青春，绝症，纯纯的爱，真是很老套的故事。故事很纯，主角很纯，外加超级柔光滤镜，纯得却有点假了。

节奏缓慢，中间有几段叫人昏昏欲睡。不喜欢女主的人设，莫非得了绝症就有又作又矫情的资本，撩男级别也是一套一套的很厉害啊。笑容觉得生硬，反正我看着尴尬。倒是小男主在女生去世后去她家祭奠哭泣那场戏，还挺感人的。

日本纯爱片对樱花雨真是执念，虽然俗套，确实美。 图书馆的情节叫人想起《情书》，是致敬？

有两点细节不能忍：一是《小王子》那么热门的图书会在学校图书馆里12年不被发现？二是那么俊俏的小男生，居然说是班里最不起眼的男同学，当咱们是瞎子吗。。。？平平淡淡古天乐？

唉，一把年纪看纯爱片，可能有点苛刻了。

——2018.09.06 成都峨影1958影城

看了很多年TVB，感觉今年这片很多方面的差，人设都并不讨喜。剧情延续了老套和尿性。首先剧情，看标题以为是晚上帮助迷途青年之类的。结果是拉毒贩，boss还要是身边的人，反派那边就逻辑而言，也太过辣鸡了吧？多少钱的生意，就那点鱼虾蟹。金钱地位就那么不堪一击，还不如单纯的写心理有问题的高材生boss。警察方面也是水得很，全靠小宝的作死推动剧情，也让不少观众讨厌这个角色。然后是boss的透露，我想信息还是比较明显的，片头片尾也很容易猜出文杰戏份较重，说不定跟凶手有关，后面剧情暗示也很强烈，这样大家都能猜到的剧情少了点意思。

感情线，大家都知道很多剧集封面只有不少信息。就tvb来说，男女主很明显的能看出来，而tvb来说开局男女主只要有男女朋友，那么后面大概率会散，然后让男女主走到一起，而男女配角多数会被写死或者写一些东西来抹黑角色。虽然这里没让男女主走到一起，不过相信男女配角的恶心剧情，大家也感受到吧。甚至连女主的性格也让人反感。ck和儿子被人照顾几年，威廉一次就被判死刑了，放下钥匙一句是多绝。威廉说也许是片面之词，但不代表夫妇说的就是事实了，这里剧情公说公有理，一笔带过。威廉砸电脑打俊仔确实人品是有问题，但是有没人觉得，威廉被这母子气疯了也绝不意外。ck的无情无义和过分正义和俊仔的任性不礼貌，倘若俊仔理性一点，或许威廉不会爆发。话说威廉条件怎么看上他们，或许是物以类聚，只能说剧情安排太过牵强了吧。

还有Da姐的死，狗血到不得了，也是tvb的尿性，只要不是喜剧，基本上会刀死一两个好人来推动剧情。这里逻辑也是吐了，Da姐看见了boss打晕辉sir。不是辉sir先赶到医院吗？怎么能那么巧合，为什么要跑上天台？跑去走廊喊几句不就结局了。为什么一边喊你不要过来，一边自己走下去（失足）？谁不看到头皮发麻，你把威爷写死都没那么离谱。辉sir和Da姐大概是剧里少有的正常人吧。

感觉演员还是挺好的，剧本人设实在是挺费演员。

流媒体网飞（Netflix）最近推出了著名导演马丁·斯科塞斯拍摄的七集纪录片《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》（Pretend It's a City）。在剧中，斯科塞斯与观众一道聆听他的老友、评论家勒博维茨机智风趣的谈话，时常大笑不能自已甚至肚痛。这部剧集七集之间没有任何连续性，因此完全可以乱序观看，如果意在休闲，你可以拿它来杀时间；如果你是一个严肃观众，拿它当作一部《警世通言》来阅读也未尝不可。

谈论这部剧集理应有很多切入点，因为它实在是涉及了太多话题，而每一个话题又都在勒博维茨妙趣横生的言语中变得极富吸引力。不过，笔者倒想从一个最细枝末节的地方进入这部剧集——在每集结尾的片尾，斯科塞斯都引用了意大利导演费德里科·费里尼名作《甜蜜的生活》（La dolce vita）中最著名的配乐。费里尼拍了一辈子罗马，斯科塞斯则是一个老纽约，如果说前者用《甜蜜的生活》讽刺罗马人60年代初期荒诞不经、精神空虚的生活，后者在这部剧中使用它的配乐，意图也是不言而喻的：斯科塞斯无疑是想告诉我们，纽约是一个故事很多的城市，也是一个浮华荒淫的城市，这点在他拍摄的纽约电影《出租车司机》里有着极其血腥而深刻的呈现，相信观众对此绝不陌生。

第一集当中，勒博维茨火力全开吐槽纽约：地铁肮脏不堪、房租高到吓人、行人毫不礼让，甚至找不到洗衣房……几乎没有一样能如人所愿。这很难不让人联想起中国的北上广，因为勒博维茨所说的这些几乎就是所有特大城市的通病。不过，勒博维茨在调侃了一通之后，仍然觉得纽约对她而言具有无限的吸引力：如果不在这里生活，又能在哪里生活呢？如果追求的是安静和干净，为什么会来到纽约呢？“我自己就是一个来自又安静又干净的地方的人，”勒博维茨说，但那显然不是她所期待的城市。纽约的吸引人之处，于她而言，恰恰就在于它的喧闹、它的丰富，甚至是它的肮脏和昂贵。“我也不知道自己是怎么在这里生活下来的，但我还是活下来了”，就在她说出这句话之后，台下传来一阵会心的笑声。勒博维茨绝不是一个怀旧主义者，她从不觉得过去更好，相反她认为纽约根本不存在什么“永久性”，变化才是这座城市永恒的终极魅力所在。历史在变化中得以延续和书写，不变只能意味着可怕的安静与死亡。

乍看上去，评论人勒博维茨就像一个女版伍迪·艾伦：同是纽约人，都是犹太人，都有一副伶牙俐齿，甚至连面相都有几分神似，而且两个人最大的相似点是他们都非常焦虑，尤其是勒博维茨提到自己有一次在山中寻熊的经历时，她几乎是完全下意识地进入了这个话题，然后开始讲述自己是如何抓住向导不放，以至于向导开始怀疑勒博维茨是不是在勾引他。当然，勒博维茨完全没有这个意思，她只是害怕、焦虑，而且我们也都知道，如果此时换作伍迪·艾伦，他大概也会这么做，虽然更有可能出现的情况是，像他这么惜命的人压根就不会冒险出现在危机四伏的丛林里。

某种程度上说，斯科塞斯拍摄的纪录剧集，不仅呈现了勒博维茨本人，更是借勒博维茨梳理了现代纽约的城市建筑、艺术、时尚、思想观念史。在这部作品中，他穿插了很多历史影像，包括电视节目、纪录影像、电影片段、宣传片、广告等等，这些影像通常都与纽约有关，很好体现了时代氛围和纽约人生活方式的转变，勒博维茨则是这些素材的中心，将纽约的过去与现在连结起来。

作为资本主义社会的集大成之城市，纽约聚敛了全世界无数人才和财富，这一过程自19世纪末20世纪初便已开始，一直持续到今天。如果说美国是世界公认的第一大移民国家，那么纽约就是这个国家中最具代表性的移民城市：斯科塞斯的父母即是意大利西西里岛人，后来移民至纽约。移民这一身份，注定这个群体对金钱和地位高度敏感，而这在斯科塞斯的作品当中也是时有体现。

相比意大利裔的斯科塞斯，勒博维茨的身份更加复杂，所要面对的社会环境更加险恶，看待社会环境的态度也无疑更加复杂。首先，她是犹太人，在片中她提及自己曾经听到过对犹太人的歧视性话语。其次，她还是女性，在剧中她表现出对纽约女性地位的深刻认知，比如她痛陈很多女性为了获得工作不得不和身在高位的男性上床，这种情况不只发生在斯科塞斯所熟悉的影视行业，也出现在几乎任何行业，比如餐饮业等等。最后，她也是一名评论家和知识分子，面对资本，她一则以喜一则以惧，比如她用一整集来表述自己如何看待金钱，如何为了买房而伤透脑筋等等。诚然，勒博维茨的诸多看法并不直接涉及对资本主义的批判，然而她也的确并不以严肃著称。一个很好笑的例子是，在一场脱口秀表演中，一名来自西班牙的观众向勒博维茨发问，自己被一辆警车撞到，是否可以获得理赔，勒博维茨表示在这座城里“几乎任何事情都可以获得理赔”。尽管没有明讲，但此处显然暗含着她对美国金融和政治的批判态度。

也正是从这些例子当中，我们可以看到勒博维茨所描述的早已超越纽约本身，抵达整个国家和时代的文化荒悖。在剧中，她提及自己对当下美国人极其重视养生非常不解，表示自己烟不离口，甚至在飞机上都要抽烟（结果当然是被“高声训斥”）；她对当代美国人的诸种生活方式极为不屑，甚至对运动本身也极为厌恶：她完全不理解拳击这种“斗殴行为”为什么会成为一种体育运动并赢得那么多关注，相比之下艺术作品则更加持久，因为它们可以留存下来并不断被观看或者聆听。而在提及艺术时，她指认美国社会当中，艺术往往成为金钱和地位的花边。“在拍卖会上，毕加索的画作出现时大家沉默不语，落槌之后大家却疯狂鼓掌，这难道不是意味着金钱比艺术重要得多吗？”类似的观察不免具有调侃性质，但仍然可以称得上是对金元社会的绝佳观察。

勒博维茨的话语之所以引人入胜，是因为她往往将评判隐于调侃，因此，人们获得的并非一种是与否的简单态度，而是更加复杂的思考的可能。而事实上，勒博维茨自己也是一个充满矛盾、难以自洽的人，譬如在谈论技术之时，勒博维茨强调自己是一个顽固不化、不接受技术更新的人，不使用智能手机、不使用电脑，甚至连出租车座位上的广告屏幕都关不上。但她又绝不是一个单纯的技术批评者，也不会对所谓的现代性嗤之以鼻；她清楚地知道技术对于时代的意义，认为技术属于年轻一代，既然我们无法预知未来，就无法对技术造成的影响轻易做出论断。

与此同时，勒博维茨又是一个绝对信仰传统的人——至少在某些方面，她绝对超乎常人——斯科塞斯让勒博维茨用一整集的时间来讲述书籍，包括城市发展之后书店减少的隐忧。她热爱纸质图书，热爱阅读小说，热爱古书书店，对纽约哪里有书了如指掌，同时也认为逛书店才是获得知识的最佳途径。在剧集结尾，勒博维茨和斯科塞斯在她的小型图书馆里畅游书海，那里有她的一万本藏书。任何看到这里的观众，都会体会到什么才是真正的富足：不是堆积如山的金钱，不是独门独院的别墅，而是在自己的藏书中为朋友翻找五月花号的乘客名单，探寻一段隐秘的家族历史，阅读一段你从没想象过的坎坷人生……

而这又与我们观看剧集的感受如出一辙：我们所拥抱的，更多的是某种难以复制的、极其宝贵的经验和阅历，好像勒博维茨本人就是一部让人上头的好书；她的种种言辞，绝对不会因为完全彻底的主观而丧失说服力，反而因之熠熠生辉，照亮我们的内心深处。主观，是弗兰·勒博维茨之于观众的意义，也是这个女性的巨大魅力所在。

这部电影让我想起来我学画画的时候有一个很大的目标那就是成为中国的徐悲鸿。直到有一天我发现徐悲鸿只不过在中国才有人知道，放在欧洲也许连一个艺术家都不算，只能算一个画匠，于是我就想那我一定要成为一个大师。

那时候我高三在北京的一个画室里进行考前训练，我努力把自己的感受画进画里，然后还要迎合艺考的风格。当时的我虽然更腼腆但是内心其实很有自信，我从来没想到我的画连省联考都过不了。第一年没过我还安慰自己，到第二年也才刚过线二十分的时候我已经彻底失望了，于是我干脆放弃学画画了。

如果画画不能表达出作者最真实的想法和感受只是一味的强调造型和空间那么画画毫无意义。

一个画家和一个艺术家考虑的永远都不应该是现在而是百年以后的事情，在国内画画是为了生存，为了提高生活品质为了凸显自己的特立独行为了体现自己的才华，这些都不过是为了自己在别人面前装逼。

我宁愿不画画也不想糟践画画，我也想提高生活品质也想特立独行也想吸引异性，我不画画一样可以，我真的不想糟践画画。

有的人是在用命在画画，比如梵高比如高更，我虽然没有用命在画，但是也在用我全部的热爱在画，我可是从小就画画啊。

可能我就是不想继续让考试来侮辱我。

#电视剧芝麻胡同# 破电视剧什么玩意儿啊……

狗血的一批，更别说剧情逻辑了

白瞎了这堆好演员

姓严的都过继出去了，都不姓俞了，还特么肩祧，佻你妹哦，弄个儿子孙子回去都比这主线有逻辑吧，好吧，剧情需要

人家太太这孙子都有了，起码奔四的人了。大家小姐，当家的要死了，这么要强的人去抽大烟？呵呵哒

太太给自己给自己公婆送了终，有了后，还有孙子了。一个生父说休就休？呵呵哒，七出三不出被你们吃了啊？

一个酱菜铺子的娶了大家小姐也就不吐槽了，还跟军阀干？铺子做大这个当家起码有一定的交际能力和发展观吧？跟有枪的干？脑子喂了狗？

那个春花我都懒得吐槽，又婊又立的……

反正就是觉得哪个狗血网络小说给上剧了，乱七八糟。再次感慨白瞎好演员。

以上来自不看电视剧但跟着老人没事就得搂一眼，结果觉得眼瞎了的宝宝。

The Trip to Spain，飞机上偶然看到，因为road trip和美食都是我喜欢的，而且10年也曾经在西班牙独旅了一程。但一路有心无心地看下来，发觉其实这并不是一个讲旅行或者美食的故事。

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那讲的是，人生的下半场。

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两个五十岁的中年男人，上半场混得不算顶尖但还算得意，自认正处在生命中的 “sweet spot”，少了毛头小子的冲动和慌张，多了成年人的自在和随意，有一点自嘲，有一点不甘心，有时候有点酸溜溜，但也充满了优越感。

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两位演员本色出演，连名字都是用的本名，一路唠嗑加吃喝，讲只有他们自己才懂的笑话。后来在网上查了一下，发现这居然是第三部了。第一部是7年前出品，同样的背景，去的是英格兰北部；第二部是3年前，去了意大利；今次则轮到西班牙了。

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奇怪的，倒是不讨厌这种调调的电影，像之前看的“before"三部曲，也是那种Woody Allen式的说个不停，几乎谈不上什么情节，就是耍着嘴皮子自娱自乐，有点无聊，但不知怎么有时侯又会让你突然会心一笑。也许这就是这类话痨电影有趣的地方吧。

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想来这三部电影拍了七年，从40出头拍到年过半百，两个人的生活和心境该有很多改变吧，步入中年，各人都有一些难言的烦心事，开始害怕孤单，又担心遭遇失败，但不管怎样，都还是从容，生活还是照样要过得有模有样有滋有味。如果人生是在酿酒的话，那么这个年纪该是从啤酒沉淀成有些年份的威士忌了吧，不再是从头到尾一个味道，而是更复杂更丰富更难以预测而耐人寻味了吧。我想，这是岁月带来的滋味。

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剧中最后，Steve在荒野里独自驾车，夜里犯悃就大声唱歌加上抽自己脸蛋，居然还把汽油用完了。突然想起自己很多年前也遭遇过一模一样的境地，那是在西岸加州，回想起来既有点后怕，又觉得刺激，也许以后再做不了这样疯狂的事情了。最后Steve stuck 在荒野中，远远看到有辆白车从路的远方向自己驶来，他笑了，仿佛是准备好迎接人生下半场的闪亮开端了......

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转眼自己也快进入旅程的这一段，包括身边的朋友们，希望可以沉静下来，明白自己真正想要的是什么，改变小时候毛毛糙糙风风火火的样子，也来耐心地酿一杯好酒，如何？

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草草涂于虹桥机场1号航站楼出租车排队中，发现周五夜晚根本无出租车去机场，排队发呆近两个小时，打了两通concall，写了一篇文章，还算不无收获，呵呵，周末愉快[玫瑰]

因为喜欢王凯跟谭松韵，这几天一直在追剧。但是这女主人设，真的太糟糕了。虽然培养一个飞行员确实不容易，但完全不受控制也不听指挥的飞行员谁敢合作？而且这种天上地下老子最牛的自信到底哪儿来的？这种人现实中早被开除了吧。

工作7年了，并不是个新人小白，一点谦虚态度都没学到？没见过转岗面试阶段就挑衅顶撞自己非常有能力的直属上司，不找你麻烦找谁麻烦，男主真的很客气了已经。该闭嘴时候全废话，还总觉得自己能力比上司强，问题是并没有…

第七集里干脆把自己当机长，不懂瞎指挥，还不汇报。男主愿不愿意跟别人好管她p事儿，一边意思自己看不上这种小人，一边把他跟别的好姑娘往一起凑，这种同事多招人烦啊。

11，12集解除误会俩人终于有正常互动了，如果没有前面10集就还挺甜，互怼也有趣。因为男主冲冠一怒为红颜，女主就从非常讨厌他到非常有好感，在依旧误会男主有女友时又是让他别胸针又是发偷拍照片，这不是在调戏人家吗？

1.2日更新

男主这拿的是霸总戏份啊，所以在念念不忘优雅高挑像空姐的前女友之后，快走到“女人，因为你屡次冒犯顶撞我，所以成功地吸引了我的注意！”流程了。虽然依旧是外冷内热，严谨刻板的人设，但屡次冲动地“拯救”女主，说明开始心动却不自知。

暧昧期的感情最甜蜜，带有爱意的眼神，不经意的小动作，若有似无的接触，充满暗示的言语，观众们也喜欢。因为按照以往国产剧规律真的成为情侣后就要开始虐心情节了，不是感情经受考验就是事业遭到重创，前10集女主已经不能再惨了，估计该换男主倒大霉了，毕竟还有剧中唯一反派江部长呢。

这几集女主是开朗乐观的直球少女，也是谭松韵的舒适区，大胆又热烈，非常讨人喜欢。

不过她那个闺蜜是怎么回事，到底是谁闺蜜？还不如宋宋对女主好呢。为了剧情有冲突，只要她俩再加上有点懦弱的语桁，保准出事儿。

倪总两次给谭松韵当备胎男二了，上次输给林更新，这次是王凯。不过向风里面比总监时期更招人喜欢。

1.8日更新

这剧情真的无语…为了冲突而冲突，每趟飞行都出事儿，女主历险记。虽然知道不出事儿就没演的，但所有人都在努力给女主下绊子，显得大家都很弱智。

弃剧了…??

《古墓奇谭2穿越死亡海》单从名字可以看是一部与盗墓有关的题材，单看过之后感觉类型应该是：探宝公路喜剧。影片内容讲述几队人员为了《密州出猎》真迹所展开的夺宝大争斗，这几组人员有寻宝的影片称职业寻宝人，有东北摸金的（感觉是在映射鬼吹灯）湖南盗墓贼（很明显，老九门）还有草原牧民寻宝队、外国恐怖组织还有一波毒枭参与到了夺宝中来，对于这几队人员来看导演好像在讽刺或者调侃了一些其他影片。作为一部探险影片来讲此片的特效量不多甚至说没有，但我很倾向于这种展现方式，它更为真实更为让我相信，现在大片盲目的滥用特效而不注意影片内容相对而言我还是喜欢这种以故事内容为出发点去感染观众，总体来讲我很喜欢，笑了很多次，很轻松，推荐。

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那些黑猩猩的粉丝们互黑属实恶心到了，都没啥下限是吗？黑猩猩就是你们的偶像?一天不看黑猩猩拍皮球是不是感觉要了你们的命啊。宁愿用爹妈的命换黑猩猩的命?打球是好事，可是过分去追逐那赚着中国钱还骂中国的NBA和崇拜那些没有底线的黑猩猩们，属实是没必要。希望跪族篮孩们能站起来，为了一个外国的物种这样属实没必要

优点很多，总结为画面好看歌好听细节丰富，大家夸的很多了，我就不展开了；但是这个剧我是不满意的剧集再短，故事讲清楚啊。各种卖萌讨好观众，本来也不是不可以，如今市场上这样观众才多；问题是，故事呢？好多事情都没有交代清楚，支线也没有好好讲，主线也没有好好讲，我捡一些还记得的说比如说，李猫和他手下的关系突然就好起来了，当时就觉得特别莫名其妙。按理说一个空降的、长的不是人的妖怪当了少卿，要能服众，难道不是该下一番功夫吗？结果李猫一上任，直接领着手底下人去办案了，感觉李饼根本不是新上任的，而是当少卿当了五六年那样。再比如说，邪教的那篇轻飘飘的就过去了，这么大一个事，发生了感觉跟没发生一样，而且逻辑十分奇怪。你说孙豹这么一个身经百战的军人，怎么就糊里糊涂的信了邪教，连自己身负的大理寺职责都忘记了？而且崔倍是什么重要角色吗，出个场值得花这么一番功夫？如果他重要，怎么进大理寺之后直接又变成了一个设定（唯一的作用就是到哪里哪里倒霉，而他自己的性格特征什么的却不重要了）番里有很多讨喜的人设，像李猫啊，陈拾啊，朗将军啊，丘将军啊，武明空啊，等等，实际上就是用讨喜的人设先留住观众。剧情讲不清楚，就先用人设搞drama找笑点吸引观众，人设先消费一波，一季也过去了感觉这番的定位不是很清楚，如果说这就是一个搞笑番，观众就是来看人设的，那么为什么还在历史背景考察和历史细节上下这么多功夫呢？为什么每集番最后还要花这么精力搞科普小剧场呢？想要拍一个正剧，剧情又相当草率，东一榔头洗衣棒槌的。《大理寺日志》，看看这个剧名，结果破案的支线没多少，李猫的主线连个头也没开始，其实总体来说我觉得很混乱另外篇幅短绝对不是剧情没讲好的理由。你看五六七也短啊，该有的都有了；如果能把各种搞笑的桥段搞成剧情，好好讲一下故事，肯定比现在紧凑的多

斗魂卫前传，填月族的坑，点个赞给四星。剧情不那么弱智了，配音也不墨迹。少女时期的琉璃仙子和男主很萌。感觉正片和片尾、包括全片的模型风格都不一样，感觉不是一个水准，莫非是在斗魂卫之前做了一部分？主角和主要配角里，好看的是真好看；脸的技术落后的，衣服好看。但是有个反派配角萧姑娘，模型粗糙过头了耶，有点像网上那种“学了几年动画竟做出这种作品”的程度。片头片尾太长，时长远没有那么长。贴个例子，我喜欢这个男孩子（没错）的造型，五官也清秀，虽然现在看实在不精致哈。

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最后一季水平简直极速下降，同一个导演同一个编剧，这种感觉好比我得知霸王别姬和无极是同一个导演导出来的一样，不可思议。首先那个冰九病毒，完全没任何铺垫毫无征兆就特么出现了，而且还牛逼的不行，而且获取方式还那么简单，威胁一下，就拿到了。。。。两个世界最聪明的人，最顶级编程大师，加上整个美国情报机构，耗费几代人心血研发出来的两个ai，居然一个独立黑客研究一款病毒就能让他们两个玩完，你说你这个病毒至少让另外一个庞大的情报机构研制出来也说得通啊，结果就一个黑客随身带着啊。。。。其次，褶子怪更特么逗，为了杀哈罗德自己牺牲了，你牺牲个毛线啊，哈罗德在你自己手上，周围一群杀手，随便一枪不就完事了么，还抽空气，搞窒息，然后把自己弄死了别人还跑了。。。。再次，第四季结局压缩一个TM耗费那么多资源，S5最后一集SM自己把自己压缩拷贝了也就算了，居然轻轻松松就能把自己到处传播和发射了，这难道是一个木马程序么？------有朋友回答是因为sm运算能力超强所以主动压缩自己比起哈罗德人工压缩tm轻松得多，这个引出来的逻辑就更多了：1 压缩自己会失去运算能力，这点没啥异议。那么在压缩自己的过程中超强的运算能力是不是会失去，那么他失去这运算能力是不是就没办法快速压缩自己了？这是一个悖论：你无法在让手电筒保持亮着的状态取出里面的电池。 2 那tm当年怎么不自己主动压缩自己。3 如果自己能随意压缩那无敌了，你们相弄死我我把自己压缩成n份满世界散播就行了，你们除非不用电脑，否则根本死不了。还有，TM忽然间就开始处处占上风，处处压制SM，处处算计着SM，SM把自己压缩了他知道，SM要发射到卫星他也知道，SM最后要回马枪发射一枚导弹他也知道。。。大家都感染了病毒，你特么怎么就忽然间那么屌，你要是那么屌，前面早干嘛去了。模拟一场没赢，TM高喊一声我这次不能输然后就特么赢了，编剧我们能不能来谈谈你究竟是怎么了------------------有些朋友说根妹加了东西，我还是那句话，既然能在宅总原则允许的情况下加一个东西就增强这么多的战斗力，早干嘛去了。。。最后SM也是逗，自己都快保不住了，还想着回头发个导弹报复一下。。。。小孩子过家家么？-------大伙要知道，sm可是占据着庞大资源和占尽先机的，而且自己知道要往这发射，还这么关键的一个地方，不会派一堆手下去保护和防守么，结果被两三个人的宅总占了先机，失败了还回头一弹。第一二季的时候，每一集都像悬疑剧，每一集你都要猜谁是好人，谁是坏人，每一集都是欧亨利的结局，意料之外又在情理之中，逻辑严谨，细节到位。后来引入另一位AI故事就越来越往扯的方向走了，最后一季完全看得出来编剧都不想着好好编了，各种前后逻辑不通。真心惋惜，这么好的一部神作，硬生生变成了烂尾，而且超级大烂尾！算了，不说了，心塞。。。妈的，还是好气啊。。。

九十年代的成龙电影就是亚洲唯一的超级大片，独步天下的存在，我的青春历历在目，可惜再也看不到如此酣畅淋漓的动作电影了。唐季礼与成龙的二次合作意义深远，不仅打破了香港电影的票房记录，也开创了内地贺岁片先河，更重要的是让好莱坞的资本家看到了成龙的商业价值。《红番区》在上映当年席卷了亚洲，为了检验成龙的票房号召力，该片史无前例在北美两千多家院线大规模上映，3200多万美元的票房也直接创造了非美国电影的票房记录，这下子好莱坞的大片厂们眼红了，新线电影抢先买断了90年代已上映成龙电影版权，最终也在院线及录像带市场赚的盆满钵满。说回电影，唐季礼调和了中西方的观影口味，成龙还只需要做那个上天入地、无所不能的成龙就足够横行霸道了，全景式的极限跳楼及气垫船压马路，成龙元素就是那么香！