戏中戏是电影艺术表达的一种独特手段，常见于悬疑片和喜剧片中。今年春节档的《这个杀手不太冷静》便用了很多戏中戏，刻画出一位演员走火入魔般的表演信念，带给观众很多笑声，成就了2022年第一匹票房黑马。2月26日，同样带有戏中戏元素的电影《城南老街新戏》于全国院线上映。该片不仅用戏中戏来破局，融合了犯罪、动作、喜剧等多种观众喜闻乐见的类型元素，更创新出了戏外戏，把国家级非物质文化遗产吕剧融入其中，让观众体会到了传统文化的魅力。可以说，这是一部既能让人笑，又能让人共情的匠心之作。

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今天受朋友邀请了看了那夏，朋友是胡歌迷妹本人也算胡歌路好便一同前往。胡歌里面戏份不多满打满算大概十几分钟吧，但演得还是很有突破的，完全褪去了印象中的梅宗主的样子，变身变态杀手，每每出场引发全程惊呼。演妹妹的小演员也很不错，眼神很到位。其他演员演绎就比较平淡，可能角色发挥的余地不大。但平心而论节奏不太好，比较拖沓，故事演绎得更加悬疑会更具观赏性。但这些都瑕不掩瑜，电影真正想传达给观众的其实是当代社会因为家庭的亲情缺失导致的种种悲剧的发生，亲人之间的不信任冷暴力，为了名利忽视家庭等等，而在非正常环境中长大的孩子如绑匪如小樱，伤害家人社会的同时，也导致自我的毁灭。作为一个家长看完也不仅唏嘘，我们应该放下自己的工作，多陪陪家人多陪陪孩子了。

这个故事很真实，至少在巩俐出色的演绎下显得很真实。我相信，生活中一定有这样的妈妈。她们努力活着，只为了自己的孩子。尤其这个故事里的男孩还是有先天残疾的聋子。抚养一个这样的小孩就更不容易了。

但是我不太喜欢这个故事。虽然女主很辛苦，孩子很可怜。

这个“漂亮妈妈”认为自己生下了残疾孩子对不起丈夫，却又始终不肯承认儿子和正常孩子不一样。为了送孩子去“正常学校”，拼命教孩子讲“乌鸦喝水”的故事。她草率地辞掉稳定的工作、为了自己的自尊心拒绝同学的帮助、一次摆摊儿失败就放弃了做买卖??她的理想是让孩子“有出息”，有出息就是“上大学”。可是我觉得孩子连说个故事都捋不顺，怎么可能通过外语考试？从孩子画的画来看，也没有多少绘画天分。那么，去学门手艺不好吗？用匠人精神努力做好自己可以做的事情，不好吗？而这些知识特殊学校应该也能学到吧？

影视作品来源于生活，更应该高于生活。不是说必须熬制一锅鸡汤，也不是说一定要编一个特别催泪的故事。而是说作品要有感染力，要抓住平凡生活中的闪光点，加以适度渲染。因为只有感受到从缝隙里透进来的亮光，人生才有希望，故事才有看头。平凡的故事一样可以讲述得很动人。可惜本片，只有平凡。

本片的叙事焦点很巧妙，具有家庭式的结构关系，三个视角：

女性主义视角：凭什么一个有自己生活、个性和工作的人（女人）要承担整个家庭的责任?这样的结果正是童言无忌的孩子所说出来的：“你才是那个有病发疯的人，臭女人！”当然，并非女人的错，反而这位母亲、妻子很伟大，全片没有出现离婚这个词，她一直在努力维持家庭的稳定和丈夫的健康，其实她转身离去也没什么错；

艺术家视角：如画廊老板所说，他必须画画，他需要艺术，如同口渴的人需要水。艺术是生命力的释放，是他内心症结的解药，但也是病因，艺术家都是疯子，疯狂地表达、尝试和改变，艺术就是疯狂内心的外化；

孩童视角：这是很弱、很隐蔽的一个视角，通过孩子的关注和感受（尴尬、羞耻、恐惧）将前两者联系起来，让叙事焦点在这两者之间不断转换，孩子对父亲和母亲不同的态度形成对比，孩子的心理在父亲发病、病愈前后发生了很大的转变。其实，孩子对于父亲的尴尬、羞耻和恐惧，是正常人对于非正常人的道德判断，大家都有病，只不过发作的时间不一样。最后，通过孩子在餐桌上对父亲发病的模仿，解构了僵持的家庭关系，拍到这里就应该直接结束，但结尾的分歧仍然存在就显得很别扭。

他的病与水有很大关系，基本上都有水的出现：发病于海、泳池、湖之中，如水般时而狂躁暴烈、时而平静沉郁。其次，与画画有关，救护车来的那次发病的表现就是要画画，给妻子和父亲画自画像，这一段纪录片式的真实呈现对于理解艺术和艺术家来说至关重要，艺术就是那样迸发而出的冲动、灵感，真的很想看他把那副即兴画像画完。

这一季必须要说艾德里安·布洛迪!不愧是奥斯卡影帝????怎么帅得那么离谱啊！看基莲 汤老师 布洛迪飙戏这才是第四季最大的看点!!!!剧情真是硬伤了，我可以接受John boy的死亡，但是接受不了他死得那么仓促，以及最后一集的反转剧情，转折太生硬了吧，感觉就是靠Tommy主角光环来救的。最让我触动的是反派死后，男主休假处于癫狂状态的时候，基莲演得太好，我看的时候也替男主角感觉疲惫，太累了，开始的时候大家齐心协力（第一季是最好的peaky blinder）但之后因为大家有了各自的牵绊以及智商不同，所有的一切都要男主自己谋划（还要承担猪队友太坑带来的后果）身心俱疲，但是BIG FUCKS SMALL一旦男主角倒下 谢尔比家族马上就会不复存在。配乐还是一如既往地好听，不断听歌识曲??????

关于摄影：

这部影片可以说是继我看完《1917》的长镜头后看到最有设计的长镜头电影。长镜头的使用叹为观止，毫不夸张，这部电影里出现的长镜头是集调度、运动、情节走向、奇特视点为一体的，与导演对于演员的调度及场面的控制浑然一体。采用了大量手持稳定器、斯坦尼康、载具转换的不同手法，真正做到了让观众融入其中，似乎切身处地的感受到电影中所描绘的法国动乱。流畅度、时间点这些所有的一切设计的如同没有设计一样，很难想象它经过了多少次的排练和配合。

我们需要更多的包容性去看待一些外语电影，不能抱着咱们那套所谓内容为王的说辞永远原地踏步，不往前进就是开历史的倒车，此刻再谈电影的内容和形式，早已不是那个需要掩盖的电影的不足之处、技术极不发达年代了。的确是有人可以把形式与内容都做到极致了。更何况，大部分情况，我们连内容都不到位，完完全全糟践了电影技术人的劳动成果。

我在这部电影里挑不出摄影组的毛病，一切都是那么疯狂，和电影内容一样。在幕后看见他们和影片中饰演疯狂青年们一样需要在这些场景里疯狂穿梭，赞不绝口。

同时，这种摄影风格也为日后拍摄现实题材故事、动作片等提供了一种新思路，当有大量可以组织的元素时，多个长镜头加上少量的分切，完全是适合这样风格的拍法，若如《1917》全片只有两个长镜头来说，一方面是局促的，需要更多生硬的转换视点，那不如切一个镜头来的更实在，与其挖空心思去想怎么不停机，不如去创作更多有节奏的长短镜头切换。也不至于被人所构陷“形式主义”。

1.漫画设定沙雕小甜剧，第一集打开方式不对可能会尬到脚趾抓地，一旦接受设定四集真香。2.史上掉马最快的女扮男装，第三集就被男主抓包，开启甜蜜同居生活。3.全员可爱高颜值，集体助攻。4.全程双箭头甜到齁。5.腹黑白莲花·醋王·宠妻狂魔。6.多对cp任意磕。7.套路和反套路任意切换。

穿盔甲的少女，我愿意称这部网剧为玛丽苏中的劳斯莱斯，搞笑弱智届的断层top，看了之后震撼的连手里的辣条都不香了。但是对着官鸿和陈瑶的脸我能嗑的翻来覆去（抄送自微博博主-轰轰火火-）

对于我们网剧届的臭豆腐，爱情剧的螺蛳粉:穿盔甲的少女来说，拥有女装大佬官鸿和男装大佬陈瑶强强联手演绎关于男室友原来是个小姑娘，俏男神背地是个大灰狼的极品玛丽苏故事只是它最微不足道的优点。除此之外，它实现了:小于五分钟一言不合就频繁出现的偶像剧老梗，你以为这种程度是它的极限，实际上它博采众长花样繁多让人感慨还是太年轻。全员拥有接近两块一斤的菜一定要五块买两斤的智商，每一个表情都写着演员的歉意“演而为人，我很抱歉”。一切为男女主搞对象为前提而“这tm也可以”神展开的拉胯剧情，恋爱多大胆，胯拉得有多远。中二的几对歪打正着正打歪着不知道怎么打就搞在一起的好笑副线。以及一切的一切中透露的浮夸和沙雕。

相信我，看了穿盔甲的少女，身心放松程度堪比少女，笑得满城尽带黄金甲，六宫粉黛无颜色。（抄送自微博博主-轰轰火火-）

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