《庭外》影评

庭外影评

TADA
2017/6/4 13:18:26
神奇医生的恋爱史
这篇剧评可能有剧透就是冲着朴信惠看的，不得不说还是一如既往的好看，不过空气刘海确实有点喜感。这个剧把女主写的也太神了，当小混混的时候一个顶好几个打架6到飞起，然后转性开始学习就变成了天才，果然是电视剧里才会有的情节。不过真的好喜欢大叔啊，两个人差了那么多岁，在一起还是好甜蜜...
这篇剧评可能有剧透就是冲着朴信惠看的，不得不说还是一如既往的好看，不过空气刘海确实有点喜感。这个剧把女主写的也太神了，当小混混的时候一个顶好几个打架6到飞起，然后转性开始学习就变成了天才，果然是电视剧里才会有的情节。不过真的好喜欢大叔啊，两个人差了那么多岁，在一起还是好甜蜜... (展开)
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catcher07
2018/12/3 15:56:53
放逐归来的奥逊·威尔斯最后的疯狂
一个来自过去的天才符号，一个现代流媒体巨头，奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起，这是之前人们无法想象的。
几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论，在美国本土，网飞对于传统好莱坞，更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯，一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演，在制片厂推翻《历劫
一个来自过去的天才符号，一个现代流媒体巨头，奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起，这是之前人们无法想象的。
几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论，在美国本土，网飞对于传统好莱坞，更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯，一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演，在制片厂推翻《历劫佳人》的原剪辑后，开始淡出好莱坞，被放逐、被遗忘。从某种程度上，网飞与奥逊威尔斯践行着同样的使命，坚守着信念，与传统抗争。只是，奥逊威尔斯身单影只，只有选择流亡。
当他回到美国，流亡的二十年足以改变一个人，他不再那么冲动，他开始反思电影，他开始寻找拍摄电影的机会，但骨子里，那种对好莱坞背叛的愤怒，从未消失。在《风的另一边》中，很多的地方都体现了这个意识，汉纳福德委托助手接待潜在投资方，仿佛在讲述自己在好莱坞投资电影的窘境；毒舌评论家苏珊·斯塔丝伯格 Susan Strasberg对消失演员的过度挖掘也在讽刺那些对影片或个人指手画脚的记者。
奥逊·威尔斯在拍摄之前说过，之前我的电影都在我的掌控之下，这次换个思路，让这部电影在我的控制之外，让它以纪录片的形式出现。所以那雷厉风行的剪辑，走马观花似的情节叙述像是后人对奥逊·威尔斯本意的还原，影片几乎是以旁观者视角进行的，旁观者是拿着摄影机的学生、记者、纪录片拍摄人员，他们的影像拼接，配合电影里着汉纳福德那部断断续续播放的《风的另一边》，融合成了奥逊·威尔斯的《风的另一边》。
汉纳福德电影中的女主奥雅·柯达 Oja Kodar也是奥逊威尔斯时任女友、主演和联合编剧，她形容奥逊本人就像风，能够爱抚你、托举你、让你舞蹈的风，而风的另一边是什么，也许是为了拍摄电影筹资的窘迫，也许是被媒体记者穷追猛打的无奈，也许是汉纳服的面对电影制作的一声叹息。
汉纳福德是否就是奥逊·威尔斯本人的意识缩影，这点已经不重要了，尽管奥逊·威尔斯本人一再强调，汉纳福德不是自己，但电影中，汉纳福德的每个举动、每个举动背后深层的故事，都被深深打上了奥逊·威尔斯的烙印。汉纳福德的人物、奥逊·威尔斯的灵魂，观众的思考在虚构与现实的两个人之间产生碰撞。碰撞产生思维的火花，火花触动人们的对电影的进一步探讨。
运动影像的逻辑需要一个具体的事物去容纳这样的探讨，而承载这样探讨的具象似乎是一开始就提出的被比方成“假阳具”的摄影机。汉纳福德发现之前命途不济的男演员，将他们打造成自己电影里的明星，然而，演员们在拍过电影后都选择了失踪，这成了汉纳福德的谜题，也是媒体大众们关注的焦点。经过媒体的推论与发酵，事情被贴上了同性的标签，汉纳福德的潜在同性倾向似乎冥冥中呼应了那个关于摄影机的比喻。
而影片最后直接将这个比喻具象化，近端的奥雅?柯达戳破了假阳具，远端的汉纳福德培养的男演员玩偶摆脱了束缚，消失在观众的视线中。“你拍摄了各种胜景和美好的人，所有的女孩和男孩，把他们‘摄’死了！”（You shoot the great places and the pretty people .All those girls and boys .Shoot'em dead.)
如果说影片在希望不可控的轨道下呈现出到哪里就到哪里的状态，那么关于摄影机的讨论似乎是暗藏在意识流表象下经过深思熟虑的暗流涌动，并最终流到了影片表面。影片的前半部分是极度零碎的，汉纳福德与助手的关系、记者们对汉纳福德的暗中调查、还有不断停滞的影片放映，原本就零散的叙述线索被不同视角晃动的摄影机注视着，并以快速剪辑掠过，视觉上不停的晕眩考验着观众的耐心与思维，导致没有统一的思维或想法占据优势。但后半部分，关于摄影机探讨的线索开始逐渐明晰了，汉纳福德和奥雅射击男演员假人的片段，将摄影机对演员的“伤害”直观地展现出来，是“Shoot'em dead”生动的提示与呼应。
当奥逊威尔斯声称新片将会是纪录片形式的时候，也许大家认为这仅仅是一个类型的革新，但三十多年后，《风的另一边》出现在我们面前，其表露的对摄影机本质运作的担忧协同对镜头下演员的同情再次让纪录片以一种对传统电影真实性怀疑修正的形式出现。风是感知，这种感知与生俱来、不假思索，它是一种自然态势的延续，自由、无虑，就像雪橇上的“Rosebud”。
所以，当我们剥下汉纳福德和他的男演员的外壳，透过摄影机的比喻，一个存在于奥逊威尔斯电影里最初的真相被挖局出来，他想表达的依然是“公民凯恩”似的最原始的自由与返璞归真，这一次，给予提炼中心果实的不再是资本飞速发展物欲横流的后工业革命世界，而是回归电影对电影本质探讨的意识流再现。这种意识流经过被好莱坞的追逐与放逐，充满不啻于对电影本身拍摄的讽刺与批判。
在被问及汉纳福德是否是就是他本人的时候，奥逊·威尔斯极力否认，他的助手曾经说过，他不喜欢别人分析他的电影，但这并不代表奥逊·威尔斯在逃避这个问题，经历过宠儿与弃儿的颠置岁月，经历过追逐与放逐的流亡生涯，他已无需在自己的电影里赢得尊重，而能够评判那些作品的也许唯有时间。
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只要你敢不懦弱
2018/12/4 14:59:17
你的人生由谁支配
宗教信仰，是否意味着陈腐落后，这是一个值得探讨的问题。生活中，我们被潜移默化的灌输着“尊重多元化宗教”的理念，平心而论，这是无可厚非的。以一个局外人的眼光尝试去解读宗教的教义与原则，会受到的抨击可想而知，若非当事人，无法体会那种水深火热的生活，这部影片给予了我们最好的阐释，也令我们不由深思究竟什么才是正确的。
文化的差异，兴许是地域差距的原因，如中西差异、南北差异，着眼于影片即为
宗教信仰，是否意味着陈腐落后，这是一个值得探讨的问题。生活中，我们被潜移默化的灌输着“尊重多元化宗教”的理念，平心而论，这是无可厚非的。以一个局外人的眼光尝试去解读宗教的教义与原则，会受到的抨击可想而知，若非当事人，无法体会那种水深火热的生活，这部影片给予了我们最好的阐释，也令我们不由深思究竟什么才是正确的。
文化的差异，兴许是地域差距的原因，如中西差异、南北差异，着眼于影片即为巴基斯坦与挪威的差异；时代的不同也是一大因素，不同年代的观念教育大不相同，生长环境、传统礼教都是不可否认的客观因素，理解与尊重显得尤为重要，个人认为这是生而为人，最重要的品行。认清了大局观，再来读懂这部电影，故事围绕一个巴基斯坦信仰伊斯兰教的家庭展开，其父母都是恪守传统，信仰根深蒂固的信徒，而移居挪威是父亲希望女儿尼莎过上更优越生活的抉择，是他从底层打拼多年的成果。从小在北欧成长的尼莎自然拥有更自由的文化观念，她渴望突破的思想一直被压抑，她向往的衣着、欢乐的方式都显得与这个“传统”的大家庭格格不入，尼莎家庭与学校的圈子在片中有着鲜明的对比，仿佛是双重的生活，文化的冲突在所难免，宛如箭在弦上，一触即发。
伊斯兰教对女性的保守极其“重视”，当尼莎与其白人男友的暧昧关系被父亲发现后，讽刺的是，他关注的只是别人的看法，担心别人的闲言碎语，而觉得女儿的做法理所应当是错误的，为了“纠正”女儿的错误，他自作主张将尼莎送往巴基斯坦的亲戚家接受教育，伊斯兰教女性地位低下，尼莎的母亲纵有不舍，也没有反对的声音。人心若向往自由，再大的监狱也无法将其束缚，巴基斯坦封闭的环境与传统礼数的教育也没有粉碎尼莎的希望，一次又一次的逃跑，只带来一次又一次的失落。当尼莎在绝望中再次收获爱情时，这段地下之恋已经注定了被曝光的命运，也将所有的情节推向了高潮，她的亲戚又将尼莎推给了自己的父亲，而她的父亲还是执迷不悟，甚至不肯认这个女儿。
当尼莎彻底放弃挣扎，完全被“支配”的时候，这也是全片最有力的表达，最黑暗的时刻，尼莎完全成为了一具听话的“行尸走肉”。在学校不敢和任何人有过多的交际，在家听从父母的安排，对想帮助自己的人说拒绝，因为她“害怕”承担后果，真正的囚禁是囚住一个人的心，渴求自由的灵魂，伊斯兰文化的糟粕一面凸显得如此绝情。父亲为尼莎寻了一门亲事，或许是为了让这个家重拾“颜面”，或许是为了摆脱自己的亲生女儿，而尼莎终于选择了自由，在亲情与自由面前，她选择了后者。影片的结局是父亲与尼莎最后的对视，父亲没有阻止尼莎的逃跑，或许他心低的良知终于开始苏醒，也让观众陷入了沉思。
人言，确实是可怕的，足以摧毁一个家庭。影片中最该谴责的是尼莎的父亲，但是他只是以自己的方式去养育女儿，或许他受制于自己，只是浑然不知，他也没有选择，一个人的信仰很难被改变，但也不是并不可能，如同影片结束前，我相信父亲的心底深处的某一点受到了触动。究其原因，宗教在某些方面禁锢了人的思维，禁锢了其主观判断的能力，才会导致影片中的悲剧。人言与传统观念支配了父亲的所作所为，而家庭支配了尼莎的自由，影片是现实最真实的写照，个人对自由的追寻并不少见，可怕的是影片中社会的无动于衷。当我们丰衣足食、思想自由的同时，殊不知，我们的同龄人甚至比我们小的生命，都在经受苦难，而鲜有人替他们发声，决定自己的人生是我们与生俱来、不可剥夺的权利。
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2toxic4ya
2019/7/3 20:45:55
别带三观看泰剧，凡事没有那么黑白分明
吹落的树叶从三月开始由毁三观的假剧情推测开始就一直吊足大家的胃口，一直到正式预告片出来靠依然狗血但没那么毁三观的剧情（对比假剧情而言）和高颜值的演员吸引了一波注意力，到现在第七集了，谈谈自己的看法。
首先Nira应该天生就是性别认知障碍，从小对足球的抗拒和对化妆的痴迷，重点是小演员的肢体语言真的非常女性化，我觉得这点其实很能说明问题，至于很多人怀疑妈妈是不是对Nira有一些出位的
吹落的树叶从三月开始由毁三观的假剧情推测开始就一直吊足大家的胃口，一直到正式预告片出来靠依然狗血但没那么毁三观的剧情（对比假剧情而言）和高颜值的演员吸引了一波注意力，到现在第七集了，谈谈自己的看法。
首先Nira应该天生就是性别认知障碍，从小对足球的抗拒和对化妆的痴迷，重点是小演员的肢体语言真的非常女性化，我觉得这点其实很能说明问题，至于很多人怀疑妈妈是不是对Nira有一些出位的引导，我觉得肯定是纵容了，但绝对不是使其变性的决定性因素。
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四二二
2019/7/8 21:59:09
这剧都把我爸妈看得笑了。
这剧扯淡得连我爸妈都开始吐槽，把这剧当喜剧来看了。
好久没看到这种以真人真事为噱头拍的喜剧了，也许确实值得四星以上。毕竟，我爸妈不太爱看喜剧。
导演们和编剧们，收了那么多钱，央八播放。你们就拍出这种破烂玩意儿来考验观众的忍耐力？可怜那么多好的电影、电视剧都没法播，有些甚至都没法拍。
这剧扯淡得连我爸妈都开始吐槽，把这剧当喜剧来看了。
好久没看到这种以真人真事为噱头拍的喜剧了，也许确实值得四星以上。毕竟，我爸妈不太爱看喜剧。
导演们和编剧们，收了那么多钱，央八播放。你们就拍出这种破烂玩意儿来考验观众的忍耐力？可怜那么多好的电影、电视剧都没法播，有些甚至都没法拍。
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暖阳微醺
2020/2/28 20:33:37
我的妈呀
傻白甜也不是这么傻的叭？！性格太作了！！！看的我想吐。。。。。。。男主居然还忍得住让她住自己家，自己基本算得上和她非亲非故，太强了吧！！！！！我觉得这部剧最最最真实的地方是女主没朋友。
最后说说女主的脸。。。。。。。cql里好像不长这样的吧。。。。。。。日抛脸嘛？为什么会有人觉得这样是可爱啊
傻白甜也不是这么傻的叭？！性格太作了！！！看的我想吐。。。。。。。男主居然还忍得住让她住自己家，自己基本算得上和她非亲非故，太强了吧！！！！！我觉得这部剧最最最真实的地方是女主没朋友。
最后说说女主的脸。。。。。。。cql里好像不长这样的吧。。。。。。。日抛脸嘛？为什么会有人觉得这样是可爱啊
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乌鸦电影
2016/12/8 23:57:02
我只是想跟你睡个觉
王子与灰姑娘的故事，永远是爱情电影中最常见的题材。

这个模式被演绎过很多种版本，包括清宫穿越题材、霸道总裁题材、傲娇学霸题材等等，终究离不开小妞电影的范畴。

王子与灰姑娘的故事，永远是爱情电影中最常见的题材。

这个模式被演绎过很多种版本，包括清宫穿越题材、霸道总裁题材、傲娇学霸题材等等，终究离不开小妞电影的范畴。

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四尾。
2010/3/15 11:18:27
Amour.。
   开始看的一刻，是带着看搞笑片的心态的。去看只是因为它是学友的片，并且又有学友的挚爱罗美薇小姐。看完却是一片惘然。月半弯，做梦都是你。心底的Amour却只是给出祝福一句。

  香港，在我心里，一直保留着这样的感觉。小痞子，小太妹，还有血腥和sexual relationship.而《痴心的我》包含的更加全面。除了这些，还有亲情的温
   开始看的一刻，是带着看搞笑片的心态的。去看只是因为它是学友的片，并且又有学友的挚爱罗美薇小姐。看完却是一片惘然。月半弯，做梦都是你。心底的Amour却只是给出祝福一句。

  香港，在我心里，一直保留着这样的感觉。小痞子，小太妹，还有血腥和sexual relationship.而《痴心的我》包含的更加全面。除了这些，还有亲情的温情与无奈，有钱人士的假惺惺，更多的是，那份痴心的Amour。

  这与现在的香港差很多。中环的忙碌和仓促，旺角的杂乱和混沌，还有维多利亚的幽静和恬然。圣诞节去HK的时候，就终于找到了那份恬静，在SOGO崇光。恰似一份澳门的宁静，温黄的灯光，好像路环夜晚的街灯。仍旧是凉的风，却夹杂着不一样的气息。Macau是老者携老者的温情，而HK却是情侣间的浪漫。这就好像在喷水池那一刻，阿美就那么轻易地想要表达自己对Jacky的Amour。

  始终觉得，这部片的特殊是，一对已定但又未必不是最好的结局；而另一对未定却又可能走向更好的结局。
  阿珍在门外说：对不住。那一刻感受到强烈的痴心的爱意的力量，亲情、爱情。希望、绝望。这种感情交织在一起，如果Michael不这样壮烈的死去，结局或许是他们一起死去，又或者是过上艰苦的逃亡的日子，再或者就算“老大”忘记了他们，他们也可能因为现实的世俗而分开。所以，这才是最完美的结局。我喜欢最好的设计，那一列轻轨，轻轨轻轨却重重的擦去了心灵的触动，带走了一片痴情，带来了永恒的痛楚和后悔。
  而阿美，奉上自己的痴心一片，却只是换来祝福一句。但是我仍抱有希望，这是观众的一种侥幸心理，明知道剧情是假造的，却总是愿意去思考，思考他们在一起的feasibility。一个留学加拿大的男子，一个父亲是校董的千金小姐。我倒是觉得这样子的组合甚是乐观。只是让我无法接受的是，陈慧娴小姐手上的那只手镯。我以为Jacky会将那只手镯当做是自己艳遇的一个纪念，就好像他对阿美说：也请你不要忘记我这个傻佬。可是他却将这样一份情感彻底毁坏在这一对手镯上。有一种感觉是：或许这两个女人在他心目里都是一样的重要地位，所以他才奉上这一只手镯。可是作为女人的我，始终无法原谅这样的行为，这样的亵渎一个少女对他的Amour。也伤害了陈慧娴的心。当Priscilla问Jacky，你的艳遇？那一份女人特有的敏锐和尖锐；当Priscilla从窗户外看过去，那一双眸，无尽的。

  为这部片写影评也不单单是因为它当中的爱意绵绵，影片中的亲情牌打的也很不错。鲜明的对比，一个千金小姐和一个不算富裕的家庭，父母亲的不同的教育模式。大爱阿珍的妈妈，当阿珍去抢母亲的钱夹，母亲滑到却要去护住钱夹，然后那份眼神，那份爱，让我瞬间被触动，有个微酸的冲动。这样的一个母亲让我觉得伟大，也让我觉得无奈和可悲。而阿珍的父亲，开头是万分讨厌的，但是在后面，当阿珍的父亲和爷爷说到不要给她零用钱，他关切的问：那么要是偷呢，那么要是借呢。这样的关心让我看到了父亲的那份最现实不过的爱。

  很多细节都让我大爱这部片，包括阿美去的那个联婚，那广东话的调侃着实让我乐了。当然最不容忽视的，是片中的插曲，学友的《月半弯》和《Amour》，收录在1985年的《Amour，遥远的她》专辑里面。听到Amour的时候，才真正懂得了这首歌的含义。“永念记，这一段，异地情缘，虽不可追”。或许编剧要创造的是那种无法妥协的爱，却被我犀利的驳斥成为一个花心的男子。或许编剧只是希望Jacky是一个博爱的怜香惜玉的多情的又有些优柔寡断的男子吧。

  从演技方面，还是很爱学友的，当阿美在Toronto找到他，他那份尴尬那份假装都那么让人心醉。不得不提的是学友的那个蓝色羽绒马甲，看到的时候我就截了图，因为很兴奋。这样的潮装竟然在当时的香港就流行了。

  很多话说不完，讨厌的是影片中的Jacky，对学友还是大爱，看片子的时候或许更多的是对他和罗美薇邂逅的那种美好的体会，所以反倒是一直没有太伤感，微笑，看这一对佳人这样相遇，罗美薇小姐一直都是学友粉丝最羡慕也最尊敬的人。

  话太多了，很多要表达的情感，假若你是真正你体会我文字的人，希望我们能成为挚友。

3月15日，2010年。
于EAH,Macau
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走个之兔耶
2021/9/20 23:42:53
为小丽打call 为英叔打call
全部电影最喜欢小丽！黑白配男生女生cei！快出来啊小丽！怎么会有这么可爱的小女鬼呢？英叔一定不要害羞要早日抱得美人归喔
这个年代去看的那个时候有点拙稚和淳朴的感觉英叔真是个好师父这俩倒霉徒弟可劲儿闯祸他连骂都不骂一句幸好最后终于打赢啦打架过程中这俩徒弟终于来了点作用害！
全部电影最喜欢小丽！黑白配男生女生cei！快出来啊小丽！怎么会有这么可爱的小女鬼呢？英叔一定不要害羞要早日抱得美人归喔
这个年代去看的那个时候有点拙稚和淳朴的感觉英叔真是个好师父这俩倒霉徒弟可劲儿闯祸他连骂都不骂一句幸好最后终于打赢啦打架过程中这俩徒弟终于来了点作用害！
有点淳朴又有点有趣儿哦
又追忆童年啦小时候和妈妈一起看了不少电影嘞
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