看了n遍大时代和世纪之战，我先说说演员的演技，不说主角刘青云和郑少秋，就是随便一个配角的演技都可以用完美来形容一点都不过分吧，每个配角都很走心，特别符合人物特点，导演把每一个配角刻画的都近乎完美，（因为本人学历有限用的词语跟不上）有点瑕疵的就是少菊，不知道为啥换人了，徐静蕾真的不适合这个角色，因为周慧敏把小犹太这个角色演的太经典了。郑少秋和刘青云的演技简直就是神仙打架，百年不遇，（刘青云当时的演技比刘德华梁朝伟周润发强太多了吧）用心好好看看什么叫演员和角色合二为一，郑少秋这种感觉也是没人可以模仿的，太独一无二了，这个角色来说真的就是无人可以代替，一个人，一个演员一辈子也就一次这么完美契合的角色。再说说剧情，真的完美到不想去找瑕疵，因为就算有瑕疵也是同步这部剧的，剧情大家静下来好好看看，最后说一下这部剧带来的效应，大家都知道吧丁蟹效应。这个只是表面上的，其实电视剧里蕴含的佛家理念也是教育世人最好的道理，(本人文化水平确实有限)能看懂这部剧的将来都会成为一个好人。这部电视剧的能量真的太大了，正能量满满，做个合格人的基本道理都在里边，做不到的真就是只能叫傀儡了。总结这部剧在人类历史绝对是重重一笔。真的很难被超越。就说这么多，以后再慢慢补充。

受伤期间只能看这个，也就看了几集。但是:你那特效敢不敢再做的假一点啊!XX，剧情哪里能称得上狗血，狗血那还有个套路可循啊！就拿我看的那段来说，上一秒张翰还准备求婚，下一秒他就因为自己没救而甩了爱人。这听上去没错，可是张翰你演得也太离谱了吧!任何人看完那反转式表演后都只会觉得你从一开始就不爱对方好吧!

原打算对这个写个短评算的。结果豆邮说我对于 《Der Untergang》的短评，说我涉及时政或意识形态等信息移除了，于是很不爽。决定写个长的来剧透一下，就这原因，没别的。

这个片必须是要懂粤语，看粤语版，而且要结合香港情况，包括故事发生时间、影片拍摄时间，才会更加的能理解这套片的意思。整个剧情其实挺感人，简单的来说，是三个故事在里面穿插，一个是运毒吸毒的女孩，一个是一对早恋未婚有孕的情侣，一个是太子基的对于警察的故事。

其实电影是改编于香港的屯门少女盐腌碎尸案，但实际上情况和案例是很不一样，只有一个是一样的就是都是为了爱情而发生的问题。但这个爱情原因发生的问题又是不一样的，而且并没有把碎尸这段特意拍出来，也只是搞了个误杀一样，最后用报纸的方式显出来是这个案件，所以改编就是改编。

第一个就是开片的女孩，运毒吸毒，在天桥给抓了，最后给太子基遇上，从而引发了第三个太子基当警察的遗憾故事，因为那女孩是以前一个案件中，产生的孤儿，虽然他当时也和小女孩陪伴到从1岁到5岁，最后的什么都不做，让女孩变成事实孤儿，所以让他遗憾了很久。其实这个女孩在审讯室里都是在讲自己，生下来就是错，没有家，不有人爱，放弃了她，包括最后她15岁了，带着最普通的蛋糕去接她妈妈，接不到，去找回小时候记忆中的戏院婆婆（太子基老妈）和戏院哥哥（太子基）也找不到了，最终和一些人混在一起，吸毒运毒。所以也如果太子基在片中所说，我们不能放弃这帮年轻人。最后太子基宁愿放弃还有三个月的退休长俸，也要去保护这个女孩，把他的以前的遗，重新执起来。其实是有含义的，因为结合拍和改编之前的时间节点，香港的2019年前后，大家也懂的。

重点戏就是那对15岁就早恋未婚有孕的情侣，女主角其实也是一个父母离婚后，母亲另嫁另有家庭，父亲又病逝，变成了个理论孤儿（其实太子基也是孤儿），最后和一个男混混在一起，青春的恋爱永远是美好的。最后为了生活，男混混卖掉机车，最后混混没钱分，去砍人，结果帮会老大又不给钱，让女主只能靠身体去赚钱养活女儿，剧情上其实都知道大家相互是相爱，但在最后男混混在外地找了另一个妓女陪伴，女主为了想知道妓女是怎么样，为什么男混混在外地会和一个妓女一起，所以也就变成了原来只是动手和口，到把身体出卖掉。看到整个感觉就是，没钱真的不要有小孩。除了钱外，其实还是很需要陪伴，所以最后是大家因为陪伴吵起来，从男混混的言语相冲，到互相伤害。其实他们是非常如此相爱的两个人，为什么最后要走到这样呢？片里也提了这个问题，但没有说出来。

女主蛮惊艳，特别是脸两侧的雀斑，还有片里最后吵架误杀男混混时响起的那首《深夜港湾》，让我想起了那个和我讲如果有人说我为什么不把雀斑去掉，我就会打他的女孩，还真的那一刻非常的忍不住想念起一个人。

回到电影名字，遗爱，这三个故事都有表露出来，太子基其实也是个孤儿，但他是幸运的，有戏院婆婆把他执了回来照顾，而那个情侣的女孩是可悲的，小小就在孤儿院，没有人疼爱，所以遗爱；情侣之间为生活的分开，特别是男混混，和女主最后发展到女主只能留在香港，不能去男混混讲的红玫瑰瀑布地方，最终造成命案，也是一个遗爱；太子基之前什么都没做，对女孩的最终没有处理好，也是一个遗爱。

再回到影评主题， 每个人都是个体，是的。每个人都独立的个体，不管别人有没有放弃你，就算自己在想应不应该算放弃时，首先是不能去想别人，这个世界或者长辈，到底有没有放弃自己，。因为这种真的很取决于你自己的想法，要看你自己是否因为这样而要放弃自己的生活，就如片中一样，女主想过2次自杀，最后都还是放弃了，还有女主和她自己亲生母亲的对话。我们应该要想的是，不管长辈怎么教你说你，应该如何做等等，你就是你，你不是要走回他们的路，要记住，决定你人生的，只要你自己不放弃就可以了。

太子基这个片也拍得不错，但依然没办法改变我对他的印象，渣男！

刘小青把钥匙丢出窗外那儿过于刻意过于傻。刘月如的性病感染源还有刘父十年前失去生育能力这两点没讲清楚，估计由于拍摄过程中外部或内部的原因，所以有些地方真的很仓促。

但即使这样这部剧也值至少7.5分以上，从选材、立意、节奏等各个方面都值7.5。（我说的，要骂骂我别骂剧）你能感觉到导演的水平似乎很“新”，他似乎不常执导30集以上的电视剧，但他又在很努力地、掏空家底般地给你整点镜头语言，笑亖～

感谢这部剧让我看清：豆瓣很多人就像那个把钥匙丢出窗外的情节一样——非常刻意非常傻。

平淡、朴实。这是我看完电影后内心最强烈的感受。这是我看的第一部藏语电影。有很多的场景让我觉得这也是经历过的瞬间，我想每一个成人都能在旺扎的身上找到自己童年的影子。影片没有大起大落的情节，完全从一个孩子的视角去叙述旺扎想要一双雨靴的简单的故事，没有宏大的场面，没有发人深省的大道理。小旺扎的妈妈是我觉得整部影片最温暖的人物，即使爸爸在家庭里很有地位，但她会违抗的丈夫的命令用羊皮换了雨靴。妈妈带着羊皮和旺扎一起匆匆地去找小商贩，妈妈偷偷买了雨靴叫醒不知情的旺扎，妈妈在晚上和旺扎说梦里可以预测第二天是否下雨，妈妈和旺扎坐在麦田里。这一切的场景都让我想起了自己的妈妈，这是妈妈普通而令人感动和温暖的爱。能拥有这份爱的孩子是拥有了世界上最大的幸运。影片中有一个场景让我感受到了导演的巧心，是通过电视机里映出来的画面拍妈妈和旺扎睡觉的过程。整个场景摄像机对准的只有那台电视机，完全没有切到人物。当时一整个长镜头下来就给我一种眼前一亮的感觉，很喜欢这种小心思的设置。影片的最后一幕是拉姆和旺扎在麦田里奔跑的画面渐渐淡去，故事结束在这里同样也令人有点意外。随后是一首藏语歌作为最后的结尾。最后的最后，我是没有想到一部2018年上映的片子里面呈现出来的藏民的生活仿佛一下子把我拉到了20年前。雨靴要到县城里去买，教室的课桌是我们这里早就弃之不用的，下雨天不撑伞，旺扎心爱的铁皮青蛙是上个世纪孩子时尚的玩具…他们的时针好像被拨慢了一样。不知道怎么描述我内心复杂的感觉，我希望是还有这样一个纯粹、自然的地方存在的，但是我也希望那里的孩子会有同父辈不一样的人生。

简直了……演的什么玩意儿呢！？瞪个眼珠子张嘴念台词一样，演啥都是木的呵的，好好的在综艺节目里装呆萌扮傻子挣钱不好么？真不适合演戏。那几个不同年代的小演员演的都比他强。多亏大部分演员的演技都在线，没让他扫兴太多。想想也是，毕竟粉丝量在那儿呢，能带动一批观众，带动收视率。也是难为片方了。

电影主角和观众都在影片的故事情节中选找一种独特的气质，能够说服自己奇迹出现是有原因的。不是说爱情让灰姑娘走上舞台，赢得了最后的比赛。而是灰姑娘通过自己独特的表达——舞池中惊人的表现，赢得了白马王子的爱情。其实在影片一开始，观众和导演就已经在剧情寻找并认可这种“特质”。就像是一种水晶鞋情结。因为灰姑娘的故事中，只有她才穿的上那只鞋子，因此在白马王子存在的世界中，一定是有一种东西独属于灰姑娘。在这种预设的前提下，银幕中的爱情才有发生的可能，故事中的奇迹才有发生的基础。我们反复的问自己，为什么那两个人是注定在一起的？为什么那么多美丽而有才华的女性围绕在白马王子的身边，他却会选择灰姑娘？和当年的童话比较起来，这个问题的回答要清楚了许多。因为当年的王子是惊讶于灰姑娘的美貌，继而一见钟情，可这样的解释太过表面化了，甚至有些轻浮。其实，独属于灰姑娘的美貌征服了王子是很正常的。王子也以同样的俊朗征服了灰姑娘。但是，现代社会已经不再买这个帐了。无数事实证明了那种光凭外表是不能说明问题的。人们必须在“命中注定”的问题上找到解答，于是，这种对于特质的寻找物化为一只鞋子，一个手机，一种经历。总而言之，人们必须对这个问题有一个答案，不然不会相信有这样的奇迹。于是，我们看到了舞会中有无数种表达自我的可能和机会，能够让王子和灰姑娘心灵相同，让他们未经接触就能了解，未曾了解就已熟识。让人们相信，是Mary的舞技与Joey Parker的契合使得他们相遇相爱。因为只有这样，只有当上帝为情侣们度身定做一对互相吸引的特质时，他们才会“Happy ever after”。灰姑娘，不过是一种命中注定的暗示，是一个相信爱情的借口。

晚上没事干，决定找个片子看看。于是把03年杜琪峰韦家辉的《大块头有大智慧》搜到瞅了瞅。之前听说内地版被剪得七零八落，毁掉了原版的什么禅机佛理宿命轮回，所以这次特意找到完整版一睹为快……如果说大陆剪辑版还能推卸责任让大家骂骂某局，那完整版就一个字可以形容——烂。

说它烂，倒不是因为它内容空洞。内容空洞的片很多，只要能娱乐到我就还OK。恰好相反，这电影不但不空洞，还想阐发状似深奥的道理——因果。然而整个叙述相当神逻辑。

“因果”这词听着很玄虚，也不是完全不能理解，简单说就是人要为自己所做的事负责。当日种下的因，就有收获苦果的可能。比如某人没复习，导致考试不及格。“不复习”是因，没及格是“果”。假设我说，我今天没及格，主要是因为我上辈子造了孽，这话不光老师不信，自己也说不出口。

这就是说，当逻辑关系显而易见时，人们很少诉诸佛教意义上的“因果”。可是，假如一件事由偶然因素导致，特别在遇到意外之喜和无妄之灾时，人们就很有可能把这一切归因于更加玄妙的“因果”。因为人需要一个解释，让自己觉得世界可控、可预测。《大块头有大智慧》就是如此。

刘德华饰演的大只佬能看到人过去的“因”。他发现这辈子杀人的印度阿三，前世曾被今生的被害者杀死，而张柏芝扮演的警察李凤仪身后总是站着一个砍人头的日本兵，她的“恶业”太重，难逃一死。这里有个设定上的问题，印度人那一段明显是前世今生关系。可到了张柏芝这里，导演和编剧跨越一步，把通常意义上的因果进行了全新阐述。大只佬告诉李凤仪，她不是日本兵，日本兵也不是她。她之所以承担这个果，是偶然性在起作用。这个世界的因果律是：只要有人做了恶，种下“因”，就会有一个随机的人来承担“果”，即便这个人无论前世还是今生，都和作恶者毫无瓜葛。如果说往常意义上的因果还和上辈子作孽有关的话，这部电影里的因果完全是随机的。因此，李凤仪质问：“这公平么？”

这还用说，明显不公平。但全片看下来，导演编剧不光把这种假设掰得有鼻子有眼，还循循善诱地告诉你，就算不公平，也应该快乐勇敢地承担这“果”，淡然接受一切，面对一切。这就是“大智慧“。换言之：“人必须屈从于强加给他的苦难，永不质疑或者反抗造成这种苦难的体制。”记得《无间道2》主题曲里有句歌词：“无对与错，但有因与果”——在电影中我还不至于看到这个表述，不知道这是词作者的想法还是导演也认同。总之我非常讨厌这一句。如果《无间道》系列就是要表达这个思想，那它就是个二流电影。

佛法中的“因果”究竟存在与否，是个很难证实的问题，视为假设未尝不可。但拿这种不可知的东西来抹杀“是非对错”，那就是偷换概念了。如果一个好人车祸身亡，他的亲朋好友感叹说“这是上辈子造了什么孽？”也许还能勉强让人发生“天意从来高难问”的感慨。可假如这个人是被杀的，首先不追究杀人犯的对错，而是归因于“上辈子他可能作孽太多”，真是太欠扁了。没人能接受这个说法。但凡正常人第一时间想到的肯定是向邪恶追索，而不是怀疑自己之所以这么倒霉大概是因为上辈子是个qj犯。

难怪鲁迅说：“命运并不是中国人的事前指导，乃是事后的一种不费心思的解释”。并不是说不存在偶然性，而是不能把一切都归咎于命运的偶然，甚至达到“不问是非只讲因果”的地步。反过来，“因果”一说，貌似是重视命运的偶然，实际上又包含对必然的极度肯定，把偶然假定为必然。终究又印证“公正世界现象”：从孩提时期，我们受到的教育就是“善有善报，恶有恶报”……我们很容易会跨越一步，进而认定那些春风得意的人必然是好人，那些受苦受难的人是他们命中注定。

《大块头有大智慧》试图在这个问题上凸显积极的一面，因此搬出了另一个假设——多做善事，就可以种下“善果”。如果每个人都如此，就不会有“恶”的存在，也就不会有被迫承担“恶果”的倒霉鬼。但是这种玄学上的问题本身就充满了各种矛盾。比如，对因果的追索无凭可依，很可能发展为滚雪球式的疑问。假如A杀了B是B的报应，因为B上辈子杀了A。那么往上追溯，为什么上辈子的时候B会杀A呢？说不定是因为在上上辈子A杀了B。以此类推，没个穷尽。

具体到电影中，李凤仪背负着不知道哪个日本鬼子的孽，我本以为她会在一次任务中被犯人杀死。没想到完全不是这么回事。她做出了一个匪夷所思的决定，只身一人连个武器都不拿就跑到山林里寻找逃犯，还相信就算被杀那也是自己的果，说不定逃犯因此暴露行踪被警察发现了，自己也算种了个善因。 果然，她后来被逃犯拿石头砸死，头还被割下来挂在树上。刘德华发现她的时候整个人凌乱了，电脑前的我也凌乱了……唉，这看起来不像是果报，更像是找死！明明可以活得更长！可能有人会说，找死表面上是发挥了主观能动性，其实还是命中注定。那么，问题来了：

在生活中，大伙儿没有刘德华演的大块头那种特异功能，无法了解自己是否命中注定要承担恶果，也无法了解这“果”究竟是什么程度，是考试考砸？还是死于非命？从电影里的解释看，大家应该坦然面对一切。既然如此，李凤仪要坦然面对，就应该顺其自然，按部就班地生活，做点好事，就算遇上小概率事件死了，也算偿还了“果”，而不是自寻死路。假如有个人命中注定需要承担的“果报”就是考试没过或者失个恋，而他自以为要承担的果是“被杀”，难不成要效仿李凤仪深入虎穴和歹徒搏斗？太离谱了吧。我看老老实实过日子别胡思乱想是最好的做法。

听说李凤仪死了，本作男主大块头“了因”发誓要找到杀人犯孙果给她报仇。中间还产生了幻觉，和自己的心魔斗争。最后得出结论不该冤冤相报。于是在山中蓬头垢面流浪了几年，终于撞到了比他还狼狈的杀人犯。大概是因为大块头瘦身成功后和大众偶像刘德华非常相像，没说两句话，本来是刘德华崇拜者的孙果就热泪盈眶决定投案自首……好吧，以上理由我都说服不了自己。还不如说孙果这厮流浪太久觉得白毛女的日子实在不好过，坐牢都比这爽。总之，最后大块头完成了他的蜕变史，摆出一个很淡定的刘德华式的表情，了悟因果，具有了“大智慧”。

可是，这大智慧在哪里？当初孙果一石头砸死李凤仪，怎么到大块头面前就幡然悔悟了？这种幻想当事人道德自律的方法能解决问题吗？

以上几点还构不成这部电影冲击底线的理由。因果这东西属于玄学范畴，无法证实也无法证伪，编剧可以自己发挥。真正雷人的是日本人这个设定。抗战过去多少年了，我们一直要求日本人谢罪。但是，根据《大块头有大智慧》的理论，第一，日本人杀人，有可能是因为我们上辈子做坏事了。或者说，即使没做坏事，也活该摊上这不知道谁种的果，因此也怨不得人家。冤冤相报何时了，大家要学会宽恕。第二，不光要学会宽恕，就连日本人当初种下的恶业，还要由几十年后无辜的中国人来承担。比如无辜的李凤仪。哪怕被杀也无怨无悔。这才是面对现实，才是淡定接受。

这种片子能得金像奖，哦，应该说是某些片子某些演员的某些角色得奖后，从根本上改变了我对奖项的看法。就是梁家辉说的，那是一个GAME，一个SHOW，你要当真就输了。呵呵。很多时候，真正的好演员和好作品，到未必能入的了这些猪肉评委的法眼，

太长不看briefing：这是一部主打新年档的商业喜剧片，是那种希望大家拖家带口，一大家子人合家欢的影片，加上国内的各种审查要求，注定做不到像原版或者其他国家改编版那样直击心灵，拷问人性。个人感觉，在本土的种种限制下，能够做到这个程度，已经是一部合格的新年档合家欢商业片了。

---

朋友聚餐时把手机放在一道，在此期间不管谁收到什么样的信息、接到什么样的电话，都分享给在座所有人，其中包括你的朋友、未婚妻、妻子和前妻，你敢玩吗？

【详细】

9869405

本文发表于《上海电视》2018年10月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-------------------------------------------------------------------------

印度电影在电影语言上没什么新颖之处，常常出现角色一听到坏消息马上变脸色并配以突然降调的背景音、慢镜头配情歌大特写美女回眸一笑等电视剧手法，他们甚至从未完全放弃歌舞这一典型印度电影模式，但它以流畅纯熟的商业片手法直击印度现实生活各方面的自信和勇气，对中国观众有特殊吸引力。《摔跤吧！爸爸》只是个开头，印度电影再度轰进我国群众的心门。最近的《嗝嗝老师》也颇受欢迎。

本片其实翻拍自根据布拉德?科恩的真实故事改编的美国电影《叫我第一名》，美国人视角下，这是个重在个人奋斗、自我实现的励志故事，患有先天性妥瑞氏症的残疾人，用尽所有力气，只是为了过上普通人的生活，这层意思可叹息，可煽情，可感人，但满足不了生活环境更为复杂艰辛的印度或中国人。《嗝嗝老师》的重点放在了残疾人实现梦想之后的事，即做个普通人只是一生历练之初级阶段，连嗝嗝老师奈娜如愿当上老师的契机，都只是不懈努力之后老天给的意外之喜，在印度，同病同残的人，闯关模式会加难度升级。剧情快速进入奈娜带差班F，这种设计，让单亲家庭、女性身份、残疾阻碍理想等诸多艰难因素塑造的奈娜，与终生撕咬阶级矛盾的贫民窟青少年，站到同一战线，这就从美式励志个体经验打通到世界普遍经验。

这就是为什么《嗝嗝老师》能煽起观众热血。穷苦少年们整蛊老师的戏码，比我们熟悉的港式校园片里的整蛊花样更复杂更有科技感，我们的惊叹情绪直接说明我们跟奈娜同步预知这帮自暴自弃的孩子有多高的智商。以学习为武器的阶级斗争是个持久战，全胜结局多少有点过于戏剧性，太梦幻，尤其奈娜多年后以校长身份退休这一想象性收尾，已渲染得完全失真，削弱、消解了现实力量。

最有力量的，是轻蔑穷孩子和残疾老师的起反派功能的老教师，得知A班学霸以天真无邪的喜悦神情向他自白一桩陷害F班的阴谋事件，这对他是一场精神暴击，他主动承担罪责的行径，感叹“做学生最难”的肺腑之言，说明他骨子里是具有强烈精英意识的有良知的教师，并非真反派，嗝嗝老师终于从精神上战胜了代表更高社会阶级文化思维的老教师。另外，从《地球上的星星》里有读写障碍的儿童在贵族学校里受良师调教，到本片对贫民窟青少年的普遍关怀，印度涉及教育的电影，又迈了一小步。

第一次知道这部番，还是在b站上无意间看到它的宣传pv，当时看见它的精致的打戏与音乐吸引了我。《不吉波普不笑》是轻小说家上远野浩平著作，插画家绪方刚志负责插画，电击文库所属的轻小说。 作品为1997年第4回电击小说大奖“大赏”得奖作。要知道电击文库大奖的含金量是极高的，和现在买插画送厕纸的轻小说完全不是一个级别的。说回来，这部动漫最惊艳到我的除了优秀的音乐就是它的多角度不同或同时间叙事方法。这种剪辑方法让我看到了诺兰的《敦刻尔克》的影子。但和《敦刻尔克》不同的是《不吉波普不笑》其实是很好理解的，剧情其实不算复杂，但是打乱了时间线，还采用了多视角的叙述方式。不习惯的人确实是无法短时间接受这部番。第三集的内容大概也是补完第一集的内容。现在需要串起来思考的番剧真的不多，像《无头骑士异闻录》、《空之境界》、《物语系列》我看过的番剧中只有这四部通篇采用了这种方式，而且无一例外全部都是神作级别的，或许只有神作级别才能看到?毕竟这类作品不成神的话，肯定会烂在某个角落里。但是在这种作品中还是有一点点作画崩，但并不严重毕竟监督可是夏目真悟。作画监督筱雅律，土屋圭也也不是盖的。

本片开头直接放结尾，实际是制造悬念，使观众能紧跟影片节奏。（在日本好多动漫是在凌晨播放，为了能使观众看下如此意识流的作品且不犯困，只能如此，这也是监督的厉害之处）

【详细】

9904746

25、【20220603 华夏星光影城双碑店】《遇见你之后》讲述了一对男女阴差阳错在异国邂逅的爱情故事。罗马浪漫的异域风情、意大利的美食把一个个无喱头情节有机的串在一起，影片拍的轻松、热闹令观众很是开心，妥妥的一部中国版《罗马假日》。影片以一种很欢乐的方式对爱情、理想、现实进行了一番探讨。虽然影片的剧情很童话，但传递不忘初心方得始终的理念还是值得大大的点赞。遇见是天意，相守是幸运，每个人都有自己的生活理念，在理想与现实之间，都有不同的选择标准，不同的选择也会续写出不一样的人生故事，影片有情人终成眷属的结局很圆满。片尾的音乐很美，一定要静静的聆听。

看了不到半个小时，猜下剧情：多年未联系的儿子病重，亲爹临危受命，为儿子公司（洗浴中心）带去了东北先进的搓澡经验，成功扭转危机，保住公司，父子和好，全剧终……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………