最近,派爷看了几则故事,或诡谲,或动人,或幽默,或悲哀……
不仅带感,还有余味。
先分享三则。
故事一:
最近,派爷看了几则故事,或诡谲,或动人,或幽默,或悲哀……
不仅带感,还有余味。
先分享三则。
故事一:
有一女子独自回家,路遇持刀歹徒尾随,怎么甩都甩不掉。
渐渐的,天色暗了下来,她该如何脱身?
马梦唯宝藏女孩,欢迎考古马梦唯,老马是一个真的很好很好的女孩,无论再忙也会发微博和我们分享她的日常,基本每个微博都会回复粉丝,没关系,你不用年少有为,我愿意陪你大器晚成,好的演技是需要不断磨练出来的!敖瑞鹏也很宝藏,演技超好,长的超帅!好喜欢!剧情也很好,虽然也是霸总的,哈哈哈哈我怎么就被霸总这种题材吃的死死的!
马梦唯宝藏女孩,欢迎考古马梦唯,老马是一个真的很好很好的女孩,无论再忙也会发微博和我们分享她的日常,基本每个微博都会回复粉丝,没关系,你不用年少有为,我愿意陪你大器晚成,好的演技是需要不断磨练出来的!敖瑞鹏也很宝藏,演技超好,长的超帅!好喜欢!剧情也很好,虽然也是霸总的,哈哈哈哈我怎么就被霸总这种题材吃的死死的!
这个剧拍了三季,越选角越正确,季季如此低迷,可能腰斩也是不正确。其实蝙蝠侠的内核不就是不正确吗,正确的蝙蝠侠只有90年代动画里面那位吧!关键为了正确而造就剧情恐怕没有引起共鸣吧,倒是看看还会不会继续拍,低过5.5每出一季都是在创造历史哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
这个剧拍了三季,越选角越正确,季季如此低迷,可能腰斩也是不正确。其实蝙蝠侠的内核不就是不正确吗,正确的蝙蝠侠只有90年代动画里面那位吧!关键为了正确而造就剧情恐怕没有引起共鸣吧,倒是看看还会不会继续拍,低过5.5每出一季都是在创造历史哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
最初知道《又见奈良》的剧情时候,我以为是《唐山大地震》式的中国煽情片。中国导演拍家庭情感,总喜欢往狗血里拍,何况是一听名字就知道是催人泪下的题材呢。抗战,日本遗孤,被中国农民抚养,在中日建交之后纷纷踏上寻亲的不回头路,即使他们被当成中国人抚养了一辈子,连一句日文都不会说。在中国的年迈的养母,丢失了和养女的联系,从此踏上寻
最初知道《又见奈良》的剧情时候,我以为是《唐山大地震》式的中国煽情片。中国导演拍家庭情感,总喜欢往狗血里拍,何况是一听名字就知道是催人泪下的题材呢。抗战,日本遗孤,被中国农民抚养,在中日建交之后纷纷踏上寻亲的不回头路,即使他们被当成中国人抚养了一辈子,连一句日文都不会说。在中国的年迈的养母,丢失了和养女的联系,从此踏上寻亲的漫漫路程。看这个概述,就知道可以拍成往观众眼睛里滴眼药水的那种片子。幸亏导演没有。
看完减肥成功的Jonah Hill和石头姐的《Maniac》才得知他也迈出了自己当导演的第一步。马上冲到剧院去欣赏这部随时都可能下线的只有不到90分钟的可以被列入文艺片的电影。说是电影,他的主题,色彩,画面,4:3的比例,甚至略微粗糙的带有颗粒的画质,都仿佛在按时我们这是一部家庭录像。就像20年前流行的那些家庭录像一样,这个电影带着太多私人的感情色彩。
每个喜欢看好莱坞喜剧的影迷
看完减肥成功的Jonah Hill和石头姐的《Maniac》才得知他也迈出了自己当导演的第一步。马上冲到剧院去欣赏这部随时都可能下线的只有不到90分钟的可以被列入文艺片的电影。说是电影,他的主题,色彩,画面,4:3的比例,甚至略微粗糙的带有颗粒的画质,都仿佛在按时我们这是一部家庭录像。就像20年前流行的那些家庭录像一样,这个电影带着太多私人的感情色彩。
每个喜欢看好莱坞喜剧的影迷,怕不都是看着Jonah的电影“长大”的。哪怕不知道他的名字,只要看见他的双下巴,就会无厘头地笑起来。认真扮演丑角的人,首先都是认真的人,其次他们的目光往往远远超越搞笑。这第一步走得踏实,未来不可期量。
-----------------------------dingdingding下面可能带有剧透----------------------------------
男主给我的第一感觉,就是太小了!演员本身13岁,但是稚嫩的脸,和其他人的身高对比让我觉得他只有不到10岁。这种片子让我不禁怀疑是否合法,当然在美国也被列入限制级(别问我怎么知道的,忘了带ID的我差点进不去)。全片充满大麻,酒精,性,打架,非法驾驶,甚至性,都跟13岁这个年纪格格不入。如此冲突却又让人感觉合情合理。在LA的夕阳和棕榈树的夏日傍晚,没有什么事是不合理的。
第二感觉,整部片子基本目光锁定了这么多的男孩,却缺失一种男性的视角。主角Stevie有妈妈,有个哥哥,却没有出现过爸爸。哥哥长期家暴自己,如若无人保护,那就只能自己强大起来保护自己。那个年代的美国小孩,大概觉得只有在某个团体当中才具有安全感。
滑板,看似贯穿了电影,但我始终认为是可有可无的。Stevie只是觉得这帮人很酷,才去自学了滑板,但他是不是真的喜欢滑板我们不得而知。第一次打入这个小团体,获得Sunburn这个外号,跟他花钱买滑板没什么关系。被大孩子们接受,是因为stevie的流血和勇气,哪怕没有滑板,他也会这样做。当一个孩子为了自己想要做的事去努力的时候,哪怕这件事要牺牲自己,他也在所不惜。
荷尔蒙的冲动下,Stevie还是会选择say thank you和在做错事情之后惩罚自己(拿梳子刮大腿,用绳子勒自己)。从小到大的教育,和大脑内部的冲动形成了一种对抗。就像他对抗哥哥,对抗妈妈一样。
青春,满满的无处安放的荷尔蒙,与原生家庭割裂,寻找自我意识的青春,都在这部片子里。每个人的人生太过不同,却又相似无比。
再后面的种种醉酒,集会,边缘性行为,暴怒,甚至撞车,这些事反而成了水流自然而然的方向。这不是Sunburn必须做出的选择,但又注定会发生。哪怕是注定会发生,电影却又塑造了一种刻意的感觉。仿佛Stevie不经历这一切,就枉费了他初次偷妈妈的那40刀去买的第一块滑板,枉费了他13岁的青春年华。
我们有理由相信这种电影一定带有着导演的真实经历。可能有些敏感的快乐和忧愁,Jonah希望通过一些方式记录下来并且渴望得到更多人的共鸣。九十年代中期的美国,经济繁荣发展,没有人会考虑即将到来的金融危机,孩子们都还有着自己的那些不切实际的理想。但是历史就是这样,我们再也踏不进那条河流。
一代的年轻人长进了世俗里,开始怀念自己的青春。历史又不断的重演,惊人的相似。
如果我在一段稳定的情感关系当中,她该如何自处”。在她提出这个问题之前,我一直认为只要我做桥梁就可以了,我的朋友和我的对象不需要沟通。在看完这个电影之后,我再次思考了这个问题,我需要给对象足够的安全感,但也不能让朋友觉得失去了朋友,我不仅仅要起到桥梁的作用,还要让朋友和对象互相接纳,没有拉扯,不存在“争风吃醋”,成为和谐的一家人。
如果我在一段稳定的情感关系当中,她该如何自处”。在她提出这个问题之前,我一直认为只要我做桥梁就可以了,我的朋友和我的对象不需要沟通。在看完这个电影之后,我再次思考了这个问题,我需要给对象足够的安全感,但也不能让朋友觉得失去了朋友,我不仅仅要起到桥梁的作用,还要让朋友和对象互相接纳,没有拉扯,不存在“争风吃醋”,成为和谐的一家人。
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我在想,这样一个新闻,一个救援故事,为什么带来如此巨大的反响与震撼。因为这绝不仅仅是救援二字。正是因为面对着生命,大家才能如此义无反顾。甘冒奇险与大不韪,只要天秤的另一端是生命,那就无需再多言。这也是人类探索极限的一大步。这里没有国籍,没有人种,只是一群人各司其职各尽其力,来挽救十几个年轻的鲜活生命。
足够“好看”的电影,试图用扎实的片长尽可能完全覆盖灾难面前的情感以及技术两方面
我在想,这样一个新闻,一个救援故事,为什么带来如此巨大的反响与震撼。因为这绝不仅仅是救援二字。正是因为面对着生命,大家才能如此义无反顾。甘冒奇险与大不韪,只要天秤的另一端是生命,那就无需再多言。这也是人类探索极限的一大步。这里没有国籍,没有人种,只是一群人各司其职各尽其力,来挽救十几个年轻的鲜活生命。
足够“好看”的电影,试图用扎实的片长尽可能完全覆盖灾难面前的情感以及技术两方面的讲述:有人在这里因为拯救而牺牲,还有在外面紧张等待着消息的至亲们;救援行动实施起来如此困难的技术分析,以及国际合作的难能可贵。
其实这个奇迹在一开始就是个奇迹,那个居住在清莱的英国干洞专家Vern,他第一时间就直接给出了最优解,找到了最正确的人,泰官方虽然纠结许久,但专业就是专业,理性上能自圆其说。如果没有Vern,等泰官方一轮轮试错,孩子们肯定没救了。
麻醉确实是一个天才的想法,麻醉一方面是为了保证潜水员本身的安全,另一方面也是为了避免一切意外因素,举个最简单的例子,就算有孩子学过潜水,但环境带给他恐惧就足以让他心率飙升,不停的呼吸,就算不挣扎,也很可能二氧化碳中毒,这里面意外太多了,麻醉确实是唯一的解法。
补充个细节,为啥最后那个带孩子的高个潜水员会崩溃。因为低能见度洞潜的第一准则是“永远保持对主绳的接触”。绳是靠左手的,前面是个绳结,单手没法直接过节,这样他想把绳压在左腋下,用右手去够,可能是带来孩子浮力很难控制,最后右手没够到,左腋的绳滑脱了。作为一个有经验的潜水员,他知道这种情况下脱绳是什么结果,尤其还有个孩子需要他带出去,所以直接崩溃了。
人类在自然面前是多么的渺小和脆弱,大部分我们只是那个小小的沙子,但我们有情感有人性,会哭会笑,会生气会感动。当所有人都在为那13个人成功被救出欢呼时,我感觉似乎在天地万物之间,人类向宇宙轻轻敲击了一下,发出了灵魂的回荡。
我严格意义上不是100%的成都人,我和我父母的籍贯都在川中一个小县城。在某沿海小城市出生,到了9岁才到的成都,18岁出国。
这部片子里所传达的那种所谓“老成都”的悠然境界,我不置可否。人民公园的鹤鸣茶社,我的确是去过的,但那也是出国两年之后再回来想接接地气,体会一下所谓“老成都”生活了。泡杯三花,可惜的是作为半个成都人,我打
我严格意义上不是100%的成都人,我和我父母的籍贯都在川中一个小县城。在某沿海小城市出生,到了9岁才到的成都,18岁出国。
这部片子里所传达的那种所谓“老成都”的悠然境界,我不置可否。人民公园的鹤鸣茶社,我的确是去过的,但那也是出国两年之后再回来想接接地气,体会一下所谓“老成都”生活了。泡杯三花,可惜的是作为半个成都人,我打不来麻将(四川话,就是不会打的意思)。再掏一下耳朵,中午和跳广场舞的大爷大妈们一起吃10多块一盘的盒饭,仿佛自己也融入了这个城市的一部分
我最初到成都的时候是住在水碾河,那是一个银行的老职工宿舍,五层楼高,不通电梯,住在顶楼虽然夏天很热,但我经常喜欢爬到楼顶去看在猛追湾的电视塔。下课之后有时能遇到用扁担或是摩托车驮着两个大黑木桶卖凉面豆花(一般这种车子上还放了个喇叭,里面虚幻地播放着摊主的吆喝:“凉面~豆花er~“)
可惜,这种比较接成都地气的市井生活只过了两年。之后就搬到三环路旁的新房子,周围全是安置房和没有拆迁的城乡结合部。一种非常粗粝、半原始的状态,仿佛见证着这个城市的新陈代谢。出国之后每年回国一次,感觉城市化的速度越来越快,地铁通的线路越来越多,以前自己总是身处在这个环境中浑然不觉。当作为一个留学生被强制从自己从小长大的环境中抽离出来,每隔一年再放回去一段时间,这种巨大的变化让人的感觉是十分真切的。快速进行的城镇化,给我带来的冲击,我作为一个所谓的“成都人”每次回国都要借助大众点评或者某某微博、微信公众号才知道哪里好玩了。每个中国的旅游城市都有一个古镇,上面有卖烤羊肉串、烤鱿鱼的摊子,有所谓的原生手工艺品,实际大多来自义乌小商品批发市场,还多半有一个抱着把破吉他卖唱的伪文青,安抚着远道而来集体刻奇的人们。
我不知道,我还是否有资格评价成都了。
对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待,对于一部院线动画电影来说,它确实太过“文艺”了,复杂抽象的概念设定,甚至让它显得有些晦涩。然而,正如深入大海之中,难免迷失于其复杂瑰丽的奇观,换一个角度从遥远的高空俯瞰的话,大海却只是一片澄澈单纯的蓝,《海兽之子》亦是如此。
我们尝试最为简
对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待,对于一部院线动画电影来说,它确实太过“文艺”了,复杂抽象的概念设定,甚至让它显得有些晦涩。然而,正如深入大海之中,难免迷失于其复杂瑰丽的奇观,换一个角度从遥远的高空俯瞰的话,大海却只是一片澄澈单纯的蓝,《海兽之子》亦是如此。
我们尝试最为简单的句子概括一下《海兽之子》,那应该是这样的:少女在暑假中的一段经历,让她领会到了生命的奥秘。然后想象一下,在现实中,这段经历如果有着其普遍性,以至于能投射至每个少女身上,那会是什么呢?于是《海兽之子》的潜藏主题便呼之欲出了——这实际上是一个讲述少女迎来月经初潮的故事。一旦带着这个关键词去审视整部影片,会发现一切变得了然而顺畅。
故事的一开始,女主角琉花即在学校中遭遇了一次受伤事件:在踢球的过程中,她的膝盖受伤了(概括性地去看,这难道不正是下半身的流血吗?)而与之伴随的,则是“运动的中止”——由于这次事件,她无法继续踢球了,只能在一旁观看,正如月经期间“见习”的女生。
接着,在琉花前往水族馆寻找父亲的过程中,我们隐约感受到了她与父母关系的疏离。忙于工作、总是擦身而过的父亲;迟迟未露面,更多存在于童年记忆中的母亲,很显然在她的身边并没有可靠的大人能帮助她理解自己身体这一崭新而陌生的变化。伴随着对初潮的无助(或许还有对母亲二胎的焦虑),于是,海和天,互为兄弟的两名海兽之子出现了。
在这里不妨先回顾一下宫泽贤治的《银河铁道之夜》,宫泽采用了现实与非现实交织的叙事手法,展现了华丽的绮想世界,最终讲述的是少年对“死亡”的接纳和感悟。《海兽之子》亦继承了这一文学传统,带有成人童话的风格,因此对故事中的登场人物更应以寓言的眼光来看待,从其承担的功能去加以分析。
大海和天空,是地球生命的两大来源。根据普遍流传的科学假说,来自太空的陨石,为地球送来了最初的生命,完成了从无到有的激变,而生命通过海洋得到孕育,并经过漫长的进化最后才有了人类。海与天,即是引领少女领悟生命之奥秘的引路者,并在最后完成引导任务后如梦境一般消散,他们本身并非实体性角色,而更多是少女自我探索的化身。
影片中的核心事件被称为“祭典”,亦即节日,并明确提到这是一个有关生命之诞生的祭典。在日本文化中,少女初潮正是一个值得被庆祝的事件,一家人会煮上一锅红豆饭来祝贺这一重要的生理变化。而祭典的种种征兆——月亮的盈亏,海水变红……都无疑在暗示着月事来临这一事实。而琉花吞入“陨石”后,腹部疼痛蜷缩的姿态,相信每个女性都非常熟悉。
这也是为什么,电影中男性角色和女性角色有着不同的定位。父亲、男科学家,他们全都是旁观者,无法真正地参与进祭典之中。而女主角琉花,琉花的母亲,撑船的老婆婆,都被明示或暗示与祭典有着切身的联系。
另外值得注意的是,片中有多处对“性”的暗示:比如开场琉花和海一起舔冰淇淋、融化的冰淇淋流到手指上的特写;空对琉花的强吻,并解释为以嘴渡“陨石”;琉花犹豫是否要为海做人工呼吸;琉花看护生病的海时对他轻轻抚摸;最后海从琉花胸部抓出“陨石”。其共同点是,这些会在观众心中唤起“性”联想的片段,对于女主角琉花却都是“非性”的——她还处在懵懂的、对性缺乏感知的年龄。尽管如此,这些事件又都切实地在影响着她,以一种潜在的方式搅动着她的身心。
在影片最高潮、同时也是视觉语言最风格化的的段落中,观众跟随着琉花上天入地,感受了世界与生命从最微观到最宏观的奇妙统一。不少人将这段与《2001漫游太空》相比较,但恰恰是这一对比让人感到了两者在价值取向上的巨大差异:《2001》告诉我们,人的奥秘要去宇宙中寻找;《海兽之子》却说,宇宙的奥秘正深藏于人自身中。浩瀚无垠的宇宙、深不可测的海洋、令人百思不解的生命,星辰、鱼儿、无限的历史,这些最终全部化作了少女腹中的子宫第一次的萌动,还有比这更诗意、更神奇的事吗?
然后我们来到了影片中最难解的部分,即琉花、海、空三人争夺“陨石”,最终琉花放弃了陨石,海和空就此消失。然而,影片其实已经给出了非常明确的提示——“星球是子宫,陨石是精子”——当然这是从宏观意义上来说的。那如果我们把三人争夺的陨石直接视为生物学上的精子呢?既然初潮已经造访,一旦琉花获得了精子,等待她的自然就是受孕了;反过来说,放弃精子的琉花,放弃的也就是受孕的机会,或者说是她在了解生命奥秘后对受孕这件事的好奇与迫切——也许正因如此,她最后才能平安无事地回归到日常生活中。而在片尾彩蛋中,我们看到,琉花为母亲诞下的新生儿剪短了脐带——在认识到自己身上的深刻潜能之后,她最终成了理解生命并帮助其传承的角色。
记得片末,撑船的老婆婆对琉花说:“我年轻时也像你一样,遇到过来自大海的美少年”,与此同时,影院里发出一阵哄笑。但事实正是如此,每个女人都有过初潮,都曾经以最直接的方式体验过生命的神秘,哪怕是年迈的婆婆,也必定有过最纤细可爱的萌动。
日本的动画作品中,描绘少女之爱的很多,描写少女之性却很少,而能从宇宙的维度来展现少女的性萌芽的更是罕见,这正是《海兽之子》的独特之处。山口百惠当年在《一个夏天的经历》中,曾直白地唱出了少女的初体验,让许多人为之震惊:“无论是谁,都只能经历一次”。初潮这件事,又何尝不是如此呢?