“救了一万次的你”。
相比之下,我更喜欢它的另一个名字:我的老板每天死一次。
一个听着很解压,但也有些小阴暗的名字。
相信大部分人都会喜欢这个名字吧,由这个名字,便可瞬时进入到一种特别的画风——幽默,荒诞,但却真实
“救了一万次的你”。
相比之下,我更喜欢它的另一个名字:我的老板每天死一次。
一个听着很解压,但也有些小阴暗的名字。
相信大部分人都会喜欢这个名字吧,由这个名字,便可瞬时进入到一种特别的画风——幽默,荒诞,但却真实的黑色童话。
小时候,我们喜欢童话,童话里有热血,有浪漫。
长大了,我们需要童话,去抱持起些许天真,以在社会生活的密集枝杈中,好好透透气。
透透气——近些年的印象中,似乎没有什么时候,比这个2022,更需要透气了。
而《救了一万次的你》,恰恰用它的欢脱轻松,填补了些许此般的心情。
这是一个“霸王鹅”与“小松鼠”被困在时间循环里的故事。
霸王鹅叫白真相,小松鼠叫李路多。
人怎么会变成动物?
不是说了嘛,这是个童话——况且,每个人都会像一种动物的。
据说,鹅眼有着凸透镜结构的眼球,会形成出的与众不同的视觉逻辑,看见的所有生物都比自己小,所以天不怕地不怕;顾名思义,“霸王鹅”,是鹅中之王,就更得是天上天下,唯我独尊了。他自恋、不可一世、毒舌、固执己见、不近人情,是一针见血痴迷者、永远的逻辑赢家。
这就是白真相。
先听听他的经典语录吧——
“你长个脑袋就是为了显得高吗?”
“人怎么可以允许自己不优秀不完美?
“如果你和你的老板总是意见一致,那么你们之中必有一个是多余的。”
“这是非洲大猩猩学了三天PS喝得酩酊大醉用左手设计的吗?”
“没能力谈什么尊严,等你的能力配上你的薪水时,如果我还没有尊重你,那我跟你道歉。”
怎么样,这些话是不是很无厘头?且能从其中或多或少地看到了自己老板的影子?
相比起这只不近人情的霸王鹅上司白真相,名为李路多的小松鼠则是很讨人喜欢。她轻快欢脱、元气满满、充满正义感,可无法拒绝别人的性格,常常令她忙忙碌碌,自顾不暇,整天在转笼里跑着圈,下意识地猛蹬腿。工作四年有余,比初入职场的新人少了几分任性幼稚,又比有孩子有房贷的中年同事多了一份从容,最初的激情与冲动淡了,体会过现实与期待的落差,开始经历“四分之一人生危机——对现状不满,却又无力改变。想追求梦想,却不知被什么绊住了脚步。一到周四想到明天是周五就开始莫名兴奋,周日晚上躺在床上大哭大喊不想上班,周一早上以0.5倍速起床,周五傍晚以1.5倍速将一切加班的可能性扼杀在萌芽。心中虽有个“邪恶”版本的自己,放荡不羁爱自由,可在白真相的重压下,也只能将她在心底越埋越深了。
对比那个极度漫感夸张的霸王鹅白真相,李路多,她是如此的普通,就像我身边的每一个你,在每一个日子里疯跑着,往往复复,平平凡凡。
至此:
霸王鹅与小松鼠;
白真相与李路多;
一个高度抽象出的漫感形象与一个高度共鸣的普适形象,代言起两个不同的阵营——
老板与员工。
对,《救了一万次的你》,是霸王鹅与小松鼠的故事,是一个关于老板与员工的黑色童话。
这两大阵营的晾晒与自省,便是这篇童话的主题了;而属于二者的天然对立,使童话充斥起“诅咒”与“死亡”:
面对一个无比自恋、毒舌的老板,李路多不堪白真相的重压,无法抑制心中的怨念,她大喊:
“白真相!去死吧!”
这句话,泄出了多少上班族的心声。
可不想,白真相竟真的死了。
虽能执掌恶毒上司的生杀大权,但路多也为此付出了代价——她被困在了时间循环中。
白真相只要一死,路多的时间就会重置到当天零点,一切再来一遍。
白真相不停地死,路多不停地循环。
时间循环,早已不是一个陌生的概念了。也有无数人畅想过,若是有了时间循环这种超能力,自己能干些什么?想想看,大吃一顿,热量归零;放肆挥霍,账户自动恢复;做任何想做的事,说任何想说的话都可以,你甚至可以进行一次最大胆的表白,被拒绝也没关系。虽是无法存档,但是,起码可以放肆做自己了。
能够做自己,对路多来说,这本应是老天赐给她的一个巨大的松果,一个最贴心的礼物,可路多自己,却因这个无法打破的时间循环苦不堪言。
因为这下,她真真正正的变成了一直被困在时间转轮中的小松鼠了。
她的生命,将不会再有明天。
没有明天,没有希望作为追寻理想的种子,一切将不再有任何意义。
因此,打破这个时间魔法,路多势在必行。
可想要时间前进,就必须要消除员工们对白真相的怨念,以阻止白真相的死亡。路多便不得不接近这个令她厌烦的恶毒上司了。虽是心里万般抵触,可她也没有办法。为了明天,必须做出改变。
李路多与白真相关于时间循环的战争,就此拉开序幕。
而“我的老板每天死一次”,也渐渐演变为了“救了一万次的你”。
这个关于老板与员工的黑色童话,又渐渐引入了一个新的主题——爱情。
这便是《救了一万次的你》了:
从诅咒老板到爱上老板;
从两大阵营各自的晾晒,到相互间的和解;
从欢脱荒诞的黑色幽默,到清新治愈的温暖情诗。
可能有人会觉得这剧太荒诞,那TA可能真的缺了些天真。
一旦TA接受了这种童话般的画风,便能感受到其中的一种淡淡的心情——
一种在强风格中掩埋着的,关照现实的心情。
有话题,没说教;有爆笑,没胡闹;道理都懂,大家很累,所以,开心就好。
让我们进入这片欢乐的丛林,来到这个童话式的职场,与霸王鹅和小松鼠一起,踏上一段奇幻旅程。
那么,你的角色是什么呢?
是爱摸鱼的职场老狐狸?还是游走在工作与家庭之间艰难求存,袋鼠般的二胎妈妈?或是有着外貌焦虑的孔雀?还是重压之下趋于躺平的职场实习生——沙丁咸鱼?你也许能说会道,像只鹦鹉,深得旁人喜爱;也可能温柔暖心,像只小熊,能予他人依偎……怎么样?对号入座了吗——这欢脱的动物王国,便是你我他,是我们身边的职场众生相——这些由两大阵营的对立所衍生出的种种子话题,如实习生转正,职场性骚扰,各种复杂的办公室关系等,也以这样一种奇幻,温馨的风格,在霸王鹅与小松鼠的爱情主线基础上,通过旁支人物渐渐构建了起来。
独特的画风消解了说教感,漫感与现实感在一个恰当的范围了获得了平衡,带着玩儿的态度抛出话题,至于说你在什么角度,哪种层次上去理解、去思考,那就是你的问题了。这种不需要深想,不需要去理解,故事之后,思考之前,先能快乐的感受,是舒服的,是难得的——这来自属于剧集创作者们的欢脱,是他们对观众的尊重。
那么,谁会是《救了一万次的你》这部童话的“安徒生”呢?
我想,这些创作者们,一定很天真,也充满关怀,才能用荒诞来解构现实、漫画现实,去抒发一种孩子气的情绪,一种孩子气的理想。也正因为他们有着孩子气的天真,才能足够敏感,能了解观众的心,能嗅到这个时代的一些“小心思”,便知道在哪里才能获得最深的回响。同时,他们也勇敢,以探路者的身份去创新,不易,但意义匪浅。当然,他们也稚嫩,难免有诸多瑕疵,但我相信,瑕不掩瑜,他们还需要些时间。
写童话,不容易。
画风自洽,才能是一部完整的作品,画风独特,才能是一部有风格的作品,而画风喜人,才能成为一部受欢迎的作品。从创意,到剧作,到选角,到制作,能保持住一个画风,一种气质,使之维持在一个相对稳定的水准里,对创造力、技术力都有较高的要求。加之来自于社会、行业及种种无法预估的时事危情的掣肘,想要顺利产出,存有诸多阻碍。能以匠人之心,带着创新态度,克服种种阻碍相互成全彼此,并在有限预算内,尽自己最大的努力,让独具风格的作品更好看,更耐看,这种态度值得称赞。
再回到我们的霸王鹅与小松鼠。
他们后来怎样了呢?
童话的结局还是由大家自己去感受吧。
然后,在自己的生活中,带着这部童话传递出的心情,续写出属于自己的续章。
老板之上还有老板,职场之外也似职场。
老板与员工之间的关系,每个人身边比比皆是。亲情、恋情、友情,经济、法律、医疗,但凡是其中有着一组关系,不都是会面临信息不对称,面临一些天然的对立吗?那么,如何在这些关系中寻求自己的道路和方式,选择权就交给你了。
淡淡的味道,简单的快乐。
所有简单的快乐都很稚嫩,要么说我们都是孩子呢。
影像,归根究底还属艺术;而艺术,不就是要唤起我们心中那些浪漫的,天真的,孩子气的部分吗?
尤其是在这个2022,这个星球很累的一年。
没必要太严肃。
归根究底,我们都是孩子。
我们需要童话。
你有多久没在电影院里看到过爱情喜剧片了。
今年的暑期档爱情喜剧片集体缺席,为什么会出现这种状况?
是因为之前的爱情喜剧片“伤透”了观众的心。
要么是疯狂暗示狂打“性”元素擦边球;要么是出轨堕胎前任等狗血俗套剧情。
难道好好讲一个故事就这么难?
还好,我们等来了这部电影的上映——
你有多久没在电影院里看到过爱情喜剧片了。 今年的暑期档爱情喜剧片集体缺席,为什么会出现这种状况? 是因为之前的爱情喜剧片“伤透”了观众的心。 要么是疯狂暗示狂打“性”元素擦边球;要么是出轨堕胎前任等狗血俗套剧情。 难道好好讲一个故事就这么难? 还好,我们等来了这部电影的上映—— 《逗爱熊仁镇》 如果庞涓不是个小心眼儿,不嫉妒他孙师弟。 孙膑会留在魏国,上演一段师兄弟联手打天下的千古佳话。 以魏之武卒的强悍,配合孙膑的计谋和庞涓在军中的威信,那将是一副何等豪横的场面? 且说,那时秦国变法还未完成,秦之锐士还是妈妈襁褓中的宝宝,秦国,仍是贫穷落后的一个孤僻怪诞神秘的边缘化西部邦国;赵国君主仍处于逗比状态,君臣皆是一派傻白甜气息;韩国一味的比较孱;燕国 如果庞涓不是个小心眼儿,不嫉妒他孙师弟。 孙膑会留在魏国,上演一段师兄弟联手打天下的千古佳话。 以魏之武卒的强悍,配合孙膑的计谋和庞涓在军中的威信,那将是一副何等豪横的场面? 且说,那时秦国变法还未完成,秦之锐士还是妈妈襁褓中的宝宝,秦国,仍是贫穷落后的一个孤僻怪诞神秘的边缘化西部邦国;赵国君主仍处于逗比状态,君臣皆是一派傻白甜气息;韩国一味的比较孱;燕国远在北地自己玩儿自己的;楚国还是那个蛮夷。 独剩一齐国,饶是齐之技击单兵作战能力独步天下,又岂是魏武卒方阵的对手? 可惜,可叹,可悲,庞涓这老哥儿一点不局气,坑害手足毫不留情,终于逼反孙膑,致使魏国霸业付诸东流,自己也是兵败身死。属实叫猪油蒙住了下水。 话说,吴起呕心沥血一手创建的魏武卒,可不就葬送在庞涓手中? 呜呼哀哉,天不佑大魏矣! 摸了王炸和四个二,还是叫对方憋了个大招儿给一波送走了。 涓,你要这一手好牌,有何用? 《超人总动员2》之前布拉德·伯德其实只执导了两部皮克斯作品,第一部就是《超人总动员1》,在超人身份认同的大背景下,跳出人们对超人的刻板印象,回归生活的琐碎细节,在超级英雄电影还未成为滥觞之前,就在类型和反类型上走得很远。而另一部作品也要追溯到十多年前的《料理鼠王》,用老鼠视角重新审视厨房,不仅空间感构建完整,还在这有限的空间里,赋予了生龙活虎的动作戏场景。那部作品中他讨论了 《超人总动员2》之前布拉德·伯德其实只执导了两部皮克斯作品,第一部就是《超人总动员1》,在超人身份认同的大背景下,跳出人们对超人的刻板印象,回归生活的琐碎细节,在超级英雄电影还未成为滥觞之前,就在类型和反类型上走得很远。而另一部作品也要追溯到十多年前的《料理鼠王》,用老鼠视角重新审视厨房,不仅空间感构建完整,还在这有限的空间里,赋予了生龙活虎的动作戏场景。那部作品中他讨论了创作者和批评家的关系,而当时皮克斯和评论界还是如鱼得水的状态,作品中充满了自信,如同有着动画超能力。所以最初对该片的期待,总是会想要与当下最好的“皮克斯”有的一拼,但被迪士尼“招安”十多年后,当年的动画界的超级英雄,愈发的显着有些欣欣然,衣食无忧的想要在欢乐喜剧人的道路上走的更远。 《超人总动员2》里的资本家和政治家单纯善良,反倒是反派屏霸成了野心家,价值观遥远坚定,像羊副市长,像灭霸,恰好都是迪士尼的。而屏霸形象塑造完全被叙诡牵绊住了,原本可以值得深挖的当下的社会命题,在欢乐的氛围与“拯救”的概念中退而求其次。而超级英雄方面,头疼于家庭危机和事业危机,要公关,要正名,伸张正义成了次要动机,倒是继承了第一部里“超人亦凡人”的视角,皮克斯通过各种各样的细节,将生活化略带大男子主义的“超人形象”,对于某些人来讲“带孩子可比拯救世界难多了”。带孩子,打扫家真的不是说来就来,没个几天几夜的不睡,与层出不穷的笑料,怎能闯过现实生活这一关。影片中的超级英雄不论是谁,都要在现实生活与超级任务,这两条线之间自由的切换,就算弹力女超人海伦,在钟情于飞车追捕的过程中,也顺道解答下孩子东西乱丢在哪儿的问题,这些生活化的细节构建,让整个的人物性格丰富起来,真实性也愈发的强烈,就好像是你我可以经历的生活乐趣,但又有你我不曾经历的精彩瞬间。可以说再也没有像《超人总动员》里更破绽百出的超级英雄了。 虽然家庭片的比重占了大半,但是如果逃开超级英雄成分,这些东西是怎么也新鲜不起来。无论家庭类型、悬疑类型、动作类型怎么混搭,最重要的看点还是超能力的展现。最有趣的超能力宝宝桥段倒是像一部《小杰克的攻击》的加长版。而把女主从家庭片中大段剥离出去,乍一看颇有女性主义的意味,但除去和屏霸讲女性社会角色的部分,实际没太多有效探讨,不过弹力女超人的动作戏着实比超能先生要好看不少。两姐弟的“金钟罩”和“飞毛腿”第一部已经展现太多,也有大量同质化的超级英雄电影反复用了类似想法,不甚新鲜,所以动作戏稀少。酷冰侠的动作戏倒是炫酷升级,新角色穿越女的动作戏份也算是比其它新面孔高出一筹。Jack-Jack的新能力也算是片中着力描写的部分,重装亮相的搞笑担当,在动作戏份中,融入童稚的趣味与笑点,这是皮克斯电影最有趣的一部分。群雄逐鹿,并未眼花缭乱,动作戏的取舍是这部片子的一大亮点。 其实不论第一部中戏份突出的超能先生巴鲍勃,还是在第二部中站在聚光灯下的是弹力女超人海伦,电影在整个故事的描绘与叙述之中,总是脱离不开现实生活的这个外衣,不论是多少的理想梦想与神奇幻想,往往最终能够帮你完成人生高光时刻的,还是那些琐碎生活里羁绊的人们。让英雄走下神坛,回归真实生活之间,这是皮克斯在超人泛滥的当下, 延续前作的精妙之处。最后还有一点不得不提的是,在动画正片前,皮克斯精妙的加上了一个小彩蛋,小短片《包宝宝》,以中国文化为切入,将家庭琐事中累积情感牵引而出。 “我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂。”这是金斯堡诗歌《嚎叫》的第一句话。跳出银幕,一个没有超级英雄的现实世界里超级眩光却到处都是,用虚拟的光线遮蔽了太阳的光芒,侵蚀着我们的本能,钝化着我们的感知。破绽百出的我们轻而易举地成为了真正的Screenslaver,超级英雄电影的确像我们时代的鸦片,我们在银幕里崇拜超级英雄,以为这种情感真的给世界带来了正义,其实世界并不会因此变得更好。《超人总动员2》在超级英雄电影走向滥觞的今天再次提醒或者模糊了梦和现实的距离。要怎样抵抗这个真正的屏霸呢?或许也和动画中一样,回归家庭生活,带娃睡觉打豆豆,让每个人成为他人的超级英雄。 本来就对这种题材不太感兴趣,播出之后反响也不怎么样,所以我秉承“剧是真的烂,不能怪老公”的中心思想,决定做一位高贵的颜值剧粉,总结剧中Bosco的全部look,边看边更,顺便相册传美图??,颜值粉就是坠棒坠香的! 造型指导是bo的老朋友陈乐勤,但她水平也挺不稳定的,还被其他剧的观众骂过。不过秘密里陈小姐发挥正常,陆北辰和陆北深的造型都塑造得到位,夸夸! tvb时期一般 本来就对这种题材不太感兴趣,播出之后反响也不怎么样,所以我秉承“剧是真的烂,不能怪老公”的中心思想,决定做一位高贵的颜值剧粉,总结剧中Bosco的全部look,边看边更,顺便相册传美图??,颜值粉就是坠棒坠香的! 造型指导是bo的老朋友陈乐勤,但她水平也挺不稳定的,还被其他剧的观众骂过。不过秘密里陈小姐发挥正常,陆北辰和陆北深的造型都塑造得到位,夸夸! tvb时期一般是观奇洋服赞助的西装,bo在幕后玩家里穿了ck支线platinum label,超正!自己私服的ro 克罗心 it也很衬他。这次在内地剧里的衣服少了港味,而且整体偏年轻休闲,也算新尝试吧。 从第四集开始,前面最后再补。先总结,好看的再扒同款去。 来自捷克的年轻女子米娅,受聘到国外工作,为一个住在豪华别墅的 富裕家庭担当保姆,负责照顾他们十岁的儿子。然而当她见到这一家 人,才知道她还必须遵循许多奇怪而严厉的家规。只要打破任何一个 规则,她都会立即被解雇。这种有系统的操纵,令她慢慢地开始放弃 她的道德底线,以及她与委托给她照顾的孩子的关系。她是否能够摆 脱这个家庭的束缚和控制?米哈尔·霍格内尔首次执导 来自捷克的年轻女子米娅,受聘到国外工作,为一个住在豪华别墅的 富裕家庭担当保姆,负责照顾他们十岁的儿子。然而当她见到这一家 人,才知道她还必须遵循许多奇怪而严厉的家规。只要打破任何一个 规则,她都会立即被解雇。这种有系统的操纵,令她慢慢地开始放弃 她的道德底线,以及她与委托给她照顾的孩子的关系。她是否能够摆 脱这个家庭的束缚和控制?米哈尔·霍格内尔首次执导长片,探讨一 个人面对操纵的适应能力,以及为了保持自尊,到底愿意做出何等程 度的牺牲。 此武松,年老体衰,满脸病容,虽然十八级滤镜磨皮美白加身,外加十八层情怀滤镜护体,那突出的大肚子,笨拙可笑的武打动作,仍然掩盖不了丁海峰50岁的真实年龄。 丁海峰和潘长江加起来都快120岁了,居然还在演三十多岁的武大郎和二十五岁的武松。尤其是丁海峰剃掉胡子扮武松的样子,活像一个不伦不类的老太监。 此武松,年老体衰,满脸病容,虽然十八级滤镜磨皮美白加身,外加十八层情怀滤镜护体,那突出的大肚子,笨拙可笑的武打动作,仍然掩盖不了丁海峰50岁的真实年龄。 丁海峰和潘长江加起来都快120岁了,居然还在演三十多岁的武大郎和二十五岁的武松。尤其是丁海峰剃掉胡子扮武松的样子,活像一个不伦不类的老太监。 98水浒传的武松可不是用的原声,而是曲敬国老师的配音,不知如今为何用丁海峰沧桑的烟酒嗓原声? 本来丁海峰在2012年就应该再演武松的,没错,他当时推脱没时间,不过幸好没演,背锅的人换成了游大庆。 电影里的潘金莲完全是网红脸,西门庆那样子长得和马里兰州立大学的杨舒平一样。 最后来一曲《水调歌头》结束! 前有陆树铭,后有丁海峰,为了消费情怀,扮嫩搭网红。明知年老迟暮,偏说二十有五;不复当年勇,挺胸凸肚腩,哪里像武松? 为铜臭,廿年后,再武松;形神兼非,迟暮何必逞英雄?昔日万人空巷,都称转世武松;今日脑中风,为何拍烂片,英雄变狗熊? 姚科从大恶人强行洗白。全国下棋的可能就九州道场的几个人了。小岚自己能赢的曹溪河强行搞事,之后也能莫名其妙感动到谈恋爱。盛景初司马脸,还不如找杨洋,声音还难听,有气无力的难受死我了。师傅死了不下棋了??学学棋魂吧。程了听说男主看自己有颜色居然会生气的要分手,神逻辑,为了增加波折强行生气。程意和江鱼大就是喂屎组合,全剧也就对徐迟有点好感,无缺点人设,强行从男二变成路人。韩国人日本人像来旅游的,一 姚科从大恶人强行洗白。全国下棋的可能就九州道场的几个人了。小岚自己能赢的曹溪河强行搞事,之后也能莫名其妙感动到谈恋爱。盛景初司马脸,还不如找杨洋,声音还难听,有气无力的难受死我了。师傅死了不下棋了??学学棋魂吧。程了听说男主看自己有颜色居然会生气的要分手,神逻辑,为了增加波折强行生气。程意和江鱼大就是喂屎组合,全剧也就对徐迟有点好感,无缺点人设,强行从男二变成路人。韩国人日本人像来旅游的,一点都看不到围棋精神。后面干脆大家不练棋了,恋爱可以增加棋力。整部剧不是围绕围棋,而是借着围棋谈恋爱。 看了介绍和各个短评,以为是类似伊甸湖的恶魔少年,然而这里面全是乖宝宝要么就是神经病 看完8集果断弃了 最坏的两个人在前两集,然后这两个人都是神经病。。。 少年少女杀人分尸,拍出来一点也不悬疑,一点也不惊悚,甚至惊悚程度都比不上女主角的扑克脸 看了介绍和各个短评,以为是类似伊甸湖的恶魔少年,然而这里面全是乖宝宝要么就是神经病 看完8集果断弃了 最坏的两个人在前两集,然后这两个人都是神经病。。。 少年少女杀人分尸,拍出来一点也不悬疑,一点也不惊悚,甚至惊悚程度都比不上女主角的扑克脸 女主顶着一张扑克脸,随时在告诉所有人有人欠我钱不还,我可不好惹 找到BUG就邪魅一笑,要么就瞪大无神的双眼堪称女版黄晓明。 女主嘴唇不知道是整过还是口红颜色太抢戏,让人特别跳戏,和她的扑克脸一点都不协调啊 部长法官就不要说了,这种政治智商还想进国会。知道儿子作弊,犹犹豫豫,完全拎不清孰轻孰重。后面孤注一掷了,女主随便说了两句鸡汤就缴械投降了。这个部长的角色完全立不住,没有一点分量,唯一的作用就是被女主的鸡汤毒死。 男主是一个烂好人,各种舔女主。女主做法无论多恶劣,男主无论多生气,男主都会舔回去。而且女主都不用给一点甜头,男主就舔的津津有味,男主可以说就是一个行走的机器舔狗,设置了必舔女主的程序。 每一集结束都要拍一个女主跑步的镜头,而且这个镜头和纸牌屋里跑步镜头是一样的。不知道算不算抄袭。 里面的人永远都在加班,感觉一天24小时都在上班。 不知道为什么这么多人尬吹这部电视剧,可能是未成年犯罪触及了国内大多数人的G点,还没有弄几下就颅内高潮了? 好享受的观影体验啊!导演个人的人生回忆被从容、引入、含蓄、抒情地表现出来,真挚,朴素,精致。 记得29年前,1990年,我带《本命年》去第40届柏林国际电影节参赛时,第一次看到西班牙导演阿莫多瓦的参赛电影《捆住我,绑住我!》,虽然他没有获奖,但其作品独特、火辣的内容及风格,给了我深刻印象。在一个月后的香港节上,我又第一次看到了伊朗导演阿巴斯的《我朋友的 好享受的观影体验啊!导演个人的人生回忆被从容、引入、含蓄、抒情地表现出来,真挚,朴素,精致。 记得29年前,1990年,我带《本命年》去第40届柏林国际电影节参赛时,第一次看到西班牙导演阿莫多瓦的参赛电影《捆住我,绑住我!》,虽然他没有获奖,但其作品独特、火辣的内容及风格,给了我深刻印象。在一个月后的香港节上,我又第一次看到了伊朗导演阿巴斯的《我朋友的家在哪里》、波兰基斯洛夫斯基之《十诫》的《爱情短片》与《杀人短片》、英国导演格林纳威的《厨师、大盗,他太太和她的情人》,都着实被惊艳着了! 加上阿莫多瓦,这四位和我基本同龄的导演,被当时世界影坛称为“世纪末出现的新一代的作者导演”! 29年过去了,这个预言早已被证实。其中年长的波兰和伊朗之两位大师虽已辞世,但他们陆续奉献给观众的诸多电影杰作,早已成为世界影迷们永远怀念的经典。其它两位健在的大师也是在持续不断地用出色的作品说话。本片《痛苦与荣耀》是年满70岁的阿莫多瓦的第二十二部长片,去年在戛纳节获得最佳男演员奖,虽惜败给韩国片《寄生虫》, 却仍旧光彩照人。 他们是如何保持如此长久的艺术创造力和质量水平的?这应该是我们电影研究及教育界,很好思考的问题。 看了此剧了解了五代十国终结者赵匡胤的人生,赵匡胤在位期间,依据宰相赵普“先南后北、先易后难”的策略,先后灭亡荆南、武平、后蜀、南汉及南唐南方割据政权,完成了全国大部的统一。针对自唐朝中叶以来地方节度使拥兵自擅的问题,通过两次“杯酒释兵权”,罢去禁军将领及地方藩镇的兵权,调整文武关系,解决了自唐末藩镇割据天下大乱的局面,又在进行统一战争的同时,改革官制,加强 看了此剧了解了五代十国终结者赵匡胤的人生,赵匡胤在位期间,依据宰相赵普“先南后北、先易后难”的策略,先后灭亡荆南、武平、后蜀、南汉及南唐南方割据政权,完成了全国大部的统一。针对自唐朝中叶以来地方节度使拥兵自擅的问题,通过两次“杯酒释兵权”,罢去禁军将领及地方藩镇的兵权,调整文武关系,解决了自唐末藩镇割据天下大乱的局面,又在进行统一战争的同时,改革官制,加强了中央集权。太祖皇帝还是牛。毛泽东诗文里面的秦皇汉武唐宗宋祖成吉思汗都是划时代的历史人物。之前就差赵匡胤不太了解,这回也知道了。
文/田金双
有人说文隽监制的《魔卡行动》是动作喜剧大片。我反倒觉得这部电影是一部披着动作喜剧外衣的黑帮商业片,或者说具有国际化风格的“强拆”大片。
之于文隽其人,骨子里不乏幽默和商业气质。就幽默而言,文隽和徐老怪的风格有点接近。只不过,相比徐克的偏执,文隽骨子里多出一些商业气质。换言之,就本质来说,文隽是一个具有文艺气质、语言天份,骨子里精明的影视投资人
文/田金双
有人说文隽监制的《魔卡行动》是动作喜剧大片。我反倒觉得这部电影是一部披着动作喜剧外衣的黑帮商业片,或者说具有国际化风格的“强拆”大片。
之于文隽其人,骨子里不乏幽默和商业气质。就幽默而言,文隽和徐老怪的风格有点接近。只不过,相比徐克的偏执,文隽骨子里多出一些商业气质。换言之,就本质来说,文隽是一个具有文艺气质、语言天份,骨子里精明的影视投资人或者说文化商人。这也注定了这样的狠角色参与的影片势必更多商业气质。
如若有人问,中国在世界上最有知名度的是什么人?答案很可能是:中国大妈!我想,这个指数在世界人民的眼中至少占90%以上。不得不承认,“中国大妈”是这个地球上乃至这个宇宙最具购买力、最疯狂的一群人,没有之一。此次,《魔卡行动》中的当事人类似这样的一批人,只不过,现实生活中的“中国大妈”,在影片中变成“中国土豪”,中国大富豪和“富二代”兴冲冲地跑到意大利盯住了商业老街,欲买之而后快。
影片中,任达华饰演的李正华是个享誉商界的中国大富豪,李正华趁着米兰世博会之际欲在意大利收购一条老街商铺。孰料,半路杀出一个性格很屌的中国“富二代”杜豪金(白凯南饰)。这个财大气粗、任性高傲的资深富二代,带着女友和管家到米兰像“中国大妈”一样到处撒钱,结果,这个任性的“富二代”也想借米兰世博会收购帕维亚老街。试想一下,两个男版“中国大妈”上阵,肯定有得好看了。
有“强拆”就有“反强拆”,这下不仅当地居民强烈反对,就连国际信用卡盗刷集团的觊觎,意欲对这个中国“土豪”下手。甚至,意大利黑帮也闻风而动纷纷出手……
这样一个故事脚本,如果放在国内拍的话,肯定会拍成具有周星星无厘头气质、山寨风格、雷人文化组合起来的“强拆”故事。在这个故事中,“富二代”拼爹、“富一代”炫富,国际信用卡盗刷集团变电话骗子,意大利黑帮变中国保安。可是,文隽等人很的气魄,偏偏将这个故事拍成国际大电影。所以,《魔卡行动》中集商战、警匪、爱情甚至跑酷等卖座元素于一身,成为具有港式风格和好莱坞风格的国际商业大片。
就影视文本来说,《魔卡行动》中处处充斥着喜剧元素,在意大利米兰这个国际大都会中,处处彰显中国文化。这种感觉,有种别有用心的调侃和自我解嘲,这种中国式“恶搞”,刻意高调、自嘲,刻意混搭,然后通过各种偶然和必然的相遇进行解构。这种影视表达方式,我们大可以理解为中国商化文化对西方影视文化的另类游戏或精神嘲弄。
也正因之,当安吉丽娜-茱莉穿着红色的长裙走过意大利威尼斯水城时,在《魔卡行动》这部财大气粗的中国富豪李正华和“邦女郎”玛利亚-格拉琪亚-古奇诺塔不期而遇谈情说爱。而之于传说中和邦德眉来眼去的“邦女郎”玛利亚,则悄然变成米兰老街居民眼中的“正义女神”,和当地居民一起群起抗争反对中国土豪对老街古建的强拆之举。
中国“强折文化走”出国门,也许,这亦是影视怪才文隽等人意欲实现影视冲锋之余,玩的又一次商业幽默。换言之,中国影视文化何尝不是一种“强拆”文化,纵观中国影视怪现状,“偷票房”等现象举不胜举。身为国际“强拆”商业大片,此番《魔卡行动》国内影院排片少遭遇冷遇“被强拆”何尝不是又一种悲哀呢?
虽然中间会有些喜剧的桥段,或许是导演为了让这部电影看起来不那么文艺,或者故意接地气的用的,显得不那么事宜,但是拿掉又觉得少了些什么似的。
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虽然中间会有些喜剧的桥段,或许是导演为了让这部电影看起来不那么文艺,或者故意接地气的用的,显得不那么事宜,但是拿掉又觉得少了些什么似的。
后面男女主人公之间的切换的画面完全成为将来爱情片的经典镜头。突然让我想起2000年以后日本流行的食草暖男的爱情片。或许大多数人的爱情并不是像电视剧中的轰轰烈烈,其实爱情就是生活中的某一个动作,某一个微笑,某一个守候,某一个拥抱,就相互将心交给了对方。
当浦卞劝黄猛放弃林晓玲说,“你给的他都能给,但他给的你给不了”时,是否想到别人也会对自己如是说。
屌丝黄猛靠持之以恒地烧冷灶,赢得了与校花林晓玲的三年恋情。他毕业后无力在一线城市立足,家人为其在家乡谋到一份工作。当旅行社小老板王永与林晓玲即将牵手之际,黄猛突然出现在相亲节目现场。浦卞团队就恳切地说出了开头的话。
真壕周XX(这名字起得太没存在感了,我老是记不住)猛追柳林而与浦卞数次交锋后,对浦卞也说出了“你给柳林的我都能给,但我能给的你却给不了,你是柳林退而求其次的选择”。这下蒲总几乎醍醐灌顶,认定周壕是能帮柳林实现设计师梦想的贵人,自然斗志全无。当然,在众人的敲打下,最后终于抱得美人归。类似的情况,爱情似乎厚此薄彼,欺负了黄猛。
为什么黄猛比蒲卞更勇敢,却功败垂成?从物质层面说,黄猛这兄弟在就业市场上的竞争力也忒差了。估计是天天不是琢磨晓玲怎么想,就是到外面搬砖挣买礼物钱去了。林晓玲选择分手,并不意味着她很物质。以其校花条件,找个大款是没问题的。剧中给她安排的男友是旅行社小老板,大概就是想说明这一点。而蒲卞呢,虽然跟周壕没法比,但人家也是06年曾在帝都购房买宝马的金领,满足柳林的小资需求应该没啥问题。
黄猛与蒲卞之间的更大是差距体现在精神层面。从表面上看,两人对女人好都算不上资本密集型,但技术含量却又天壤之别。黄猛对林晓玲的关心当然是全面的,但以他的阅历,恐怕离无微不至还差得远。林晓玲对他的评价是:没有优点,只是对她好。蒲卞对柳林那可是专业级的,别忘了蒲总曾是广告巨头总监,还自创了一个叫做普遍需求的公关公司哟。更何况,至少在柳林看来,他对她无欲无求。这种男人的吸引力简直是致命的,现在知道为何有些白富美对gay青睐有加了吧。关于这一点,已有犀利豆友给出结论:这种关心不仅秒杀黄猛,亦完败周壕。
柳林真能靠周壕实现梦想吗?基本上不可能。柳林高中就出到拍广告,后来就读了个大专,专业好像没细说,估计哈哈哈,再后来去塞浦路斯设计学院进修。设计作品嘛,蒲卞说她“曲高和寡”应该已经比较客气了,估计不会高于艺术家韩谭谭的印象画水准。当然,柳林对自己天分亦有清醒的认识,才没有一条道走到黑。周壕当然有钱使柳林作品问世,也有本事使其批量生产。但问题是,能量产的东西还叫曲高和寡吗?这个周壕到底能出多少银子?怎么看,这个哥们都不如那萌萌哒尿布富豪踏实。
还有,这兄弟一出手就是H记包包,明显违反了约会宝典。这让给你搞了两次模拟约会的柳老师情何以堪?更搞笑的是,请人家美女一同旅游,居然就订了一个豪华套间。唉,跟人家蒲卞坐怀不乱相比,逼格被甩了几条大街好不?
爱情不欺负什么人。钱少不是致命的,不帅不是问题。关键是,能否为人家提供差异化需求。如果这需求是对方正好需要的,你就很容易得到你想要的。如果两手空空,那缺的就不仅是钱或貌了。
全片看完,我发现作为家庭伦理片,它基本上可以说是完美无缺,尽管也存在一点点瑕疵。但这点瑕疵,无伤大雅,存在又何妨?
暂不说它的好,先看看观众是怎么说它的坏吧。
第一,故事零乱。是真的零乱吗?故事其实圆满地讲述了一个小家庭从矛盾的爆发到最终解决的整个过程,有头有尾、前有铺垫
全片看完,我发现作为家庭伦理片,它基本上可以说是完美无缺,尽管也存在一点点瑕疵。但这点瑕疵,无伤大雅,存在又何妨?
暂不说它的好,先看看观众是怎么说它的坏吧。
第一,故事零乱。是真的零乱吗?故事其实圆满地讲述了一个小家庭从矛盾的爆发到最终解决的整个过程,有头有尾、前有铺垫后有解释,剧本故事实际上相当完美,逻辑结构也非常严谨。中间似乎夹杂着一些看似莫名其妙的第三者,例如那表演夸张的热情外甥、逼妈妈还钱的黑老大、郝医生、儿子追求的女孩等等,乍一看,这些人似乎都没头没尾,只在戏里表演了一番就没下文了,但人生不就是这样吗?一辈子遇到的人生过客又何止几千几万?影片里能让他们展现一下自己的性格已经相当不错了。
第二,人文关怀少。估计很多观众不喜欢它,就是因为它没有像很多文艺片一样,特意用煽情来体现它的“人文关怀”吧?像《桃姐》(我只给它3.5星),就用了桃姐的死来煽情,但实际上,这是十分违反生活真实性的,像桃姐那样小中风的有钱的病人,被送到那样破的老人院,已经很令人费解了;而后面医院竟然对她那样的小中风束手无策,这在现代,其实是非常不可思议的。至于本片,人文关怀需要观众自己去读出来,既没有特意的煽情,那么,观众自己费点脑筋去体会一下,又有何妨?当冯宝宝一次又一次对父亲说些似乎不轻不重的话的时候,我突然感到一阵无奈和感动,面对那样固执的老爸,你能有什么办法?父爱的体现往往只是轻轻一瞥,有的时候,别人也一样。
第三,情节漏洞。本片可以说,情节毫无漏洞,因为很多原因都设置在情节中,观众不愿体会,就完全想不到。前面小妹呕吐,当大家(包括观众)都以为她已经怀孕了的时候,那外甥就已经解释说她是坐了太久的车的原因,只是那个时候谁能知道其实他并没有撒谎呢?小妹肚子里的孩子的的确确是老头子的骨肉,这在后面两人的亲密关系中就可以看出来。至于黑老大在电话里提到的“湖南妹”,是另有其人,导演不过在其中玩了一次迷魂阵而已。
第四,笑料老套。喜剧其实是最不讨巧的,毕竟喜剧片发展了这一百年,所有的梗已经被人们玩烂了,再搞个新花样出来,很困难也很难让人接受。现在的影片,只要笑料能与剧情相符,基本上就可以了,例如《煎饼侠》(我给它2星)就是如此。在本片中,一些笑料虽似老套,但其实与故事的契合度也非常高。例如那外甥,处处模仿周星驰,过度热情又过度做作,但在生活中,许多推销员不就是如此吗?例如当在吃饭的时候,儿子大声嘲笑外公生了个“带把的”,这其实也非常符合常理。例如那郝医生说了“爱情不分性别”后与助理做出暧昧的动作,也相当合理而且有趣,其他还有儿子向拾荒老太婆讨要女孩电话时的夸张动作等等。尽管没有爆笑的场景,但这些已经够了。这部电影里的笑料,与故事的主题非常相关,并不仅仅让你发笑而已。
下面再说这部影片的优点。
第一,真实。非常真实,真实到外国人根本了解不了的程度,所以本片在电影节上毫无斩获。中国的小家庭就是这样,家家都有一本难念的经。邵音音人老心不老,什么都想学,根本不顾别人感受,真实。老头子与老太婆吵架摔东西闹离婚,真实。妈妈听说丈夫没了大哭,但又不甘心他人的逼迫,真实。老头子一树梨花压海棠,真实。儿子只知道啃老打电玩,真实。妈妈性格柔弱却要挑起家庭的重担,真实。学周星驰的外甥表演夸张、没钱装有钱,真实。。。。全片下来,基本上找不出任何一处不真实的地方。如果有,请你指出来。不要以为真实很容易做到,像《重返二十岁》(我给它2.5星),开头的架构就虚假得不得了,那老妈啰嗦是啰嗦了点,但不严厉,会至于让自己的儿媳得心脏病住院吗?会至于恶劣到让儿子想送她去老人院吗?
第二,伤感。一个女人,丈夫失踪了十年,等来等去等到的却是噩耗,身边的人没有一个人宽慰她,这种事情,想想就难受。其实其他人也不是没有心肝,只是因为他们自己本身就有事在身,而且他们对那个失踪的男人也不存在任何感情,要装也装不出来。另外,老头子屡出事情,在医院里陪他的只有冯宝宝,等等……
要说瑕疵,其实也有,但几乎都可以忽略不计。例如影片一会儿旁白,一会儿独白,叙述角度也由儿子、母亲、第三人之间换来换去,令人脱戏;当那外甥第一次出现的时候,拼命介绍中山,让人感觉这只是一部中山的宣传片,这点学《非诚勿扰》(电影),其实不好,不过这要看观众的接受程度了,依我看来,放着也无妨。
另外,影片里老是出现的“妈妈想男人、妈妈骗男人”等字幕,于故事无补,而且歧义太重,建议删掉为上。
导演陈国辉一直扎根在爱情片的土壤里,孜孜不倦为广大适龄男女青年奉献约会的理由,之前看过他两部拼盘式的爱情电影,
导演陈国辉一直扎根在爱情片的土壤里,孜孜不倦为广大适龄男女青年奉献约会的理由,之前看过他两部拼盘式的爱情电影,《全城热恋》和《全球热恋》,觉得画面挺干净漂亮的,有些爱情桥段比较有心思。这次讲述娱乐圈的爱情,那真是把爱情的甜和美发挥到了极致,云裳鬓影,舞裙翩然,镁光灯闪烁,李易峰饰演的大明星苏星宇确实人如其名,像宇宙中闪闪发光的星辰引爆了少女心,在大银幕上看那么大一张帅脸,跑起来那么长的大长腿,确实很震撼。还有好多甜蜜浪漫的桥段,吻戏呀,船戏呀,深情告白啊,加上考究的用光和精致的构图,确实随时美成一幅画,看得我这个结婚快十年的人都有感觉到心跳怦怦怦的加速度啊,边上的几个女生我看都要晕过去了。看一部电影能再次感受到年轻的心动,也真是没想到。爱情像糖,甜到忧伤,这块甜品里的贵族马卡龙,爱情的醇美度100分。
不仅是甜,还有酒心。虐的部分更合我的胃口。我本人比较欣赏两次分手李易峰的演技表现。第一次在异国突然被甩,那种不可置信,那种愤怒,倔强着不哭却又忍不住的孩子气。第二次田心突然离开后,已经成熟的苏星宇,一边继续大明星的日常,内心却无时无刻不想念难过,抑制不住的通红了双眼。挺到位的,两个不同年龄阶段的处理方式和情感流露,很容易让观众陷入剧情中去,感同身受。李易峰在电影里还有一首主题歌,挺好听的,和剧情感觉特别搭配。
看完了挺高兴的,电影的进步在于商业类型片的成熟和艺术片的丰富。爱情片作为类型片中非常重要的一块,《怦然星动》做到了颜值高、演技不错、剧情完整有趣、专业靠谱。最后说一句。
嘘,别说话,让我再多梦一会儿爱情,因为ta实在太美好了。