这一部可以说是布局十分宏大了！整个44集就是在讲一个案子。环环相扣，动人心弦。虽然过程中的细节问题比前几部的每个案子都要大。但是完全瑕不掩瑜。如果没有恶心的感情线，我会给这部剧打满分。可是这部剧的感情线对于案件几乎没有任何帮助。可以看出黑衣天王（啊呸，公主）是有一定演技的。但是这里面塑造的形象有点让人感觉尴尬了。公主虽然是娇生惯养，不深谙世事的角色设定。为什么要做那么匪夷所思而且可笑的事情呢？五娘这个演员有点扑克脸了。作为戏班子出身（如果我没有记错的话）应该很接地气才对。但是却时时刻刻带着一副幽怨的脸。让我看着总是很出戏。本剧中最大的问题就在于狄仁杰逃出狄府的深井冰方法以及最后五娘帮助沙尔汗隐瞒身份，不将自己的信息告诉狄仁杰。这个举动也太愚蠢了吧。早点告诉狄仁杰，就可以空出来几集来补上这部剧结尾的缺失了。最后宏大的布局却在最后戛然而止。不得不说有些令人遗憾，探案三人组的合作也在这马马虎虎的最后宣告终结了。真的是可惜了。

反正能看到王浩信，而且是TVB制作并非与大陆的合作剧，就已经很欣慰了。看了那么多差评，但我还是觉得很好看的，有甜蜜有遗憾，有悬疑有温情，已经很值得看了。

我最喜欢的角色，是项颂如，虽然并不是主角，也没有人物设定上的转变，但仔细回顾一下这个女人的生平，就会觉得让人羡慕又佩服。

她出身贫微，为母亲治病借下了高利贷，讨债的黑势力上门，没有畏畏缩缩，而是拿起菜刀以死相胁，也正是这份胆量，让路过正好看到的进兴社团老大蒋先生刮目相看，直接为他平了账。她感念这份恩情，经常将新鲜的鸡送上门，也许这些都只是不功利的感念，但当有一次有机会跟蒋先生直接对话时，还是敢于坦诚表达自己想要念书的愿望。于蒋先生，读书的费用也许九牛一毛，但对于普通家庭的她，却是能改变命运的馈赠。

她懂得抓住时机达成所愿，也卯足劲没辜负这份救助，学成回国的她信守承诺为蒋先生效力。若蒋先生是个一般的黑帮头目，那么她所有的努力只是助纣为虐罢了，若将来倒台，她也只是覆巢之下焉有完卵的牺牲品。然而，幸运的是她跟随的这个人决心弃恶从善，希望自己的集团从此脱离黑帮影响，走上正轨。虽然这不是一个简单的过程，中间经历了种种挫折，甚至包括太子的反水、蒋先生的离世，但最终她在错综复杂的形势中始终保持了初心，还在给公司争取项目时觅得了好姻缘。主角死的死，伤的伤，她不显山露水，安守本分，反而成了最大赢家。

在黑警、黑帮、谋杀、复仇等烧脑又血腥暴力的剧情中，她是最真实、最坚定的存在，她在这个并不普通的大环境下，却始终洁身自好，恪尽职守，追求自己简单纯粹的幸福。她的结局是最好的，而我也认为，那是她应得的福报。

借着嘉禾出的蓝光，随便说说。

演员和角色

96年的阿武还是单眼皮，广东话带口音。阿虫整体又憨又木，编导没给太多空间去让角色释放情感。96年的陈慧琳肤白腿长，挑眉配上婴儿肥，真的太有特色了。这次扮演第一主角，面对两个男对手，感情戏略显青涩。但编导确实将感情戏做了淡化处理。王敏德无功无过，英语广东话混杂估计也是他私下的样子。张达明马浚伟方平徐濠萦何超仪打了个酱油，陈豪和陈小春更惨，本来有戏的角色后半段直接没戏了，我说编导你们是不是有点省略过头了啊。

节奏

中段红嘴鸭段落跟前段寻人脱节有点大，而且冗长，实为败笔。苏格兰的段落风光迤逦，细节确不少毛糙处：阿琳突然出院奔赴天涯海角，阿虫片尾想当然的出现，陈豪的求婚没了下文等等，难免令人狐疑。

主题和诠释

断定电影跟97有关是在太容易了。阿虫是蒙古人，阿德是苏格兰人，阿琳是香港人，还是末期绝症。起初向往苏格兰和天涯海角，中段跟阿虫暗生情愫，感触本港的人事。后段发现天涯海角也尽是人情世故，游客遍地，谋生不易。所谓何处觅蓬莱，回归故地，勇敢拥抱香港和家族，乃至安心入土后自有子孙延续。李志毅借阿琳讲出，身边的点滴皆是魔术师。一头一尾的香港街拍，一黑一白，含蓄地传达着编导对这片土地的深切情感。借着失物搜寻的点子，导演还向人们展示那可贵的探索抑或努力。呐，即便结果看似注定，但大力出奇迹这事儿，也并非绝无可能。片尾的合影戏，中西共聚，阴阳互通，着实饶有深意。

作者：Erika Balsom (Sight & Sound)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

我们看到的最初影像，是列奥纳多·达·芬奇的《施洗者约翰》。在这幅画中，施洗者约翰带着某种假笑，在画里凝视着观者。他的右手指向天堂，指向救赎。即使在艺术史学界仍存在争论，但根据最普遍的观点，这幅神秘的油画被认为是达·芬奇最后的作品。八十八岁的让-吕克·戈达尔在《影像之书》的开头，引用了这幅油画的其中一个部分，也就是那只指向天堂的手。这只手从整个构图中被分割出来，并被放大，直至填满整个银幕。戈达尔汲干了它的色彩，在银幕上呈现出黑色背景中的浅灰色图案，那就像是复印机重复工作几次后的结果。

《影像之书》中充斥着暧昧的互文性。但是，在这最初的「手势」中，戈达尔这篇哀伤的影像散文的中心思想，已经清晰可辨。戈达尔搜刮各式各样的多媒体资源，将这些影像碎片以独特的方式重新组织，使他们化身成某种奇异的复制品。他牺牲了影像的真实性，追求某种抽象性、残损性与仿造性，指涉着当代视觉文化的灵活性与易变性。

在整部影片的五个章节中，「操纵」（manipulation）的理念——就语源而论，「manipulation」一词源自拉丁语的「manipulus」，意为「手工的」——无处不在，这与电影的数码（digital）形式紧密相连（「digital」一词源于拉丁语的「digitus」，意为「手指」或「脚趾」）。纵观全片，《影像之书》都在思考，在救赎与美中蕴含着怎样的可能性，能够让我们久存于这个恐怖的、不确定的世界。直到结尾，戈达尔咳嗽着宣告他自己的方式，呼吁我们在面对这「最深的夜」的时候，怀着「最殷切的希望」。

在他那史诗级的系列影片《电影史》（1989-1998）中，戈达尔转向了数字视频媒介，以及拼贴式的创作方法，「拍」出了一部特殊的、非线性的电影史。他的《电影史》是一个关于堕落与救赎的故事，主要立足于欧美电影的传统，更多地服务于导演个人的观点而非事实本身。戈达尔称之为「对黑暗的答复」（La réponse des ténèbres）。他所说的黑暗并不仅仅只是大屠杀这样的灾难，而包括了战后时代日益弥漫的失望感与挫败感。

但是，这一切并没有抹去他对电影的热爱。戈达尔始终表现出对那些难忘影像的狂热，以及某种独特的信念。这种信念可以在影评人塞尔日·达内的论述中找到定义：「迷影并不是指人与电影的关系，而是指人通过电影与世界产生联系。」

其中一种接近《影像之书》的方式，就是把它当做是《电影史》系列的延伸。我们当然也不能忘记同样采用这种手法的短片《21世纪的起源》（2000）。在《影像之书》中，戈达尔关注的很多问题、使用的许多影像都是相同的，甚至影片的风格元素也是如此。在他的手中，蒙太奇是一种表达思想的形式。第一个章节的标题「重制」，以及他此前的影片中无数的案例，都可以成为这一点的佐证。通常而言，看戈达尔影片的观众，他们的任务不仅仅只是找到他引用影片的来源，还得找到这些来源在「戈达尔宇宙」中的位置：「对于引用狂人的引用」。

在《影像之书》的末尾，戈达尔在一个黑屏中表述了某种乌托邦式的希望。他声称，对反驳与反抗的需求永远不会消失。在那之后，他剪进了一个来自马克斯·奥菲尔斯的《欢愉》（1952）的舞会场景。一个老人伪装成年轻人在舞池里跳舞，直至虚弱晕倒——这可以说是刚才提到的表述的完美例证，而那个老人也可以看作是戈达尔自己的化身。

我们的解读可以在这里停下来，但也可以往前再走一步：这一段由这位刚结束流亡的犹太导演拍摄的精美影像，描摹了燃烧的欢乐，与火焰烧尽后的枯竭。这段影像忧郁的配乐，来自汉斯·欧特手下的钢琴。而在《21世纪的起源》中，我们同样听到了汉斯·欧特的钢琴乐，伴随着指示「1900年」的字幕板。戈达尔给《电影手册》写的第一篇文章就是有关《欢愉》的（不过被拒绝了）。而在1962年，戈达尔称《欢愉》是自二战结束以来最好的法国电影。这部备受戈达尔喜爱的影片，以其劣质的、脏污的拷贝，承载着多层次的年代与意义——从电影的诞生，到二战，到法国新浪潮，再到今天。电影史成为了一种讨论政治、讨论戈达尔自身的方式。在二十世纪六十年代晚期，戈达尔发出了「回到原点」的呼吁；而在《影像之书》的结尾，他提出了另一种返璞归真的宣言。

这部影片的第二和第三个章节对二战进行了大量的指涉，试图论证文明如何成为了野蛮的同谋，这也是《电影史》的核心命题。通过戈达尔的蒙太奇，卢米埃尔兄弟的火车接上了将人们运往集中营的列车。我们也看到了好莱坞影片的踪迹：希区柯克、奥尔德里奇、布朗宁等等。

然而，《影像之书》也涉足了新的主题。因为戈达尔长期采用「重制」的手法，影像的真实性从来都不是他的最高理想——影片前期在《荒漠怪客》（1954）与《小兵》（1963）之间创造的联系正是如此。如果《影像之书》确实是对历史的重制，那么这种「重复」必然包含着一些区别。戈达尔重新思考了他的早期创作，那时的「电影」，被理解成为一种建筑、一门技术或是一个实践的场所。如今，这种概念被新的「影像」理念所取代。影像被看做是独立的个体，不受任何规则的束缚，与任何实在的物质材料相分离，能够在世界范围内流通，只要鼠标轻轻一点，就能被压缩、上传、改变形态。

在《影像之书》的标题中体现的图像与文字之间的碰撞，不仅仅只是对亚历山大·阿斯楚克的「摄影笔论」（caméra-stylo）的颂扬。对于数字影像如何从本质上成为一种书写的手段，戈达尔赋予了同等重要的地位。在代码的基础上，这部影片的影像在作者的指令下，成为了展示变化与变形的场域。虽然戈达尔没有否认索引式影像的纪录力量，但他更倾向于表现操纵影像的多种方式：包括突然改变影片的画幅、使影像呈现出高度非自然的色彩、动画式的效果和断断续续的「故障」。天空会突然变成橙黄色或是朱红色；人物的动作被分解成时断时续的静止影像。高清晰度的影像与经过多次处理的拷贝夹杂在一起，正如电影史与艺术史的杰作混杂在那种表现性与死亡的粗俗视频之中。

在《影像之书》中，戈达尔探索了这些新影像独特的可塑性，以及将它们混杂在一起时极富变化的效果。可以说，这部影片从「断裂」与「接续」两个层面同时理解媒介史的衍变。电影已经不再是一种独裁体制，因为戈达尔运用了他的一切技巧，创造出了一部更广阔的影像图册。正如数码视觉文化本身那样，《影像之书》是令人困惑的、高度过载的、极端混杂的、时断时续的、层次分明的、不断复沓的。这部影片的声轨也同样具有这些特征：既是多声道的，也是多语言的。有时，许多不同的声音会同时出现，争相吸引观众的注意力，同时还播放着断断续续的音乐。戈达尔嘟嘟囔囔的耳语贯穿始终，但它并不能算是某种导语，而更像是这混乱的声音杂烩中的又一个元素，与其他的声音拥有着同样的地位。

《影像之书》的地理政治学范围，与《电影史》截然不同。或许是为了回应二十一世纪新的冲突，为了答复围绕着欧洲中心主义日益凸显的问题，戈达尔选取了更为全球化的影像。探讨中东问题的影像占据了一个十分突出的位置，尤其是在第五个章节「中央区域」之中。可以说这部影片中几乎一半的影像都与中东有关。

而这第五个章节，是《影像之书》最接近其他任何种类的叙事形式的时刻。影片讲述了一个虚构的海湾王国「多法」的故事，这个国家不幸——或者说有幸——缺乏石油资源，在这里还发生了一次失败的革命。在这个章节中，戈达尔花费大量的时间取证、分析「东方主义」的概念，这种对中东的偏见弥漫在众多关于这一区域的电影表述之中。写着「在西方的眼中」的字幕板多次地在屏幕上闪现。我们可以看到帕索里尼与拉乌尔·沃尔什电影中的段落，我们甚至乘着魔毯，从那些阿拉伯地区的经典电影——像是尤素福·素欣的《阿尔及利亚姑娘》（又名《加米拉》，1958），一路看到新拍摄的描述日常生活的高清影像。戈达尔从这些影像中抽象出一种普遍存在的刻板印象，并指出存在于所摄对象之外的摄影者主体，发挥着多么重要的作用。在旁白中，戈达尔指出「代表」他人发声的行为中存在的暴力性，并将这种野蛮的实质，与「这一行为内在的平静」进行了对比。

如果说《影像之书》的第五个章节的大部分篇幅，主要是对于西方及其影片的控诉的话，那么它在影片最后的几分钟则突然转变了口吻。即使在终局之前，对埃利亚斯·卡内蒂的引用是如此悲伤而真切——「如果我们始终希望这个世界变得更好，那么我们永远不会停止悲伤」——但戈达尔以一句恳求，结束了这部可能是他最终之作的影片。这恳求不仅仅只是关乎电影，而是关乎为了正义的每一次行动，关乎生活中的每一个瞬间：「即使我们的希望没有改变任何事情，这一事实也不会影响我们的希望」。

因为工作需要，点开第三集看了一下，一个干部，在下风口点火，活生生把自己烧死了。自己，把，自己，烧，死，了。

这得是多蠢的人才能做到的事情。

不管历史上的事实是怎样的，电视剧这样的处理实在无法让人信服，一个走南闯北，历经多次战争，从小就是生活烧饭的农家子弟，自己把自己烧死了。

管中窥豹，一叶知秋，这剧又是交作业一样的任务剧，就那么回事。

这样的剧，看了一部，就知道同样的100部是怎样的剧。

看这样的东西，浪费的是自己的生命。给2分。

星期六晚上十一时许，几十人在会议室里听取明天清晨一场戏的拍摄安排??拍摄地点红磡海底隧道九龙收费广场前两百米，那里是全香港最繁忙的路段，可是一场包含撞车、爆炸、打斗的动作戏即将在这里拍摄，跟许多动作场面差不多，唯一不同的是，这场戏只能拍一次。

因为没有 take two，所以这场戏动用了十二台摄影机，因为不能封路，所以选在星期日清晨车流量最少的时间进行，因为要真实，所以租用了几十辆车拍一场戏，因为有爆炸设计，所以现场还有两辆拖车在隐蔽处standby??到了星期日零晨二时许，导演，摄影师、动作指导、飞车指导接连做了三个小时的讲解，所有人都明白自己的岗位和清楚那一分钟里要做什么。

稍作休息后，离天亮不到三小时，众人分批出发，为免引起注意，所有司机在零晨四时就要把车停在不同的地方熄火关灯待命，零晨五时，在天桥上和现场两侧的多台摄影机已经悄悄就位，与此同时，十几个工作人员在通往海底隧道九龙入口的各条要道上盯着，用对讲机汇报路面有多少辆车正驶向海底隧道，让导演实时掌握情况，作最全面的准备。

一分一秒的过去，鱼肚白终于出现在东面的天际，大家等待的那一刻即将到来，摄影师看着晨光慢慢照亮了天空，便向导演点了点头，于是导演向对讲机喊了一声action，所有司机按计划驾车驶向拍摄地点，不到一分钟的时间，第一辆车进入可见范围，这时候导演才喊roll机，十二台摄影机同时启动，马达带动胶卷急速转动的声音响起，载着发哥的车在预定地点被拦截，然后爆炸、接着一轮动作??这场戏从构思开始到筹备以至落实，花了很多很多时间，就是为了这短短一分钟，出现任何差错也不能NG，要发挥最大的“执生”精神，纵观港片敢在这个位置取景拍一分钟动作场面的，好像没第二出了。

【详细】

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也就魔术揭秘好看些，不过, 揭秘的这些都属于看过的老把戏，新意一般般。另外, 剧情反转也都很刻意: 第一转，抛家弃子魔术师儿子的复仇；第二转，魔术揭秘违反职业道德, 专门成立的组织以谋杀这些魔术师为己任。毕竟, 魔术揭秘是砸人饭碗的，一个魔术师几十年的练习, 被十几分钟的节目轻松破解, 就像悬疑片被剧透一样，致使表演效果大打折扣, 定制的魔术道具都成了废物，损失肯定惨重。。。剧情方面, 除了魔术以外，老毛子的俄语对白密密麻麻, 冷场的地方不少，看得还是有点瞌睡。所以本片真正出彩的地方只是魔术, 并不是电影本身。反观诺兰大神的《致命魔术》, 虽然变的都是些小魔术, 真正撑起整部电影、让人惊艳的主心骨依然是高超的剧情。

??剧情方面，有类似sex education的校园恋情，青春期友情，女儿Ginny在学霸暖男亚裔Hunter和最好朋友的哥哥（也是邻居）Marcus暧昧之间抉择不定（ps：Marcus颜值逆天了，好磕这对cp??????）也有schitt's creek那种一家搬到一个小镇开始新生活结识新朋友的桥段，也有类似good girls的表面是辣妈背后是犯罪高手的悬疑情节，辣妈Georgina隐藏了为了生存谋杀前夫的秘密，搬到小镇后在市长，对她有意思的餐馆老板，和突然回来的Ginny的生父三个男人之间的感情线

??总之这部剧的看点在于一半时间在讲女儿校园生活，一半时间在讲妈妈的大人世界，会找到很多剧揉在一起的感觉，剧里想表达很多观点：亲情 友情 爱情 种族歧视 同性恋，故事线还挺紧凑的

??要提一下很多剧也会穿插主角以前发生的故事片段有时剪辑的很突兀，但这部剧就很自然的将女主如何成长到现在这样一个复杂强大的女主的过程穿插进来

??最后，Taylor Swift的铁粉可能看这剧会不开心 因为最后一集说妈妈换男友比TS还勤??

??影片名字:えんとつ町のプペル??国家和上映时间:日本 2020年12月25号??影片时长:100分钟东宝出品，西野亮广原作，并且现在已经歌舞伎化《プペル～天明の護美人間～》。这是是一个勇气，冒险与革命的故事，画风童趣，色彩鲜艳绚丽。在终年被黑烟笼罩的小镇上，流传着一个烟囱之外世界的故事。在万圣节那天出现的垃圾人，被小镇的统治者命名为异端并且要消灭掉。烟囱清洁工鲁必奇救了垃圾人一命，并和他成为了朋友。想看星星一直是鲁必奇和他已经去世的爸爸的梦想，在得知了小镇的秘密后，鲁必奇和垃圾人还有他们的伙伴们，一起奋斗让小镇重新看见了天空的充满勇气的故事。是一个老套的故事，但还是让人很感动。这个社会肯定会有想看星星并为之革命的人和随波逐流捂住眼睛的人。最让我感动的是，恶霸小朋友明明一直嘴上说着不相信有星星，但是在帮着热气球升起来的时候。“如果你找到了星星，我会觉得那天放弃的自己很蠢，但是不用担心，星星真的存在”虽然很老套，但星星一直都在。

我是第一次知道不用司法考试就可以去检察院工作的，还有第一次知道去检察院上班不是考公务员考试而是直接可以去面试的。

我不知道最高检监制是如何监制的，反正作为我个人来说这部剧就是披着律政剧马褂的无脑偶像剧。剧情尴尬无敌，就最近的剧情，检察院公众号发现有人有自杀倾向向公安局寻求帮忙，公安局方面居然拒绝？内心无数疑问号，且不说公安局拘捕令搜查令都需要检察院协助，就连公诉案件检察院都有权要求公安局补充证据，这里需要协查公安局能拒绝？再来在得不到公安局协助的情况下，直接另外一个检察官当黑客，exm……为了救人知法犯法？搞笑吧……还有刚刚的剧情就更好笑了……女主跟着几个中学生到废弃建筑聊聊……有点脑子的检察官都不可能干这种蠢事……

反正这部剧槽点太多……最后只希望以后要拍此类电视剧的导演编剧接地气一点了解了解这些工作再拍，谢谢

故事背景：有一杀手组织，为了钱滥杀无辜。该组织采用一种高科技，绑架容易靠近被杀目标的人，进行夺舍。高科技的后遗症就是，杀完目标后，被夺舍者要自杀，死了杀手才能回归。

有女一杀手，因为多次杀人越来越嗜血，虽有老公和儿子幸福美满，偶尔想回归家庭，但最终抵挡不住诱惑，再次接了个任务。这个任务出问题了，女杀手夺舍男猪脚完成刺杀后，男猪脚拒绝自杀，女杀手傻眼了。

男猪脚想把脑袋里面的女杀手赶走，于是跑到女杀手家里，想利用家庭的温馨感化（威胁）女杀手。女杀手说她老公早就是个累赘，把他干掉吧。女杀手老公被弄死了，男猪脚还是无法自杀。咋弄咧？杀手组织女头目夺舍了女杀手的儿子，儿子把男猪脚射了，男猪脚懵逼：多乖的娃娃啊。女猪脚说我来，突突突把儿子射了，尼玛，亲儿子，说突突突就突突突。儿子和男猪脚互杀都死了，女杀手和女头目双双回归，从此走上无情无义六亲不认的嗜血之旅。

故事到此完，这是一个莫名其妙的故事，所有人都在干着莫名其妙的事儿。偶尔间杂着小黄色，比如，女杀手夺舍后很喜欢男猪脚的小鸡鸡，喜欢和男猪脚的女朋友啪啪啪，这导致夺舍融合出现波动。但女杀手乐此不疲，拒绝报告异常，导致男猪脚自杀失败。

其实，电影没什么好说的，打这么多字都觉得浪费。

这出始于命案，终于家长里短的剧，在第三季并没有出现任何网友猜测的反转，可能就是最好的反转。

可能主创想说，哎，有个酒家女死了，这其实是稀松平常的一段人生，没有那么多漩涡和阴谋，就是几段情，几个女人的悲欢离合。

作为第一女主的萝丝妈妈，在结尾的时候最惨，最爱的男人死了，养了十几年的儿子送走了，想要挽回她的丈夫彻底闹掰了，最近刚刚喜欢上的男人，没想到三观跟自己差出几个档，又瞎了一次狗眼。

还有，还有那个从监狱里就保护的妹子，竟然又杀人了，杀的还是自己的合伙人，本来还想再护她一次，但终究抵不过法网恢恢。

虽然萝丝妈妈换得了有情有义的好名声，但那又怎么样？身边所有人对她的辜负而导致的痛苦与哀伤都得她自己一个人承受，那日子好过吗？如果你失恋过，你可能能懂她十分之一。

老天爷为什么这样呢？只有一把年纪的阿季能坦坦荡荡把不快都问出来。阿季是这部剧里，特别好的一个角色，因为她足够惨。四五十岁，没有手艺，又烂赌，性格一般，脑子也不太好，跟父母住在一起，天天受父母嫌弃，最近还怀上了客人的小孩，而那个客人回了日本怕是再也联系不上了。但即便如此，她还是可以打扮得漂漂亮亮地活着。所以，你，想学医学医，想学心理学学心理学，想玩摄影玩摄影，仅仅是不知道自己要什么样的男人、成为什么样的女人而已，有什么可焦虑的？

对不起，窜台了。以阿季和花子的人生来讲，《世界上最糟糕的人》真的不是你。

花子的人生属实令我惊叹。她在她那个小镇上，年年都拿奖状，算是从小就把学校那套拿捏得明明白白的人，为什么会答应自己的前男友，卖自己的身，赚钱养他？她究竟看上了那个男孩哪一点？脸吗？

确实，有网友指出花子的前男友是全剧里颜值最高的一位，经得起摄影师非常奇怪的机位，在那种机位之下，该名男子的脸呈现出的样子多半是扭曲的。在这样扭曲的镜头之中还能发现他是个帅哥，我觉得，网友也着实有眼力。

但是真的吗，仅仅因为帅？好，抛开这一点，看看花子的梦想。她小学写作文，希望将来成为一名台北的家庭主妇，这是否就是她对前男友不离不弃的起点？而原生家庭的和睦，让她养成了温良、忍耐的性格，所以可以包容她的前男友？

如果是这个逻辑，我相信日本的松子应该不服。她和花子有着相似的经历，卖身挣钱养男友，结果男友养小三，而松子性格弱软的源头却是父亲的强势和对她每一种成就的无视。这么说起来，其实萝丝妈妈的原生家庭跟松子挺像的，但是没想到她却成了一个保护欲爆棚，在哪儿都要当大姐的人。

所以原生家庭重要吗？原生家庭会给一个人带去不可磨灭的影响与记忆，但是一个人最终会成为什么样的人，取决于他自己。

我认为花子之前的悲剧在于她之前的人生是活给别人看的，尤其是活给她父母看的，我在台北，我有个男友，我们感情很好，我们快要结婚了。花子从来不告诉父母真相是什么，花子的父母也愿意相信花子编造的谎言，因为花子的父母还要活给镇上的人看。

这一点，萝丝妈妈就大大的不一样了，她为人处事基本都是活自己的痛快。羡慕她吗？有可能死闺蜜哦。

而花子之后的悲剧也仍然在于虚荣心，在于她非常重视别人眼中的自己。当她发现她那么努力逃离的人生，其实在某些人眼里是徒劳无功的时候，她心里的羞耻感被激发出来。她心底里也并不认可自己的涅槃新生，所以当别人揭开她的伤疤时，她也会发现，哇塞，原来这里真的一点也没有愈合耶。

其他人物都比较乏味，无趣，当然除了宝宝。宝宝这个角色其实也比较扁平，我原本以为她在第三季会带来什么惊喜，没想到真是个踏踏实实的工具。但是吴慷仁把这个角色演活了，有宝宝的地方就有欢声笑语，而她最后出来的那场戏，在她谈论妈妈的死和萝丝谈论苏的死的时候，几个落寞的眼神给这个人物的一生定下了一段奇妙的注解。

八十年代的台北，要做一个宝宝这样的人，也不是什么容易的事儿，她和家庭的决裂，她与妈妈的争执，都在那几个流露悲伤的眼神里，淋漓尽致地演绎出来了。敬吴慷仁。

这部剧就这样落幕了，也不知道会不会有第四季，不知道成哥是不是真的会去扳倒大局长，不知道马天华能否改写自己跑龙套的命运……但是如果就到此为止，我觉得也挺好的，她已经让我看到了这些拥有各种性格缺陷的女性，在自己坎坷不平的人生路上努力活着，寻找着自己的方向，那我，又怎么好意思花时间纠结自己平庸的人生呢？好好去活吧，像萝丝妈妈一样，人挡杀人，佛挡杀佛。

实在是服了导演了，净是拍点儿这种烂片烂剧情来祸害大爷大妈，拉低国产剧的总体水平，有那么多时间为什么不多拍一点好剧反而要拍这么烂俗的剧情来赚票房？希望以后现实中能少点儿这种剧，简直就是侮辱人的智商。

题材过于老旧，剧情严重不符合大众审美，包含对人性的侮辱。大家注意了，圣母女主是反面教材，大家千万不要跟着她学。虽然是要宣传以德服人的思想，但是女主的形象过于失真并且令人作呕。遭到不公平对待要反击回去，从不公的事件中看到自身的错误，进而进行反思，争取以后不再犯错，而不是像女主这样一错再错，既害死自己，也牵连了自己身边的人。

时代变了，大众需要接受新的思想，而不是停滞不前。这种电视剧还是少看，看了没有什么好处，还惹得一身不痛快，何必呢？