怎么这么多人都给满分啊？！托么？

这导演瞧不起观众智商的片子我也挺服气的。本着给个大家个满意的吐槽我就看完了。说说槽点吧。

这个故事的大方向就有问题，说好了是“探”案么，这除了开局酒馆那个猜对了之外，都是用的排除法断案。一死个人，主角就站出来说“我来！相信我！”接着就会再死人，死来死去就剩那么一两个，还用推理么？！这是小学老师教的排除法。岛上寻宝那段，凶手可能性最大的就俩人，一个船老大，一个就是上岛就贼活泼还带解说规矩的那主儿，登岛就猜出来了，挖出那一堆白骨，一眼能分辨出准确的年月，牛B。医生聚会那段，我觉得里面最不可能是凶手的就那和尚，挨那么多刀不死算了，关键死者和这个和尚的体型差距最大，死者又小又瘦，和尚有高又胖，然后和尚伪装死者？我特么用脚后跟能不能想明白？！照我还练了几个小时的刀法，能把杀手组织的顶尖杀手干掉？奇才啊！男主角动不动就说自己“父亲”的笔记，人都没了还能用银票。最特么可气的是主角刚醒来时看见厨房有个外国人的尸体，他以为就是那个杀了大家的罪魁祸首，把人家尸体又虐一顿，后来发现是特么他“爹”的外国朋友，还特么死在厨房里，怎么死的？！噎死的？！这也太惨了。来帮忙不成自己挂了，死了尸体还被虐。男主越中寒毒越往冷地方去，被围攻时拿个炸弹告诉大家这个半径一米！我？？？以为这定点爆破呢？！最后介绍男主身份的时候，一群人围攻男主，前一个镜头是一件衣服，下一个镜头衣服就变色了，魔术师呀，边打边换装。全剧最最离谱的就是这个伪装成丐帮长老的大侠，好家伙，为了一个从良的男主把多年前的兄弟都杀了，咱就不能商量一下大家都不说，这么多年兄弟怎么可能不帮忙。好家伙直接弄死，一个没放过，这尼玛也算同患难的兄弟！玩的梗也能看得出来，抓展17的茶摊用的是大话西游抓紫霞的梗，照我还和明月是一对儿，“明月何时照我还”么。细致的吐槽点太多了就不一一表述了。

给三星是觉得女一女二颜值都在线，医女出场还真给我一种“小龙女”的感觉，低配李若彤吧，有点仙气。剧情演员都是负分，加加减减勉强给一颗星。

“救了一万次的你”。

相比之下，我更喜欢它的另一个名字：我的老板每天死一次。

一个听着很解压，但也有些小阴暗的名字。

相信大部分人都会喜欢这个名字吧，由这个名字，便可瞬时进入到一种特别的画风——幽默，荒诞，但却真实的黑色童话。

小时候，我们喜欢童话，童话里有热血，有浪漫。

长大了，我们需要童话，去抱持起些许天真，以在社会生活的密集枝杈中，好好透透气。

透透气——近些年的印象中，似乎没有什么时候，比这个2022，更需要透气了。

而《救了一万次的你》，恰恰用它的欢脱轻松，填补了些许此般的心情。

这是一个“霸王鹅”与“小松鼠”被困在时间循环里的故事。

霸王鹅叫白真相，小松鼠叫李路多。

人怎么会变成动物？

不是说了嘛，这是个童话——况且，每个人都会像一种动物的。

据说，鹅眼有着凸透镜结构的眼球，会形成出的与众不同的视觉逻辑，看见的所有生物都比自己小，所以天不怕地不怕；顾名思义，“霸王鹅”，是鹅中之王，就更得是天上天下，唯我独尊了。他自恋、不可一世、毒舌、固执己见、不近人情，是一针见血痴迷者、永远的逻辑赢家。

这就是白真相。

先听听他的经典语录吧——

“你长个脑袋就是为了显得高吗？”

“人怎么可以允许自己不优秀不完美？

“如果你和你的老板总是意见一致，那么你们之中必有一个是多余的。”

“这是非洲大猩猩学了三天PS喝得酩酊大醉用左手设计的吗？”

“没能力谈什么尊严，等你的能力配上你的薪水时，如果我还没有尊重你，那我跟你道歉。”

怎么样，这些话是不是很无厘头？且能从其中或多或少地看到了自己老板的影子？

相比起这只不近人情的霸王鹅上司白真相，名为李路多的小松鼠则是很讨人喜欢。她轻快欢脱、元气满满、充满正义感，可无法拒绝别人的性格，常常令她忙忙碌碌，自顾不暇，整天在转笼里跑着圈，下意识地猛蹬腿。工作四年有余，比初入职场的新人少了几分任性幼稚，又比有孩子有房贷的中年同事多了一份从容，最初的激情与冲动淡了，体会过现实与期待的落差，开始经历“四分之一人生危机——对现状不满，却又无力改变。想追求梦想，却不知被什么绊住了脚步。一到周四想到明天是周五就开始莫名兴奋，周日晚上躺在床上大哭大喊不想上班，周一早上以0.5倍速起床，周五傍晚以1.5倍速将一切加班的可能性扼杀在萌芽。心中虽有个“邪恶”版本的自己，放荡不羁爱自由，可在白真相的重压下，也只能将她在心底越埋越深了。

对比那个极度漫感夸张的霸王鹅白真相，李路多，她是如此的普通，就像我身边的每一个你，在每一个日子里疯跑着，往往复复，平平凡凡。

至此：

霸王鹅与小松鼠；

白真相与李路多；

一个高度抽象出的漫感形象与一个高度共鸣的普适形象，代言起两个不同的阵营——

老板与员工。

对，《救了一万次的你》，是霸王鹅与小松鼠的故事，是一个关于老板与员工的黑色童话。

这两大阵营的晾晒与自省，便是这篇童话的主题了；而属于二者的天然对立，使童话充斥起“诅咒”与“死亡”：

面对一个无比自恋、毒舌的老板，李路多不堪白真相的重压，无法抑制心中的怨念，她大喊：

“白真相！去死吧！”

这句话，泄出了多少上班族的心声。

可不想，白真相竟真的死了。

虽能执掌恶毒上司的生杀大权，但路多也为此付出了代价——她被困在了时间循环中。

白真相只要一死，路多的时间就会重置到当天零点，一切再来一遍。

白真相不停地死，路多不停地循环。

时间循环，早已不是一个陌生的概念了。也有无数人畅想过，若是有了时间循环这种超能力，自己能干些什么？想想看，大吃一顿，热量归零；放肆挥霍，账户自动恢复；做任何想做的事，说任何想说的话都可以，你甚至可以进行一次最大胆的表白，被拒绝也没关系。虽是无法存档，但是，起码可以放肆做自己了。

能够做自己，对路多来说，这本应是老天赐给她的一个巨大的松果，一个最贴心的礼物，可路多自己，却因这个无法打破的时间循环苦不堪言。

因为这下，她真真正正的变成了一直被困在时间转轮中的小松鼠了。

她的生命，将不会再有明天。

没有明天，没有希望作为追寻理想的种子，一切将不再有任何意义。

因此，打破这个时间魔法，路多势在必行。

可想要时间前进，就必须要消除员工们对白真相的怨念，以阻止白真相的死亡。路多便不得不接近这个令她厌烦的恶毒上司了。虽是心里万般抵触，可她也没有办法。为了明天，必须做出改变。

李路多与白真相关于时间循环的战争，就此拉开序幕。

而“我的老板每天死一次”，也渐渐演变为了“救了一万次的你”。

这个关于老板与员工的黑色童话，又渐渐引入了一个新的主题——爱情。

这便是《救了一万次的你》了：

从诅咒老板到爱上老板；

从两大阵营各自的晾晒，到相互间的和解；

从欢脱荒诞的黑色幽默，到清新治愈的温暖情诗。

可能有人会觉得这剧太荒诞，那TA可能真的缺了些天真。

一旦TA接受了这种童话般的画风，便能感受到其中的一种淡淡的心情——

一种在强风格中掩埋着的，关照现实的心情。

有话题，没说教；有爆笑，没胡闹；道理都懂，大家很累，所以，开心就好。

让我们进入这片欢乐的丛林，来到这个童话式的职场，与霸王鹅和小松鼠一起，踏上一段奇幻旅程。

那么，你的角色是什么呢？

是爱摸鱼的职场老狐狸？还是游走在工作与家庭之间艰难求存，袋鼠般的二胎妈妈？或是有着外貌焦虑的孔雀？还是重压之下趋于躺平的职场实习生——沙丁咸鱼？你也许能说会道，像只鹦鹉，深得旁人喜爱；也可能温柔暖心，像只小熊，能予他人依偎……怎么样？对号入座了吗——这欢脱的动物王国，便是你我他，是我们身边的职场众生相——这些由两大阵营的对立所衍生出的种种子话题，如实习生转正，职场性骚扰，各种复杂的办公室关系等，也以这样一种奇幻，温馨的风格，在霸王鹅与小松鼠的爱情主线基础上，通过旁支人物渐渐构建了起来。

独特的画风消解了说教感，漫感与现实感在一个恰当的范围了获得了平衡，带着玩儿的态度抛出话题，至于说你在什么角度，哪种层次上去理解、去思考，那就是你的问题了。这种不需要深想，不需要去理解，故事之后，思考之前，先能快乐的感受，是舒服的，是难得的——这来自属于剧集创作者们的欢脱，是他们对观众的尊重。

那么，谁会是《救了一万次的你》这部童话的“安徒生”呢？

我想，这些创作者们，一定很天真，也充满关怀，才能用荒诞来解构现实、漫画现实，去抒发一种孩子气的情绪，一种孩子气的理想。也正因为他们有着孩子气的天真，才能足够敏感，能了解观众的心，能嗅到这个时代的一些“小心思”，便知道在哪里才能获得最深的回响。同时，他们也勇敢，以探路者的身份去创新，不易，但意义匪浅。当然，他们也稚嫩，难免有诸多瑕疵，但我相信，瑕不掩瑜，他们还需要些时间。

写童话，不容易。

画风自洽，才能是一部完整的作品，画风独特，才能是一部有风格的作品，而画风喜人，才能成为一部受欢迎的作品。从创意，到剧作，到选角，到制作，能保持住一个画风，一种气质，使之维持在一个相对稳定的水准里，对创造力、技术力都有较高的要求。加之来自于社会、行业及种种无法预估的时事危情的掣肘，想要顺利产出，存有诸多阻碍。能以匠人之心，带着创新态度，克服种种阻碍相互成全彼此，并在有限预算内，尽自己最大的努力，让独具风格的作品更好看，更耐看，这种态度值得称赞。

再回到我们的霸王鹅与小松鼠。

他们后来怎样了呢？

童话的结局还是由大家自己去感受吧。

然后，在自己的生活中，带着这部童话传递出的心情，续写出属于自己的续章。

老板之上还有老板，职场之外也似职场。

老板与员工之间的关系，每个人身边比比皆是。亲情、恋情、友情，经济、法律、医疗，但凡是其中有着一组关系，不都是会面临信息不对称，面临一些天然的对立吗？那么，如何在这些关系中寻求自己的道路和方式，选择权就交给你了。

淡淡的味道，简单的快乐。

所有简单的快乐都很稚嫩，要么说我们都是孩子呢。

影像，归根究底还属艺术；而艺术，不就是要唤起我们心中那些浪漫的，天真的，孩子气的部分吗？

尤其是在这个2022，这个星球很累的一年。

没必要太严肃。

归根究底，我们都是孩子。

我们需要童话。

这个故事原型本来就是个童话故事，原本故事里的仙度瑞拉和王子就是那个形象。这点真没必要怪在动画本身上。原著就更没必要怪，因为本身就是个童话，受众不是我们这些成年人，故事有一定逻辑不同人设有一定不足是很正常的事，他只需要有一个很美好的情节与结局就好了。

相对而言，这个动画作为一个上世纪五十年代的作为，帧数相当之高，趣味性也相当足够。人设方面我认为仙度瑞拉这个形象虽然不足自信坚强有些懦弱但是足够漂亮善良。特别是当她在午夜失去一切后第一反应还是说出感谢的话语真的觉得十分难得。

讲到底这是一个讨论生命长度和浓度的电影。肖大明骨子里传统、刻板，从儿子小时候就开始盘算如何让他走一条最稳最实在的路，不太一样的是，多数在这样教育下长大的“肖尔东”是很难像片中的儿子一样，把个人的agency开到最大值，哪怕没有鞋，哪怕冒着生命长度被影响的风险，也要全力活一次。个人感觉在这个片中，老肖和小肖从立场到情感从来不是对立面的关系，这种中国式的你中有我我中有你浪漫化处理后，还挺让人动容的。

纪录片《城市梦》个人分析1、拍摄对象选择：小贩和城管的对抗阵营。首先这部片子看上去不那么像纪录片的很大原因在于民间性。但也是这个性质，这个片子在观看完毕后并不会给我太大的真实感，我主观有余且客观不足的认为这部电影的选角是一大缺陷。我们可以看出这种记录的方式是对人物进行机位跟拍，也就是说镜头成为了工具。而恰好两位人物分属的阵营又是极其具有“镜头感”的。所以，这部看似真实的纪录片其实有没有那么真实。导演陈为军的拍摄是必须要在武汉当局的批转下完成创作，所以，肯定会避开对城管形象的负面描绘。当然不是因为这个就说这个电影是为城管洗白，重点不是这个，重点是官方介入。任何部门想要维护自己的形象，必不可少的是维护自己在镜头前的形象。所以，我在观看的时候明显感到城管的处理方式并不果断，甚至在法律范围内的忍让，整个安置活动持续了一个月之多，可见效率的低下。不得不怀疑是镜头的作用。当然，最明显的还是王爹爹的表演，说实话王爹爹很清楚镜头的作用，他面对城管犯浑打岔是因为他很清楚镜头对公职人员的“威慑作用”。包括故意提起调侃的局长守黑钱云云，可以明显的感到目的性。一定程度上并没有真实记录。我很喜欢的导演、作家是枝裕和在《拍电影时我在想的事》中写道：“电视并非完完全全地再现剧本的内容，而是在不断到来的“现在”，所有人通过自己的参与呈现出来的即兴演奏会。而现在我个人对什么是真正的纪录片也陷入了迷茫。我总结出来两个对立面：正面：因为并不是每个人都是演员，所以主角在面对镜头时并不是最自然的表现，会缺乏真实性。反面：偷拍（不让被摄主体知道自己被拍）是无法让对方完成自我表现的。虽然是最真实的体现，但是“偷拍的影像根本称不上纪录，我不想这样拍”（是枝裕和认为）所以，原本在两个观点内我是站是枝裕和的观点的，认为“正面”应该算是对当下的捕捉，是真实的记录。但在看完城市梦和一些视频后我会发现，当人带着目的性去表演时，即使是对当下的捕捉那也是虚假的呀。为什么王爹爹敢在镜头前撒野，为什么只有“反面”的偷拍才能揭示黑暗，315晚会的曝光几乎全是暗访。这样以来正反面都被推翻，我陷入了迷茫。对纪录片的认知开始模糊起来，当然，在查阅资料的时候我发现这个问题其实早有了解决，根据正反面不同的特性，出现了纪录片的两种形式：观察式纪录片（正面）和反射式纪录片（反面）。但是我个人认为这之所以出现这两种形式是因为纪录片从业者也没有弄清楚何为纪录片。在此，我提出一个我个人对纪录片的浅薄认知：“记录有用的东西，只要正义的不管是真实还是虚假，它在推动社会的发展和人类的需求，它就是值得我们留下的；可能会丧失真实性，但就如历史一样，只会有胜利者书写。我们能做的是发挥我们的作用，用自己的行业为万世开太平。”而此外所谓的正反面也没有讨论的必要，就变成了为我们达到纪录片目的服务的形式。至此，完成了我对纪录片的解答。2、主线结构设计：我个人认为这部影片的主线结构是有两个的：①剪辑方式和结构上：并列式结构。也就是我们在写作中所说的多主线剧情，即在同一时间，平行时空发生的事情对比。这种方式的用途很多我印象最深的是出现在《两杆大烟枪》《疯狂的石头》等黑色幽默电影里面的。作用很明显，通过不同的角度来认识事件的发展过程，以此来制造影视效果。相同的还有《怦然心动》此类文艺片。这种设计可以让观众全方位的了解人物，增加立体感。包括塑造张力。张力的来源就是读者和观众对角色的多方面认知，王爹爹一家可怜又可恨，城管正义又缺乏人情。这样的观感往往是在多方位的立体塑造下完成的。②（个人观点）内容上：对照式。对照式的基本结构是提出中心论点，然后进行对照验证，以一方的行为衬托另一方的行为，从而验证中心论点。我们可以根据影片的题目“城市梦”，和对内容的大概概括来分析，还是分为两对立面：（1）以王爹爹一家的“城市梦”为中心，他们想在武汉扎根，让自己的子孙后代过上更好的日子。那么城管的这些行为就成为了对照，来反映王爹爹一家在城市扎根的艰难和小人物在城市发展面前的渺小，在生活面前的无奈。(2) 以城管的“城市梦”为中心，武汉这座城市的现代化发展梦想，要求他们进行清扫王爹爹的地摊。这些小摊的反抗又成为了他们城市梦的对抗。正是两部分主人公的城市梦不同，所以他们的矛盾才更有张力，才让人难以做出选择，生存和发展。所以，从结构上看，我对这部电影是肯定的，不管是一词多义的影片名，还是两条主线的角色身份对立，塑造的还是较为成功。三、故事张力故事是围绕王爹爹和城管队的矛盾展开。首先在代表势力上王爹爹所代表的底层生活人民和城管代表的底层管理人员具有相统一性。双方的矛盾之所以尖锐，也在于两者都具有被动，正如城管队长所说的：“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者。”城管队长受命于城市发展，而王爹爹则受命于生活，所以一开始的立场鲜明便决定了故事的走向。而随着城市的发展会剔除掉不利于城市发展的因素，也为王爹爹这场闹剧的后续奠定了结局。其中王爹爹之所以处于弱势，一方面它代表生活最底层的人民，另一方面他所斗争的是其实是阶级的对立，这也是故事具有张力的地方。所以这场闹剧的其实是另一个问题的体现：“阶级发展的对立”即乡村的人来到城市想追求更好的生活，却受限于知识水平等因素只能以自己的方式“赖”在城市，而这又是不被城市允许的，他们该如何生存？这种阶级对立的问题中在很多影视中都有体现，包括《雪国列车》《寄生虫》《灵笼》，但无一例外的都是无法解决，因为其发展的必要性要求剔除糟粕和落后，所以从本质上讲，王爹爹只能是牺牲的一部分。但是在人道和情感上来说，人们也希望给弱势群体以帮助。这些问题只能交给时间去验证，所以双方都进行了让步，王爹爹依然以他的方式在城镇生存，但这并不是长久的。在影片的最后，我们可以看出王爹爹的孙女最后只上了一所中专，那么他的子孙会不会再重复这样的现实，游离在乡村和城镇之间，我们不得而知。3、画面拍摄：以纪实的方式服务于人物的塑造，画面的拍摄是没有加任何的演示。完全服务于角色。比如：比如城管在让人暗中调查水果店的营销额的时候，对暗访人员采用的是窥视镜头。而在一些争吵和打斗过程中使用摇晃，以增加体感和氛围感。打破了纪录片的一些方式，并没有特别注重画面的稳定和美感，但是却把画面语言讲到了极致。剧情的走向很少的解说的采访提问，让观众更有沉浸感。在纪录片的基础上，它的画面增加了一个功能，就是在记录的同时达到了自我的讲解叙述。4、主题内容：记录上算是很大程度的真实，但是浮于表面。其实从一开始王爹爹一家争取的生存权，又得到吗？影片中没有体现，结果看似皆大欢喜。但其实经不起推敲，生存权不是来源于摊位，而是来源于收入。对王爹爹的这一代来说，收入来源自于摊位，但并不是说换一个摊位，他的收入还是能足够家人生存的；而对于下一代来说文化才是生存权，我那天就如此聪明，为何在晚年却靠摆地摊生存？在影片的引导中，我们发现他们最引以为傲的是孙女的成绩，俺在最后她的孙女却只上了一个中专。陈为军导演记录了人民生活与城市发展的碰撞。但是他的意义落在了哪里呢？我看到了社会的痛，却没有看到可以疗愈的药。作为观众，刚看完时我很感慨，震惊这部影片带给我的冲击。但现在想想，却像是画了个大饼，我描绘了一个真正的悲剧。如果说这是一部小说、戏剧那我觉得毫无问题，只需要带给人艺术和思考就行。但是作为一部社会题材的纪录片，它是要传递一份价值和意义的。我看到了导演想描绘的小人物的生活和对抗，但是之后呢？所以，《城市梦》并不是一部正能量的影片，它所承载着社会问题和黑暗值得我们认真的思考。当然，瑕不掩瑜，我依然认为这部纪录片是一部好的纪录片，以它独特的方式，展现我们社会的问题，真实的去反应了因为社会发展带来的问题，也值得我们借鉴和反思。

之前看过古装部分《破晓之战》，只能说还看的下去，因为节奏够快，但是编剧大有问题，男女主的感情线没有立起来，所以总是觉得很突兀，分分合合太狗血，但是男二女二的感情线却很流畅，甚至一度觉得这部剧是捧女二的，因为她是天娱自家人，男主女主的戏太散，她俩倒像是打酱油的，需要了才出来一下，也如大家评论说的，陈柏霖的古装看起来不是很好，服装也很差，好在大甜甜颜值不错，最近看了太多颜值崩的女主剧了，这是加分项！！

说回这部！如果你不看古代篇直接看这部《千里童风》可能又会搞不清状况，只能说古装部分有点赶客，这个一口气看了15集，感觉不错，是个能吸引人追下去的剧，节奏快，剧情也流畅，在如今水漫金山的大环境里，不注水也算难得了，陈柏霖看起来也顺眼多了，果然他很适合现代剧，这部现代部分就是个爆米花剧，很下饭，很流畅，节奏够快，是我的菜，在我这，看不下去的三?最高，能追下去的三?起步，五?在我这很难，最近烂剧，看不下去的太多，这个算不错的！

《新局长到来之前》 是新中国第一部讽刺喜剧。作家何求 1955年创作了一部独幕剧，1956年于彦夫把它改编成电影剧本。由长春电影制片厂摄制，著名演员李景波、浦克主演，摄影王春泉。该片栩帮如生地给我们刻画出一个欺上媚下、自私自利、自吹自擂的马屁精牛科长形象。他在科里不关心职工的冷暖，官僚主义习气极为浓厚。为了取悦新来的局长，宁可让300袋水泥推在院子里被雨水淋湿；还命令手下人把新局长的办公室墙壁刷成冷色调；吹嘘自己曾和新局长是出生入死的老战友，以此来抬高自己的身价。最终在平易近人的新局长面前洋相出尽，落得众生谴责的结局。该剧有力地讽刺了那些虚荣自私、拍马逢迎、官傲习气浓厚的小“官僚”，又从正面树立了张局长、苏玲爱护国家财产，艰苦朴素、刚直不阿的优秀共产党员形象。影片公映后，好评如潮。该片在几个方面体现了可贵的探索精神：首先，紧扣时代脉搏，体现时代精神，发挥了喜剧的战斗作用。《新局长到来之前》的思想内容与1956年整党的主旨一脉相承，对旧社会封建思想遗毒进行了有力清算，提倡廉洁奉公、勤俭节约的社会主义新道德风尚。影片从总体上来看，只关涉到人民内部的“非对抗性”矛盾，不牵连政治阴谋和敌我斗争，对牛科长这类人也只是采用了温和的冷嘲热识，以达到规劝和教育的目的。文艺工作者在经历了50年代初全国范围内关于《武训传》的批判后变得小心翼翼、如履薄冰。吕班在创作《新局长到来之前》时的一番话说出了他创作时的矛盾心情：“要拍好一部讽刺喜剧不大容易，怕弄不好，怕弄巧成拙，怕讽刺地不准确，怕尺寸掌握得不好，怕轻重配制不当，怕歪曲了事实……”而正是这部畏首畏尾、束手束脚的讽刺喜剧，成为新中国电影史上第一部揭露官僚主义不良习气，正视人民内部矛盾的优秀影片。其次，通过影像空间的拓展，揭示主题内涵，刻画人物形象。《新局长到来之前》由独寨剧改编，影片突破了舞台剧侠小空间的限制、冲破了“第四堵墙”采取了多视角关照生活的方式，使人物在现实环境的真实生存空间里自然演绎。此外，精影的场紧和情境设置，进一步增强了艺术表现力。通过崔底务从门外的“唐蜜”，牛科长在办公室里大吃鸡腿的吃相被导演表现得一觉无余。当牛科长得知家具店的老板就是新局长时，手足无措，以至于陷入将痰孟当作茶杯给新局长倒茶的窘境。牛科长的扮演者李景波出色的表演也为影片增色不少，他在表演时本色、自然，表情和形体动作稍显夸张，将一个惯于阿读奉承、欺下媚上、自吹自擂的小“官僚”形象跃然于荧屏。

（节选自《中国电影艺术发展史教程》）

为了杨紫妹妹我打了四星，不然这部高开低走的剧我真的最多只能打两星！！！

看完结局，我严重怀疑编剧脑子里怕不是有泡？好好的男主硬生生插一个化学脑中毒?本来立意挺好的环保剧变成悬疑剧，最后又变成了琼瑶剧?本来应该是挺好的追剧体验，结果硬生生的给作没了…

男女主的人设其实和狼少年的人设有一部分的共通之处，都是养成系式的恋爱，这样的设定拍出来的剧带给观众的基调应该是甜甜的暖暖的，虽然不需要太多的复杂严谨的逻辑，但这也不代表可以编的这么脱离事实啊！！

刚开始男女主好好的谈着恋爱，虽然中间有一些坎坷，但总体来说还都是很甜的，而且逻辑也是很顺畅的，各种忠犬男友看的我也是心痒痒（在这里必须要夸一下马天宇的颜，太好看了！！太小奶狗了！！还有任言恺，完完全全看不出已经三十多了，特别足的少年感！！超帅！！）

结果到了后半段，剧情就开始严重跑偏，各种错综复杂的人物关系开始出现，甚至还引出了多年前的枪击案，分分钟让我怀疑我在看八点的肥皂剧，最后确定凶手的时候更是扯，竟然是因为两人在打斗后流血将被害人的艾滋病传染到了凶手身上???最后一集更扯，我不懂编剧究竟想表达什么，在完全没有任何预兆就说男主是化学脑中毒，离开了女主身边，最后也没有任何解释，就让他又出现在女主面前，这个强行开放结局未免也太不走心了些…（不过前半段还挺好看的）

还有很多因为剧情润色不足导致的逻辑思维不通情节，挂着羊头卖狗肉的环保理念真的让我怀疑是不是拿着我的智商在地上摩擦…

不过本剧的服化道还是值得夸夸的，紫妹的搭配也太好看了吧！！！而且基本上全员演技在线，台词贴近日常，还是很不错的！！！

以上，我的感觉是，追星姐妹可以看，毕竟哥哥和plmm的颜值还是可以勉强治愈这部剧的逻辑，剧荒也可以看看，但是仅限前半段，后半段还是算了…

之所以五分因同年珍贵的回忆。但现在回过头看一句“为穷人画画”，实是倒胃口。为穷人画画实则就是把实用主义哲学当艺术，这一观点在那个时代让真正的艺术雪藏，让真正的艺术家备受欺凌。其实真正的艺术就不是为底层民众准备的，是人在物质教育达到一定程度的追求，而无产者在夺取政权酸溜溜的要自己的艺术，那结果必然是不伦不类，反而阻碍了艺术的发展。文革就证明了这一点。看完这部电影，因他作呕的强烈的阶级烙印，我想最后一遍了吧。

人家美剧都是把简单的事复杂化来吸引观众，中国的都是把复杂的事简单化，人人都是社会精英，赚钱那是手到擒来，我看了十分钟就看不下去，就飞机上的那个案例，我没有看到请公关公司应有的价值，花钱消灾，多低级的手段，而且你保证这事能摆平吗？就花100美元一个人？考虑到有不看钱财的正义人士吗？或者我们把人性想得丑恶点？考虑到有敲竹杠的人？有多少？你要花多少钱？你航空公司有钱是吧？那你不如一开始给产生口角的两个人钱，哪个人上了就给补偿，给到他舒服，我想这比你一个乘客给100美金又被黄晓明勒索又请公关公司啥的便宜多了吧？这剧情编得感情都把观众当二傻子了是吧