太多，得到太多，也失去太多。杨超群并非崇拜物质之人，除一次醉翁之意不在酒，一定要喝自家的外国牛奶（实为想回家拿家人合影）外，他总随遇而安，从未表现出物欲。成功于他并非是金钱与物质，而是自信与梦想的基础。他需要用成功向父母证明。这也是杨超群事业失败后，会一蹶不振到精神崩溃的原因。他承认自己是失败者，却对家人缺乏信任，觉得家人只注重金钱、名誉和地位，觉得家人无法接受他这个失败者。对于他而言家人的怜悯可能比责骂更难以接受。
另一方面，杨超群跨越各大洲的人生旅程固然丰富了阅历，结交了朋友。但这样大跨度的旅程无疑会让他与亲人和朋友渐行渐远，极少有人能跟上他的步伐，与之同行。这样的生活也容易让杨超群养成失去朋友的习惯，离开便不再回顾。他回乡修建天空大厦，但四位老同学却未听到半点风声。可见杨超群不会主动找老友叙旧，又或许他太忙，无暇顾及。杨超群若不失败，大概与陈爽等人永无交集。
在剧中，陈爽夫妻要进入杨超群的房间。刚开始杨超群总是手把着门，总想关门，反映出拒人于千里之外的疏离感。而杨超群总爱长时间地站在或坐在高处，向下俯视芸芸众生为名利而奔波忙碌，这是一种超脱出自我意识的表现，更是一种病态的僵直。杨超群一边说不想寻死，一边毫不犹豫地跳海。他的精神疾患已影响到他的逻辑和判断力，而自控力也越来越差。若任其发展，他终会成功自杀。
心病还要心药医。陈爽个性豪爽，待人真诚，简单直接，容易满足，成天插科打诨式地说笑个不停，生活艰辛却不放弃希望，保持着旺盛的斗志。这些精神特质与杨超群非常互补，也是他特别信任与依赖陈爽的原因。陈爽之于杨超群充当了贝阿特丽切之于但丁的角色，也就是引导其走出阴霾与悲伤，找到光明与真理的天使。陈爽对昔日的男神，无条件地接受，无条件地信任，更无条件地付出。陈爽让杨超群看到普通人的平凡生活，原来世界上还有那么多不成功，却不放弃的人，依然在奔波劳碌，努力 地谋求生存。陈爽待杨超群如亲人一般，让他感受到人间的温情，更让他将从小立下的象神一样高高在上的目标，回归到一个人，一个活着的人。作为一个人，不过是芸芸众生之一，逃不掉生老病死，逃不掉贪嗔爱恨，当然更逃不掉‘失败’这个从来不曾在杨超群字典中的字眼。接受优秀的自己容易，接受落魄的自己太难。
陈爽说杨超群是她的天使，不仅是杨超群在发病时的推搡，意外地让她怀着纠缠在一起本会残疾的双胞胎分开，让她拥有一对正常可爱的孩子。更因为在杨超群接触的过程中，她终于发现自己拥着平凡的幸福。成为杨超群那样的人也曾是埋藏在陈爽心底，却永不能实现的梦想。当她发现男神已变男神经，在男神辉煌的成功背后，是诉不尽的阴郁和苦难，她终于明白幸福与成功并不能划等号。平凡普通的生活中原来也有那么多幸福，自己已经拥有得太多太多。

二、杨超群与李飞翔

与陈爽无条件接受杨超群的简单直白相比，李飞翔的心态显得复杂阴暗了许多。

当年的李旺财是孤儿，无依无靠，貌不惊人，无甚特长，他无疑会自卑。为不受人欺负，也为掩饰自卑，李旺财以打架斗殴求得存在感。而杨超群拥有李旺财梦寐以求的一切，甚至包括陈爽的爱慕。羡慕忌妒恨之下，李旺财以自己的方式来整治杨超群。杨超群的抽屉里时常收到暗恋女生们的各种小礼物，比如：巧克力、糖、饭票、电影票之类，这些于杨超群无用，对李旺财却是个宝库。李旺财不但拿走礼物，还顺走暗恋女生们的情书。他一面妒忌地清点着那些女生又恋上杨超群，另一面却守口如瓶。与大嘴巴陈爽将关小菊写杨超群的日记当众念出来闯祸相比，李旺财的处理方式无疑高明许多。吃人嘴短，拿人手软，李旺财在杨超群的抽屉里捞到过太多的油水。所以，在小混混想打杨超群时，李旺财替他出头，挡下一劫。虽然李旺财讨厌杨超群，但从某种程度上来说，李旺财是杨超群的守护天使。一来，李旺财没收了女生们送给杨超群的情书和礼物，让杨超群与女生们都未受到任何不良影响。二来，在杨超群被围攻时，李旺财又能挺身而出化险为夷。

但十五年后，杨超群出现在已改名为李飞翔的李旺财生活中时，李飞翔立即感受到莫大的危机。因为杨超群的缺席，李飞翔才能顺利娶到陈爽。男神虽已沦落成男神经，但陈爽对杨超群的迷恋和崇拜未减，反更增添无原则的宠爱。陈爽对杨超群象母亲对孩子一样耐心十足，包容他的一切错误和问题。而她对李飞翔却有诸多苛刻要求。为讨好陈爽，李飞翔担负起照顾杨超群的任务，但他对杨超群并无好感，反倒深深地怀疑其动机。一方面，李飞翔觉得杨超群是个骗子，不是骗钱就是骗感情；另一方面，在内心深处李飞翔也不愿相信，曾经让自己深深折服的杨超群真会失败到如此落魄。陈爽对杨超群的关心，极大地引起李飞翔的心态失衡。而李飞翔与杨超群的数次交锋，都被杨超群化解于无形，以李飞翔落败而告终。

剧中有一段，李飞翔夫妻进入了杨超群曾经的家。房子奢华却毫无生活气息，有着众多的房间却毫无人气。家是每个人的证明书。而杨超群的证明书就是他的生活自来就是打造出来让人艳羡的样板工程，而不是自己住着舒适温馨的家。偌大的书房里没有几本书，没有工作资料，甚至没有电脑，这家估计不过是工作狂杨超群偶尔回来睡觉的地方，他大部分时间应该都耗在办公室。从他卧室衣帽间里的女人衣服来看，杨总明显不缺女人，但家里却不象有女主人的样子，他的婚史存疑。有人吐槽杨超群的衣服兜里放着大额现金太反常，本人倒觉得挺合理。因为杨超群是个曾经穷过且缺乏安全感的人，薄薄的银行卡里就算存有巨资，也远不如一叠厚厚的现金更能带给人以安全感。缺乏安全感的人不带现金就不敢出门，好吧，我才不会说本人就是种人呢。何况衣服兜里的大额现金，对于当时的杨超群不过是点“零钱”而已。
对豪宅陈爽是一味的惊奇和羡慕，而李飞翔的心态就要复杂许多。价值5000万的豪宅证明杨超群根本不可能来骗他家的钱，这给连自己的房子都没有的李飞翔带来了巨大的压力和深重的挫败感。在阳台与陈爽发过疯后，李飞翔对杨超群说了一句：“你把遗嘱写成我俩的名字，你赶紧死吧！”这句话是玩笑，但无疑是李飞翔内心负面情绪的一种反映。与陈爽夫妻疯疯癫癫的表现相比，这场戏的杨超群却正常得惊人，他对着家人的合影陷入了沉思。从此，原来那个思维敏捷、反应迅速的杨超群变得迟钝沉默而时常魂游物外了。
李飞翔的负面心理的一再累积，终于在他自作自受地吃到极辣的面条之后总爆发了。李飞翔将杨超群带到天空大厦楼上，指着楼外的天空说：“好好看看你的天空多美，那边才是你的归宿。”又说：“对往前走，别回头啊。”对于李飞翔来说，这固然有一小部分是在试探杨超群是否真的有病。但最重要是阴暗的负面心理作怪，李飞翔是真想让杨超群这个危险品立刻从他的生活中消失，为此他已不再顾惜杨超群的生命。这段戏两位演员都演绎得相当精彩。李飞翔一边让杨超群跳楼，却一边用手遮住眼睛，因为他知道自己这样无异于谋杀，他心虚地回避着杨超群跳楼的画面，也回避着自己良知的责备。而杨超群在陈爽的照顾和药物的作用下，病情已有所好转。清醒状态的杨超群并不会主动寻死。但他依然走到楼边，望着外面阳光明媚的蓝天，杨超群叫了声：“李飞翔！”吓得李飞翔一抖。杨超群转过身来，对着李飞翔说出了一段话，这也是杨超群与李飞翔第一次交心。在此之前，杨超群对李飞翔所说的任何话，他都当成谎言。唯有此次，李飞翔真正听到了杨超群的心声。原来自己一直妒恨的那个人一直承受着巨大的压力和痛苦；原来如此平凡的自己反倒是那个人羡慕的对象；原来那个看起来拥有一切的人，却比无父无母无钱无房的自己更加无依无靠。当听到杨超群愿来生与他再成为同学，甚至兄弟时，李飞翔被打动了，他流下忏悔的泪水，此刻多年积郁的胸中块垒终于消散。杨超群却表情坚毅地迈着坚定的步伐向楼边走去。若李飞翔没叫杨超群回来，他真会跳楼吗？个人认为一定会的。对于杨超群生又何欢，死又何惧，对这世界早已无所留恋。若无人需要自己，自己的存在也毫无意义。对于抑郁症患者来说，死亡并不可怕，相反它是求得解脱的归宿，更是致命的诱惑。而李飞翔的良心发现，救了杨超群，也拯救了他自己。这段戏的后期配音成问题，音量时大时小，又没有环境音，听起来相当奇怪。窃以为在都市轻喜剧中出现这样近乎谋杀的桥段相当不合理，幸好两位演员表演精彩到位，李晨的嚎啕大哭与乔振宇天使般的微笑对比很是打动人，将李飞翔阴暗负面行为的影响极大地降低。
至此，李飞翔真正接受了杨超群，他们也真正成为朋友和兄弟。杨超群固然是因李飞翔的精心照顾和陪伴好起来，李飞翔又何尝不是因为杨超群才能正视自己内心，找回自信和幸福感。



三、杨超群与乔振宇
所谓男神，就是在不经意间就走入许多人的生命，改变许多人的人生，他却浑然不觉。杨超群和乔振宇无疑都是这种人。这也是导演找乔振宇来客串杨超群独具慧眼之处。
演出曾为男神的男神经，男神的外表是必备条件。乔振宇外表的男神范已勿需多言。但他还有个更适合的特质——消瘦。抑郁症患者大都因食欲减退而消瘦，而消瘦者更易给人神经质之感。另外乔振宇身短腿长，柔韧甚好。乔振宇虽有182公分的身高，当他无力地坐在窗台或者沙发上，抱膝缩一小团时，那种冠盖满京华，斯人独憔悴之感便扑面而来。
本剧采用乔振宇的原声，他那轻细的低声，又略带萌感，充分表达出身陷抑郁的杨超群有气无力的萎靡之感。而在杨超群发现陈爽给自己家人打电话时，他的负面情绪也总爆发了。他弯成一张弓，额头和脖子青筋爆胀，双拳紧握，身体紧张地抽搐着，双眉倒竖，大声嘶吼，双眼充满怀疑和不信任，一张俊脸扭屈到丑陋。而在杨超群将陈爽推走，陈爽腹痛倒地时，他从经神病爆发的状态又迅速转换。他身体依旧抽搐着，看到陈爽倒地，他惶然不知所措地四处张望，却无人可帮忙。对陈爽的关心战胜了愤怒，杨超群艰难地冷静下来。在出租车里，看着泪流满面的陈爽，杨超群眼里已满是不安和内疚。
杨超群的许多小细节很打动人，而这些小细节却往往是乔振宇本人的个性赋予他的。比如：杨超群吃到陈爽藏在包子里的药片，就一片片在茶几上整齐地摆成一排。这将杨超群性格中细致慎密，行事追求十全十美的一面充分地表达出来。而乔振宇在《星星的密室》之中，在密室被不断注水，无人支援，手忙脚乱的情况下，乔振宇依然将打开的锁在铁箱边上摆成整齐地一排。他这时的表现完全是下意识的习惯动作，即展示了他临危不乱的个性，又说明他性格与杨超群的共通之处。
《西游记》第六十三回中，二僧荡怪闹龙宫，群圣除邪获宝贝中，行者道：“陛下，‘金光’二字不好，不是久住之物：金乃流动之物，光乃闪灼之气。贫僧为你劳碌这场，将此寺改作伏龙寺，教你永远常存。” 而杨超群给自己理想的大厦取名为“天空”，这个被陈爽评为浪漫、有情怀、有诗意的名字，按中国传统理论却属于好高骛远而不接地气，大有一脚踏空之感。在乔振宇的演绎中，开始的杨超群在正常的日常环境中，紧张兮兮，坐立不安，把自己关在屋里与世隔绝，他却又陷入了僵直状态。而杨超群最正常的状态却出现在令人头昏目眩的天空大厦顶楼。在那没有任何防护措施的烂尾楼顶边沿，他却如履平地，泰然自若。在这里我们能看到过去杨超群的影子，那是个拼搏努力、成功自信却又充满诗人情怀的杨超群。
乔振宇平时身姿极挺拔，但为演出杨超群的神经兮兮的紧张感，多数时候他总缩手缩脚，勾腰弯背，小心翼翼。对比最为明显的就是机场送别一场戏，杨超群前后两次离开走进机场的走姿和背影完全不同，一个低着头走得沉重而忧伤，一个挥着手走得轻松而振奋。最后在机场送别时的杨超群走出了失魂落魄的状态，找回了遗失的尊严与自信，相信他也一定能找回遗失的成功。
乔振宇的表演让杨超群同时拥有腹黑而高智和纯洁而呆萌这两种矛盾的特质。而这两种特质在乔振宇身上恰恰也时有体现。乔振宇成就了别具魅力的杨超群，而杨超群在某种意义上也警示了乔振宇。
演员这职业相当具有挑战性。演员一生扮演数十个角色，能体会别人的精彩人生。这固然是职业乐趣所在。但一次次跳出本我，投入到剧本需要的情境之中，化作角色作出适当的反应和表现，是件非常劳心伤神之事。一次次在别人的故事里，流着自己的眼泪，也曾发生过演员入戏太深无法自拔之事。演员无疑是个精神压力巨大的职业，当然这仅限于真正愿意去钻研提高演技的演员，那些依仗着一张俊脸，台词只念“1、2、3、4、5”的明星是不会有此类压力的。而乔振宇无疑也是A型人格，作事精细、快速而追求完美。乔振宇曾说过，为了想戏他整夜地失眠，吃药也不见好。为了助眠他只能喝酒，为了放松他又抽烟，再加上胃病，这一切无疑损害了他的健康。看乔振宇大学时的照片虽瘦，但能单手托举妹子，还是颇为健壮的。但现在的乔振宇真是憔悴了许多。接了杨超群这个角色，依照乔振宇敬业的特点，他会去查抑郁症的相关资料，希望他能有所警醒，做好压力管理，更加注重自己的身体和心理健康。现代社会竞争和压力越来越大，杨超群的故事或许对我们自己也能所启发。毕竟，健康才是成功的基础，失去健康的成功也无甚意义。

《天使的城》结束了，喜欢乔李马这三位，他们都很优秀。飙戏时对方能接住，还能互相调动情绪，将情节升华到更高的境界，看起来真是赏心悦目，大呼过瘾。天使不在天堂，而在人间。只要世人愿意，都可以成为彼此的天使。
　　可惜杨超群并非主线，在剧中不过惊鸿一现，令人意犹未尽。窃以为这剧若拍成杨超群成长、游历、创业、成功、失败、神经、再爬起来的历程，会比三女主的生活剧更有意义。畅想当年背着一把吉它和行囊独闯天涯的杨超群，会有多少异国的美景、文化的冲突、离奇的经历、凄美的爱情……出现？杨超群的经历够曲折，够传奇，够宏大，他是一个大时代创业者的缩影，更能引人深思，催人奋进。
但杨超群的创业故事已不可得，那么就让我们共同期待乔振宇出演的《祼漂》里汪禹的创业故事吧！

生猛这两个字，是在这部片子里刘小东的口里说出来的，我想这是他在画画时所追求的效果吧？他的画几乎大部分都是在现场当着模特的面及时完成的，而且画幅都比较大，作画的时候活动量就大，如他所说似乎很消耗体力。然而正是这有限的时间和空间，促成画家创作中舍弃许多细腻的幻想，直接把生吞活剥的印象涂在画布上，粗鲁而生猛……不知道我这样形容是否到位，但他的画，几乎都很生猛。


而贾樟柯的片子，似乎也可以用这两个字形容，无论是故事片还是记录片，都很生猛。从《东》的开始到结束，似乎是摄像机随意从现实世界里截取的一个片段，但这随意中似乎又透着冥冥中的一种安排，正如命运一样。应该说这部片子没有开始亦没有结束，而我们生活中遇到的事物不也是这样吗？我们不知道他之前是怎样的之后是怎样的，我们只能看见和他相遇时的一个片段，这就是现实。跟随贾樟柯的镜头，就像一场现实的旅行，遇到的很多人和事，尽管有些让我们感兴趣，但我们只能对他转瞬一瞥。镜头跟随刘小东，对途中发生的事是未知的也不做任何干涉，只是在没有任何预兆的情况下拍下这一切：刘小东随意间流露的粗口，男孩短裤上的拉链，倒下的一堵墙和抬出来的死人，途中发生的追尾和路边水沟里的汽车……这些都是随机发生的，显得生猛。


所以看这部片子的时候我是很兴奋的，都是生吞活剥的镜头，有趣的是，在曼谷拍摄刘小东作画的时候，其中有个模特很迷人，于是让我一时对她的兴趣大过了对画家的兴趣……然而贾樟柯的镜头居然也与我一拍即合，拍到后来居然索性也跟随那位女孩拍摄了，把刘小东愣是放在一边了，让我尽可能多地看到了女孩的一些生活片段，然而只是一些片段，我们终究不知道她的生活是怎样的，我们只能猜测。生活中就是这样的吧，我们和很多喜欢的人擦肩而过，有的只是一个片段……

前段时间，我从知乎的一个叫做“现实可以有多美好”的问题下面的答案里发现了一组视频。那些视频在Youtube上很火，是关于色盲矫正眼镜的。我花了几个小时用来看那些视频，感受到了深深的震撼。当那些色盲带上矫正眼镜以后，他们震惊于自己所看到的世界，几乎每个人都激动得不能自已，很多人都留下了眼泪。
这件事情对我触动非常大。
因为我不是色盲，色盲测试完全可以通过。我能感受到天空与大地的美丽，能看清楚花花草草的五颜六色，我的世界多姿多彩，我把它当成了理所当然。在此之前，我几乎从来没有庆幸自己拥有一双正常的能看到各种颜色的眼睛。
如果不是这个极端的事例，我并不会产生横向比较的想法，也就会长久地享受这种近乎恩赐的东西而不自知。换句话说，我实际拥有的比我意识到的拥有的要多得多。而在世俗生活中，我怀疑也有这样的情形：拥有很多而不知感恩。
至少我认为很多人其实缺少契机了解自己真实的状况。当我们处在一个相对优渥的环境中时，我们很难接受他人评判自己的焦虑和烦恼是矫情，因为在一些评判者眼中，他们关注的阈值在于是否危及生命。如此说来，那些毫无性命之虞的焦虑确实也算得上是无病呻吟了。
可怕的是，一旦我们沉溺在自我的小情绪中，恰恰容易忘记我们其实正在享受着很多人的支持和奉献。尤其是在一段感情中，很多人其实看不到另一半对自己的好。直到他们某一天失去了对方，才发现生活不对劲了。失去才知道珍惜，几乎成了一句真理。你看到没有，有那么多人正像我们刚才说的，他们是那样的愚痴。他们就像拥有正常眼睛的我，从来没有真正珍惜过，直到可能变成色盲，这才恍然大悟：我之前竟有一双正常的眼睛。
这部《夏洛特烦恼》我觉得正是在嘻嘻哈哈之间揭示了这个道理的好片子。
沈腾扮演的夏洛和马丽扮演的马冬梅是两口子，马冬梅死心塌地爱着夏洛，甚至在他多年没工作的情况下，依然养着他，但是夏洛却一心想着初恋秋雅。正值中年危机的他听到秋雅要举办婚礼，于是常年低自尊的夏洛决定去婚礼上刷刷存在感。
没工作还吃软饭，给一般人来说，这肯定心理上是受不了。这个时候，他就很难意识到媳妇的好，如果媳妇儿再唠叨几句，冷不丁的说几句无心之语却不小心伤害了他，他可能反过来还会恨她媳妇，那就更不会记老婆的好了。自责加上逃避，极容易发展成到处找借口，你看婚宴上他那副德性，哪儿懂得什么叫感恩和知足。
中国人常说比上不足比下有余，其实向上比能生进取心，但也会生出很多不切实际的妄想来，向下比看似不知上进，却也由此而看清自己所有的一切，反而得一个知足常乐。
夏洛在婚礼上的失态，简直丢了最后一块遮羞布，于是阴差阳错就穿越到了1997年。这部片子大部分的时间，都在讲他回到过去的经历。过程非常搞笑，基本没有逻辑漏洞，笑点设置很棒，比如因为穿越的太早，朴树周杰伦许巍还没有红，夏洛就抓住机会大唱特唱他们的歌，然后红得一塌糊涂，还和那英同台演出《相约1998》。影片还向《巴顿将军》《国产凌凌漆》以及《一剪梅》等致敬，这些地方尤其搞笑。片子好几处呼应也让人莞尔，演到夏洛的某同学要和他妈一块儿过的时候，不知道你们是否注意到电影开始不久，那个年轻的家伙说我老婆今天六十大寿，当时把我笑死了。
好了，细节不说了，我们接着聊回来。夏洛回到过去以后，可以说一反现实生活中的不如意，方方面面都变成了人生赢家。但是后来几次经历，比如周杰伦的出现，以及公关事件和在沙滩上与袁华喝酒意外得知马冬梅的事情，他终于明白马冬梅才是自己深爱的人，她一直也爱着自己，可是他没能珍惜。不过幸好，这一切都发生在梦里，他还有机会。
你看，他自己深处幸福之中，要在梦里处在巨大的不幸中才能意识到自己所有的一切。这其实正是尘世间很多悲欢离合最无奈的地方。被妄想和欲念所控制的人生，从一开始就注定纠缠不清，很少有人拥有巨大的力量，能摆脱这种长期养成的难以改变的习气。
不知道大家是否还记得张爱玲的那句经典：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。
永不知足看来是人性。对于夏洛而言，在现实生活中他娶了白玫瑰，在梦里则娶了红玫瑰。细想起来，无论是在梦里还是现实，其实都不算完美。但我一直觉得如果认真过下去，未必就不算真爱。总之，无论如何，珍惜就对了。
既然不能分身，只能选择一种，何必贪心而自讨苦吃呢。《了不起的盖茨比》中有一句名言：“当你想批评人时，记住，并不是世上所有人都和你有一样的优越条件”，而我想说的是：何止是批评人，每个人向外索求的时候，都应该想到自己也许也拥有一些意识不到的东西。这不仅仅会让人谦卑，我觉得这会让你变得非常不一样。
当人们总是关注自己所没有的而不在意自己所拥有的时，你恰恰能反过来思考，那你至少是一个快乐更多一点的人。我想这正是这部电影的意义所在。

都挺标致，服饰考究，妆容经典放到 现代来看一点也不落后。梅花烙里的公主其实长得挺可爱的！五官有点像甄嬛传里的华妃。从梅花 烙到水云间，三部里面的女主衣服和发型都特别美啊！ 尤其是水云间里的子璇，穿的西装马甲配 红色围巾，马靴。放到现代来看也毫不落伍！ 芊芊的衣服颜色靓丽虽古典但特别活泼，看琼瑶剧 其实很养眼啊！
白银霜： 有爱情，但是做小，没有名分，完成了各种考验最终坚持到底，不惜付出自己的生命。
梅花烙
男方家世显赫，女方虽是调包，但从小算是底层阶级，啥都不要求，说句不好听的，铺个席在路边 也能活的那种，好养活行。属于老公和老婆的文化层次差别太多。那个兰公主太着急了，以她的学 识和身份，如果度量大一点，将来在生两个儿子，将来会和老公更有话说。毕竟毕竟两个人都是算 名牌大学毕业的，银霜跟文盲差不多，他们三个将来很多处事理念不一样，这是必然的。