是被那张薄雾深山溪水白衣吹笛的剧照所吸引,一直很向往古诗古文高山流水田园隐逸的意境,影片基本拍出了中国传统文化天人合一的淡泊悠远,还有《聊斋》感觉的传奇色彩,美中不足是情节略拖沓,三小时稍嫌冗长,不过权当穿越回宋代,看看那边塞古刹的山水画卷,领略番古人的风情,也好。
影片中国文化的韵味是很深的,开头低沉缓慢的旁白像一位睿智老者在给子孙不疾不徐讲述久远的传说,让人
是被那张薄雾深山溪水白衣吹笛的剧照所吸引,一直很向往古诗古文高山流水田园隐逸的意境,影片基本拍出了中国传统文化天人合一的淡泊悠远,还有《聊斋》感觉的传奇色彩,美中不足是情节略拖沓,三小时稍嫌冗长,不过权当穿越回宋代,看看那边塞古刹的山水画卷,领略番古人的风情,也好。
影片中国文化的韵味是很深的,开头低沉缓慢的旁白像一位睿智老者在给子孙不疾不徐讲述久远的传说,让人联想到早已消散的说书人传统。而大片磅礴山水,瀑布深林,曲径通幽的景物一一映入眼帘,则像一幅幅文人山水画卷徐徐展开,引人入胜。偶遇樵夫一段,令我想起“松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处”,简直像读过的诗景动态化了,不能不感叹于导演的功力。时隔千年,千年前的时空犹在眼前。恍惚如梦。亭中暂歇,昏昏欲睡,也能猜到“南柯一梦”的设定,最后的首尾呼应应验了这种期待视野,倒也没有削减兴致,因为本就是一个前尘往事牵扯出的缘分,也颇具“山中方一日,世上已千年”的沧桑感,庄周梦蝶,或蝶梦庄周,何必执着于真相,重要的是,心境早已不复从前。得到教化也好,训诫也好,从中领悟些道理,以更好在现世生活,确然足矣。
影片对儒释道思想的涉及是显而易见的,远离俗世的“佛”将干扰现实的任务交与积极入世(然而“落第未举”)的书生(儒家、士人的代表),与众鬼的交集纠缠中,“佛”始终是远观的,高高俯视一切的“救赎”般的存在,而道士则似乎入乎其内又出乎其外,最后还成为乐娘手下“祭品”。导演对于佛家要义似乎是认同的,而对儒家思想似乎颇有疑虑,何云青这个书生的摇摆不定,意志不坚可为证明,被鬼魂缠住身在险境而不自知,与他自身的弱点脱不开关系。而最后他又在佛、道、鬼中正义一方以及似鬼非鬼的老张协助下脱险,又似乎暗示着虽有诸多局限,儒家思想还是能够辅佐现实的较为有出路的思想。儒生更多像普世之人,人本身就是复杂的,有弱点有优点,然而最终还是要积极地去生活。对于道士的设定有些疑问,为何他要帮助身为施害者的乐娘实施报复,是否道家不像佛家那样看重善恶是非,更重个人修为?不过看有评论提到导演认同道家阴阳相生的观点,这一点在何云青与乐娘的结合上有较多画面表现,鱼水交欢,荷花盛开等意象隐喻还是比较明显的,只是略嫌重复怕会影响观感,点到即止即可。
关于乐娘与云娘,看的英文版字幕翻译为“melody”和“cloud”,我觉得很形象的。一个如火,热烈,激进,一个似水,温和,持守。更像是一个完整女人的不同侧面,或那个永恒的红玫瑰与白玫瑰之争。她们演奏的音乐也是那样泾渭分明,一个打鼓,鼓点如疾风骤雨令人神经紧绷,所以前半段乐娘部分观感是极为紧张的,你会觉得如何云青一样压抑,被蒙在鼓里不知危险何时就降临,有许多疑惑却总无处言说,何云青多次想表达怀疑都被生生打断,令人觉得很是憋闷。这口气直到云娘出现才渐渐疏解,吹奏悦耳笛音的云娘就如那潺潺流水,令人心境平和。这一点在前世回忆一段更为明显。同为将军乐妓的二人,乐娘演奏时画面上呈现的是乌鸦捕食动物相残的画面,密密麻麻的乌鸦盘旋在海滩,昭示着竞争的残酷;而云娘演奏时画面上是潺潺流水,百鸟相和,万物自由,结合影片提到的故事背景,宋朝与西夏对峙,朝廷内部主战主和意见相左,最后将军殉国,边塞各不驻兵,成了无人问津之地,此时的荒凉冷落早已不复往日峥嵘,影片深刻的寓意在此时才呈现,那就是战争带来的恶果,将士成枯骨,冤魂无归处。战与和,受苦的都是百姓,扼杀的都是性命。
有评论说最后所有鬼都灰飞烟灭,不论善恶,有些太残酷,没有给人留下一些希望或生机,但我想,这样才更有振聋发聩之处吧,战争之下,无人幸免。走出影院,正是正午时分,明晃晃的阳光照耀着春日盛放的绿树,恍惚有隔世之感。抬头看到小西天牌坊上“太平盛世”几个烫金字,心中五味杂陈,由衷感恩可以和平生活的当下。
Netflix 出品的电视剧《黑钱胜地》去年一经推出口碑便分向两级,一面评价是洗钱版的《绝命毒师》,立刻将其推至风口浪尖;一面是老戏骨杰森·贝特曼自导自演成为该剧的实力保证。第一季剧情节奏异常迅猛:为墨西哥毒枭工作的马蒂在历经合作伙伴偷钱被毙后,为保性命带着妻子温蒂与女儿、儿子举家搬到度假胜地奥沙克洗钱还债。妻子出轨、孩子叛逆,男主角马蒂活得谨慎又憋屈,但他的舌灿莲花般的业
Netflix 出品的电视剧《黑钱胜地》去年一经推出口碑便分向两级,一面评价是洗钱版的《绝命毒师》,立刻将其推至风口浪尖;一面是老戏骨杰森·贝特曼自导自演成为该剧的实力保证。第一季剧情节奏异常迅猛:为墨西哥毒枭工作的马蒂在历经合作伙伴偷钱被毙后,为保性命带着妻子温蒂与女儿、儿子举家搬到度假胜地奥沙克洗钱还债。妻子出轨、孩子叛逆,男主角马蒂活得谨慎又憋屈,但他的舌灿莲花般的业务能力又能保证他平步青云。
《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹,终被幸存战友历经32年奔走倡议,得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩,无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力!军魂得到抚慰。
《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹,终被幸存战友历经32年奔走倡议,得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩,无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲
《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹,终被幸存战友历经32年奔走倡议,得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩,无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力!军魂得到抚慰。
《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹,终被幸存战友历经32年奔走倡议,得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩,无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力!军魂得到抚慰。
《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹,终被幸存战友历经32年奔走倡议,得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩,无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力!军魂得到抚慰。
:Young people is boring
:But the world belongs young people
:Do you really think of that?
:No.
生命定格于1988—49岁 不老也不无聊 刚刚好
没有地下丝绒没有安迪·沃霍尔没有鲍勃·迪伦没有菲利普·加瑞尔没有阿兰·德龙没有Nico
:Young people is boring
:But the world belongs young people
:Do you really think of that?
:No.
生命定格于1988—49岁 不老也不无聊 刚刚好
没有地下丝绒没有安迪·沃霍尔没有鲍勃·迪伦没有菲利普·加瑞尔没有阿兰·德龙没有Nico
只有Christa
愤怒,我看完以后的感觉唯有愤怒。Lenny死亡不是悲剧,狗尾续貂才是巨大悲剧。
《年轻的教宗》主线是探讨人(Lenny)和神,《新教宗》探讨的是人和人们。天然地,《新教宗》就失去了对神和哲学的思考,而集中于人和人群的弱点。
失去了哲学上的思考,确实会削弱其魅力,但要命的是失去了整体的把
愤怒,我看完以后的感觉唯有愤怒。Lenny死亡不是悲剧,狗尾续貂才是巨大悲剧。
《年轻的教宗》主线是探讨人(Lenny)和神,《新教宗》探讨的是人和人们。天然地,《新教宗》就失去了对神和哲学的思考,而集中于人和人群的弱点。
失去了哲学上的思考,确实会削弱其魅力,但要命的是失去了整体的把控。配角衍生出了很多枝枝蔓蔓,花哨而不必要。比如Sofia丈夫的地下俱乐部,有必要吗?背景展示让人视觉冲击的NP,很震撼,但把Sofia丈夫虚化到只留背影就行,这个人删了都行,因为他根本对任何情节都没有必要存在。
《年轻的教宗》主题上观众视角是跟着Lenny走的。《新教宗》是群戏,多个着眼点并行,但这些人群之间的联系并不紧密,Voiello和John和Esther之间,有什么关联吗?他们的故事线,要统一上升到同一主题,形成回响吗?可这个主题是什么都说不清。
更惨的是,想刻画的人物多了,分给各个角色的时间自然就少,局促的戏份令个体的塑造失去了说服力,新教宗John,则是一个并不新鲜的人物角色。或者说,出现的每一任新教宗,作为一个最高权力代表,都没有什么出人意料的新鲜设定。有庇护十三世年轻却极度保守的复杂体珠玉在前,难免显得继任的角色一个个都缺乏雕琢,粗制滥造。彻底奉献的殉道者新鲜吗?争权夺利的野心家新鲜吗?迎合大众社交媒体的领导人,还算新鲜,但是他的复杂多面都没能阐述好。Sofia和John的爱情,来得莫名其妙,甚至无法打动人。John的小盒子这种级别的隐喻,作为一个普通影视剧的隐喻展现人物,算可以,但是经过了《年轻的教宗》第一集Lenny的梦境(孩童堆积的山下爬出来)、基督倒悬、袋鼠这种级别的隐喻之后,《新教宗》的隐喻可以说粗浅直白到无聊。
人物多而分散,主题松散不明确,显得故弄玄虚。Lenny下线好久后又上线时,从意气风发胜券在握到发现自己出了大错,于是对John谦卑地吻手——这个塑造还能更敷衍一点吗?直白的前倨后恭,这个粗浅的、省时省力的表达,令人失望至极。
Lenny不是没有出过错,《年轻的教宗》他出的错还少吗?索伦蒂诺是怎么细腻描绘他的内心转变的?
结局Lenny承认错误后还毫无内心描绘地就接受世人并成圣死亡了。Lenny线连详略得当都做不到,在威尼斯耽搁了那么长的时间,却在该给他内心世界的时候恍恍惚惚地跳过去了。
结尾,结尾简直烂俗,恶俗,俗到自甘堕落。情景喜剧摩登家庭玩梗《闪灵》是会心一笑,《新教宗》一个探讨宗教和人的黑色现实大杂烩,你为什么要致敬经典恐怖片?索伦蒂诺,你就这么瞧不起自己?
最近在看步步惊情,最初播的时候没怎么太看,现在仔细看了,除了我最期待、最喜欢的韩青以外,就是比较喜欢康司瀚了,笑起来很好看,是个暖心的大男孩,终于和他的zx在一起了,度过了最幸福、最快乐的时光,可是孟欣怡回来后,一切都变了,司瀚的笑容更多的是苦涩,欣怡的死,被绑架,失去张晓的痛,让司瀚彻底变了一个人,再也看不到他最初纯净、温暖的笑容了,心中只充满了恨!
最近在看步步惊情,最初播的时候没怎么太看,现在仔细看了,除了我最期待、最喜欢的韩青以外,就是比较喜欢康司瀚了,笑起来很好看,是个暖心的大男孩,终于和他的zx在一起了,度过了最幸福、最快乐的时光,可是孟欣怡回来后,一切都变了,司瀚的笑容更多的是苦涩,欣怡的死,被绑架,失去张晓的痛,让司瀚彻底变了一个人,再也看不到他最初纯净、温暖的笑容了,心中只充满了恨!
康司瀚这个角色触动了我,看的过程中,对司瀚充满了心疼,不管他之后做出什么,我觉得我都特理解,不管谁经历了这么多的事情后,都不会当没发生一样。
若曦死后,又重新穿越回了现代,在博物馆遇到一个长相酷似四爷的男人,此人问道:“我们见过吗?”张晓只是摘下眼镜,并没有回答。于是男子便离开了,张晓泪流满面......
文/李逸之我平生最敬重两个人,一个是宋武穆公岳鹏举,另一个是朝鲜忠武公李舜臣。第一敬他们精忠保国,忍辱负重;第二敬他们胆略过人,视死如生;第三敬他们谋识精通,韬略在胸。这二位大将在国为栋梁,在人为英豪,彪炳史册,万世敬仰。相比他们的见识和经历,他们的时代和故事,我的生活仿佛一个在阴暗角落里闻着霉味度过一生的老鼠一般无趣和没有意义。岳飞的事迹从小是熟悉的,主要归功于说岳全传,但除了很久以前一部
文/李逸之我平生最敬重两个人,一个是宋武穆公岳鹏举,另一个是朝鲜忠武公李舜臣。第一敬他们精忠保国,忍辱负重;第二敬他们胆略过人,视死如生;第三敬他们谋识精通,韬略在胸。这二位大将在国为栋梁,在人为英豪,彪炳史册,万世敬仰。相比他们的见识和经历,他们的时代和故事,我的生活仿佛一个在阴暗角落里闻着霉味度过一生的老鼠一般无趣和没有意义。岳飞的事迹从小是熟悉的,主要归功于说岳全传,但除了很久以前一部基于演义名为《岳云》的武打电影之外,再无在银幕上见过他的形象。想想不拍也罢,既无合适的导演,也无合适的演员,岳飞电影也许还未到时候。李舜臣则是历史学到壬辰倭乱之后,才开始知道并了解这位名将。举国将倾,帝王猜忌,起于白衣,屡经磨难,一战成名,功盖天下,如果这还不够完美的话,也就只差战死沙场,马革裹尸了。于是他真的做到了。岳飞将军在天之灵想必也会羡慕不已吧。风波亭阴风惨惨,岳氏父子忠心铁胆,竟落在奸臣庸主之手,不胜叹息。这两位大人物,何曾相似的人生,却用这相同又不同的结局释尽人间的悲凉,一个悲壮豪迈以死殉国,一个凄惨郁闷以死正名。虽然有此不同,他们二人的死却有一点是相同的,哪便是视死如归的不凡气概。鸣梁之战乃忠武公在国破兵败之时,朝鲜国王不得已而启用后的第一战。“失去了大海,便失去了朝鲜”,对于大陆国家来说,未必能有深刻的体会,也许正如中原对于中国的意义,海洋对于朝鲜来说有着别样的意义。朝鲜国自称东海蛟龙,以青龙自喻。青龙乃四瑞象之一,镇守东方,主春季,应震卦,主木色青。故其国尚青尚蓝,其重要建筑均以蓝瓦覆顶。失去大海的蛟龙,便如落在平阳的猛虎般,只能任人欺凌了。水战之事,水文第一。鸣梁之战,李舜臣以寡敌众,必当通晓当地水文,逆水之时,布下疑阵,单船出战,将船居中,十一战船遥居不可速援之处。实乃故布疑阵拖延时间,水上空城计也。倭军主力,迫于抢攻汉阳之策略,行此险道,又素畏李舜臣之名,与其交战未尝一胜,知其善用水文地势,疑其布阵埋伏,主力逡巡不前,唯海贼之流,心高气傲,单军出击。朝鲜将船,退避湍流之后,血岛之前,占尽天时地理之优势。李舜臣帅将船踏入战场死地,反倒激出众将官无尽之勇气,单船奋力作战,巧借水势,竟独力将一整支日军先锋歼灭。实不可谓未有天助也。日军主力此时方才惊醒,中了李舜臣的空城计,遂全军出击,意图以绝对的数量优势一举击溃朝鲜十二艘战船组成的战阵。可惜,午后水势逆转,李舜臣船队从位于下游转为居于上游,遂抓住战机,全军突击,利用朝鲜战船高大坚固的特点,借奔涌回潮正面高速冲入日军第一船队,撞沉敌舰无数。倭军主帅本就未必情愿走此险道,又失去强援,前阵又全军覆没,亦无法预测水文情况,心惊胆战,遂仓皇撤军。殊不知,此时水势再次逆转,如果日军坚持到傍晚,李舜臣必无一丝生机。可惜作战如对弈,大势已定,便心无战意,起了胆怯之心,再无取胜之理了。此战充分体现了近海海战的特色,历来是经典的水战案例。但谋略总是死的,赵括将军也可以策划的精彩绝伦,但没有身先士卒的勇气,没有惊天地泣鬼神的胆略,没有孤军深入,托命与天视死如归的决心,什么样的妙计也都是泡影了。此战并未歼灭日军主力,对朝鲜战局最大的贡献是倭军主力未能穿过鸣梁海道,及时配合陆军进攻汉阳,大战仍在继续。影片末尾处预告了第二部闲山之战的画面,那就只好坐等了。看着迷雾中慢慢现形的龟船,我心里暗想,果然很像龟,甚至还有个可以伸缩的头,居然是龙头,可见不是一般的龟,而是龟趺吧,龙的儿子。几年前,我去参观过闲山之战的古战场,三岛夹峙之地,李舜臣在此地经营数年,岛上练兵营,训练场等处仍在,有一块大石碑上面刻有李舜臣的正式官职,曰“有明水军都督”,看来李舜臣是一品、二品的武臣,也算位极人臣了。至于闲山之战的过程,则是另外一种故事和战法,等下一部上映吧。总之,这个时点的李舜臣绝不是只率领12艘战船的寡兵之将。影片结尾处,夕阳漫撒在安静的海面上,战船依次缓缓回归,一派和平唯美的景象。被夕阳染上金光的李舜臣意味深长的说道“如此深仇大恨,可如何是好”。这句话实乃整篇点睛之笔。在南京大屠杀国家公祭日到来之际,我也只好在深夜里长吁一声,如此深仇大恨,可如何是好?20141213补:有百姓才有国家,有国家才有君王。——李舜臣将领的忠义是要向着百姓的。——李舜臣这两句台词果断没看到,某邪恶政权唯恐影射之心昭然若揭啊。
版权所有 禁止转载 禁止引用
新婚甜心是同事 奇缘巧配
第 版权所有 禁止转载 禁止引用 新婚甜心是同事 奇缘巧配 第三篇 雪芭之味 “唉,这个戏,是不是古早味特浓??不管怎么看,都是昭和的感觉啊” 看吧,写一部新出的日剧连载,还能看到读者的叹息,也算是不虚此行了吧。本剧确有昭和时代的感觉,所以看后第一时间就在开篇谈了感受。播出至第三集,已经有越来越多的读者有了类似感受,可见原著作品有着浓郁的时代氛围。只是当下看剧的年轻观众,并没有多少深入的体会。与70后或是80后这样一批目睹日剧黄金时期,成长起来的观众,又有所不同。 在我看日剧的那会儿,想看最新日剧,都得买VCD。不同于韩剧,日剧都是正版,一大盒一大盒地摆在木制架子上,通常价格是39元一部。所以,那时候我经常跟自己说,与其租碟,不如看正版全新的。昭和时代的日剧,真是丰富的宝藏啊~如今再看这样甜蜜可爱的故事,没了从前的繁荣,只添了嘘唏。 直至本剧播出第三集,作品才显示出一种可能性: 除开结婚或是分手这样的决定,作品通篇都是日常琐事,所以每一集内容都是与隐婚夫妇日常生活有关的趣味小故事。就是这些日常琐事,让他们更加理解对方,也更了解自己,逐渐成为一对默契的伴侣。 在第三集里,看似说的是女方的嫉妒之心,实际提到的,却是男方无法言说的在意。当然,细节也很有趣,比方说,俩人工作的会社居然叫做:“小学馆”。 是,本剧原著版权提供就来自小学馆,所以,这也算是给出版社打了个无声的广而告之。可是,尽管如此,这对隐瞒众人的新婚夫妇还是非常可爱。哪怕没有特别熟练的推拉技巧,也同样以真心打动了那么多观众的心。说到底,真诚的心意还是胜过心机。 值得关注的是,由于两人都太在意对方,太过真心,引起了会社各方人马的注意,其中包括女方同部门的后辈,也包括男方同部门的同事兼高中后辈。所以,在看到妻子同部门的同事来送还申请单之后,男方已经意识到自己有不少潜在对手。是,虽然先行一步,与这个纯真可爱的女孩子结婚,但周围还是存在不少不知情者,正在虎视眈眈,就是不让两人有更多机会接近对方,殊不知两人已经结婚好一段日子,目前正在适应中。 啊,这就是小学馆所出作品的可爱之处: 将黑暗之处展露,却不深挖,帮助角色人物隐恶扬善,努力将美好的一面呈现在受众眼前。 因嫉妒之心,希望丈夫在意的亚美一面谎称自己跟同部门同事去联谊,一面气到一个人在外吃完甜点才回家,待回家之后,终于意识到对方知道自己干了些什么。可是,能够及时确认心意,就说明晚上这顿西北风和雪芭也没白吃对吧~亚美任性的真心至少有了回应,这才是雪芭之味: 当冻成冰的水果被制成甜品,没有加入牛奶,只有清甜的水果香气和冷冽的冰渣,吃到嘴里不但酸甜可口,还有一种奇妙的味道挥之不去。 这就是嫉妒的感觉,又冷又甜,没见到时心心念念,见到以后无法忘怀。 “有人说,世间所有的相遇都是久别重逢,如果说冥冥中有什么为我们的重逢做指引的话,我想,大约是爱。” “有人说,世间所有的相遇都是久别重逢,如果说冥冥中有什么为我们的重逢做指引的话,我想,大约是爱。” 首先想吐槽一下海报,都没有凸显出男女主的颜值和特色。剧情方面第一集真的是各种巧合,男女主哪哪都能遇到,发展也很快,记住了女主形容男主的一个词“差劲”,哈哈,我也喜欢这个词。其次,在观看接下来的剧集中,有的时候会感慨“为什么这次的人就是不可替代的?” 故事一开始女主和交往了五年的男朋友分手了,她很难过,但是很快遇到了波波龙,开始了新的恋情,然后中间还有优质男二的加入,男二从一开始对 首先想吐槽一下海报,都没有凸显出男女主的颜值和特色。剧情方面第一集真的是各种巧合,男女主哪哪都能遇到,发展也很快,记住了女主形容男主的一个词“差劲”,哈哈,我也喜欢这个词。其次,在观看接下来的剧集中,有的时候会感慨“为什么这次的人就是不可替代的?” 故事一开始女主和交往了五年的男朋友分手了,她很难过,但是很快遇到了波波龙,开始了新的恋情,然后中间还有优质男二的加入,男二从一开始对女主的感觉是“条件很符合”,到后来发现“喜欢”,但是女主一直都只是喜欢波波龙,她和波波龙的感情观有一致的地方“要和喜欢的人在一起”,但是他俩的婚姻观不一样,所有的剧情都是围绕女主怎样让“不想结婚”的男主一步步踏入婚姻展开的。最后的两集波波龙陷入绯闻,明日香也被狗仔偷拍跟踪,他们的同居生活也就此打住,后来电视台决定将波波龙调往俄罗斯分局。。狗血的剧情来了,波波龙考虑再三,利用樱木夕子和明日香分手了。 男女主分手后,全剧开启了助攻模式,“波波龙争气点啊”成了荧屏外的我们的心声。日剧跑上线后,复合就来了。“快一点,我姐走超快的。”“因为我想见明日香你。”“太慢了。”最后印象比较深的几句简单台词,希望就到这里就结束了吧。最后强行凑一起的CP不满意??,最后求婚的场景也不喜欢??第一次掏出戒指戴在右手无名指的设计很喜欢,但是最后求婚的戒指不能换一枚吗???最后小野和莉央也还是没结婚吗? 一口气看完了这部本不期待的剧,关于“为什么你就是不可替代的?”的思考也没有得出结论,故事里第一次明日香和五年的男友分手可以很快就喜欢波波龙,但是和波波龙的相处时间没有前一段时间长,分手后,却不愿意再选择神谷,很谜啊~ 关于选爱情还是选婚姻,也很谜啊,时机很重要吧~明日香妈妈说当年也有想要结婚的人,但是发生了很多事,自己当时很脆弱,而爸爸那时候一直在身边。婚姻里的相处那么琐碎,如果有爱,会包容彼此,会走得更长远吧~ “顽固有两种,帅气的和超逊的,超逊的基本上是那些自以为是的家伙。”写到最后想起的是老板娘的这句。 看完电影,我觉得最让我印象深刻的是那一声烟花爆炸的声音,那一声响起来的时候,整个电影院都惊了,比之前在战区突如其来的枪声和爆炸声更让人害怕。之前一直是提着心防备,而烟花爆炸的时候,所有人都处于一种放松且平静的状态。我个人觉得电影里面所有的爆炸声都是层层递进,为这一声烟花而铺垫的。之前飞机上,播报的进入中国领空,所有人都在欢呼雀跃,电影中的人和电影外的人,的肉体回到了安全的环境,但精神始终是紧 看完电影,我觉得最让我印象深刻的是那一声烟花爆炸的声音,那一声响起来的时候,整个电影院都惊了,比之前在战区突如其来的枪声和爆炸声更让人害怕。之前一直是提着心防备,而烟花爆炸的时候,所有人都处于一种放松且平静的状态。我个人觉得电影里面所有的爆炸声都是层层递进,为这一声烟花而铺垫的。之前飞机上,播报的进入中国领空,所有人都在欢呼雀跃,电影中的人和电影外的人,的肉体回到了安全的环境,但精神始终是紧绷的,而在烟花爆炸后那,松的那一口气,才真正象征着我们回家了。真正脚踏实地的感觉到了安全。那种劫后重生的感觉才到了顶峰。那种对战争的厌恶,对和平的庆幸,从电影外道了我们这些看电影人的心里,在那一刻,我们真正和电影里的人物共情。 《灵笼》一度让我以为是外国动画片,不仅仅是精良的制作,它的设定让我想到了太多的经典。而这部动画里最有趣的部分,不仅是末日的设定,还有人类应对末日的准则,就是所谓的“灯塔三大生存法则”:第一,取缔家庭关系,根据基因匹配科学优化的进行繁育任务。繁育任务是三大法则之首,也是人类生存下去的基石。第二,生命公式判定,对于给灯塔带来负担而不再有用处的无用者进行舍弃。第三,基因的区分,分化为上民和尘民。这 《灵笼》一度让我以为是外国动画片,不仅仅是精良的制作,它的设定让我想到了太多的经典。而这部动画里最有趣的部分,不仅是末日的设定,还有人类应对末日的准则,就是所谓的“灯塔三大生存法则”:第一,取缔家庭关系,根据基因匹配科学优化的进行繁育任务。繁育任务是三大法则之首,也是人类生存下去的基石。第二,生命公式判定,对于给灯塔带来负担而不再有用处的无用者进行舍弃。第三,基因的区分,分化为上民和尘民。这三大生存法则之所以振聋发聩,就在于它们在人类的历史中都曾出现过。咱们一条一条说。首先是取缔家庭关系这一条,最早我们可以追溯到柏拉图的理想国,在柏拉图看来,孩子应该离开目前统一教养,这有助于培养人才。而取缔家庭真正厉害的地方,在于把人从家庭中剥离出来,变成原子化个体,然后,成为灯塔这个庞大机器的螺丝钉。这是最有效的通知方式,去掉家庭这样的小团体阻隔,把集体的力量放到最大。如果说这一原则有什么问题的话,我想那就是反人性了。人性使然,是无法彻底摒弃亲情爱情和友情的,所以人的工具化是无法实现的,即使屈从却不能认可,而总有人是不会屈从的,对她们来说,比死更可怕的是没有真正的活过,比如马克的姐姐红蔻。再来看第二条准则,舍弃无用之人,美其名曰为远行。其实就是把无用之人流放,任其自生自灭。这是艰难环境下人类经常会选择的手段。比如日本电影《楢山节考》,里面就讲述了,一个村子的规则,老人年满70岁,就会被儿子背到楢山上等死,理由很简单,老人无法生产资源却会浪费资源。现实中也有这样的情况。中世纪的欧洲有猎杀女巫的传统,有经济学家统计发现,猎杀女巫的兴盛与否和灾荒正相关,往往灾荒年间,人们会热衷于猎杀女巫,女巫都是什么人?无儿无女的中老年妇女,你品品,细思极恐。最可怕的是最后一条生存法则,根据基因把人分成上民和尘民,所谓尘民,顾名思义,像尘土一样卑微的人。这就是典型的基因决定论,通过基因在人类中划出一道不可逾越的鸿沟。您觉得这是危言耸听吗?还真不是,今年的诺贝尔奖化学颁给了基因编辑技术,人类离上民和尘民又近了一步。当然,技术就是一个工具,关键看人类如何使用,而在生存艰难的末日,人类选择了最可怕的方式。物理学家霍金在他的遗作中,谈到了对于基因技术的担忧,担心基因或许可以造出超级人类来。想想看,如果我们通过基因改造能够提升自身的力量、智力、寿命,对人类来说这是好事还是坏事呢?不妨试想一下,如果技术真的到了这一步,会是哪些人优先采用呢?显然是处于金字塔顶峰的那一小撮人,他们首先将会获得更高的智慧、更强健的体魄和更长的寿命。恐怕这将会给人类社会带来永恒的不平等。在现代社会,即便向上流动的通道再狭窄,阶层再固化,少数底层的精英仍然可以凭借智慧或是体格,通过教育或是体育比赛改变命运。而上层社会的二代们也会因为自身的愚蠢而家道中落。人类社会就这样起起伏伏,没有恒久不变的辉煌。然而基因技术很可能改变这一切,当上层社会的人们通过基因改造,在能力上全方位地碾压他人,这块天花板真的就无法突破了。危言耸听地说一句,那时候,有一些人就成为了上民,其余的人则成为了尘民,尤其在资源极度匮乏的末日,这是争夺资源最有效的手段。这就是《灵笼》里的灯塔三大生存法则,残酷而有效,我们在几千年的人类历史中时不时就可以窥见到它们的身影,而那样的时代,往往都是人类最苦难的时代。而好的作品就是要把人物投身于极端环境,让人性经受考验,而当大多数人沉沦之际,总有英雄挺身而出,他们是人类的希望,是认知为人的基石。《灵笼》是一部我们国家难得的描绘末世的动画片,这三大生存法则证明,编导谙熟人类历史,却又在绝望中保有希望,我喜欢这样的作品,活着绝不是人类唯一的目标。就像科幻作家刘慈欣说的那样:给岁月以文明,而不是给文明以岁月。 “你好,武汉,好久不见!”一部非常纪实的纪录片,加之日剧式的叙事手法很能够感受到本地人的生活。这部片子里面有各种悲欢离合。商家因为疫情而影响,当看到自己的店--承载着过去的回忆,未来的梦想,在眼前坍塌,心中悲楚交集,于是叫上三两好友吃夜宵,毕竟能活下去就够了。他们每次都要先掏出核酸检测证明;医疗用品制造业,竹内亮仅仅试穿了一下防护服,便觉得像在蒸桑拿,值此真的要向医护人员致敬! “你好,武汉,好久不见!”一部非常纪实的纪录片,加之日剧式的叙事手法很能够感受到本地人的生活。这部片子里面有各种悲欢离合。商家因为疫情而影响,当看到自己的店--承载着过去的回忆,未来的梦想,在眼前坍塌,心中悲楚交集,于是叫上三两好友吃夜宵,毕竟能活下去就够了。他们每次都要先掏出核酸检测证明;医疗用品制造业,竹内亮仅仅试穿了一下防护服,便觉得像在蒸桑拿,值此真的要向医护人员致敬! 那段艰难的日子在所有人的生活中都掀起了波澜。有人在家待业,什么来钱就做什么,(雷神山的奇迹是高薪与澎湃共同堆砌的);有的人在岗位上兢兢业业,来自医院的护士与前台都用自己的心去关爱着病人,以及失去亲人的共情“为什么治愈康复的人不能多一个呢”;有人值此机会,趁着国际焦点都在武汉,大力的输出武汉文化,苦中作乐。武汉人民的热情在这部片子中展现的淋漓尽致。出租车上大哥“武汉的人跟武汉的天气一样,很神经”,光膀子的大爷“武汉人都很热情,所以都要脱光衣服”以及最后大爷大妈们一起横渡长江。这段时间分隔了很多人 。有的是因为感染者而侧身避之不及,有的则是因为疫情而不能见面,一对小情侣自此坚定“有彼此的地方,都想去”。那段期间的记忆:中药液,急诊部门的供不应求,冷清的街道…没有什么比生命更重要。最后,竹内亮坦白,自己想让大家看见武汉的样子,但是同时害怕武汉之行。在亲身到了这座城后,体会了这里的情:“我还想再去武汉玩”!摘录1.农村是国家遇到灾难的软着陆地2.看似平凡的日常失而复得后,大家都倍加珍惜 因为关注古籍整理与出版,故而在《但是还有书籍》第一季第一集看到北京中华书局俞国林老师时,我实在难掩心中的欢喜。所以第二季第一集首先出镜的南京图书馆老前辈沈燮元先生时,我窃怀感激,尤其是对《中国古籍善本书目》编纂工作的介绍,更能使观众想见彼时工作条件的不易。 因为关注古籍整理与出版,故而在《但是还有书籍》第一季第一集看到北京中华书局俞国林老师时,我实在难掩心中的欢喜。所以第二季第一集首先出镜的南京图书馆老前辈沈燮元先生时,我窃怀感激,尤其是对《中国古籍善本书目》编纂工作的介绍,更能使观众想见彼时工作条件的不易。 首发公主号:西瓜味少年,欢迎关注我哦 首发公主号:西瓜味少年,欢迎关注我哦 国庆黄金周巨献,史诗级现实大片《人从众》正在全国热映中。国庆档选择出门旅游的胖友们,你们还好吗? 国庆黄金周巨献,史诗级现实大片《人从众》正在全国热映中。国庆档选择出门旅游的胖友们,你们还好吗? 不是习以为常,便是理所当然!这是借着喜剧的壳,站在医护人员的角度去看待医患关系,去发出呼喊,去质问制度。 供需关系,极大的不平衡是医患关系紧张的一大症结所在。还有就是,医生在跟死神博弈,能抢赢,救回一条命那当然是好。但也不要忘了,他们也是人,也有力所不能及的地方。 不是习以为常,便是理所当然!这是借着喜剧的壳,站在医护人员的角度去看待医患关系,去发出呼喊,去质问制度。 供需关系,极大的不平衡是医患关系紧张的一大症结所在。还有就是,医生在跟死神博弈,能抢赢,救回一条命那当然是好。但也不要忘了,他们也是人,也有力所不能及的地方。
007电影一贯有个神采飞扬的开局,即便在追求突破的《皇家赌场》和《量子危机》,也是邦德力克强敌的意气风发,因此《天幕》开篇他中枪落水的黯然低潮,格外使人惊诧。受到致命伤害的不只是邦德的身体,还有他对行动力的自尊,以及对情报局的忠诚,正如《黑暗骑士》结尾的布鲁斯?韦恩,挨了双面人一颗子弹不算,还要背负杀害光明骑士的骂名,为千夫所指,遭警察通缉,如此身心双方面的沉重打击,足以使邦德和韦恩这样受过最严苛训练的精英战士一蹶不振。两人的选择是相同的,投身隐姓埋名、落寞而颓废的生活,直到另一场突如其来的危机唤醒斗志。而这心理上自我流放、期待自然康复的消极疗养,一旦被强烈的写实性笼罩,必然伴随着生理机能的退化,于是邦德通不过体能测试,蝙蝠侠初战不敌贝恩。
时刻愁云惨雾环绕的英雄,自然要配上一个不按理出牌的反派。《天幕》里疯狂又迷人的席尔瓦在前半段似是一个脸谱化的恶棍,热衷于早期阴谋家那套抓了不杀、自吹自擂的把戏,被邦德轻易擒获几乎叫人鄙夷他的外强中干。直到被关进插翅难飞的牢笼,方显出卓绝的智谋和手段,露着狰狞笑容讲述锥心刺骨的往事,字字勾起邦德内心旧伤——对职业的迷惘,被动摇的忠诚——掩埋已久的心魔重又袭上心头,随后又从容脱狱,复仇计划闪电般连环展开,一面武力占优,一面瓦解心智,排上倒海的攻势使邦德疲于奔命,通篇看来简直与小丑师出同门,后者操控犯罪王国兴风作浪,故意被抓捕后大显神通,几乎将蝙蝠侠逼入绝境,且这两位都喜欢在政府高官集会的场合刺杀要人,嘴部都有骇人的永久性创伤。如果怀念小丑,完全可以在席尔瓦身上找寻他的遗产。
当邦德抒发对故乡的感慨时,M说,孤儿是特工首选。与蝙蝠侠一样,幼年父母离世在邦德内心刻下无法修复的伤痕,终其一生无法摆脱,但身为强者,他没有被黑暗吞噬,继而从中获得直面黑暗的力量,充满热情的拥抱了黑暗,使之成为坚实的盟友。蝙蝠侠总在月明星稀中出没,《天幕》的大决战也被放在四合的夜幕中,邦德以弱胜强除了地利人和,也有赖于天时。夜色迷离撩人的上海和澳门,也与《黑暗骑士》中惊鸿一现的香港一样,视觉作用远大于地理作用。可一旦与黑夜结盟,英雄就成了独自品尝战利品或舔舐伤口的孤狼,无法摆脱与寂寞相伴的命运,甚至绅士特工和富二代企业家最不缺的女人缘也跌落谷底,两人各自目睹心爱女人香消玉殒的绝望瞬间,无疑加剧了内心深深的孤独感。
当然,孤胆英雄并非孑然一身,邦德除了亦上司亦母亲的M,还能时不时与一位年轻极客Q打情骂俏。虽然用他的话说,“年轻不能保证创新”,但年轻确实让Q的孩子气结结实实提升了好几个档次,初见面就和邦德大掐嘴架,紧张的追逐中不让来两句风凉话,叫人愉快的想起,韦恩和那个老顽童董事卢修斯也是这么一对化学反应强烈的好基友。虽然Q十分不屑“未来”的自己,鄙夷爆炸钢笔般耸人的道具,但邦德却从韦恩少爷处继承了拿装备嘲弄对手的那股倨傲,鳄鱼池里用指纹手枪肆意羞辱迟钝的打手,在澳门小岛反败为胜后得意的亮出无线电大做广告,即使在七八十年代装备鼎盛期他都没这么张扬过,如今倒是和蝙蝠侠用战车、战机调戏警察,用飞镖、钩索戏弄罪犯的作风一脉相承。
《天幕》与诺兰版蝙蝠侠最相似之处在于结构,双方都挂着前传的标签,行重启系列之实,既拥有自成一体的时空架构,也不遗余力的复原观众的记忆。正如《黑暗骑士崛起》结尾罗宾的横空出世,《天幕》用几乎相同的角色揭晓手法,将缺席十年的钱班霓重新归位,让M回到最初的男性。对比拍摄时间,门德斯不大可能提前得知《黑暗骑士崛起》的这一精心设置,唯一的解释是他深谙诺兰的创作思路和法则,才有了这水到渠成的殊途同归。在经过两个多小时与黑暗的搏斗后,007迎来了灿烂的曙光,最终天幕没有坠落,而是开启了一个新的轮回,与之相伴的,是一个经受了黑暗洗礼的绅士特工的崛起。
文/方聿南
这算不算是一个悲伤的电影。东经部分里面的陈柏霖,是我喜欢的样子。阳光一样的笑容,局促和羞涩的性格,简单的表达,仿佛世界上所有的故事都可以从那张年轻的脸上看出美好来。台北里的范晓萱,一种很奇怪的调调,觉得她应该是这样的,但是又是那样的,想着是这样的,做的又是那样的。极大的不确定是和我一样的孤僻,生冷,内心却充满怀旧和念情。上海的李小璐,说实话表演有点过,但终究
这算不算是一个悲伤的电影。东经部分里面的陈柏霖,是我喜欢的样子。阳光一样的笑容,局促和羞涩的性格,简单的表达,仿佛世界上所有的故事都可以从那张年轻的脸上看出美好来。台北里的范晓萱,一种很奇怪的调调,觉得她应该是这样的,但是又是那样的,想着是这样的,做的又是那样的。极大的不确定是和我一样的孤僻,生冷,内心却充满怀旧和念情。上海的李小璐,说实话表演有点过,但终究还是因为那件白衬衫,那声I LOVE U,让人心存善念。
当我17岁的时候,我告诉同桌说,我认为的爱是天长地久的,没有说不爱就不爱的。那时候的生活总是上课,作业,吃饭,睡觉,谁和谁关系暧昧,谁又暗恋谁不敢言辞。干净琐碎的生活,总是平淡漫长。一张一张积累的小画片,一沓积累得来的开心的脸,一通快乐亦悲伤的电话,一场关于爱的寻找,都似乎一直开在生活的伏线里,映照着那些斑点一样细小的幸福。爱,不仅仅是付出,也是温暖和天命。
那个一通电话就想结束四年恋情的人,他爱上了另一个人。我真的是老了,总是回忆古老。原来留在日记本里的讨论的话题,今天看来,幼稚和真诚。喜欢范晓萱骨子里的气质,半夜睡不着起来喝水,吃饭,上网,包括钉书架。我想这应该就是她真实的生活,表演看不出做作,没有一丝痕迹。她外表看起来另类,内心却是无比念旧和传统。她想知道那些话,她想仅仅见他一面,她不想因为自己的寂寞而接受他。最后离开的时候,下起雨,内心的情境不断上演。她才知道,逝去的爱情已经没有理由再回去。片段都已经是模糊,身心都已经是疲累。
逝去了,还能有什么理由重新开始吗?
年少的我们,一起嬉戏,一起回家。谁还记得昨夜我在你脸上轻轻的一扫,谁还记得今天我红了一天的脸。记忆的本身是没有色彩和情感的。只是当我们都用来记录那些一直出现一直离开的人们时,它变的异常苦涩。
记得那年你一直心仪的女孩吗?她已经淡忘身边的那个你,而你却不断不断在老去之前开始怀念。
李小璐一直希望离开上海,但是当她真正离开的时候,内心却又是怎么样的不舍。那件白衬衫,那句隐藏了内心的话,那面隐忍着悲伤的墙,那辆遗失在记忆里的单车。她把男孩的破碎梦想,一点一点粘贴翻译。这些已经不能恢复的碎片,离开是唯一的方法。她不在乎是不是当个影子,她不在乎是不是值得去诉说和付出,她站在男孩身后的那条胡同里,悲伤流成河。于是他跑回去看那件白衬衫,回去看那间简陋的小屋。早已经物是人非,沉埃落定。
关于爱,是一个说不清楚的故事。
关于爱,是个没人能说清楚的故事。
关键是政府的领导,人民是无罪的.
关键是政府的领导,人民是无罪的.
人年轻拍得自己可看。
最后那段武打还不错,黄蓉的衣服色彩也很好。郭靖长头巾。
那只大雕很笨重的样子,不过最后还是救了被法王打落悬崖的过仔。
不过杨过没有断臂。
李莫愁太瘦了。
人年轻拍得自己可看。
最后那段武打还不错,黄蓉的衣服色彩也很好。郭靖长头巾。
那只大雕很笨重的样子,不过最后还是救了被法王打落悬崖的过仔。
不过杨过没有断臂。
李莫愁太瘦了。
在这部电影中,有关影片名字或是影片主题的理解是解析这部电影意识形态的关键,这也是为什么《母性之光》被称为与《桃花泣血记》迥异的关键。“母性”,指的是慧英与小梅这两位女性的“母性”,这也是影片通过时间、空间逐步解析阐释的主线,这条主线和其余辅线一起阐释影片的主题及其意识形态。
在阐释慧英与小梅身上所具有的“母性”特征之前,先要谈谈二人身上所具有“女性”特征,作为女子,“女性”与“母性”是共存的,二者是互相依托的关系。
慧英与小梅身上所具有的“女性”特征体现着家庭伦理范围中的“传统女性”观念,并不是以女性的主体意识而展开故事的,从另一个意义上来说,慧英与小梅并不具有“女性主义”或可以称为“伪女性主义”气质,这种“伪女性主义”气质是因适应市井大众审美需求而有意为之的,影片文本中,慧英“从夫”,小梅“从父”,在她们遵循传统家庭伦理道德的同时,她们的选择嫁接与转喻成带有贫富批判的意识形态传达。
慧英作为一位女性,她对家瑚的念念不忘与深情是值得我们深思的地方。面对小梅的娇纵、自满,自感忧虑的慧英翻开照片,闪回到家瑚躲开军阀,与自己临别寄语的画面,家瑚说:“现在军阀捉去了很多同志,我倘使不即刻离开,一定有危险。”,小梅哭泣,慧英挥泪帮家瑚收拾行李,“我大概是去南洋,几时回来当然不知道,小梅我很爱她,你替我好好地教养好,让她成一个于社会有用的女性。”,面对家瑚离去的背影,慧英倚墙痛哭。看到小梅今日之现状,一股辜负嘱托与信任的想法盘踞心中。在宴会上,经元谟的介绍,慧英与家瑚重聚,两人相见,慧英惊喜道:“哎呦,家瑚”, 家瑚回应的却是“久违了,林太太”,在二人的称呼上,我们可以看出慧英实在是惊喜到了不注意场合与身份了,反观家瑚,他是理性的。慧英去找家瑚,慧英对她再次嫁人的事情说明她的不得已与无奈,家瑚说:“并不是因为那些,况且我对于你的处置也认为适当”,二人聊聊过往这些岁月,随着家瑚讲诉,镜头推进慧英起伏的胸口,这是因为她为前夫心痛不已。
“十多年来你在南洋干什么”
“十多年中我也做过矿工,我也曾挨过工头们不少的皮鞭”画面转到开矿情景及受辱情景
黄晓山说:“你这专门捣乱的东西,我不让你去坐监牢,你也不会知道我的厉害”
家瑚扒开衣服,身上累累伤痕,慧英伏在家瑚胸口,手拂伤痕,泣涕哽咽。
“因为这些伤痕使我知道更多事情,更使我知道有比得令我的妻子更重大的责任”
“家瑚,你既然回来了,我去和寄梅说明一切,恢复我们的关系”
“不,我这趟已改名换姓,从南洋逃回来的,我很忙,并且也没有力量顾到你们”
为此,慧英即使面对女儿的误解(她和家瑚在郊外并行散步,被小梅看到,小梅心想,母亲的行为对不起爸爸),也没有说出家瑚是小梅亲生父亲的事实。在游艺会一事上,她也是秉承家瑚“懿旨”,力劝小梅参加,但因林寄梅阻扰,此事不了了之了。此后,小梅远嫁南洋,家瑚的安慰胜于千金良方,总能抚慰慧英的心灵。
慧英对于家瑚的选择,更多的是基于传统妇女道德的遵守,她对第一任丈夫的言听计从似乎有些过分,特别是在女儿的婚姻上,如果当时她告知小梅真相,小梅可能不会因为怨恨母亲的出轨而匆匆嫁给黄书麟,以至酿成遇人不淑的悲剧。她对家瑚的顺从与理解,是传统家庭伦理道德中,妇德与三从四德的体现,出嫁从夫,即尊重丈夫、顺从丈夫,在慧英身上,有关女儿的幸福与误解,都抵不过对家瑚的顺从,慧英身上对婚姻与配偶的“伪女性主义”气质与其是对一个革命者家瑚的崇敬,更不如说是一个原配家庭中对丈夫的顺从,但这种顺从在文本意义的转喻中就成了一个阶级意识形态立场,对家瑚的顺从,转喻成对处于平民困苦大众阶层的同情与认同,特别是家瑚在看到慧英为远嫁南洋的女儿小梅黯然神伤时,他把一群小朋友招呼到慧英身边,安慰慧英,慧英也在看到簇拥过来的小朋友后抹去见不到爱女的伤痛。
另一个女性小梅其实是一个在“父亲”林寄梅的养育下深受其影响的女孩,她唱歌成名、买化妆品、买衣服、喝酒,这些都是在林寄梅的影响下而养成的,即使有心加入郑先生的游艺会却因“父亲”而拒绝为之登台表演,“父亲”林寄梅比母亲慧英的影响大,从一些对话中可以得知,小梅对林寄梅说:“我的这些旧衣服,全都给阿真穿了。我去给妈妈看看我的新衣服。”慧英对小梅说:“女儿啊!你应该把你的将来想得更清楚一点,照你这个样子,怕要走上堕落的路啊!”小梅回:“爸爸说要这样才是上进哩”; 寄梅劝小梅:“不会喝酒怎能在外面交际,快喝快喝”,小梅喝下,慧英气愤,看到小梅喝酒,她胸口起伏,说:“寄梅,你不应该这样害我的女儿”,寄梅却回“你究竟是一个落伍的母亲了,我是最摩登的父亲,我教她的不会错的”。在小梅心中,“父亲”林寄梅所给予她的是“摩登”“进步”的,母亲给予的教诲是“落后”“落伍”的。小梅对“父亲”林寄梅的崇拜至窥视到母亲与郑先生的郊外约会时达到顶点,这次窥视,促成了小梅与黄书麟的匆匆成婚,“这样的行为怎么对得起爸爸”,她认为母亲的行为对不起“父亲”林寄梅,面对质问她匆促成婚的母亲,小梅回:“娘劝我别和他来往,为什么娘又和那个南洋来的郑先生来往呢”,面对低头的母亲,小梅冷笑。在小梅心中,有一个未嫁从父的心理。南洋不幸婚姻遭遇后,在床前听得亲生父亲真相时,小梅说去上海找爸爸,“开始我们更自然的生活”,返回上海家瑚的住所,林寄梅来接慧英小梅母女,小梅说“我们情愿过刻苦的日子,不愿回到那么坏的环境中去”,固然,南洋婚姻的不幸让她从腐朽、堕落的黄粱一梦中惊醒过来,得知“父亲”林寄梅安排给她的生活原来是不幸的生活,但更重要的是爸爸在她心中的地位。林寄梅生活的“坏的环境”固然是因为这个环境充斥着资本主义的堕落腐朽残酷盘剥与无病呻吟,更重要的是因为亲生爸爸不在这个环境里。有爸爸的地方是“自然的生活”,没爸爸的地方则是“坏的环境”。
慧英与小梅,无论是一个对于丈夫的“顺从”,一个对于父亲的“顺从”,其实都是一个对于家庭及家庭伦理道德的尊重,由于对于它的尊重,所以才有慧英与小梅的选择,才有这样共同的故事走向与结局,当慧英看着躺在床上的小梅时,她感慨道:“我们娘儿俩处的是同样不幸的环境”,那时慧英还没有脱离林寄梅,投入家瑚的怀抱(虽然慧英在托儿所帮忙,但并未与林寄梅离婚);那时小梅还处在林寄梅一心促成的南洋不幸婚姻中,除了自身婚姻不幸外,还没有“找到”亲身父亲家瑚。也正如“同样不幸的环境”所蕴含的两层意义,即是关于传统的家庭伦理道德的,同时也是关于阶级意识的,那时慧英还同虚伪的林寄梅维持着婚姻,过着无聊空虚的生活,那时小梅见识了南洋黄家残酷的剥削与工人所受的痛苦,以及负心人黄书麟的出轨与无情。因此可见,本片所传递的阶级意识形态,是依赖市井阶层所熟悉与喜闻乐见的家庭悲欢离合与家庭伦理道德承载与展现出来的。
有关慧英与小梅的“母性”,影片通过一个由己及人给予母爱的过程,从而实现影片文本一个阶级意识的传达。
慧英作为一位母亲,对小梅的爱是毋庸置疑的,当小梅在歧途上越走越远的时候,她痛心疾首。小梅的演唱获得了众人的肯定,有很多公司欲与小梅订合同,在上流社会获得认可,但慧英作为一位母亲,她蹙眉,她忧虑,她对寄梅说:“你别只管这样娇纵这孩子,你应该给她更好的教育”。作为养父的寄梅却回:“她的教育足够了,以后得让她赚钱了”。小梅逐步成名后,小梅对慧英说:“妈,爸爸带我出去买点化装品,您愿意回去吗”;小梅对林寄梅说:“我的这些旧衣服,全都给阿真穿了。我去给妈妈看看我的新衣服。”慧英对小梅说:“女儿啊!你应该把你的将来想得更清楚一点,照你这个样子,怕要走上堕落的路啊!”小梅回:“爸爸说要这样才是上进哩”,慧英说:“假如取悦有钱人是上进,那是上进了,但娘想上进不是这意思”。 寄梅劝小梅:“不会喝酒怎能在外面交际,快喝快喝”,小梅喝下,慧英气愤,看到小梅喝酒,她胸口起伏,说:“寄梅,你不应该这样害我的女儿”,寄梅却回“你究竟是一个落伍的母亲了,我是最摩登的父亲,我教她的不会错的”。在小梅与黄书麟交往后,慧英“质问”小梅:“我的话你完全不听,为什么和这种人常常来往”小梅回:“娘劝我别和他来往,为什么娘又和那个南洋来的郑先生来往呢”,面对低头的母亲,小梅冷笑,慧英吞下被女儿误会的痛苦。在小梅成婚现场,母亲窥视着二人背影,难掩担心、痛苦以及焦虑。在慧英的身上,我们看到一位母亲,面对女儿为了获得上流社会认可,讲究化妆、讲究穿着甚至喝酒、逐步走向堕落时痛心疾首的劝导与劝导失败后的无奈与焦灼,我们看到一位母亲在女儿遇人不淑时她的痛苦无奈。即使女儿是带着不理解与怨恨自己的心态远嫁南洋,她仍然担心着女儿小梅。在看到小梅寄来“见病危盼母速来”的电报后,她马不停蹄凑钱去南洋看望女儿,在看到女儿不幸的遭遇后,她心疼女儿,并把女儿带回上海。
小梅作为一位母亲,在南洋受到丈夫与公公不公正的待遇后,看着女儿莲绛,她会说:“这一点点的收获就抵得了我所损失的一切了”。
在慧英和小梅身上,我们看到了女性身上所具备的母性的慈爱与光辉,但前文所提的“母性”仅指基于血缘关系中所具有的“母性”,如果仅有此,不会有社会意识形态上的指涉。本片的编导把“母性”嫁接到一个更广泛的意义上,那就是平民托儿所的孩子们所获得的来自慧英与小梅的母亲关爱。在小梅远嫁南洋后,慧英思女心切,夜不能眠,到了平民托儿所,看到牙牙学语的小孩子,她笑了,但转眼又紧锁眉头,难掩悲伤,家瑚安慰慧英道:“慧英,别老是想着自己的孩子,把眼睛转到千百万穷苦儿童身上去罢”,一群小孩都被叫唤到慧英身旁。小梅从南洋重返上海后,成为平民托儿所的老师,被托儿所的孩子唤作“妈妈”,为了平民托儿所的孩子们,在游艺会上表演,而莲绛的病逝,让她弃了基于血缘关系产生的“母性”,成为平民托儿所每位孩子的母亲。慧英与小梅对平民托儿所孩子散发的母性关爱,既是基于女性本身所具有的特点,同时在社会意义上,这种母性之光是具有“左翼”社会意识形态的,从而使影片文本融入到了左翼电影的潮流。
无论是慧英与小梅身上的“女性”或是“母性”,它的讲述都依赖于传统家庭伦理道德的叙事,然后再生发、嫁接、转喻过来,实现一个社会意识形态与阶级意识形态的升华。
这是这部电影所展示的主线,至于辅线,则有以下几条。
一、刘大櫆、韩君候、殷伟哉三人的插科打诨。这三人的扮演者是刘继群、韩兰根、殷秀岑,这三人是电影史上有名的三个谐星,因此,这三人的表演,一方面让影片有一个欢乐的基调,吸引观众在欢乐的氛围中接受影片传递的主旨。在春之恋歌的表演现场,韩君侯说:这一段东西简直是我们的敌人,让我们来同他们比一比,看谁拍得响亮。全场安静,三人奋力拍掌,小梅鲜花抛给黄氏,三人黯然神伤,形成幽默的笑点。在化妆间,韩刘殷三人送花,语:“我们想进去见见令嫒”,寄梅敷衍以待“小女过于辛劳,她正在这里休息,恕不招待”这话完后,先给一个三人目瞪口呆的镜头,接着黄书麟出来,说:“令嫒说她不愿见客,无论何人,一概挡驾”,三人黯然神伤,走出从向上攀升的台阶后,把花依次丢掉,寄梅有片刻谎言被戳破的尴尬,也是一个诙谐的片段。在小梅家,三人期待见小梅一面,结果阿真却回三人,“小姐说小姐不在家”,有幽默和喜剧性。在看到黄书麟与小梅结婚的报纸新闻时,三人感慨,“不要灰心,他们有钱人的东西容易到手,也容易丢的,我们等着吧”,“不是因为我们的才貌不够,而是我们的钱不够,有了钱就有了一切”,三人气愤撕报。当看到刊载小梅不幸遭遇的报纸后,韩刘殷看报后大笑。刘韩殷三人的出场虽然只有几场戏,但确实达到画龙点睛的效果,一方面他们三人的设置给影片增加了笑料,轻松了影片的氛围,特别是三人癞蛤蟆想吃天鹅肉的“贪心”本就是一个笑点;另一方面,这三个人虽然傻傻颠颠,却在不知不觉中点明这个社会的金钱物质性,“不是因为我们的才貌不够,而是我们的钱不够,有了钱就有了一切”,升华主题。
二、影片中南洋矿工所受的悲苦遭遇与黄书麟、陈碧莉的纸醉金迷形成鲜明的对比、林寄梅的生活与郑家瑚的生活形成对比,在这种对比中强调阶级盘剥与阶级对立的存在,进而达到意识形态的呈现。影片中有关南洋矿工的描述出现在家瑚的演唱中,出现在家瑚对慧英倾诉南洋经历中,出现在小梅随公公黄晓山巡视矿场的戏中,出现在黄书麟、陈碧莉纸醉金迷时的插入影像中。其中两段是值得一提的,一是,家瑚的回忆,二是小梅的第一次巡矿场,前者不再赘述,现在详细描述小梅的巡矿,工人爬到高高的树上摘东西,小梅看到壮观的场面,刚开始见到大矿场是兴奋的,当看到工人被欺负,“不忍卒读”。黄晓山说“今天太热了,真受不了”,矿工还要冒烈日挥动开矿的石斧,监工们挥动着皮鞭,叫喊着“打死这些狗”,矿工的生命类似狗。小梅实在是看不过去,说 “爸爸,你怎么对这些工人这样残酷呢!你得优待他们一些才好啊!”黄晓山却答“现在经济恐慌已影响到南洋,不让他们多做一点工,就要不能维持了”。这也是为什么画面一转到陈碧莉的火热舞蹈上,时而就穿插进工人爬树摘东西画面的原因。至于林寄梅的生活与家瑚生活的对比,影片并没有过多的展示,但音乐会的宏大场面、赌场、家庭Party与难以成行的游艺会、请不起医生的托儿所之间的鲜明对比,还是在展示着阶级差别的。
总之,卜万苍导演的《母性之光》这部电影,在主线叙事中,从传统的家庭伦理叙事出发,转喻、嫁接出社会意识形态的传达,在辅线上,通过幽默、对比等手段,强化社会意识形态,升华了影片的主题。