亚伯（路易斯·加瑞尔饰）上大学时和女朋友玛丽安（蕾蒂莎·科斯塔饰）住在一起。某天早上，玛丽安告诉亚伯她怀孕了，这让他很高兴，然而玛丽安却告诉他孩子是他最好的朋友保罗的。于是亚伯搬了出去，玛丽安和保罗结婚并生下了孩子。亚伯继续着他的生活，

九年后，他收到了保罗死于突发心脏病的消息，此时他已经成为了一名成功的记者。亚伯参加了葬礼，并很快又和玛丽安发生了关系，但玛丽安的儿子警告他，母亲可能杀了父亲。当亚伯开始调查保罗的死因时，他与保罗的妹妹伊芙（莉莉-罗丝·德普饰）重逢，伊芙和亚伯从小就认识。亚伯不知道，伊芙一直暗恋着他，并打算把他从玛丽安身边抢走。而玛丽安则刚告诉亚伯，这个孩子其实是他的，不是保罗的。但当玛丽安发现伊芙的心思后，她向亚伯提出了一个有趣的建议：“和伊芙睡几次，看看你是否喜欢她。”亚伯接受了玛丽安的提议，接下来发生了一系列滑稽的故事[2]。

直到看完还是没理解剧的内容与剧名之间的联系，有看懂的可以解释下吗？

青春剧，大女主剧本，男主都快成为女主成长道路上的工具人了。

本人刷过的剧不算多，这是第二次遇到女主是心机婊人设，第一次是《亲爱的公主病》，有看过的观众应该懂。

其实这剧看前10集感觉还是不错的，挺可乐，能给3-4星，很明显女主和女二是拿反了剧本的，剧集过半就开始走向彻底崩坏的道路了，女主的人设是一毁二毁再再毁……

人设：

女主京芷卉，名儿好听，人儿好看，看得出来她本性是不错的，奈何父母对她的影响很大，她是自利主义，善妒，希望你好，但不希望你比她好。

男主谢井原，除了眼神不好总体来说比较完美，这么说也不对，毕竟女主是校花，也不能算眼神不好，但除此之外我找不到一个他喜欢女主的理由……

女二柳溪川，她是全剧唯一招人喜欢的角色了，颜值不输女主，性格自由洒脱，能力超强，爱憎分明讲义气，她最大的错就是她不是女主！！！

说下感情线，看上去男女主是第一集开始就双向暗恋，但就剧中的表现来看，男主喜欢女主是真的，而女主根本就不喜欢男主，她只爱自己，从第一集的第一分钟，至大结局的最后一分钟，女主没有为男主做过半件事，全程男主单方面付出，直到大结局，男女主也并没有在一起，算是为第二季埋下伏笔。

还有他们全校唯一正常的老师，最后还领了盒饭，这班主任，这年级主任，谁碰上算谁倒霉。

这是看张耀第三部青春剧了《全世界最好的你》《人不彪悍枉少年》《陪你到世界终结》，如果你不幸把后两部连着刷了，可能会好奇同样是青春校园剧，差距怎能如此之恐怖……

导演也算老千层饼了，第一层是讲疫情隔离其间在家玩降灵仪式作死的故事，第二层是用一个个团灭来暗指新冠疫情发展。但还有第三层，就是暗指疫情并非来自亚洲。

虽然表面上看起来，导致降灵失败、众人被恶鬼缠身的是不守规矩的亚籍妹子Jemma（故意强调角色中国血统，明摆着在说新冠了）；但实际上，导演塑造了一个很优秀的亚洲女性形象：Jemma性格阳光乐观，敢于承认错误，为人还十分仗义。在降灵出现问题后，Jemma表示抱歉，承认自己违反了规则；被Haley多次辱骂，最后还是奋不顾身跑去Jemma家救朋友；身体强壮，徒手能爬上至少二层小楼；疫情其间出门不忘戴口罩，遵守防疫规定。我觉得这是相当正面的形象了。

而我说导演暗示疫情并非来自亚洲的原因主要是这么几点理由：最开始登场的Haley家里就已经有闹鬼的迹象了；组织这场降灵仪式的是Haley，甚至她还说自己以前玩过很多次降灵（此处暗指生化实验？）；请不靠谱通灵师的也是Haley（通灵师真的不靠谱，不合时宜叫外卖、把蜡烛反光认成鬼火）；最早出现灵异现象的也是Haley家（Haley最先感觉有人拍自己肩膀、Haley最早出现椅子被拖走的剧烈异常现象）；给灵体瞎拍照片的更是Haley了（给鬼拍照不是侮辱嘛？看不清开灯就行了，非得拍照）；甚至，在通灵师掉线后，瞎指挥大家终止降灵仪式（不知道这是否进一步激怒了恶鬼？）的也是Haley。因此很可能恶鬼其实是来自Haley家的。而我们的Jemma，家里全程没有一次闹鬼事件出现，如果不是最后跑去Haley家救人，Jemma很可能会活下来。

另外还有个有趣的细节：刚开场的时候大白天Jemma在大街上拿树枝打Haley家窗户，这个时候她并没有戴口罩；去救朋友的时候，大半夜了她反而把口罩戴上才出的门。这个很奇怪前后矛盾，可能是她本能地察觉到戴口罩能“防鬼”才做的，奈何最后在Haley家深陷恶鬼老巢，再怎么防范也没用了，也就难逃厄运。

今天晚上在一家可以躺着的AMC看了Gaga的A star is born。此前一个月我大概在电影院看了五次这部电影的预告片，但心里面都以为这是一部不想触碰的商业爱情片。直到上周朋友非常推荐这部电影，加上预告片里面gaga的声线确实很吸引，带着期待和狐疑走进了电影院。

如果是一言以蔽之的话：对于一向不喜欢看爱情电影的我，这可以说是我最喜欢的一部了。

整部电影音效真的非常动人，几次gaga开口唱歌和剧情推进之处我都是头皮发麻，浑身起粟。抛开音乐我觉得这部电影与众不同有最重要的两点：

1. 在这个之前无论是电影还是小说，就算再经典的作品里面的爱情都无法让我信服。鸿篇巨制如《安娜卡列琳娜》，虽然深刻且精密，然而我始终无法理解女主角和情夫不理智的爱。唯美如《Carol》，再诱人的床戏也无法说服我这两个人是如何（合乎逻辑地）爱上对方的。再不然就是茨威格笔下的偏执的迷恋；这样爱恋也不是我所定义的爱情。然而在《A star is born》里面，从第一场酒吧的戏，Jack注视Ally的一个眼神就让我身临其境地感受到那种强烈的吸引和爱意。再到后来去超市和Jack送Ally回家，他们的对话和场景是如此的自然和生活化，让作为观众的我想起了自己恋爱中非常多类似的体验。朋友说不明白Jack为什么会被Ally吸引。我觉得再出色的歌手（人），寻寻觅觅的爱情就是另一个自己。Jack在Ally身上看到了自己热爱和欣赏的东西，这种时候就像在人群中照到了一面镜子，分分钟就能认出镜子里是镜像的自己。这里面有很多我喜欢的细节。比如说，Jack第一次带Ally演出之后回酒店热吻，但Ally紧张地到厕所整理一下之后，回到房间居然发现Jack睡着了。显然，Jack不是为了性而是为情。
2. 我很喜欢这部电影所表现的亲密关系和心理健康之间的关系。像Jack遇到Ally这样的爱情，一般都会在一段之间内非常振奋一个人，这部电影里面也是如此。但很多时候，就算遇到一个理想中的另一半，一个人的心理健康还是更多的是一个人的问题而不是两个人的问题。无论是十几岁，二十几岁还是三十几岁之后遇到的伴侣，都不会参与对方所有的人生的。这意味着，我认为再投契的两个人，都是无法“彻底”理解对方的。正如这部电影里面一样，他们非常相爱，Ally也想去了解Jack，了解他的过去、他的家庭、他的成长，但不代表这就是可行的。人与人之间实在是太难去分享那些盘庚错节的创伤和痛苦了，就算对最亲密的人也是如此。或者从另个一角度来说，很多时候人是无法有意识（mindfully）认识到自己有那些创伤和这些创伤对自己的影响的。因而，像Jack这样的人才会在痛苦的漩涡当中无法自拔，从而寄托于药物和酒精。我觉得这部电影单单是能够表现出这种复杂，就是很难能可贵让我感动的。

夜深凌晨一点半了，先写到这里，我想我可能会再去看一次的。

这个系列的电影，是我会去电影院看的，虽然说不出喜欢里面的什么，故事如此简单，推进得如此粗暴，但真的会去贡献票房，可能就真是因为速度与激情了。

有的时候故事片会选择在家里电脑上看，因为反正观影感受差不多。而所有的特效大片都会去电影院，因为观影体验的不同。

速7感觉是这系列中很好看的一部，除了那辆豪车，打得也特别燃，还有可能是最后的煽情部分，看着两辆车并行，驶远，想到有一个人也远去了，心情特别不同。

这种大成本制作的爽片，真是一绝啊，看得很过瘾，看完什么都不记得。

前面几集真的好好看，就是好笑又好磕，虽然土味但是感觉是在玩梗土味，就还挺有趣的，而且人物设定也挺有意思的。男主和女主的演技不算太好，但也没有太拉胯，而且颜值真的很高，磕cp确实挺快乐。

不过最后几集真的有点拉胯，感觉编剧不知道该怎么圆剧情，太多莫名其妙的地方了，而且一会有逻辑一会又没有逻辑，就很奇怪。穆南辰在这个剧情里真的很尴尬，他明明应该算是一个重要人物，但是一会像个正常人，一会又做一些莫名其妙的事情，反正我是想不通最后几集他和冷和洛三者的纠葛，真的非常尴尬，莫名其妙就爱上了，又洒脱放手了，冷要他照顾女主又很快就同意了，感觉他就是冷和洛之间的工具人，他的行为没有逻辑可言。。。

宋若云洛城穆南辰，这三个算有点戏份的角色，感觉存在的意义就是推动剧情发展，他们的行为经不起推敲，出场也是突然出现推动一下发展，发挥完作用后就突然消失但是也没人在意。

然后这个结局，感觉只能算洛青和冷夜寒两个人的he。最后的镜头穆南辰喝茶那个表情，他是还记得这一切？那他还得按原剧情和原宋若芸现洛青谈恋爱吗，真的有点抓马的。

然后是宋若芸，为啥她之前能知道这么多，就听漫画管理员讲两句，居然她就比员工七七懂的还多了吗？这也没有交代清楚。

还有洛城，他消失前是不是意识到了自己要消失，感觉在特意向洛青告别。。

穆南辰的妈妈，真的死得不像个霸总的妈妈，在地上躺老半天，一群人围着她的尸体争论，也没人给她收尸，她儿子也不伤心的样子。。。。感觉她是为了推动男女感情发展而死的

最后几集倍速看完的，真的有点尬，感觉土味短剧拍搞笑部分会很好看，但是虐起来真的蛮尬的，有点想笑又笑不出来的感觉。。。

感觉剧组经费严重不足，篇幅拍的很短，很多东西不交代清楚，东一榔头西一棒槌看得人很混乱。不知道是不是受经费限制没法展开讲。不过当下饭土味小短剧不带脑子看也真的非常不错了。毕竟男女主颜值比快手抖音上的土味短剧好多了，演技也没那么尬。

希望能有第二部，可以展开来拍呀，明明这个设定挺有趣有挺多东西可以挖的??

这次电影节我自己的最后一部片，对比以往自己拿出来九天十天扑片子，这次只有不到三天时间，买了六张票，看了五场，用这部作为收尾的，还算是挺开心的

其实自己一直都不明白，为啥美国很多演员都喜欢比尔莫瑞，这部戏应该是答案之一，特别是考虑在那个年代

还有就是西尔古内韦弗，还有如此甜美的时刻，为了这一刻也值得去看看这部戏啦，要知道自己第一次见这位姐姐可是异型呀！就跟当年看完欢颜后再见胡慧中就变成霸王花一样

再就是里面的歌曲有趣，这张OST 是挺有听头的

还有，对于这个年代第一次见这部戏嘲笑人家的特效的，我觉得真的有够扯

Brazilian filmmaker Kleber Mendon?a Filho’s third feature, sharing both director and writer’s credits with his production designer Juliano Dornelles, BACURAU, which means “nightjar” in English, is the name of a remote village in Brazil’s backcountry, where our nominal protagonist Teresa (Colen) returns to attend her 94-year-old grandmother’s funeral, who is the matriarch of the place, yet the villagers start to realize something uncanny is underfoot: the bullet holes on the truck which transports water for their daily use, a saucer-shaped drone materializes out of nowhere, the advent of two shady cross-country motorcyclists (Teles and Saboia), and most bizarrely, the village completely vanishes from all the digital maps.

After two villagers are shot point-blank when they discover the family of a nearby farm has been ruthlessly slaughtered, the bizarre lay of the land begins to clarify itself: a team of American mercenary gunslingers, led by Michael (Kier), is going to annihilate the entire village for pecuniary gain (one can fairly guesstimate who is their funder), and the whole village rises to the occasion collectively and valiantly, a climatic, Tarantino-esque pitched battle will settle the score once and for all, Manichaean and stirring like a vintage oater/slasher, and heads will definitely roll.

Awarded with Cannes’ Jury Prize, BACURAU assertively establishes Mendon?a Filho’s move into the magic realism with vim and vigor (an idiom rooted profoundly in South America’s cinema soil): a clamorous funeral ritual where no tears is shed, in lieu there are pensive looks, exclamation and spiritual celebration; absurd encounter between villagers and two outsiders with tension sizzling underneath the casual pleasantries; and the virile braggadocio embodied by Lunga (Pereira, a queer actor who is famous for his cross-dressing flamboyance), the tribal warrior vowing for retaliation to the American intruders. While the interrelationship among those mercenaries borders on clichés of vulgarity, ethnocentric swagger and disturbing racism (one of them confesses that he balks at the idea of initiating a killing spree stateside, and is very grateful to the opportunity of unleashing his trigger-happy monomania onto another continent/race), one can clearly read Mendon?a Filho and Dornelles’ grievance towards Brazil’s current despondent political climate (the virulent influence of USA) and the country’s own troubled post-colonial identity, where repressed anger and poetic justice make the fur fly in its gory but cathartic showdown, precipitated by a nude couple’s composed self-defense, elated by the throbbing electronic backbeat from its composers, but also muddled by Michael’s own equivocal, self-defeating caprice (and a blink-you-will-miss-it apparition).

Among the vast and capable cast, Mendon?a Filho and Dornelles venerably put two cinema icons in the foreground, veteran Udo Kier pointedly underlines an arresting madness in his mad-keen glare whereas a cantankerous S?nia Braga runs away with the undiminished strength and steely resolution residing inside an old guard. BACURAU might not possess the slow-burning dramaturgy and reflective sensibility which grace Mendon?a Filho’s AQUARIUS (2016), but as a genre-bending anomaly, it is an enterprising doozy highlights an emboldened Mendon?a Filho’s gutsy exploration out of his own comfort zone.

referential entries: Kleber Mendon?a Filho’s AQUARIUS (2016, 8.3/10); Gastón Duprat and Mariano Cohn’s THE DISTINGUISHED CITIZEN (2016, 7.9/10); Joaquim Pedro de Andrade’s MACUNAIMA (1969, 6.6/10).