电影的开始就已然一股临近结局，但尚未尘埃落定的味道，顶着一头肆意生长如杂草的米黄色卷发，乔已经在纽约风风火火地为她的写作事业奔走。出版社里，“一般我们给的稿费是20到30块，你的这篇，我给20块。”乔应允收下那两张钱然后拎起裙子疾走在大街上，彼时的她还不知道她还会回到这里为另一则更重要的作品一身傲气地据理力争；另一厢的欧洲，已然成为名媛的艾米重新邂逅了劳里，少女心难以平复。坐进电影院的前五分钟，我满脸问号，不同于之前的版本用凛冽又温馨的圣诞作为开端，展示出有爱的姐妹生活图景，新版电影在一开始就告诉你：小妇人已成妇人；小少年也正在彷徨。仿佛如一阵疾风糊了你一脸秋叶。

想要探究格蕾塔的《小妇人》到底有多不同，叙事是我第一个想聊的话题。

叙事

新版《小妇人》采用了两条叙事线，少女们各自散落在天涯的如今，以及属于童贞的小美好的七年前。这样的一刀切叙事安排对于原著粉来说也许并不那么友好。马奇家少女的成长就像是行云流水的田园牧歌，圣诞节和穷人守望相助，梅根参加舞会被嬉弄，乔卖头发攒路费，艾米任性烧小说，贝丝的离世，少女们的戏剧社，和对窗那个叫劳里的男孩从陌生人变成一生挚友的点点滴滴，在线性叙事中让读者和观众也跟着走过了一个又一个圣诞节，你几乎无法发现时间的流逝却又知道发生了那么多事。而新版则在结构上大刀阔斧变成了目前这样看似夹叙夹议的风格。

第一次的闪回发生在火车上，睡意朦胧的乔合上双眼，电影的世界回到了七年前的马萨诸塞州，这才是小说的开始。这样的闪回还发生在梅根少女时代的虚荣和如今平淡的家庭生活，乔目睹贝丝第一次得猩红热倒下，以及最后去世之间。在多次时空旅行往返中，剧情在无声诉说着“今时与往日不同”，过去姐妹之间酸甜苦辣的羁绊和龃龉，变成了如今身为一个个独立个体在各自的人生岗位上与生活的搏斗。选择成为他人妻子的，思忖着如何平衡小家庭的饱和与作为女性的欲望；选择游历欧洲的，斟酌是否要入了姨婆的蛊，听她话嫁个富贵人家；选择单打独斗的，还得继续等待蒙上灰尘的才华被重新唤起。我想这就是为什么《小妇人》这个文本在不同的年代都需要被重新解读的原因，经典的人物常读常新。乔，或者是梅根，她们可以是任何人，是不想被婚姻和爱情定义女性价值的你，也可以是你身边那个已经结了婚的朋友。诚如艾玛沃特森扮演的梅根在婚礼前对乔说：我的梦想和你不一样，并不代表我的梦想就不重要了，我想有我自己的家庭，孩子，我想某个人一起为生活奋斗，那个人就是约翰。

然而从观影感受而言，电影的第一个小时对于我而言是难忍的，因为几乎无法忍受这种碎片式的回忆，当你沉湎于过去，女孩儿们一次次心有千千结又被打开，充满欢笑和感动的瞬间时，时间线又拉回了她们已微染风霜的如今。看完电影的第二天，我忽然觉得，与其说是两个时空中的故事，更不如说，最后的结局就是X轴的中心，而过去和现在都在电影放映的过程中无限朝轴的中心点靠近。

角色

都说2019版是神仙阵容，特意回头去补了94版，惊讶的发现，其实每个时代都有着它自己的恰到好年纪的黄金班底。今天灵气逼人，鲜嫩多汁的罗南甜茶有当年薇诺娜和贝尔的影子。薇诺娜身上的不羁和俏逸是90年代最合适演乔的天才少女了。仔细对比的话会发现，甜茶在新版中的发型和大特写和贝尔有不约而同的相似。而94年艾米可能是所有版本是唯一让两个女演员分别饰演不同年龄人的版本，邓斯特作为童星在姐妹中闪闪发光。 在新版刚公布选角的时候，我一度是感到困惑的，索性最终的呈献效果还是瑕不掩瑜。

乔

【详细】

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1】自大编剧。我最不喜欢的就是自作聪明的叙事线，诺兰弟弟以及其余整个编剧团队把第二季的叙事时间线拆得七零八碎。每集当中快要到高潮必定跳时间线切叙事线，角色对话都是说一半留一半。各种smoke and mirrors. 拍到后来谁都能死而复生，要么是意识形态通过一个host存在，要么就是中枪中刀了的那个不过是一个host，真人没事。Maeve和Dolores怎么能够随心所欲控制那么多host的也不屑于给观众一个符合逻辑的答案。如果他们真的编了条时间线把所有角色串在一起的话，要不就是他们把剧本扔碎纸机了然后重拼了一遍，要不就是想虐观众？或者压根就是在补第一季和第二季过程中留下的洞，然后让想圆条线出来的观众自己玩。说实话这样的游戏挺没有意思，编剧开心就好。

2】主义掩盖不了实质的缺失。 在叙事方面过度卖弄玄虚，以至于故事的逻辑很牵强，全靠单薄空洞的口号型主义撑着（无非就是我要自由意志我要自由选择人生的权利）直到第十集才潦潦草草给了些脚踏实地剧情方面的解释。然而这季用来体现host群体对自由意志的追求是多么高贵和正当（哪怕Dolores要杀死全人类），不过是对人类的形象进行贬损。Guest形象都是贪婪冷酷奴隶主，来西部世界不过想要杀人强奸行人类之恶。Guest都是恶人。第十集说，人性是很简单的，不管你给人类多少次机会，他们总是做同一种选择，人性不过是单一算法，人性可预测，人性就是一册薄薄的烫金封面的书，每一本书都是一个莅临过西部世界的恶人，而所有的书组成了一个图书馆。也并没有给解释为什么他们要说人性可预测人性很简单。这种对人性的悲观看法，更像是出自一个刚踏入青春期对世界有万种忿懑愤世嫉俗的16岁孩子。

3】叙事本身哗众取宠。第一季被美国观众批评太性别歧视，因为有很多女性身体裸露的镜头，并且很多这些镜头非常没有必要。于是第二季Dolores变得冷血、暴力，还控制了几乎所有host（也没有解释她为什么突然觉醒以及如何做到让其他人全部听令--你可以说靠那个控制板，但那个控制板看起来简直谁都能操作，难道不应该有很多个权限吗），说话居高临下颐指气使。Clementine冷血、暴力。总之几乎所有主要女性角色都比上一季的男性主角更冷酷无情更装逼。这一季男性角色通通是落难形象、受害者、施暴对象或者干脆就是女性角色达到目的需要的工具。Teddy和Maeve的男友都不过是女人们的武器，而Dolores等似乎即使施暴或利用也理由正当。这显然是矫枉过正。

看到这么多人都说好，我有点难以置信。只能说在我心里不能算差。但绝对不能说好。原著粉，这部小说不是我最喜欢的 但看过很多遍。催人泪下的正是主角之间配角之间那错综复杂的关系，难以摆脱的命运，爱而不得的遗憾，

年少的向远和骞泽是那种青梅竹马相依为命介于友情和爱情之间没有戳破的感情，电视剧完全直白的改成了早恋，男女主角性格倒置，文中向远自强自立对感情不露于形，电视剧里竟然有一种傻白甜的感觉。骞泽是偏斯文优柔寡断，至少是文弱，电视剧直接改成运动青年，学渣，脸上写着爱，欧豪不是书中的叶骞泽 也没有演出叶骞泽

电视剧不会是。少年相爱。历尽磨难，发现爱的是向远，重新在一起吧。那就太狗血了

三刷

第一刷是上学期为了电影课音乐剧单元的课纲要求。因为带着刻板对于音乐剧的期待，我在刚看到影片中突然出现的音乐片段，极力的想要找出音乐片段和故事情节的连接，却也因此忽略了故事的内核。不知道是不是因为相对缓慢的节奏，我是在困意中半梦半醒的看完了。课上老师提到那个洞打开了主人公之间的联系，对于人类之间情感的渴望时，我还在想，还能这么理解吗？！

第二刷是三月份的一个下雨天，学校停课的第一周。感受到了，啊原来影片中的孤独感是这么一回事啊。也不觉得叙事过于的缓慢了。影片最后把楼下女子通过洞拉上去的时候甚至也收获一种对自己境遇的解脱。这个场景带给我的冲击远比第一刷时要大。从音乐片段的角度来说，这种非延续故事情节的片段在突然的同时，也从侧面给出了或许主人公对于离开压抑的渴望？两个月以前的我有更多想写的，但因为当时没有记录现在也忘了当时的自己想要唠叨的具体是什么了。

今天久违的又下雨了，和《洞》里的雨很像，于是又想着看一遍。我还困在家里，上着暑课。这一次主要关注的是情绪和人物关系。楼下女子的屋子仿佛外化了她的情绪。情绪是压抑的，灯光是昏暗的蓝色调。影片刚开始的她虽然孤寂但是坚强的。房间漏水时，她还会仔细的把翘起的强制贴好。还会想要用鸡蛋敷一下脸。而后来渐渐得，客厅已经被堆地乱七八糟的不成样子。再到之后，她自己挑拨地撕下了墙纸。一方面压抑到了影片的低谷，一方面却也可以理解为放下了她的防备。不用装着坚强，给了自己脆弱的机会？我觉得她是孤独的但不是冷漠的，对外界的声音有着渴望：在听到楼下/隔壁吵架时，也会想要偷听上几耳朵。她和楼上男子的关系，我觉得暧昧可能是有点的，挑拨也是有的，但是我到没有从爱情的角度去解读。或许他们的关系更像是封闭的人在对有人际关系的渴望的同时的自我封闭。在慢慢地试探不想伤了自己。伸出手帮助，和接过别人的援助都需要契机，时间，和勇气。在影片的最后，楼下女子得了病，此时的她无比的脆弱，而楼上男子在大喊无果后的哭泣也表现了他此时处于各种原因的无助与惋惜。而当女子再次醒来，他们之间的隔阂才算是真的打破了。那个洞从领地的侵犯，真正变成了连接的桥梁。而最后一个非音乐镜头选择了把相机稳定在离楼下女子比较远的位置，一半明一半暗的构图与打光给楼下女子的位置的重要性作出了对比，从屋子外化情感的角度来说，那个洞的确带给了她新的心境，是像那个温暖橘色灯光一样的心境。但其实如果把这一切单纯的想成是爱情的话，可能又是一个不同的解读了吧。结合当下不同的时机与经历，看这部片子的解读也会不同。而我当下看到那些或许有些唐突的音乐片段时，想到的就是，在压抑的生活和外表之下，或许内心是有着强烈的情感在涌动的，而那个能对ta表达这些的人，场景，时机却不是像幻想中来的热烈，真切和突然。

让头条骗来的…→_→旋律还是那样，也不知道那段历史有多少水分…这位叶立三的形象典型没肃立起来，尖锐问题也被怼的哑口无言，显得还是过于宣传…“封建的晚清时期，饭也吃不饱的，衣服是没有穿的，到北洋政府时期的中华民国，百姓还是愚昧，饭还是吃不饱，衣服还是没有穿，共和在这个时期是下不了地方的，蒋介石时期的中华民国，国家是亲美的，独裁专制，共和已经荡然无存，从清朝到民国，省委一直是动荡不安的，战争是不断的，经济是不能独立的，外交是没有的，就一直到今天的政府，仍然是党国，但这是为什么呢？原因很简单，一个封建的，专制的清朝被推翻后，民众本不知民主是何物，民众启蒙更是无从谈起。眼下之急，却是民主，面对外敌虎视眈眈，唤醒民族又刻不容缓，民主不是不好，但是在一个落后贫穷的国家里，在一个从来没有过共和的国家里，匆忙的共和，表面的民主，却诞生了袁世凯，蒋介石等独裁者，这些人无一例外没把中国变成强国，一个想做皇帝，一个想做独裁者，这就是使得中国民众的思想开始变得极端起来，要么推崇独裁者，要么变得激进的反抗，社会也好，不例外的就会变成两极化。而共产主义，一个激进的空想主义，刚好符合的种种特征，在中国的土地上才会传播如此迅速，这就为社会两极买下了伏笔，也为普世价值的失去奠定了基础。”好像是小崔说的？忘了…

（含二刷二次修改，玩梗居多，欢迎各位冰学家一起来玩）

1、一刷后：歌真的不如第一部（邓布利多摇头 二刷后：Into the unknown~~~~~~~~~~~~~~

2、olaf全场MVP

3、olaf：她平地起冰宫！她随手换衣服！ elsa：我什么都没听到有事吗没事我先走了

4、olaf：她要和第一次见面的男人结婚！ anna：没事我也先走了

5、和第一次见面的男人结婚这个梗在第二部被elsa、kristoff、olaf轮番吐槽真的是过不去了（anna：我太难了

6、重演第一部剧情时，Olaf说到艾伦戴尔有两位公主，姐姐Elsa有魔法，妹妹Anna没有，这个时候Anna还不满地皱了一下眉头

7、除了OLAF小剧场，片中也有不少致敬第一部的细节，会让粉丝们会心一笑。第一部在山上开温泉旅馆的奥肯出现了好几次，艾伦戴尔获救的时候还兴奋地把身边一男的拦腰抱起。Anna一如既往的口头禅“Wait，what”。Olaf一如既往地喜欢warm hug，然后还是会迷之说出和小Anna一样的台词，把阿塔霍兰念成“ATA WHO WHAT？”。开头游戏结束后Anna去找心神不宁的Elsa，敲房门的节奏是第一部Do you wanna build a snowman的前奏，第一部里小时候小Anna每次找小Elsa堆雪人都是这样敲的门，最后结局的时候Elsa也再次邀请Anna“Do you wanna build a snowman”（说实话当年磕第一部的时候已经把堆雪人的行为磕成造人了现在看到这个梗还是会忍不住自动变色

8、Elsa则是本片表情包担当。听到爸爸去过魔法森林，小Elsa（摊手）：EXCUSE ME？出发前和anna争辩，anna提到Hans，Elsa就是撇撇嘴一副disgusting的表情（后面还把Hans拍散了是真的很讨厌Hans了）说不过Anna则是鼓起脸抿着嘴吃瘪的表情。遭遇北地人，Olaf突然冒出来把其他人吓一跳，Elsa在后面又是扶额又是捂嘴的。制服火灵后，Elsa跟火灵对视的时候，还随着火灵的动作歪头，简直不要太可爱

9、开头姐妹俩在一起用雪人玩魔法森林的冒险游戏。

Anna：王子和公主亲亲~

Elsa：ewwwwww（真实嫌弃

Elsa：小动物们和精灵女王一起拯救了森林

Anna：然后大家都结婚了！（Elsa就在旁边很无奈地笑

10、小Elsa听爸爸讲故事时的表情超认真投入，Anna就一直鼓着嘴卖萌各种捣乱

11、Anna：救了爸爸的那个人好厉害，我爱死她了！那个人就是正在抱着你的妈妈啊Annaaaaa！（二刷爆哭

12、kristoff几乎比上一部还工具人，从头到尾基本就是游离在主线之外完成他“求婚→结婚”的功能，把这个角色挖掉对整部片毫无影响

13、比起来姐妹俩才更像是热恋中的情侣吧，什么抱着一起睡互唱摇篮曲，各种情话+搂搂抱抱牵小手，看到后面都开始觉得“这才没过几分钟你们两个怎么又抱在一起了？？”

14、anna依然是个不折不扣的姐控，而且感觉比第一部更严重了。前期满脑子只有elsa，对于一直在旁边蹦跶着想求婚的男朋友完全无视，回头就是“我姐姐呢！”“我姐姐去哪了！”“我要去找我姐姐！”

15、Elsa在海里大战水灵那一段的画面、配乐、节奏真是绝了。FROZEN系列一直都没有设置需要战胜的邪恶反派，这一战可以说是相当于本片的BOSS战了

16、Elsa跟火灵说话的时候（她能跟小动物说话！是迪士尼公主了！），说什么“你看到其他人看我们的眼神了么”“有什么好的建议吗？”，莫名有点心疼

17、剧情bug还是挺多的，很多设定和剧情点基本就是含糊地一笔带过。 比如回忆部分只含糊地讲了国王见证北地人和艾伦戴尔人产生误会的过程，但是和母后有关的情节却基本没有，以至于揭晓母后是北地人的情节显得有点突兀（能猜到但突兀）。模糊母后的剧情导致elsa魔力来源这个情节点变得含糊，像母后是怎么救下国王的？自然之灵怎么就判断母后是个可以解开误会的关键人物？elsa具体又是怎么被赋予魔力的？这些基本上就是被一笔带过了。迪士尼：只要我把剧情推进得够快观众就不会发现我逻辑有问题。

不要问，问就是天选之子。

18、elsa一群人一路向北闯进迷雾森林后发现了在里面宅了几十年的北地人和艾伦戴尔人。刚登场的时候两边好像是水火不容打得你死我活的状态，后面被elsa她们一通闹，最后居然莫名其妙地就和谐地围着篝火唱起歌跳起舞了？这帮人在迷雾森林那么多年到底是怎么生存和相处的？

认亲那一段就更随意了。前面elsa用魔力大杀四方，然后说一句这是我妈的围巾，北地人围着elsa一顿呀呀呀嘿就算认亲了，看得人相当尴尬，第一部经典的大地之歌不带这么乱用吧

19、自然之灵的真实面目作为最终谜底也讲得很含糊。一开始以为elsa算是水系的，结果最后说本身就是除了水火土风之外第五种元素，而且是可以指挥另外四种元素、类似领袖一样的身份。那么是这五种元素都算是自然之灵？elsa作为第五种元素所具备的魔力属性又是什么呢？（听说国语版配音直接说了第五种元素就是冰，这一点准备二刷的时候注意一下

另外水火土风这四种元素的设定也是挺随意的，风没有形体，土是巨人形态的，水是匹马，然后火就是个蜥蜴小萌物？？？

二刷：片中第一次出现第五种自然之灵，是在北地人的营地，在赫妮莫拉和Elsa的对话中，有提到第五种自然之灵是连接人类与自然的桥梁。

Elsa和Anna发现沉船遗骸后，Elsa认为父母是为了追寻自己魔力来源才遇难的，认为他们的死是自己的错而悲痛不已，再次陷入自己的魔法只会给身边人带来不幸的自责中。Anna安慰她说，Elsa是自然之灵给母亲的馈赠，她的魔力源自自然之灵对母亲的善良的褒奖，不是什么灾厄。

而在阿塔霍兰时，Elsa将风火水土四种自然之灵的魔法石点亮，拼成一朵雪花的形状，自己踏入雪花中央，和四种自然之灵合为一体，最终找回历史真相、解开自然之灵的谜底，寻找到真实的自己。

因此光看影片细节和台词，电影并没有很明确地赋予第五种自然之灵类似于风火水土那样具体的魔法属性。五种自然之灵作为一个整体，象征着这个世界的魔法力量。而Elsa虽然有冰属性魔法，但她作为第五种自然之灵所起到最主要的作用是作为连接的桥梁。

最后Elsa复活，从海面上骑着马回到Anna身边后，告诉Anna自己已经找到了答案，Anna恍然大悟地说“第五种自然之灵就是你啊，你就是连接人与自然的桥梁！”而Elsa回答说“一座桥应该有两个桥头，而我们的母亲有两个女儿。”

让人不由得联想，同样作为Iduna的女儿，Anna或许和Elsa一样是第五种自然之灵的化身，只不过Elsa作为连接自然的那一端拥有冰雪魔法。而Anna作为连接人类的那一端，拥有的魔法或许就是永恒不变的爱吧。

20、可以看得出来迪士尼是绞尽脑汁竭尽全力让elsa美炸观众，一部戏给elsa换了三四个造型七八套衣服（爸爸妈妈们的噩梦），怎么苏怎么来，还给配了个日行千里的坐骑（那匹马还留了elsa式发型笑死。最后anna看到elsa从天际线上骑着马奔来的场景真的就是天降梦中情人白马王子（女王www 迪士尼真的很努力了呢wwww

21、相比第一部天不怕地不怕横冲直撞的样子，第二部的Anna不知道是不是在第一部的时候被姐姐吓出毛病了，基本上时时刻刻都在担心姐姐要跑掉，担心姐姐去冒险，担心失去姐姐。（微博上有人说是有某种姐姐PTSD wwww

艾伦戴尔大乱时，Anna不是埋怨Elsa怎么又魔力暴走了，而是埋怨Elsa有心事却不跟自己说。前面反复劝阻Elsa不要去冒险，但听到Elsa坚称那个声音是善良的、坚定地要去寻找声音源头，就马上改口说那我跟你一起去（顺便逼迫男友当车夫）

面对森林外的重重迷雾，Anna明显有些害怕甚至不由自主地往Elsa那边缩了缩，但依然紧紧牵着Elsa的手跟着她走进的迷雾中。进了森林后，听到Kristoff瞎逼逼什么再也回不去了可能会死，第一反应就是Elsa呢Elsa在哪里，然后头也不回地扔下Kristoff去找Elsa，见了Elsa第一句就是“Are you OK？”。（情话小王子 first kill

Elsa大战风灵，Anna和Kristoff在暴风之外被吹得连站都站不稳，依然一个劲要往风圈冲，Kristoff阻止她说危险，Anna：“THAT’S MY SISTER！”（情话小王子 double kill

Elsa大战火灵时，Anna依然是明明自己面对大火毫无抵抗力，走两步就被熏得跪倒，还坚持要一步步往Elsa的方向走。后面Elsa埋怨她不要跟着自己犯险，Anna：“那你自己先别犯险！”（情话小王子 triple kill

发现沉船遗骸后，Elsa愈发坚定要前往北海找到真相的念头，Anna这个时候应该也知道再往北走会越来越凶险，但也没有阻止Elsa继续前行的念头，只是提出自己要同行。这个时候Anna对Elsa说的，大概是自己内心最真实的恐惧也是最真实的表白：“我不是要阻止你去做真正的自己。我只是不想失去你。”（Annd真的太小天使了我暴风哭泣（然后Elsa下一秒就把人推开了（Elsa你好狠心呐！（所以后面Anna才说自己是真的生气了，连带着雪宝都开始生气（Elsa你看看你

22、山洞里雪宝消散后，Anna抱着挎包（从后面得知里面装的是雪宝装饰用的树枝胡萝卜小石头）哭了一晚，整个人缩成一团，可以说是从第一部以来，从未在Anna这个角色身上见过的绝望消沉姿态，让人不由得想起第一部Elsa听到Anna死讯时那一瞬间静止的风暴和雪花。后面Anna虽然坚强地站起来，破坏了水坝解除诅咒，但在走出迷雾森林的那个场景，相比于Kristoff和北地众人重见蓝天的欣喜，Anna看起来依然情绪低沉，连肢体语言都是畏缩无力的，直到看到Elsa变出来的雪花才整个人瞬间明亮了起来。最后当看到Elsa骑着马从海平面上出现时，Anna更是仿佛自己获得了重生一样（迪士尼太会了（Elsa你又把你妹妹弄哭了

23、总之anna确实比第一部成熟可靠了很多，更懂得怎么关注elsa的不安、安抚elsa的情绪，而且在每一个环节都几乎对elsa可能的想法和行动了如指掌（然后拼命拉住姐姐的缰绳（anna：我真的太难了

更重要的是，在以为elsa和olaf牺牲的时候，anna悲痛之余最终还是能坚定地站起来，即使只剩自己一个人也要继续完成elsa的使命，揭露真相弥合误会，去做正确的事，可以说不愧是一国公主。也正因如此最后elsa才认为可以放心地把国家交给anna。

24、elsa最后选择把女王继承给anna，自己留在森林，大概会是个挺有争议的结局。个人倒觉得这恰恰是elsa个人选择的结果。电影开头，elsa深夜在城堡的独唱有几句歌词，大概意思是我不属于这里、我想去寻找自己想要的生活；电影中段elsa不顾anna的百般劝阻，也一门心思要冒着危险前往北海，不找到最后的答案不罢休，看起来几乎有种着了魔的状态，但其实不如说其实是她自己内心在渴求着发现真正的自己。

就像电影打出的slogan “ture to yourself”“live youe truth”一样。如果说第一部elsa是在学会接受自己、认同自己，那么第二部elsa就是在找寻真正属于自己的生活。第一部里有说elsa是个非常合格优秀的女王。但或许对于她来说，女王的身份继承自家族，是一份责任未尝不是一种禁锢，过去面对父母骤然离世、妹妹年幼（又野）的时候她别无选择，必须要背起这个重担维护好这个王国。而现在elsa已经不再自我恐惧和压抑，anna也变得更加成熟可以托付，她才有了终于机会去选择自己想要的生活，才算是真正的解放自我了。

25、Into the unknown被定位为对第一部let it go 的回应。歌中，Elsa一方面对声音呼唤感到抗拒，担心追随声音会让自己失去身边所爱的人，会辜负王国人民对女王的期待，指责声音的呼唤“只是想让我犯错”；另一方面又忍不住与声音产生共鸣，“或许你也像我一样，深知我不属于这里”。

而从show yourself中可以知道，一直以来Elsa听到的声音某种程度上讲正是来自她的内心，“You are the one you’ve been waiting for”，与其说是声音呼唤Elsa，不如说是Elsa自己内心深处就在渴望，不仅是渴望发现真相，更加是渴望寻找到自己真正所属的地方。如果说let it go是Elsa在接受“我是什么样的人”，那么Into the unknown大概就是Elsa在追寻“我想要成为什么样的人”。

Into the unknown作为本片主题曲，很多人都感觉有点名不符实，或者觉得似乎show yourself更适合做主题曲。确实unknown在整个影片中登场的时机较早，情绪铺垫远没有后面show yourself那么深刻，更何况show yourself还有跟all is found的炸裂合唱，真的是实力抢C（合唱这一段在电影院里看的时候真的鸟肌，再次吹爆两位作曲家

连凯，知名影视男演员。1996年赴港发展，曾参演多部电影电视剧，1997年开始他的演艺?涯，连凯已经演出了百部影视剧作品，是?位?非常优秀且敬业的演员，常年活跃于影坛，深受影迷观众们的喜爱。

从美术专业到职业演员，连凯走过的每一步都在精心计算当中，这种细腻的做事方式，同时也影响着他的作品和角色塑造。没有谁是天生演技好的，这和演员的经历息息相关。

在电影中感受生活，在镜头前创造想法，角色的心理每时每刻都在变化，而作为演员本人来说，最打动他的永远是“电影的情感和细节”，人性的东西是不会变的。

2022年5?28?，连凯主演的古装武侠电影《刿?剑》即将登陆全国影院，由连凯饰演的“郭廉”是影片里的大反派角色。今天，?编有幸请到了连凯?师，听他分享电影背后的故事。

【详细】

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您无需同意我的观点，如果您真爱这部电影，那么为您开心。但先让我真诚地说一句——

男反好他妈英俊帅气让人心疼又想污啊

男反好他妈英俊帅气让人心疼又想污啊

男反好他妈英俊帅气让人心疼又想污啊

以及瓦坎达所有的问题明明可以在男主见到弟弟的那一刻解决！男主只要冲上去抱住弟弟哭唧唧“堂弟我爸爸对不起你现在你回来了真好请你做我的右手我们一起统治瓦坎达吧”就好了！！！为什么不打个电话问问大锤怎么处理兄弟关系！

另外豆瓣电影积点德吧，你可能在首映日拿了IMAX很多小信封，或者收到了来自宇宙的馈赠。尽情吹这电影我无所谓，别把诺兰扯进来好吗：）诺兰可没为本片打Call，望周知。

“无法扑灭的花火就是青春”

高中时期的喜欢，是什么呢。是悄悄观察你的社交动态，是和好朋友秘密讨论，是因为你和别的异性交流内心的醋意，是上课时偷偷看向你。

我是不会表露爱意的哑巴，只会让浪漫开满枝桠 。你是浩淼星河里流浪的一颗，宇宙在你的脸上雕刻太阳。当你侵略我的时候西伯利亚的寒流开始退后，极光在寂哑的冰原上，开出一万朵玫瑰。

高中时代总是那么刻骨铭心，我们的青春里有秘密，正如这摩天轮，随着他一圈圈的转动，我们的青春花蕾也随之绽放。许晶晶说“我再也没有遇到像你这样有趣的人了” 人在少年时不能遇见太过惊艳的人 那就意味着你往后的余生不过尔尔。在我们的17岁里也曾有过属于自己的康师傅，这部剧见证了两个青涩的少年互相治愈 陪伴 成长，从刚开始的欢喜冤家到后面慢慢发现了自己的心意。早餐铺早已买好的早餐 不经意的偶遇 世界上哪来那么多巧合，都是无数次的心动。许晶晶和康佳伟他们了解彼此的情绪，无话不谈，他们是最好的同桌也是最好的知己更是最好的恋人。“自从我们相遇的那一刻，你是我白天黑夜不落的星。”在懵懂的青春，我好像早已向你诉说过爱意，在每一个望向你的眼眸间。“你永远是你聚光灯下的主角”包括我们每个人也都是我们人生聚光灯下的主角。有欢乐，有眼泪，有纠结，也有争吵。这不正是我们的青春时代吗？

是你 也只能是你。致我们的小卡和经纬线

“康佳伟永远不会忘记许晶晶”

今早我还说“现在去影院买票看迪士尼就是为了更有底气地骂它”，然后被啪啪打脸。我在近几年都是一个坚定的迪士尼脱粉回踩人员，最大的原因就是，我觉得近几年迪士尼的创作又懒惰又胆怯，懒惰体现在想象力的缺乏，大量公路片式的故事线，胆怯体现在不敢触碰宏大叙事，只在已经讲过无数次的亲情友情上打转，尽是退步。而这一次，我的观影感受是，迪士尼依然是懒惰的，但没那么胆怯了。因为影片的主题概括起来就是，如何构建一个命运共同体。影片一开头我就觉得不好，迪士尼赤裸裸地展现了一个缺乏信任的局面，也让观众直接地看到了信任的对立面是什么：贪婪、利益、群体分歧、阶级差异……我们很容易发现，只要资源还是匮乏的，只要这个世界还存在资源分配不均的问题，就不会有完全的信任。我当时直接开始内心嘲讽，因为我无法想象出任何一种情况，可以说服人们在这些问题依旧存在的时候去选择信任。我觉得这部电影必定走向空洞的说教和幻想式的和解。然而电影一直在呈现非常锋锐的不信任：拉雅被纳玛丽背叛，希苏被老太太背叛，拉雅第二次被纳玛丽背叛……我越看越疑惑，在如此尖利的矛盾之下，这部电影怎么可能让他们信任彼此呢？于是迪士尼讨了个巧，它展现出了这样极端而有趣的局面：世上只有最后几个人，他们来自不同的地域，有着不同的群体和文化，但他们此时一同被黑暗、死亡、迷茫、恐惧，被这世界的一切负面所包围。除了彼此，他们别无可信。他们只能选择信任，或者带着仇恨变成石头。于是他们选择了相信，拥抱，融合，也最终发光，破局，复苏。一个命运共同体建成了。我反而很高兴看到这样极端而讨巧的一幕。迪士尼没有告诉我们信任是一件多么简单的事情，因为它确实很难。但只要我们被那几尊石像紧紧相依的那一幕感动了，只要观众开始渴望这世界多一点信任，并且愿意多付出一点点，这部电影就是成功的。这个时候，我突然回忆起电影埋下的无数颗信任的种子：希苏喝下的那碗没有毒的粥、来自龙脊的彪形大汉无法对拉雅他们挥下的斧、那锅融合了五个地区种种食材的汤。我开始回想和思考为什么整个观影过程中我都更注意那些背叛、失信。因为它们是伤害更大的，也自然更容易被注意到。但其实，我们的生活依然是由无数的信任和善意组成的，那是我们每个人能够活到今天的重要原因。说完了这部电影带给我的感受，我来解释一下我说的，迪士尼的胆怯与懒惰。我曾在我的影评中无数次提到，近几年迪士尼的动画电影（算上部分皮克斯，毕竟它们确实差异越来越小了）中，无敌破坏王2触碰到了网络暴力，但将落点放在友情；二分之一的魔法触碰到了现代社会与科技对人的异化，但将落点放在亲情；冰雪奇缘2整个不知所云没有主题……我甚至不想提那些真人动画电影。创造出了那么多宏大奇妙的世界，碰到了那么多这个时代和社会的核心问题，但它已经没有能力、勇气和野心去把它们一一厘清了。上一次被彻头彻尾地打动还是动物城中狼兔共荣的乌托邦。迪士尼像是突然没了灵魂，只剩下光鲜亮丽的躯壳可以满足人们的视觉愉悦。直到Soul出现才有所改变。我以为Soul只是皮克斯的回光返照，但是本片确实又一次在主题上做出了努力。信任，无疑是这个时代最缺乏的东西之一，也是生活苦痛的一大根源。资本、媒体的虚伪面貌不需多言，本片也确实没能触及（这也是我打四星的原因，讨巧的方式使得主题的完成度有所欠缺，信任的对立面们都没有被战胜）。只说说我们身边的苦痛：认真写的影评被人说是恰饭了，所有的新闻出来大家的第一反应都是炒作，所有的悲惨故事大家都觉得是博同情，所有跨越年龄的阶级的爱情都是各取所需的表象……其实我们早就在将这个世界上的一切美好事物拒之门外了。无论何事，我们统一回复，我不相信。想象一下，有一天，背叛将不再可怕，因为信任才是新闻。我们其实已经离那样的世界不远了。所以，纵使本片的主题完成度不高，我依然很高兴。迪士尼没有放弃它作为全世界最大的梦工厂，以及美国青少年主流价值观发源地之一的责任，它依然能够把握，也在尝试触碰，这个时代的伤痛。一部美国动画电影，在讲命运共同体的构建。这还不够有诚意吗？然而，不得不说，迪士尼依然是懒惰的。这主要体现在两点：公路片式的叙事和贴图式的创作。其实从疯狂动物城开始，迪士尼近几年的几乎所有电影，其故事都是公路片式的，接到一个终极任务，有了一个目的地和一张地图，然后前往旅途中的一个个地方，在每个地方完成一个小任务，然后在最终任务点打败一个大boss迎来一次高潮。疯狂动物城尚且用探案追凶的类型片外表对这种简单的故事线索进行掩饰，但是其后的那些电影，海洋奇缘中的航行、二分之一的魔法中的寻宝、冰雪奇缘2中的四大元素……直到寻龙传说，基本上都是这样的思路。甚至其中好几部电影中直接出现了地图，告诉你任务点都是哪儿，简直就是在看游戏实况。而贴图式创作则是，想象出一个大致的世界观，然后把现实世界的东西一一对应地移植过去。二分之一的魔法是最直接的，想象一个魔法世界发展出了科技，然后把现代都市移植过去，再根据精灵、人马、哥布林这些种族的特征进行一点点调整。本片则是把亚洲各国家的面貌移植到片中的五个地区，再加以动画化。视觉上固然有冲击力和美感，但是真的很少有想象力。前几次也很让人惊艳，但近几次我已经产生审美疲劳了。我觉得真正的想象力，应该是构建出一个世界后，慢慢推演其发展，最终得出那个世界的全貌。像是机器人总动员中飞船里的图景，像是怪兽电力公司里靠恐吓发电的设定，它们也是在现实世界的基础上进行改变，但是并非直接移植，而是更改一个变量之后试想其发展，宛如一场思想实验。那才是美妙的想象力！

拿本片和《姜子牙》比一比就会发现，同是公路片叙事，迪士尼显然远要更加成熟，节奏，每个任务点的趣味性时长和对于整体剧情的推动作用都平衡得很好。这可能是迪士尼的工业化生产模式直到今天还没有被人们厌倦的原因，故事太流畅了。然而姜子牙在作画的想象力上，在那个虚拟的摄影机的运动上，其实是超过本片的。姜子牙开始处决妲己的那一段，宏伟大气，而且摄影机的运动非常有质感。这也是近几年国产动画最值得夸赞的地方吧。

另外，近几年国产动画中充满了反叛，而迪士尼皮克斯作为美国主流价值的代表，他们的作品中却充满了各式各样的和解，这点其实很耐人寻味……总而言之，我对迪士尼有一点点回粉倾向了，期待其后续发展。

先陈述一句话：”You are you, better ,or not！“

前半句是电影中的一句台词，后半句是我添加的。整部电影就是在讨论”如果人变异后那么还是人吗？“

答案是：如果还有人性那就还是人，如果没了人性那就不再是人。就像人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，妖要是有了人性就是人妖。该电影的立意还行，但是拍的就像前面唐僧的那句台词一样——磨叽！

不知是剧本的单薄还是预算的过低，总之本来一个很硬科幻的电影拍成了一部家庭伦理剧，中间插入了大段大段的家庭伦理剧情。当然用家庭伦理剧情来突出人性对于人是如何定义的重要性，是可以理解的，但是剧请的矛盾冲突太过柔缓根本无法揪起人跟随剧情走的欲望，再加上特效少之有少，于是就变成了一部很平庸的作品，这一点与《变蝇人》相差较远。《变蝇人》受限于当时的技术条件特效也不多，但是情节安排的较好，跌宕起伏，若干年后还让人记忆犹新。

下面结合剧情再深入讨论一下。

----------------------------------------------------剧透开始-------------------------------------------------------------------

由于是快进看的再加上纯英文字幕而我又懒的查字典，所以有些地方可能有错误，请原谅。

若干年后，随着地球环境的日益恶化，地球不堪重负，人类已经快无法在地球上生存了，于是Professor Collingwood（一个激进的教授）提出了一项改造人类的计划，以便能够让新人类生存在土星的卫星泰坦星上。其做法是对志愿者进行基因改造，主人公Rick便是其中一员。

为了让这帮志愿者甘心接受实验，每个志愿者家庭都赠送一套豪华别墅，这在地球已处于恶劣环境的时候是一笔很丰厚的报酬，所以每个家庭都毫不犹豫的答应了（然而事实是贪小便宜吃大亏，所以当有人用看似很大的利益来引诱你交出看似不起眼的东西、你似乎占了很大便宜的时候，一定不要答应）。

开始时实验还很顺利，一个个志愿者生龙活虎，似乎个个都成了超人，然而不久便出了异样。先是有人突然地死亡，然后有人开始变得脾气暴躁，为一点小事而大打出手，一切都预示着实验出了问题（你惦记人家送的别墅，人家惦记着你的命，所以贪小便宜吃大亏），然而没人提出异议，实验继续进行。这一段电影拍的很稀松平常，情节不但不激烈而且还插入大段大段的家庭伦理剧情冲淡了节奏，电影都进行到一半了，你不仔细品你都感觉不到电影的主题。

接下来实验进入下一阶段——改造眼睛。插一句主人公Rick一直都是最成功的试验品（对就是试验品，后面你会知道为什么叫试验品而不是志愿试验者）。然后又是插入大段的伦理戏（简直就是特效不够、伦理来凑）。接着不出意外——出了大事情！一天夜里Rick嚎叫大起，双眼流血，女主Abigail急忙送Rick去实验基地（由于插入了太多伦理剧，感觉女主才是真正的主人公，男主不过是引起女主不安的一件事物），电影进行了一半，似乎终于要进入紧张阶段了，好戏终于开始了，哪知随后又是大段大段的对话，让刚刚起来的情节又像泄了气的气球一样又瘪了下去。然后不出意外又是一段伦理剧——来讨论是否对Rick进行手术，如果进行手术那么Rick可能会变成丧失人性的动物，如果不进行手术那么Rick将在72小时之内死亡。为什么前面说Rick是试验品，因为Professor Collingwood一直瞒着志愿者，用动物的基因来改造他们，在Professor Collingwood眼里他们已经不是人类而是没有选择权的小白鼠。由于太多伦理剧的插入，导致Professor Collingwood的冷血刻画的不深刻，Rick从人到变成小白鼠的着重点也不突出，总之电影就这样变得不吸引人。

接下来电影终于进入主题：当人变异的不再具有人的模样，那么他还是不是人？答案是唐僧的那句话：他还具不具有人性？如果具有人性，那么不管变成什么样，他终究还是人。但是电影给的不太明确，需要你从前面大段大段的家庭伦理剧情中自己揣摩体会。Rick的手术很成功，但是Rick却变得很非人类，只有4根手指，脸像两栖动物，没有耳廓。那么此时的Rick到底还算不算人？他还具不具有人性？

怀着这些疑问女主Abigail将Rick带回了家，日子继续进行着，但是为了一点小事而容易发脾气的半人半兽Rick让女主Abigail惧而远之。又是一天夜里，另一个女试验品在杀死自己丈夫后来找Rick寻求心理安慰，两个Homo Titaniens（泰坦智人）相互用触角抚摸着对方（是的，相同的基因让他们感觉他们才是同类，至于人类那是与他们不同的物种）。这一幕让女主Abigail看在眼里，已经具有兽性的Rick还是自己的家人吗？

兽终究是兽！已经完全丧失人性的女实验品继续对赶来追捕的士兵大打出手（士兵并未下死手，只是发射麻醉弹，但是女实验品还是肆意杀戮），但终究不敌被杀。于是兽性被完全激发的Rick开始疯狂杀人，但在面对女主Abigail时一丝人性又尚存，于是转身逃跑。然后按照狗血剧情的套路因为亲情被抓。接着Professor Collingwood露出他残忍冷血的真面目，要女主Abigail给Rick注射消去记忆的药物，让其忘掉人类的记忆而变成真正的Homo Titaniens（泰坦智人）。当然亲情女主Abigail不会那么绝情，偷偷换了药水，让Rick出逃。于是又一场抓捕戏开始了。

最后电影通过一段不甚激烈的打斗戏和又一段伦理剧情来表现Rick在人性与动物性之间的摇摆和选择，最终当然是狗血的亲情挽救了世界，Rick活了下来并且乘坐火箭成为了活在泰坦星上的新人类。

全剧终！

----------------------------------------------------剧透结束-------------------------------------------------------------------

怎么样？看完剧评后是不是留给你印象最深的就是”家庭伦理剧“这个词不断地闪现？对！这根不是一部高成本的硬科幻电影而是一部低成本的家庭伦理剧，所以如果你期望的目标没有搞对，那么你一定会大大的失望。

最后再吐槽一下，其实移民泰坦星最切实可行的办法是直接在泰坦星上修建封闭居所，人类不与泰坦星大气接触，这是最直接最可行的方式。因为现代人类社会靠得是复杂的生产体系而不是单个的人，如果纯粹把改造人扔到泰坦星上像原始人一样的生活，那么人类社会不是进化了而是倒退了，不知道又要到猴年马月才能发展出如今高度发达的文明。所以该电影从根上就讲错了，也就更谈不上什么硬科幻了。

1、罗烈演了三分之一就死翘翘，但比双假面出场五分钟要多得多，下半场是面瘫戚冠军。岳华的造型难看，反派扮演者金刚太丑。2、剧情还不错，一开始揭露玉蜻蜓就是潘乘风让人觉得太过剧透，可潘乘风一死，谜团重重，最后真凶的揭露对于当年的观众来说应该是有惊到。3、最后的打斗，潘迎风白衣翩翩，帅气十足，午马导演应该是受到张彻老师的影响，单刀对花枪套招有点明显，但戚冠军的花枪真是惊艳，后面的肉搏也还可以。4、小时候在工人俱乐部看过，因为“灯在人在，灯灭人亡”那段话有印象，今天重看时感觉这个江湖一盏灯一点都不厉害，小时候的关注点不太一样。