先说是不是,再说为什么。即首先:学西洋乐器的同学是不是看不起学民乐的同学从而导致了互相敌对。
对这个问题我想答案是肯定的,即使学钢琴小提琴的同学远远不及片中人物那般飞扬跋扈,对民乐同学的蔑视至少在小范围人群中是存在的。即使作为更大群体的音乐欣赏者,想起西洋乐脑中的图景都是金色大厅整齐有序的合奏,而想起民乐都是
先说是不是,再说为什么。即首先:学西洋乐器的同学是不是看不起学民乐的同学从而导致了互相敌对。
对这个问题我想答案是肯定的,即使学钢琴小提琴的同学远远不及片中人物那般飞扬跋扈,对民乐同学的蔑视至少在小范围人群中是存在的。即使作为更大群体的音乐欣赏者,想起西洋乐脑中的图景都是金色大厅整齐有序的合奏,而想起民乐都是凉凉秋风中二胡那如泣如诉的声音,很可能前边还放了个破碗。
而实际上,这两种脑海景象的差异就提示了接下来的为什么:管弦乐组同学看不起民乐组的核心在于民乐直到今天,都是缺乏“工业体系”的。
工业体系是什么?这就是西洋管弦乐的工业体系:
终于用爱奇艺vip看了闪光少女,太无聊所以分了几次才看完。节奏差,风格土,和二十年前的国产电视剧差不多,人物塑造很拙劣,也没有像样的细节,空洞,做作,情绪走向简直比情节走向更生硬。因为节奏差,所以小人物抬头的励志感无法get,甚至千指这种人物应有的炫技高潮都没出现过。作为音乐为主题的电影,配乐居然很次,但斗乐的地方还是有少少激动,鼻子发酸,这似乎挑动了某种本能反应(青春期的群架向往?),却只
终于用爱奇艺vip看了闪光少女,太无聊所以分了几次才看完。节奏差,风格土,和二十年前的国产电视剧差不多,人物塑造很拙劣,也没有像样的细节,空洞,做作,情绪走向简直比情节走向更生硬。因为节奏差,所以小人物抬头的励志感无法get,甚至千指这种人物应有的炫技高潮都没出现过。作为音乐为主题的电影,配乐居然很次,但斗乐的地方还是有少少激动,鼻子发酸,这似乎挑动了某种本能反应(青春期的群架向往?),却只持续了几秒钟。实际上,千指作为王牌出战,对方忍不住回击,如果是日本漫画或者影视剧中,该是多热血多中二的桥段啊,却被这部电影处理得温吞夹生。很多地方,乐音和奏乐的画面有脱节感,奏乐的群演中则出现了完全不像学生的大姐,显得粗制滥造。有没有优点呢,几乎没有吧,也许某些二次元扮相还算养眼,但二次元和主旋律简直是同归于尽的组合,还不如只玩古风,以免贪多嚼不烂。其实民乐怎么能跟西洋乐比呢,前者没什么像样的发展,后者已成体系,根本不在一个高度上,这是无论怎么意淫都改变不了的。爱情部分难堪至极,女主的神态和姿势都像足了大妈,在浪漫高峰的萤火虫一幕更是丑出了新高度。值得一提的是,这是几乎所有大电影公号都交口称赞的一部电影,却未能挽回它的票房败绩,倒是从侧面说明,微信公号的流量被严重高估了,那些10万加能影响到的票房其实有限。
最庆幸的是昨天被安利后看了片段太动心今天马上去看了这部快要下架的电影
每当遇到一部喜欢又戳中心事的好片子就想赖在电影院不走好好哭一场
知道自己喜欢什么,了解你喜欢的东西,知道你为什么喜欢它。
现实中,梦想总会落空,青春不可能永远热血,会失败,会破灭,会受到很多很多的不解,像电影里一样,即使在外面多酷样子,还是会有脆弱时刻,被身边的人,朋友,家人不解。
最庆幸的是昨天被安利后看了片段太动心今天马上去看了这部快要下架的电影
每当遇到一部喜欢又戳中心事的好片子就想赖在电影院不走好好哭一场
知道自己喜欢什么,了解你喜欢的东西,知道你为什么喜欢它。
现实中,梦想总会落空,青春不可能永远热血,会失败,会破灭,会受到很多很多的不解,像电影里一样,即使在外面多酷样子,还是会有脆弱时刻,被身边的人,朋友,家人不解。
这些我也一样遇到过,被说不务正业,mm说丢人现眼,不过真好,电影中他们还可以保持原来样子,他们还在继续坚持梦想。
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点映场看的《闪光少女》,七月末三伏天工作日的下午场,没几个人。
影片开场五分钟左右,一段长镜头以中西音乐学生之间的矛盾作始,不起眼的扬琴少女陈惊和不起眼的伪·跟班、真·大唐鼓学习者李由以及蜡打般闪耀着的钢琴学长王文做中段承接,立少女遥不可及却一见倾心的恋爱
-------------------------------------27.JULY.2017
点映场看的《闪光少女》,七月末三伏天工作日的下午场,没几个人。
影片开场五分钟左右,一段长镜头以中西音乐学生之间的矛盾作始,不起眼的扬琴少女陈惊和不起眼的伪·跟班、真·大唐鼓学习者李由以及蜡打般闪耀着的钢琴学长王文做中段承接,立少女遥不可及却一见倾心的恋爱心情结尾。
我原以为凭这几分钟就看穿结尾的电影,却有些老套又不是那么狗血的展开新的故事线,像打着RPG游戏,突然发现某个偏线角色也可以攻略。一个失败的暗恋故事是怎么转到愤愤不平的战斗故事的?那些所谓的理由似乎都站不住脚,有着明显的戏剧夸张,但转念,那句“可以出现早恋,但不许成功”的禁令还悬在头顶,剧情设定下未满18岁的少女是注定得不到爱情了。那,大好青春放着浪费吗?不来BATTLE吗?
可笑的理由变得凿凿。两方学生们开始煞有介事地准备、战斗,赌注是败者天桥卖艺。别说,不管是哪方,我都很期待那种带着“屈辱”的集体卖艺和之后的反击。可惜。
最终,笑也笑过,燃点也被点燃,少女心思也被小心翼翼地戳到,但整场看完也就这样了,走出影厅隐约记得歌不错,气氛挺有趣也可爱,我国民乐超有韵味一点儿都不土。
后来和朋友说起这部电影。他说,看到少女开始怀疑自己学习乐器初衷的片段时,他联想起自己。作为艺术生,曾经也是一天天在画室里磨,磨铅笔、磨技艺、磨耐心,画作一幅幅如愿地越来越好,在画室的时间枯燥又快乐。回到普通高中,反而少了那种感觉。学考压力下的青少年多少带刺且敏感,缺了一段并肩作战就仿佛不再是战友,各怀心事,无意识伤人,不情愿释怀。如果矛盾真的激化,像影片里那样借某种介质来“决斗”也不是不可能。但依然偏向荷尔蒙作用太强的解释,谁愿意无故和朋友翻脸。他又切回话题说,那种怀疑自己的迷茫心情历历在目,究竟是因为喜欢所以才学,还是因为需要学习而在进步中慢慢喜欢上所学的东西,到现在也说不清,已经没有答案了。
这让我想起父母常说的一句话:“你要学就要好好学,不要三分钟热度地过两天就不学了啊。”真要说哪样才艺不是一时脑子发热决定要学的,到我这儿是不存在的。父母的那些要求全都信誓旦旦地答应,过些时日再心虚地反悔。所谓三分钟热度,也就是低配的热爱,等价的新鲜感。面对那些乏味的重复练习,单薄的新鲜感能支持多久,总之还是“过两天就不学了”。再想想自己断断续续学过的画、练过的琴,好像不转做艺术生的话这些技艺都只能归为“兴趣爱好”,在学考压力下那简直就是几只小蚂蚁,说不学也就不学了。对于普通高考考生来说,有什么能比文化课重要啊。
说实话,在对话的当时,我不能完全理解艺术生朋友当初对自己的那份怀疑,我仅剩的几分技艺点早被我渣渣的文化课成绩压得不成形,我来不及去怀疑自己。虽然至今仍热爱色彩,喜欢音乐,但曾经迫切想学习的心情已经不见了,并情愿相信本人身体里没有那份名为创造的艺术细胞。而在前几晚阖上理论书籍厚重的书页时,我心底冒出了“学这干什么啊”、“为谁啊这么辛苦”、“为学历还是想逃避工作”的小声质疑。或许这就是他当初的困惑。青春的犹疑、不解与自私,形状清晰地在身上长出脓包。
当影片中的母亲对少女放弃学习扬琴的决定表示究竟还学不学是你自己的事,少女条件反射般地感到愤怒。其实她所说的不学,更像是某种杀敌一千自损八百的赌气战术,何况这敌我双方难分,全是自己。母亲让少女再问一问扬琴同不同意她放弃。少女回到房间,墙上的照片记录着她和她的琴,一个人的成长仿佛以这架琴为载体编织进了每根琴弦,琴竹就是记忆提取器。若要放弃,则是和过去的自己彻底撕裂。
有的事并不是那么容易放下。待一件事坚持得足够久,与其连带出的另外事件一起不知不觉就填充着生活中的时间空白,化为习惯。这些片段长长短短零零碎碎,拼接而成一整个人。期望习得的初衷反而变得没有那么重要了,习得本身就有很多细节需要体会。若已习得,得耗费多少精力消化营养,这全部过程中又要几次咬牙的决心,也只有当事人才分明。
对于普通人来说,人极容易被惰性征服,继续本就是难事,坚持别人不看好的事情更是另一个等级的难度。
再细想来,前后不少完成事项着实全亏得一具年轻的身体和一颗青春的心在不断怂恿。青春所给予的最好礼物便是勇敢,初生牛犊的那种勇敢。头脑发热不全是坏事,它让思维活跃、身量轻盈,即使面对险境,提一提裤腰带也就这样过了。就算所习的知识数量庞大,内容复杂,不过多借些时间,到底是可以达成目标。富庶的时间观念让人更愿意相信和期待未来。
有什么难不难的,坐在扬琴前的少女勇敢地继续演奏,继续搞事,继续坚持民乐理想。她眼底的那片青春正闪闪发光。
《闪光少女》上映,让一首神曲又火了一把。
它就是洛天依演唱的《权御天下》。
《闪光少女》上映,让一首神曲又火了一把。
它就是洛天依演唱的《权御天下》。
我发现现在的电影宣传真的非常影响票房,如果能找准一个闪光点进行大面积营销宣传,会对票房有很大帮助。比如之前很火的《湄公河行动》和《大圣归来》,这两部电影算是“自来水”非常成功的例子,有多少是真的自来水我也不清楚,但是光靠粉丝喊不出这么高热度倒是真的。
扯远了,来说说这电影的宣传。说真的,在看电影之前我就只看过一个我爱豆转发的官微放的一个片花,这个片花确实有点燃,但是除了燃,我根本
我发现现在的电影宣传真的非常影响票房,如果能找准一个闪光点进行大面积营销宣传,会对票房有很大帮助。比如之前很火的《湄公河行动》和《大圣归来》,这两部电影算是“自来水”非常成功的例子,有多少是真的自来水我也不清楚,但是光靠粉丝喊不出这么高热度倒是真的。
扯远了,来说说这电影的宣传。说真的,在看电影之前我就只看过一个我爱豆转发的官微放的一个片花,这个片花确实有点燃,但是除了燃,我根本看不出来这电影到底要讲个啥样的故事,就知道提到两个词“民乐”和“西洋乐”。这两个名词真的好大啊,大到像我这种只接触过竖笛的,根本还是懵的。直到我看完电影,才发现,哦,原来片花说的是这个啊!那你倒是好好表达出来啊!摔!
其实这部电影有两个闪光点:青春,演奏。既然能有两个闪光点为什么不好好宣传一番呢?找了那么多明星帮忙转发,你倒是拿出点干货来啊(捂脸)
像青春,完全可以套用女主的台词——当你回想起你的十七岁的时候你一定会后悔的!这个回想起十七岁你在做什么?完全可以拿出来好好营销一下啊,把电影里这段和后面的剪辑一下发了,找几个营销号转发,转发词就很好想了我十七岁在做啥啥啥的。。
像演奏,那更直接了,那段斗乐多精彩啊,发微博上搞个类似震惊体的文案,类似:唢呐才是音乐届的大牛之类的,还怕没人点进去看吗?
当然,这些都只是我的个人看法,因为我爱豆常年电视剧电影宣传太虐,作为粉丝经常会想各种点子卖安利,就忍不住多想了。发出来也就是感叹一下宣传真的很重要罢了,不妥请不要喷我。。我怂
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啊,本来还想在开头演下萌二,但是发现自己实在做不来这种事情……
开门见山吧,这片子本质其实就是一个迪士尼式或者宽泛一点说美式的校园青春片。
主干剧情就是在学校有两大势力的背景下,女主为了吸引另一边势力的校草前辈的注意,联合学
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啊,本来还想在开头演下萌二,但是发现自己实在做不来这种事情……
开门见山吧,这片子本质其实就是一个迪士尼式或者宽泛一点说美式的校园青春片。
主干剧情就是在学校有两大势力的背景下,女主为了吸引另一边势力的校草前辈的注意,联合学校里的一群边缘人士,组了一个band,结果发现前辈是个渣男,又和band成员发生了矛盾然后和解,然后在少女和伙伴的努力下两大势力达成了和解,然后少女也收获了真爱。
没错,这就是一个校园青春片的[划掉]套路[/划掉]经典剧情构造。
阅片无数的贵瓣群众大概能想起无数类似的校园片、青春片吧。
只是这个构造中的“边缘人士”放在美帝,那就是各种geek、nerd,放在国内就是[划掉]“萌二”[/划掉]二次元。
这个替换的出发点我觉得还是可以接受的,算是一个不错的题材元素本土化策略。
其实除开服装,二次元元素在整个影片的流程中所占的比例还是适度的。
但是还是难免会有些监介。
特别是几个相关角色的登场初期。
在我看来根本原因是影片整体采用了一种动画或者漫画式的演出风格。用这种风格表现一般人物可以说是适度夸张,也符合校园喜剧的这么一个定位,毕竟校园片太写实就会立刻变得平淡。但是这种演出风格或者说表现手法,到了502宿舍的四个宅妹子身上、以及片中登场的其他宅宅身上,立刻夸张到了变形。加上在人物设定上,对502的妹子们生搬硬套了真·二次元的所谓萌元素。两相结合,成为了本片最大的尬点。这在两个lo娘初登场时的台词上表现的异常明显……“呐~~~~~~?”你妹啊!!还好后期说话相对正常了……
[说起来,502宿舍的布景虽然在选取作品的方向性上有点杂,我觉得倒是做的挺好的,居然连小马都有(有个镜头可以看见背景里有虚化了的大公主www),可以说是非常硬核了www]
还有一点,我感觉编剧似乎是试图通过对几个宅妹子配角和诸多宅宅路人的塑造来体现二次元的美好?然后间接的表现梦想和青春的美好的影片主题?(此处为个人的阅读理解,乃是语文应试教育遗毒)但是不知道为什么,总有一种一知半解基础上的谄媚感……(此处待议)
把二次元元素先放一边,回到影片本身。
在国产青春片的分野之中,这部电影可以算是难得的良作以上接近佳作,没有什么做作的伤痛。虽然在暑假蒙太奇那段中,对各个角色困境的表现来得有些突兀,但是这些细小的、日常的、来自家人和朋友的困境或多或少我们每个人以前和现在都在遭遇着。
再说到影片的几段演奏,这应该是全片最出彩的地方了(哦,除了最后音乐厅演奏那段莫名其妙的AR特效)。尤其是中西互怼,真是做的非常漂亮,可以算是全片的小高潮了。这段目前在微博上是宣传重点,没看过的朋友们可以去找来看下。
最后来吐几个槽
1、尻佬真可怕,万物皆可尻,连民乐合奏都能尻的起来。
2、面对废系危机,六个少年少女带头站了出来!
3、我要是资方、编剧或者导演,肯定不会要求傻逼宣发下跪什么的啦~~~
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切腹就可以了。
——Otakuma
2017年7月27日
想装萌二结果失败了的END
原本只是一名网络写手的鲍鲸鲸,因为《失恋三十三天》的爆红,成为一名颇有口碑的编剧。网上用“辛辣尖酸、洗练、干净”来形容她的文风,赞她颇有“女版王朔之风”。中国电影华表奖最佳改编剧本奖和第七届华语青年影像论坛新锐编剧奖,成为她在影视圈的通行证。《闪光少女》是“失恋三十三天”、“等风来”、“浮沉”之后的又一部编剧作品,电影上映几日,口碑虽然不能说两极分化,却也是褒贬不一。被“真的很好看”忽悠进影
原本只是一名网络写手的鲍鲸鲸,因为《失恋三十三天》的爆红,成为一名颇有口碑的编剧。网上用“辛辣尖酸、洗练、干净”来形容她的文风,赞她颇有“女版王朔之风”。中国电影华表奖最佳改编剧本奖和第七届华语青年影像论坛新锐编剧奖,成为她在影视圈的通行证。《闪光少女》是“失恋三十三天”、“等风来”、“浮沉”之后的又一部编剧作品,电影上映几日,口碑虽然不能说两极分化,却也是褒贬不一。被“真的很好看”忽悠进影院的我,却实在给不出这样的评价。电影以音乐附中民乐女生陈惊的暗恋为开篇,引出民乐和西洋乐之间的现状处境,辅以“二次元文化”作为“青春元素”,讲述了一个少女懵懂莽撞的初恋以及向着梦想冲刺的转折经过。中间又夹杂了“官僚风”、校园暴力、父母与子女的沟通问题等社会问题,还真是花团锦簇、热闹非凡。与那些以三角恋、打架、堕胎为故事线的所谓青春校园剧相比,《闪光少女》确实高出了不止一个层次。尽管它装逼师哥、花痴少女、憨厚备胎、恶毒女配、煽风龙套的人设定位,满满都是脑残偶像剧的风格,用COS和漫展解读“二次元文化”又太过粗浅敷衍,利用了民乐和西乐的现状作为背景,却将两者的对抗拍成了游戏般的斗气,造成严重资源浪费,但依然得承认它有着可圈之处。在《后宫甄嬛传》中扮演甄嬛妹妹玉娆的徐璐有着一张讨巧的娃娃脸,在年轻演员之中,演技也算不错,陈惊的俏皮、莽撞、粗线条,在她的演绎下还是挺可爱;刘泳希扮演的“千指大人”走的是“闷骚酷帅”的路线,也成为本片中的一个亮点,获得不少观众“表白”;彭昱畅扮演的“备胎”油渣温情又搞笑,还能在适当的时候耍一把酷,斥责王文的那段戏算得上全片高潮部分之一,爆发力值得点赞。这部电影的创作初衷,鲍鲸鲸说自己曾经学了十年的民乐,在学校时经常被西洋乐的欺负,所以要为“14岁的鲍鲸鲸报仇”。这个理由,就像是电影中的民乐和西洋乐相斗,有一种随口调侃的玩笑感。且不说电影用一种脸谱化、刻意僵硬的方式来表现这种“中西水火不容”,就影片中呈现出来的西洋乐爱好者的素质,恐怕就会引来不少抗议。那个装逼耍帅的钢琴王子、那个几乎总是斜着眼睛看天的小提琴女配、那个盗版“牙擦苏”一样煽风点火唯恐天下不乱的龙套以及那群站在他们背后挑衅的学生,入目就是一种“幼稚无知的深井冰”感。电影中民乐和西洋乐决胜负的那场“对战”,则又是一种“死了都不服气”的敷衍。用唢呐打乱节奏,就能让对方输得心服口服,你问问西洋乐那边信吗?而漫展上的那场戏,从被嘘被冷落到惊艳听众并被热捧狂赞,中间连个适当的过渡都没有,一个起音就能让不屑散去的观众疯狂围拢过来,这种为制造情节而形式化的展现方式,是不是太过于“托儿”化表演?《闪光少女》的弱点,就是这种刻意营造的痕迹太多,用人为设定的情节去制造转折起伏,来达到情感的递进推动。但青春的味道,不是越自然越好吗?就像有观众看完后感叹的“二次元不是这样的!少女心不是这样的啊!”《闪光少女》的所谓“青春味道”,就像是人工制造时加进去的色素、添加剂,纵然出来色彩缤纷、口感不错,却也依旧是满满的廉价味道。而这样的一部电影却被追捧赞誉,反映出的恰恰是国产青春片的堕落。
相信无论是学动画、从事动画行业的业内人士,还是单纯热爱动画、沉迷「二次元」的爱好者,大多数人都曾经有类似的经历——
或许你是个小圈子里的大手,微博上发个图动辄成百上千转,B站发的视频被密集的弹幕所覆盖。可当你从圈子里回到现实,根本没有人认识你,你依旧与周围格格不入,甚至, 相信无论是学动画、从事动画行业的业内人士,还是单纯热爱动画、沉迷「二次元」的爱好者,大多数人都曾经有类似的经历—— 或许你是个小圈子里的大手,微博上发个图动辄成百上千转,B站发的视频被密集的弹幕所覆盖。可当你从圈子里回到现实,根本没有人认识你,你依旧与周围格格不入,甚至,连家人也不理解你的世界,将你喜欢的东西看作是妖魔鬼怪。 在说正题之前,先听一段莫扎特歌剧《魔笛》(Die Zauberfl?te, 1791)夜后的经典唱段“我心中燃烧着复仇的火焰”("Der H?lle Rache kocht in meinem Herzen")。据说夜后被认为是西洋歌剧花腔女高音技巧第二难的角色——第一难的花腔女高音角色是多尼采蒂(Gaetano Donizetti)歌剧《拉美摩尔的露琪亚》(Lucia 在说正题之前,先听一段莫扎特歌剧《魔笛》(Die Zauberfl?te, 1791)夜后的经典唱段“我心中燃烧着复仇的火焰”("Der H?lle Rache kocht in meinem Herzen")。据说夜后被认为是西洋歌剧花腔女高音技巧第二难的角色——第一难的花腔女高音角色是多尼采蒂(Gaetano Donizetti)歌剧《拉美摩尔的露琪亚》(Lucia di Lammermoor, 1835)里的露琪亚——。夜后这个角色的难度来源有二:快速的琶音,最高音为high F,音高太高了,非常难唱准;除此之外,《魔笛》是一部用德语演唱的歌剧,德语的发音方法与美声的发声方法相互不太适合(相对来说意大利语更适合美声的发声方法),唱惯了意大利语的歌剧演员在演出德语歌剧的时候都或多或少会感到嗓子不舒服。 之前评论名字里帖子,感觉作者的回复满满的优越感,那可以,拿出来晒晒,论论吧! 从题目所说的“当下国产电影一劳永逸的捷径”,马上就解释中性不带褒贬,请问这种立牌坊的方 式是您的惯用伎俩么?这边要博得眼球,又是当下国产电影又是一劳永逸,捷径,这么标签化,这 边又标榜自己公平公正,以正视听,您是觉得你很高明还是别人很愚蠢,极度反感! 您对各种海报等的吐槽很准确,没毛病,电影 之前评论名字里帖子,感觉作者的回复满满的优越感,那可以,拿出来晒晒,论论吧! 从题目所说的“当下国产电影一劳永逸的捷径”,马上就解释中性不带褒贬,请问这种立牌坊的方 式是您的惯用伎俩么?这边要博得眼球,又是当下国产电影又是一劳永逸,捷径,这么标签化,这 边又标榜自己公平公正,以正视听,您是觉得你很高明还是别人很愚蠢,极度反感! 您对各种海报等的吐槽很准确,没毛病,电影的定位属于“特别低特别亲民”,我不知道是不是只有我听到这样的描述会有不舒服的感觉,你的优越感源于何处?选材、点映的讨论也还算保持克制,较理性! 您既然是技术贴,说我想看情感和思想的共鸣,没必要来看您的影评,那我们就论论,请问从“迎合”开始,你所指的“廉价的情绪与情感”是为何意?什么样的情绪和情感可以用廉价和高贵的标准去衡量?这是什么样的标准?你是什么样的高贵的标准?说满足着观众最廉价却最渴望得到满足的一些东西,这些廉价的东西是什么东西?这些的设立,都是在放弃逻辑的前提下,放弃了什么逻辑? 然后讲到矛盾,核心矛盾的游离与缺失。你首先假设主题是民乐和西洋乐音乐形式的相互尊重,我们况且不讨论电影究竟是不是想要表达这样的主题,这是另外的讨论,也是您个人的理解,无可厚非;第二您假设主题是有悖于主流意识的差异的包容,很鲜明的观点,这就要说说了,因为我觉得这完全是您的主流意识对这个电影站在制高点上的同情和鄙视,这里面的非主流意识需要的是包容吗,完全不是,他们用自己微弱的力量来为自己的热爱正名,要换来的不是被包容这么可怜,您的两个假设里都提到二次元角色群,在第一个假设里,他们不关键,只是标签和噱头,第二个假设里缺少饱满的对立面的人设!个人觉得究竟是因为角色的需要去确立主题,还是主题的需要去设定角色都没有讨论清楚,就如此坚决的提出两个假设,还在这两个假设里完全否定了人设群,这是要怎样的人挡杀人的霸气,亦或者是我云人云的先入为主的聪明呢?起码我还是不认同的。 人物的灾难性刻画,说每一个人都是有性格没人格,您了解人格这个词的含义么,心理学上讲人格,是指具有自我意识和控制力,有感觉、意志、情感,指区别于他人,具有独特稳定的思维和行为风格;司法解释为具有作为独立自然人的资格。那么,您所说的没人格,是指哪种?有性格,却没人格,这可以理解为您用自己的左手打自己的右脸,连人格是为何都没搞明白就肆意拽词,到底有没有底线,有些观众直接爆粗口表达对电影的不喜欢,我个人觉得还更好,至少表达清楚,不忽悠,这样文绉绉的耍流氓明显更加恶心人! 逻辑转折生硬,您指的是时间逻辑,还是行为逻辑,还是人物的思维逻辑?时间逻辑很简明,电影不存在花哨的剪辑来运用时间逻辑,不需要论,那行为逻辑和思维逻辑,就来论论!您简单的描述为“转变说来就来,随便拿个理由来搪塞,异常疲软”,请明示!说“结尾的比赛虽然过瘾但很幼稚,接不上来就是输了吗?而且对最后比赛胜负起到最重要作用的是唢呐(应该是),整个过程中扬琴并没有起到太大作用,这样的设置并不够聪明”。来论论,您是基于您对音乐知识非常充足的出发点,还是对音乐比赛评判有足够经验的出发点,还是对音乐有很深研究的专业人士的出发点,还是作为这场比赛的参与者的出发点,做出“幼稚”的评价?为什么扬琴要起到关键作用,您是什么逻辑?为什么扬琴不起关键作用,就叫做这样设置并不聪明?理由?我假想下,您的理由是,扬琴没起到关键作用,主角的行为光环满足不了您题目里说的“投机行为”,就是不聪明,对么,只是假想,您的高见? 内在矛盾不足以推动情节发展,这里面你提到民乐学生和西洋乐学生的行为逻辑,说“民乐学生不惜牺牲别人来证明自己,这样的设置说得过去,那这电影的三观就是有问题”,请问电影里民乐学生牺牲了哪个别人,怎样牺牲,牺牲了别人的什么,还是全部?我们看的是同样的电影么?说“就算西洋乐学生看不起民乐,但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益”,在您看来,民乐学生什么样的利益被你叫做利益,什么样的行为才被叫做践踏?电影有类型到“践踏”这样的矛盾设置了么,是您需要的太CULT导演满足不了么?个人觉得电影的矛盾明显就是借学生主体来体现民乐在现今西洋乐被广泛关注和需求的境遇下的生存现状,学校这样密集的题材集中区明明挑的没毛病,用人设为学生的角色的行为和思维逻辑来实现各持己见的表达方式,来唤起民乐的关注度!这么好的立意,这么接地气符合逻辑的展现怎么就三观不正了?是不是要像成熟的智者一样说教,对簿公堂,或者极端的腹黑者展开虐杀才是您以为的有逻辑?你有搞清楚这个电影的人设是学生么,背景是校园么?你可以在有前提的条件下提出不足,那样很好,但把您的逻辑标准强加到别人的成品里,您不觉得很粗暴和无理取闹么?说“就算西洋乐学生看不起民乐,但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益,你难道还不让别人看不起你?人家就算看不起也没有说出来啊,种种这些都是在民乐学生挑事之后才说出来做出来的”,天哪,您的三观建议您拉到太阳下面晒一晒。且不说你究竟有没有认真的观看电影,西洋乐的学生并没有说出来做出来,您到底看的是哪个版本?什么叫做你难道还不让别人看不起你?个人觉得你看不起我可以,您放在心里,但您既然表现出来了,按您的逻辑,就是活该,反抗者都不应该反抗?都是自作自受?简直愚昧!电影恰恰最高级的一点就是,我用我的技惊四座,让你们的傲慢与偏见哑口无言! 最后还有您还有个总结,提到“观众处于一种即被取悦又被冒犯的尴尬处境,可他们却并不自知”,救命啊,你哪来的莫名其妙自作聪明的优越感和制高点,就这种高度的人,狭隘到不自知,竟然可以义正言辞的让别人“学好汉语”,说别人“偷换概念”,还“大清朝灭亡了这么多年了,怎么还有人有这种二元对立非黑即白非此即彼的想法呢”,收起你那些半吊子的“巴纳姆效应”,并不是会拽文嚼字显得很有道理,就是有道理,在讲道理的时候,先把道理搞清楚,在拽词的时候,先查查词义,这是最基本的素质,本觉得您这样的评论不想过多计较,您既然满满的优越还容不下异响,觉得自己技术很赞,辞藻华丽,那可以,论论吧! 惯例我要先说一下好的地方。首先是整个故事线还是蛮工整的,虽然是顺着情节往下猜就很难有猜错的地方,工整到了有点无趣的程度,但至少编剧的职业态度摆着,毕竟本月能好好讲完一个故事的电影不是很多。然后感情线虽然比较淡,但是抓得还是挺准的,男女主角不讨人厌,这个青春感也是很不错的。 二刺螈部分本身倒不是一个大问题。虽然这些段落我是看得如坐针毡,甚至终于在中间某一段戏实在坐不住跑出去散了散心 惯例我要先说一下好的地方。首先是整个故事线还是蛮工整的,虽然是顺着情节往下猜就很难有猜错的地方,工整到了有点无趣的程度,但至少编剧的职业态度摆着,毕竟本月能好好讲完一个故事的电影不是很多。然后感情线虽然比较淡,但是抓得还是挺准的,男女主角不讨人厌,这个青春感也是很不错的。 二刺螈部分本身倒不是一个大问题。虽然这些段落我是看得如坐针毡,甚至终于在中间某一段戏实在坐不住跑出去散了散心,但活了这么大岁数,自省的精神我还是有一些的。觉得二不起,很可能是我老了。当下贵我国以逸站(我不知还含不含有A站)为核心的二次元群体,基本已经跟上几代老梆菜肥宅割裂了,比起成为冻鳗婆罗门,他们更愿意追求构建二刺螈文化自信。而古风也算是少数拿得出来(实际我想了想,很可能是唯一拿得出来)的本土要素。所以从我个人角度来说发现本片主打古风之后想到了一些爆笑的梗以至于很难带入,但也并非不能理解。 反过来说更尴尬的倒是那些老宅要素。比如手办梗,比如留着脏辫的无口少女这到底是啥设置(她老英文名还叫sakura),比如中间插入的奇怪动画演出。但这个地方我还是有足够自省,大概这些尴尬是老肥宅更事儿逼一点的原因吧。 比较要命的是那种自觉的妖魔化自己群体的态度,这种割裂大概产生于创作者和策划团队之间的代沟。讲真现在九零后都当爹妈了,片子里的所有标着成年人符号的人却都跟五零后六零后一样,这点给人感觉特别奇怪。 所以漫展我就觉得是本片最好一场戏。虽然有点天下漫友是一家的粉饰感(讲真哪个漫展没点约架侠和奇行种呢),但好歹稍许展现出了一点自信心。无论是前半段小姐姐跳舞还是后半段主角团自己的乐队演奏都还比较不错,中间转折有点刻意就是了。 接下来我贴个大字报。本来音乐我是不太懂,但本片从立意上刻意制造民乐和西洋乐的对立是否合适? 作为吃瓜路人,实际上你哪个好听我肯定就愿意听哪个啊。正如你片子里展示的,你古筝弹得好,传到逸国,逸民都献上膝盖对吧;反过来说你钢琴弹得好,传到逸国,逸民还是献上膝盖啊。献上膝盖与否跟你拿啥乐器演奏并没半分钱关系,你演奏得好不好关系更大,甚至你演奏得不好但很酷炫,甚至你既不好又不酷炫,大家也还是会给予鼓励(弹幕:你行你上啊?)。可能西洋乐确实流传更广,但你强行民乐不招人待见,未免也太受害妄想了。人都长了耳朵,音乐的事情你就归音乐就得了,非得挑动民粹情绪煽动对立,最后回到我传统文化源远流长你认爹西方没点自尊的小将斗争路线,该说到这里终于有点本土二次元的醍醐味了?到最后简直把民乐拍成了传武,后面故事整个变成霍元甲,颇有传统武术海纳百川一拳击死俄国力士然后以武止戈以和为贵的调调。说真的我感觉挺乳滑的。 另外中间烘托情绪的全都是用些流行歌,你作为一个讲民族乐器的音乐电影,是不是有点太不用心了。后面两场演奏的重头戏都不好看。最后场演奏那几个乐器solo惨不忍睹啊。好歹来点编排感行吗?两个萝娘为什么又突然丢掉传统乐器弹起电吉他了? 最后这片我比较关注的三个演员是那个偶像组合里的主唱小姐姐,以及看起来又绿茶又可爱的小提琴首席,还有男主角。男主角这片里有种森山未来的感觉,我觉得还挺不错的。 “闪光少女?什么玩意儿?” “闪光少女?什么玩意儿?” 二次元这种亚文化这两年在国内越来越火,火到很多公众号根本不知道“二次元”一词是什么意思也要在文章标题带上这词以便蹭一波热点,火到文化人许知远在做《十三邀》这个节目时有一期专门去采访了二次元圈子里的人。 许知远带着疑惑采访了几个热爱cosplay的小女孩,面对这些穿上各式各样COS服装活泼地蹦跶在漫展的小朋友,他第一次在镜头前表现得不知所措。他可是面对李安等众位大咖都可以表达自如的 二次元这种亚文化这两年在国内越来越火,火到很多公众号根本不知道“二次元”一词是什么意思也要在文章标题带上这词以便蹭一波热点,火到文化人许知远在做《十三邀》这个节目时有一期专门去采访了二次元圈子里的人。 许知远带着疑惑采访了几个热爱cosplay的小女孩,面对这些穿上各式各样COS服装活泼地蹦跶在漫展的小朋友,他第一次在镜头前表现得不知所措。他可是面对李安等众位大咖都可以表达自如的许知远,但面对这些想法与自己格格不入的小女生,他大概连准备好的采访大纲都无处施展,因为这是一个他从来没有接触过的圈子,是他不知道如何寻找切口去了解的亚文化。 这就是二次元的神奇之处,天然自带一种把圈外人统统屏蔽的气场。不看动漫、不了解ACG文化的人,无法理解动漫控的快乐,更无法理解为什么他们可以穿着各种浮夸的COS服饰旁若无人地出席各种日常场合,大众把他们形容成——奇葩。 就像是《闪光少女》里的学生不理解502宿舍一样,同学们不敢靠近这个群体、甚至以取笑这个群体为乐,然而,只因自己身处多数派就感觉自带光环站在高位去歧视少数派——这种优越感其实是一种狭隘无知。 《闪光少女》的女主角陈惊一开始也对502宿舍存在偏见,不过,陈惊虽然相对于502是多数派,但相对于学西洋乐的同学她这位学民族乐的人又成了少数派,这种尴尬的情况使得她为了寻求共鸣不得不放下偏见去接近502宿舍,去了解她们的爱好、接触二次元文化。这恰恰成了陈惊最大的闪光点——对于自己不知道不理解的事物,即使存在偏见和恐惧,也不会去反对打压,而是愿意放下成见去了解。 《闪光少女》里面展现的二次元少女、二次元文化其实与真实的二次元存在偏差,大概导演编剧都不是二次元圈内人,存在一点偏差是可以容忍的。但它至少勇敢大胆地去展现了这个群体,不畏旁人眼光去让该群体发声,告诉那些沾沾自喜的多数派——少数派也有存在的合理性。 这世界上很多人因为占据着大众文化的道理,就觉得自己站在了一个宇宙霸主的地位,某些极端分子甚至发明了一种文化纳粹主义,试图把自己不赞同、不愿去了解的小众文化、边缘文化一一铲除,以制造一个天下大同的假象局面。 殊不知,这世界有一些鱼是关不住的(不好意思虽然我不喜欢《大鱼海棠》但这句话真的蛮好用的),这些关不住的鱼就如同二次元文化、如同世界上任何一位少数派,他们即便受尽冷眼打压也坚定地站在自己热爱的事物面前,以一种与全世界为敌的气势去对抗某些狭隘的多数派。 而《闪光少女》就让我看到了这份为少数派辩护的气势,无论是对于二次元文化的挖掘、还是对于民族音乐的保护,它都做到了发自肺腑的“爱要大声说出来”。 面对大多数同学的嘲笑,502宿舍坚持我行我素;面对西洋音乐的挑战,民乐一派用对方眼中最土的唢呐去赢得胜利;电影里一开始遭受了心上人大量白眼的女主,最后用过硬的实力给对方一记漂亮回击……这些都是维护少数派的有力证据,是对少数派的温柔爱护。 坚持做少数派不容易,不因旁人的目光而动摇,“我不怕千万人阻挡只怕自己投降”,朋友们,这就是摇滚精神、是“饮冰十年难凉热血”。少女能够闪光,就是因为从来不会委屈自己去迎合大众,无论你爱或不爱,我自发光,穿着COS服饰的动漫控也一样,不会因为你们的嘲笑我就脱下COS服。 你可能也曾因为太有个性太小众而不被理解、不被接纳,请不要怀疑自己,正是这些与众不同的特质才使你不泯然于众人、才使你闪闪发光,要记住“我就是我,是颜色不一样的烟火”,走自己的路,添多数派的堵。 除了为少数派发声之外,作为一部弘扬民乐的电影,它在配乐上是下了功夫的,西洋乐民乐斗阵部分很燃,gala和杨宗纬的歌与剧情也特别贴合,值得一提的是,客串的陈奕迅贡献了全片最好的表演。 虽然这部电影的确存在一些尴尬的细节、也存在一些生套二次元而水土不服的桥段,不过没关系啊,正如电影里笨拙青涩的少年少女一样,这是青春该有的样子。《闪光少女》能有这份对少数派的支持、能有对二次元题材大胆的尝试,让人看到了国产青春片的另一种可能,给点耐心,去探索看看少数派还会给我们带来什么惊喜,就像那头发出52赫兹声波的鲸鱼一样,即使很孤独,依然坚持歌唱寻找同类。 看这部电影,我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。是的,点映场的影院会员价只要3块9。出于一个观众的基本修养,我还是在影片结束后问自己:这电影能值回票价吗?答案是:当然!在我心里它至少值39!下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。————————————————————————————————————————————如果以国产青春电影的三宝准则来看,《闪光少女》无疑是独树一帜了。没有堕胎车祸难到老 看这部电影,我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。是的,点映场的影院会员价只要3块9。出于一个观众的基本修养,我还是在影片结束后问自己:这电影能值回票价吗?答案是:当然!在我心里它至少值39!下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。————————————————————————————————————————————如果以国产青春电影的三宝准则来看,《闪光少女》无疑是独树一帜了。没有堕胎车祸难到老,没有初吻早恋闺蜜撕逼,有的是“二次元 民乐”这两个小众领域的跨界冲击,出人意料不乏惊喜。不知道你们有没有注意到,这两年我们看到“二次元”的频次越来越高了。一部分原因是很多有眼光的三次元壕们,发现年轻人才是捞金的主战场,他们开始投资年轻人感兴趣的二次元创业公司,动画、漫展、声优、COS、网游层出不穷。是的,二次元越来越主流了。《闪光少女》这部电影的诞生,可以说是应时应景应势吧。它拓宽了青春电影的题材,单是这一点,就已经是很不错的尝试和创新。当然,题材所给的惊喜有很大一部分是编剧的功劳。编剧鲍鲸鲸(《失恋33天》《等风来》编剧)不算高产,对于剧本节奏的拿捏和人物台词的把握倒是不错。比如《失恋33天》就是笑料频出:“起来吃点东西吧,没吃饭还那么沉,邪了门了”,“我们两个人在一起,这叫互补,你懂吗?行了,别置气了,我去给你倒一杯夏日特饮-凉白开”,王小贱的贱样儿很难让人不喜欢。《闪光少女》也是,女主(神经)和男主(油渣)的性格差异颇大,女主神经大条敢爱敢恨还敢于为受欺凌的同学仗义出头甚至和校长对峙礼堂,男主卑微怯懦存在感低一心一意当女主的备胎俨然是犬系男友杰出代表。演员对白轻松逗趣,“你们这不叫乐队吧?最多算个戏台班子”“大神,我先献上我的膝盖”“你把我叫到这儿来,一定收了蚊子不少好处吧”,虽然这些对白没能触及我的笑点,但我真的听到前排的俩大妈笑成了猪叫。你看,二次元X民乐的小众题材电影不只是给年轻人看的,大妈也可以看得很开心。剧本别太于正,演员别太鲜肉,导演别太黄磊,基本上一部电影就算没有惊喜,也不会太差。我承认这部电影是有惊喜的,不是“ACG”“扬琴”“编钟”“古风”这些能百度到的知识点,而在于它本质上在给“小众的热爱,是不是就没必要存在?”这道命题一个答案。看个青春题材的电影都要思考人生,是有病还是闲的?大概都是。故事设定在以西洋乐出名的学校,于是民乐就成了不受重视甚至被忽视被鄙视的小众。而“奇装异服”的二次元代表们,则成了这个学校的异类。“小众”和“异类”,都遭受着不公。弹钢琴的帅哥(也没多帅)学长嫌弃学扬琴的女主,校长宣布新学期民乐班不再继续招生,女主组建乐队却找不到场地排练,女二趾高气昂地笑话女主的乐队是戏台班子,二次元乐队古筝演奏者被父母训斥“你看看你穿的都是什么”......小众,往往被区别于大众,这就是让人无奈的现实。大多数人是用右手写字的,用左手写字的人被称为左撇子。大多数人毕业后不是工作就是升学,那些gap year的探索者被人说不知天高地厚。大多数人恋爱的对象是异性,于是喜欢男生的男生被划分到了一个分不清褒贬的专属群体gay。“少数派”所遭受的区别对待,真是太多了。很高兴这部电影让“少数派”成功逆袭了,让正在遭受不公平对待的“小众”群体看到希望,看到故事的结局也有可能按照鸡汤的套路水到渠成:西洋乐和民乐的较量中民乐赢了,于是那道碍眼的铁门也拆了;民乐班又招新生了,文化局主任(陈奕迅)的女儿成了女主的师妹;2.5次元乐队亮相公演,音乐会整个燃炸了;铁打的备胎也是可以转正的,男主油渣就在蚊子们的见证下表白成功了,尽管并没有得到女主的香吻......至于二次元X民乐到底是怎么玩儿的,不如自己去影院感受吧。愿再小众的热爱,都能闪光地存在。PS:最后感谢《闪光少女》,让我看到了一个发量惊人的陈奕迅。比心。
2,表白那段,虽铿锵有力,有站在道德制高点上将某一方感情强加在另一方头上嫌疑。我觉得这个弹钢琴的男生很可怜。这个桥段的安排有失公允
2,表白那段,虽铿锵有力,有站在道德制高点上将某一方感情强加在另一方头上嫌疑。我觉得这个弹钢琴的男生很可怜。这个桥段的安排有失公允。
3,斗琴的曲目安排很奇怪。既然要体现民乐,为什么在高潮段选择西洋乐曲《野蜂飞舞》?即使是为唢呐华彩做铺垫,也不够有说服力。结合其它地方的曲目选择,体现出导演的音乐功底不够。也可能正因为此,才会将中国传统音乐与二次元强行结合在一起。
4,电影本身与生活实际相差实在太远。民乐与西洋乐的对立、角色的安排等等,所有影片中对音院附中(不管是哪个音乐学院)的描述都是不真实的。因此不免有“为了表达某种东西而生套一个背景”的嫌疑。这就使影片除了看的时候能让人感动并感受到力量外,缺少更深远的意义。
私见。
(巾城)
这个高调的片名为它带来的最大挑战是:如若片中的少女不够“闪光”,那么它一定会惨遭嫌弃,加倍证明青春片已经到了万劫不复的地步。令人欣慰的是,正如影片女主人公的名字“陈惊”一样,《闪光少女》确实是一部制造了足够惊喜的电影,徐璐领衔的这出青春逼人的群戏,不仅完成了“闪光”的任务,且闪瞎了不少人的眼睛。甚至可以说,在国产青春片领域,你终
这个高调的片名为它带来的最大挑战是:如若片中的少女不够“闪光”,那么它一定会惨遭嫌弃,加倍证明青春片已经到了万劫不复的地步。令人欣慰的是,正如影片女主人公的名字“陈惊”一样,《闪光少女》确实是一部制造了足够惊喜的电影,徐璐领衔的这出青春逼人的群戏,不仅完成了“闪光”的任务,且闪瞎了不少人的眼睛。甚至可以说,在国产青春片领域,你终于可以找到一部故事有趣、演技在线、题材新颖、话题足够当下的电影了。
源于国产青春片的泛滥,我们早已习惯了用是否存在堕胎和撕逼情节,来判断一部青春片的可看性,仿佛青春片只能从不同角度去翻炒校园恋爱那点事。在过去很多年中,好莱坞青春片除了青春虐恋这一主打题材之外,“励志专才”也是该类型中不容忽视的一大门类:从《歌舞青春》《歪小子斯科特》到《完美音调》系列,无一不是成功范本。《栀子花开》曾跃跃欲试地往该类型上靠拢,可惜此片粗制滥造,彻底搞坏观众胃口。《闪光少女》总算为该类型重新找到了一个正确的打开方式,将二次元元素和校园励志情节融为一体,爆发出了能量满满的戏剧效果。
亦如宋芸桦对《我的少女时代》所赋予的巨大光芒一样,《闪光少女》也因为有徐璐的精彩演出而变得与众不同。一个不容忽视的事实是,中国大陆女演员近几年出现了青黄不接的现象,并不是这个行业缺乏美女,而是新入行的女演员正面临新的困境:有了颜值需要演技,有了演技需要拍片机会,有了机会又要建立观众缘。对于1994年出生的徐璐来说,这条路径也走了至少九年。曾出演过《甄嬛传》《新红楼梦》等热门古装剧的徐璐,面相明媚,充满灵气,但如果不是《闪光少女》的出现,你很难意识到她对现代戏的驾驭能力,比参加真人秀时更加游刃有余。
徐璐在《闪光少女》中的表现,改变了我们对青春喜剧的既定印象。
实现“逆袭”的女主人公,未必非要通过刻意扮丑来强调反差,即便徐璐扮演的陈惊从头到尾都戴着大眼镜,但她自信爆棚,敢爱敢恨,对喜欢的男生拼命追,对敌对的女生毫不手软,在摆脱了被欺压的角色限定之后,陈惊的不服输的个性反倒被更加突显。值得注意的是,徐璐的表演并未用夸张的“傻气”来制造笑点——她非常理解这个角色的本质,陈惊是一个比任何人都更清楚地知道自己要什么的女生,她的行为看上去大刀阔斧,但却有着异常清晰的是非观念。表白遭人嘲笑之后,她言语中可以用“烂人”来形容她的男神,乐队解散之前,她把手办交给姐妹以掩盖内心的不舍,这些重头戏在徐璐的精确的演绎之下,都给人留下了深刻印象。
《闪光少女》视觉效果精美考究,音效与剪辑也相当精良,而在充满漫画感的氛围中,一群新演员的群戏却并没有被夸张的调子带跑,作为成熟演员的徐璐,与初出茅庐的演员产生了奇妙的化学反应。木偶表演系科班出身的彭昱畅,与徐璐的对手戏颇为精彩。编剧鲍鲸鲸对备胎暖男的形象塑造素来极有心得,彭昱畅扮演的“油渣”是一个默默喜欢陈惊,但又克制理性的男孩,他在公交车上托起熟睡中的陈惊的脸颊,绝对是今年银幕上最美好的画面之一,他对陈惊的表白戏同样引人瞩目,徐璐从“惊奇”到默认的过程处理地十分细腻,角色之间火花四射。
尽管《闪光少女》在情节衔接上尚有不足之处,但影片整体上节奏明快,每个角色不仅落实了各自的功能,且都显现了各自的吸引力。导演并未真正深究二次元的内涵(只是标签式地展示),对西洋乐与民乐的PK缘起也缺乏说服力,但影片已具备了一部优质青春片的条件,尤其对于正在崛起的徐璐这波新人来说,《闪光少女》委实已经可以成为一个闪闪发光的起点。
很难想象一部不以谈恋爱为主线剧情的校园青春电影,《闪光少女》却做到了这一点。如果我们在之前抱着对这种类型片的成见,以及对那充满着烂片既视感的海报去看这部电影,那此片绝对会让我们眼前一亮,收获意外的精彩。
就像片中所说的那样,民乐绝不是音乐大赛结束时的彩蛋,《闪光少女》也绝不是暑期档众多大片
很难想象一部不以谈恋爱为主线剧情的校园青春电影,《闪光少女》却做到了这一点。如果我们在之前抱着对这种类型片的成见,以及对那充满着烂片既视感的海报去看这部电影,那此片绝对会让我们眼前一亮,收获意外的精彩。
就像片中所说的那样,民乐绝不是音乐大赛结束时的彩蛋,《闪光少女》也绝不是暑期档众多大片背后的彩蛋而已。
相反,它甚至好过许多IP巨制。
首先,b站、崩坏学园、洛天依这些二次元流行门户应该是给电影投了很多钱......但是这样的植入式广告在电影中看来也没有太多违和感。
毕竟,电影里就明明白白地讲到了二次元嘛。
片方一直以“反类型”青春校园喜剧作为宣传重点,可我觉得全片的闪光点更在于其对多种文化元素的创造性融合。
除了刚说到的二次元与三次元,在片中还有一对贯穿剧情始终的对立元素——中国传统民乐与西洋乐。两者虽不至于会闹到撕逼打群架的地步,但至少也暴露出一个严峻的事实:我国当下一些传统乐器确实面临着断代的危险,而民乐也的确比不过集体投洋的西洋乐大潮。
此外在片中还穿插了不少动画镜头,让电影更显露出俏皮可爱、轻松搞笑的风格。
说是噱头也好,迎合观众也罢,《闪光少女》中对这些流行元素的巧妙利用,的确能给那些并不了解这些文化的观众做到一次浅显的普及。
当然,不能否认的是,电影对这些文化元素的处理手法是极度夸张的。现实里的二次元还没有到这么傻白的地步(真像电影里这样那就是病了),不是人手一件cos服,几个手办,还有漫画风浓厚的寝室装束就能代表二次元的,相信就这一点肯定有许多人会喷(请你们冷静);而据我了解,真实的古风圈和传统民乐也有着一定的距离,更不需要每个人都拥有那么高的历史文学造诣。
造成误解在所难免,如果真想了解这个圈子,光靠一部电影是远远不够的。
而影片想传达的无非就是一种认同感,现实社会中大多数人对二次元,对动漫、游戏有着不小的偏见,当下音乐界对传统民乐的普遍轻视,两者其实并没有什么区别,我们需要的便是认同感,存在即合理,不该对任何一种文化怀有敌意,而应该从每种文化中找出一些值得自己学习借鉴的东西。
不管是二次元还是三次元,只要有梦想并为之努力,同样能够出类拔萃,活出精彩的人生;不管是民乐还是西洋乐,只要用心演奏,都能成为成功的音乐。
有人也许会觉得电影在人物形象的塑造上太过刻意狗血,神经大条到情商几乎为零的陈惊女士,能从矮矬穷秒变小鲜肉的男主,“不嘲讽会死星人”黑长直西洋乐女生......种种这些,你可以说俗套,可以说low到爆,也可以说是侮辱智商。
相信这些都是故意为之的安排,《闪光少女》在一开始便没打算让观众觉得自己有多高大上,在视觉观感上给你造成一种简单粗暴的冲击,让你直观明了地接受片中设定,放低姿态来欣赏作品。
而影片高质量的笑点与对白最大程度消解了其中尴尬,让人在不知不觉间融入到影片的氛围中,明白了电影想要表达的究竟是什么,所以整部电影给人的观影体验是极佳的。
最后想说一句,传递正能量的少女成长故事并没有什么不妥,看多了勾心斗角的算计,生离死别的虐恋,我们的确需要这样一碗热血励志的鸡汤。
而《闪光少女》完美地做到了这一点,有一种喜剧的方式,既不牵强,也不违和。
这无关年龄与阅历,更称不上幼稚。
如果带着一份尚未埋没的童心和包容去看这部电影,你着实能被打动不少。