8分。挺有意思的，居然是部国产动画，迪士尼出品的画质，配乐还是英文歌，台词接地气，不错！

--------剧情Mark---------

主角是只心高气傲的大雁，不按套路出牌，不愿墨守陈归，不愿承担责任，一意孤行，感觉导演也有在影射现在的一些年轻人。觉得自己全天下最牛，没有团结精神，这样的思想很可怕。

故事从大雁即将迁徙的训练开始，主角不服从组织安排，害雁群成员受伤（“我觉得我还能抢救一下”，哈哈哈）。之后其他大雁踏上迁徙之路，而孤傲的主角认为靠自己就行，不需要跟随雁群。然后开始一段搞笑之旅，主角倒霉事接踵而至，自己撞上太极铜锣（天道好轮回），翅膀受伤，无法飞行。只好与两只小鸭子组成队伍迁徙，其实是为了危险时刻抛下鸭子自己跑路。

大反派猫格分裂的大肥猫开始追踪它们。在一个电闪雷鸣的夜晚，主角和小鸭子来到了鸡棚，妻管严的公鸡和充满母爱的母鸡，很有意思！主角讲恐怖故事，吓哭孩子，母鸡说“你会不会带孩子啊”，哈哈哈。第二天，主角又觉得自己行了，准备跑路。可依然飞不起来，摔了个屁股朝天，骗小鸭子说自己在做瑜伽化解尴尬（“生命在于折腾”）。

重新踏上迁（pao）徙（lu）之旅，小肥鸭饿鬼缠身，大家伺候它找吃的，高能预警，哈哈哈。之后展示雁吼功（以为要让大肥猫听到，成功暴露位置，没这段），之后骑自行车和进载猪车那段，也是低俗式的搞笑，但挺契合这部电影。反派大肥猫也在“追车戏”中被肥猪镇压，主角们再次暂时逃过一劫。

之后小鸭子问大雁，飞是什么感觉。主角说，“那是一种彻彻底底的自由，所有人都要抬起头仰视我，云彩都在我的周围”。我也是，从小就希望自己能飞上蓝天多好。之后淘气的小肥鸭进了山洞玩耍，在这里看到美如画的萤火虫星河，很赞。在山洞里玩影子，很懂我们这一代人，很有回忆感。之后反派大肥猫再次追上来，又开始跑路，小肥鸭吃了几只萤火虫变为手电筒，挺有意思的，哈哈哈哈。逃出山洞，掉进瀑布，也挺搞笑的。

之后在瀑布下见到了雁群，但主角追不上，喊不动，愤而与小鸭子分之，希望赶上雁群。然后遇到一只痞气十足的松鼠，帮大雁治疗翅膀。而小鸭子汇入大部队，“进京赶烤”，哈哈哈。于是主角前往营救，进厨房救鸭，与猫BOSS决战，达成“上天猫”的成就。之后倒在雪地上，两只鸭子居然开启“涡轮增鸭”模式，牛顿和达尔文的棺材板都压不住了。不过这一幕景色倒是很美的。然后媳妇来救啦，还说对接成功，看看，什么虎狼之词，哈哈哈。顺利大团圆，撒雁粮。

这部绝对是催婚催娃的电影无疑了。[捂脸哭] 跟老爸老妈跟你说的一样，你不成家不生娃，就等着孤孤单单过一辈子吧！

我是宁夏永宁县的女子，我喜欢孔笙导演和正午阳光，感谢你们真实的把我们宁夏闽宁镇拍的如此美好，过去远远比这困难！我们在西海固要想上学，早上四点起床翻过大山中午吃的是家长给煮的洋芋，晚上翻山回家天都黑了！全家追着看这部电视剧，我和妈妈哭了好几次，谢谢政府！谢谢孔笙导演！最后谢谢福建的同胞，谢谢你们培养了林占嬉这样的教授，让我们过上了不一样的生活！最后的最后让我明白了只要勤劳就有收货，我们再也不是穷乡僻壤出刁民的那类人！

许家四兄弟，“文武英杰”，那在星爷横空出世之前，绝对是香港电影喜剧片的翘楚。只是，按照如今的审美来看，这电影也只能算是中上的水准，毕竟故事的整体构架摆在那里。至于说笑料，应该说，许冠文的喜剧和后期星爷的喜剧，甚至徐峥的喜剧走的都不是一种路子。他是属于典型的冷面笑匠，也是一种他独有的鬼马喜剧模式。你很难在他的电影中捧腹式的爆笑，却会在故事中会心一笑。《摩登保镖》里面，更多的是，大队长吹的牛，一项项被拆穿之后的会心一笑；是大队长双手受伤以后，绞尽脑汁自己给自己喂饭时候的会心一笑。这种笑料很高级，一点也不低俗，没有屎尿屁，却能让人不由会心一笑，这或许才是高级的喜剧吧。

许冠文凭借这部电影夺得第一届香港金像奖的最佳男主角，这还是实至名归的。他的这种演技，确实是出神入化，在那个大家都浮夸式表演的年代，许冠文的这种表演绝对是另类的，属于真正能够令观众感觉不出来明显的表演痕迹的表演。尤其是影片里，许冠文饰演的大队长对于偷渡客的悲惨命运的感慨，一下子把整部电影的内涵提升了很多，使得这部电影不仅仅是搞笑。这样的拔高没有丝毫的生硬，这才是最难得的。

也是给我笑死了，中午吃饭找个下饭剧，最近追虫谷看到同为鬼吹灯系列就点开看了。还真是，只要编剧的不尴尬，尴尬的就是网友。首先，老板探个墓拖家带口的，五个拖油瓶最后只剩自己和一个终极BOSS，大可不必好吧，硬凑剧情，电影过了大半好不容易进墓了，十分钟都没有就出来了？？我缓缓打出一个问号。二毛钱的雪山特效，一看就是棚子里面披着绿布拍的（还有五毛钱的狼群）不知道多少次的场景秒切，剧组穷的没钱造景能不能先攒点钱啊我说，结局也是给我笑到了，一跳就转场了？一跳就跳回北京了？前后也不交代清楚，没有钱布景就字幕解决，没看过书，但这电影的确不咋滴，口下积德，我就不继续说了

（初次发表于虹膜）

在佩德罗·阿莫多瓦新作《痛苦与荣耀》的开头，观众立刻被几个简单的视听元素抓住，与电影连通，形成了一种身体感官上的敏感。声音首先将我们带入到影片的世界中：一阵高频的鸣响首先侵袭了我们的耳朵，紧接着，Juan Gatti设计的斑斓变幻的片头携着Alberto Iglesias的弦乐曲流动的冲击力占据了整块银幕，音乐的优美中却让人略微喘不过气，在片头结束时，那阵鸣响带着阿莫多瓦最标志性的红色，宣告电影的开始。

安东尼奥·班德拉斯饰演的萨尔瓦多悬在泳池的水中，处于某种冥想状态，镜头从泳池底部上升，拍摄他失重的身体，但电影并没有选择让镜头以流畅的方式一路上升——它被一个突如其来的特写打断，在一瞬间，我们看到男主角因为脊柱手术留下的细长刀疤。这个剪辑正如一把手术刀，切开了本该流线形上升的运镜，不难让我们想到阿莫多瓦的电影前辈——西班牙超现实主义大师布努埃尔在《一只安达鲁狗》中对那只眼睛惊世骇俗的一刀。但在这里，这一看似突兀的剪辑却以微妙的方式展开了标题中的“痛苦”二字。

阿莫多瓦一如既往地干脆而流利的速率介绍了人物，人到老年的电影导演萨尔瓦多借着一部电影的修复完成，和他曾经的男主角阿尔贝托（阿谢尔·埃特塞安迪亚 饰演）恢复了联系，而他的童年往事也同时在闪回中被展开，显然，一个《八部半》式的自传体结构已经浮现在眼前。不过，和费里尼电影中梦幻的时空穿梭不同的是，“激活”萨尔瓦多回忆的引子，却几乎一直是毒品、疼痛与眩晕，电影非常明确地对这个引子做出确认，换句话说，是病痛制造的身体破坏打开了回忆之门。这和我们从这么多作品中熟悉的那个阿莫多瓦都不太一样，曾经的他强调着身体上的愉悦，以及色彩、巧合与戏剧冲突所带来的冲撞般的激情，但即便这些技巧和作者的元素并没有被全数抛弃，他这一次的聚焦点却放到了身体的残缺和脆弱中。

但无论如何，电影中的躯体作为阿莫多瓦的画板，仍旧试图为观众制造感官上的体验，不过即便我们看到男主角略显步履蹒跚，腿脚不便，在地上捡一颗药片还必须把枕头放在地上护着膝盖……，痛苦却并非苦大仇深地来袭，而是颇为滑稽和浮夸地，以一场科学讲座式的动画呈现，班德拉斯快速又有些懒洋洋的西语翔实地介绍着各种疾病的名称：失眠、慢性咽炎、耳炎、胃食管反流、消化道溃疡…… 而也是从这里我们又一次听到了那个能把人吸入的高频声音——他还患有耳鸣。这一切对于电影来说究竟意味着什么，归结到底，是为了一种露骨但纯粹的真诚（authenticity） 。

在阿莫多瓦的电影中，我们总是看到这种真诚，或许最好的例子，来自《关于我母亲的一切》中变性女孩La Agrado在舞台上那段令人印象深刻的救火表演，当我们如今看到萨尔瓦多“病痛百科”般的独白时，或许我们也会想到她在那个舞台上细数自己身体上每一处整形费用的时刻，以及她对于真诚二字的华丽宣言：如果你不喜欢，你可以假装打鼾！不管阿莫多瓦的电影中有多少浮夸的奇情与戏剧，一切都是被这种真诚所驱动，就算今次我们看到了一个更加沉郁版本的阿莫多瓦，这种真诚依旧在场，而且极有必要。当年笼罩在《关于》中关于疾病的恐惧，走到了电影的最前头，阿莫多瓦展示着疾病，同时也治疗着自己。

是的，这一次阿莫多瓦面对的是他自己，如果班德拉斯的发型还不够明显的话，电影的好几张正式海报里，班德拉斯背后的影子则正是阿莫多瓦的影子。影片中对阿莫多瓦的镜像颇为明显，萨尔瓦多的片中片指代着《欲望法则》（Film Comment的影评中提到它恰好于2017年修复并重映）、片中爱人的名字费德里科/马塞洛则让人想到费里尼…… 现在，再绕回到《八部半》（在片中也以海报的形式现身），阿莫多瓦看似如前辈一样守规蹈距地在现实和回忆中穿梭：他过去的电影、他过去的朋友、他的母亲（在回忆中由佩内洛普·克鲁兹饰演）、他的家乡…… 这位电影作者观看着，重演着自己的过去，面对着一些大大小小的冲突，但我们渐渐意识到一种不可避免的间离，正如现实与闪回看似是两个难以逾越的平行时空：男主角未能现身自己电影的重映，只好以电话形式“在场”，并不能看到观众们站起来提问，只能利用剪辑“看”到他们的那种滑稽；与此同时，他又无法面对自己写作的自传文本；而当自己的男主演终于如替身一般讲述着自己的故事时，他也无法在场观看…… 萨尔瓦多/阿莫多瓦能做的，仅仅是透过如反光镜般的观众，去间接和他自己作隐藏的连接。

在电影最感人的一次回忆中，回忆的本体——过去的影像甚至没有出现，如果在语言中我们有“难言之隐”的话，那么在电影中，这些“难言之隐”则是那些无法被拍摄的东西。在几个回合的冲突后，我们看到阿尔贝托终于如愿以偿，演绎着萨尔瓦多的短篇独白《瘾》，萨尔瓦多/阿莫多瓦的替身关系原模原样地被搬演到了电影中。如果之前的一系列回忆只能说是碎片，那么这一次我们终于得到了一个故事，而电影中，最真诚的讲故事方式，仅仅可能是最原始的讲述；而最真诚的观看，则是看着他讲故事的过程。这里，阿莫多瓦让他的替身（的替身）站在大红色的背景和空白的银幕前，正如“难言之隐”，这里的“瘾”无法被拍摄，更谈不上被搬演、被展示——当我们以为会出现一次闪回，直到发现并不是，电影仅仅引入了一张面孔，而在这张面孔中，我们便看到了全部的，最为真诚的故事，这个小技巧令人感动。

如果说将这一段独白作为将电影劈开为两半（不妨称之为一场手术）的转折的话，在后半段中，我们与男主角则开始从那隐忍的痛苦中脱离，而走向平和与坦然的疗伤和恢复，如果阿莫多瓦拍摄这部自传的目的表现出了某种潜在的自我麻痹与模仿的倾向，那么随着电影走向尾声，和解与面对则取代了毒品与冲突，但影片始终保持着它充满敏锐的真诚，最终一起汇聚到了一场惊人的回忆中——一个男孩这辈子第一次看到了一位成年男人的身体，一瞬间，他晕了过去。整个场面看似粗犷的心理和影像描写，但又美丽精致，虽然奇情往往令人感到害羞，但当鼓起勇气定睛观看，又有无与伦比的细腻，最终则归一为真诚。或许在一部看似“平淡”，大做减法的非典型阿莫多瓦电影中，这一场景最能够让我们回想起，所有那些让我们喜爱这些电影的原因。

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如果你一觉醒来，发现自己从一名28岁事业有为的小领导变成了正在读高中的18岁少年，你会怎么办？

桃桃子的第一反应是：还有这样的好事？！

是的，电视剧里总有这样的好事。（苦笑）

《别想打扰我学习》就是讲述这样一件好事的剧集。

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