盯着这个评分，我一度怀疑自己的审美是不是出了什么问题。

因为这个剧我个人觉得太拖沓，故弄玄虚的谜题也没感觉出有什么反转，中途断了两次，最后咬着牙把全剧看完。

而这个评分，几乎让我彻底对自己的审美产生了各种不自信。

直到我看到了下面的一大堆评价，才发现原来我竟然是这么的聪明，让你们挠头的谜题，在我这几乎就没有任何谜题的感觉可言。

1、九州系列的失败原因

九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败，十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。

原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。

九州失败的真正原因，在于它违反小说，以及任何剧情创作最基本的规律。

这个规律就是：小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。

这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题，这是一个必须先有骨，肉才能有所依着的问题。一个小说作品，必须先确定立意，根据立意去确定核心剧情，然后再通过世界观设定去丰满核心剧情，以此服务于立意。

比如《指环王》，一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀；那么在世界观设定上，我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”，让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量，隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯（创作于二战，基本可认为是二战的隐喻）；那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定，去反映跨越族裔的力量。

托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了，他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定，为什么没有后继的中洲同人大放异彩？

因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的，是托尔金所独有的，是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享，不可复制，不可移植。

九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则，它先建立了“九州”这样世界，然后让一群作者来各自发挥，编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史，这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协，被牺牲的就是艺术的独特性。

而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性，就沦为工业时代的文化生产。皮之不存，毛将焉附？

2、九州系列失败的第二个原因

九州系列的发起原因，是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达，而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。

这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。

因为，真正有价值的文艺创作，必然是对于时代的观察与批判，对于人性的洞察与慈悲。

建国以来的中国当代文学史，放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品，请问有多少免于时代的遗忘？

因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命，夸夸夸一堆歌颂革命的作品；明天风向变了，领导又说不革命了，要歌颂改革开放，夸夸夸一堆歌颂改革开放的；后天又换领导了，说要搞文化复兴，夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。

九州系列这种“弘扬中国文化，创作中国的奇幻作品”的立意，跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作，对一个作者的无形要求就是，要向西方奇幻作品看齐，要弘扬中国文化。

没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”，即使他们的确怀有对文化的使命感，他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了，才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者，都是痛苦的，受过刺激的，在挣扎着的，然而还不肯妥协——“负尽千重罪，炼就不死心。”

这样也可以明白，《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在，是个郁郁不得志的青年，那种青年时代的痛苦，挣扎，求自由而不得的苦闷，为理想近乎癫狂的自虐，完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心，没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑，尤其是对权威的质疑，他要问“神不贪，为何容不得一点对其不敬？神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中？”

所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物，每一个细节，每一个设定，都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空，这个胆敢呐喊“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心”的孙悟空。

——《海上牧云记》的立意是什么？除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话，不好意思别的我没看出来。

3、《海上牧云记》除以上两个失败原因外的第三个失败原因

《海上牧云记》被电视台退片，导演原著都出来哭惨，说我们有多努力，我们制作有多精良，我们意识流有多深刻，观众是多么肤浅，市场有多么残酷，云云。

都是屁话。

第一集1：40开场，各种远镜近镜镜头跟着一个算命人，一直跟到3：57秒。风景很好我承认，制作精良我承认——可是跟剧情毛关系？花几十几百万航拍，你服务了什么主旨？推动了什么剧情？衬托了什么人物？我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊，我干嘛浪费时间追剧？？

今何在形容剧组多用心，洋洋得意举例，“皇后来见皇帝，皇帝却不肯理她”，到剧本里变成五万字；又说“穆如军与潮北八部会战”二十字，电视剧花了一亿拍了五集。

——艾克思揪死米？？什么时候剧情拖沓已经等于良心制作？？

我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份，与之对峙，蔡总管禀告自己每回去十三衙门，通过在银瓶中放蜡丸传送情报；索额图表示原谅他，给他双倍饷银，还有夫人房中的小兰，只要能查出幕后主使，蔡总管点头答应；镜头一转，蔡总管自尽死了，索额图吩咐厚葬，传话说蔡总管暴疾而亡。

这段剧情搁《海上牧云记》剧组，剧本得写一百万字，电视得拍两百集了吧？？你们猜《康熙王朝》拍了多少集？

——1分30秒。

嗯，康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。

任何一个设定，任何一句对白，任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的，而人物是要为立意服务的。没有立意，就没有人物；没有人物，就没有剧情；没有立意、人物、剧情，你再精美的画面，再庞大的投入，再牛逼的卡司，再催泪的音乐——皮之不存，毛将焉附？

立意、人物、剧情何来？——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视，一定是有着艺术家强烈个人色彩，能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。

然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作，正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感，而以市场为指南——宫斗红就加宫斗，夺嫡红就来夺嫡，搞基红就来搞基。

不用哭。扑定了。

先说结论:没有烂尾，没有不合情理。

整部剧探讨的是爱与狂热，保守与博爱，中庸之道与悦纳自己。

莱尼在保守与博爱间挣扎，与其说是心脏病发，不如说是无法与自己、世界和解。

莱尼卧床后，牵扯到了狂热，这是莱尼无法控制的。引发了教会对狂热的恐惧，狂热的源头在于爱，由此引出对于爱的探讨。

古特雷兹认为爱是大声说出来。

约翰认为爱是对不同对象做合适的事。此即为中庸之道。

然而中庸之道是压制天性的，最后约翰选择悦纳自己。实际上这里才是本剧最大的讽刺。

约翰处高位，当谋其事，所谓的悦纳自己，不如说是欲望作祟。可想而知，如果没有莱尼拼尽全力来完成过渡，将造成极恶劣的影响。

实际上，莱尼的死去，并不在病本身，而是莱尼最终也不选择妥协，莱尼不相信什么悦纳自己的借口，不相信什么中庸之道，更无法容忍教会内部的弊病。像为救儿童而死的牧师一样，像上一部莱尼的好友，他们不妥协，散发着光，这种光不必留在世俗人间。

剩下的人，如约翰为欲望放弃一切，古特雷兹又再次饮酒，甚至枢机主教渴望权力最巅峰一样，他们沦入世俗，留在了人间。

剧中还有许多细节，有很多隐喻，这里不再赘述。

Europe population In the Year 1990：Soviet Union：288,600,000Germany：79,648,000UK：57,209,100France：56,985,000Italy：56,747,000Spain：38,390,174Poland：38,131,000Yugoslavia：23,539,117Romania：23,181,218Czechoslovakia：15,593,698Netherlands：15,100,990Hungry：10,373,1221990Total：786,993,110

#通灵少女#

HBO&台湾公视

16岁少女的日常，读书，逛街，恋爱。

16岁谢雅真的日常，问事，通灵，念经，超渡。

从小被送到宫庙当仙姑的女孩，拥有不可思议的通灵能力，却又向往着平凡的生活，在不断的事件中，得到成长与感悟。

剧里有浓郁的地域宫庙文化特色，奇幻莫测的通灵能力，又夹杂着悸动青涩，怦然心动的少女时光，借由通灵来表现人性，探测人心。

镜头唯美，情节细致，然而节奏过慢，剧情是硬伤。善良正直，热情开朗的何允乐，那么好的阿乐因为阿真未来赴约而永远停留在了少年时期，简直不能忍。强行洒狗血。差评！！！

【我终于理解真正的超能力，并不是通灵驱魔，超渡祭改，而是面对生命中的种种无常，还能够坦然的微笑】

一一《通灵少女》

为了罗云熙来观影，却发现影片里是最真实的我们。

回想应该是最最紧张的那三年，我们有多少人却过得心不在焉，眼中唯有楼梯口忐忑的等待和擦身而过的期待，总希望各种故事中的美丽邂逅发生在自己身上，每个丑小鸭都梦想着成为白天鹅，希望他的目光能落在自己身上。千万人中，当我看向你的方向，发现你也正在看着我，这是多么多么的幸运，那样悸动的期待才是最美。我们都梦想着成为主角，能在最美的时候遇见你。

弹幕很多，都在说女主作，男主渣。有一条我印象深刻，说女主作男主渣的孩子们都还太年轻，没有见过爱情本来的样子。每一个初恋中的女孩都是杨芳芳，每一个男孩却不一定都是郭阳。

杨芳芳本以为平淡如水的高中生活中唯一的涟漪就是突然停电的那一刻整个教学楼的欢呼，集体第八套广播体操前超出友谊的男女关系的通报批评，是看到朋友的男友挺身相护的羡慕。宽大的运动校服遮住了我们的青春，一幅幅眼睛封印了大家的情窦初开。一封信改变了杨芳芳的平静，赫然发现，初中暗恋的男孩郭阳竟然说自己是他心中最完美的女孩，那一刻好像其他什么都不再重要了，自己开始为了他心中最完美的形象而努力，以为摘下眼镜，留长头发，穿上白衣长裙，变白变美就是完美，每一个杨芳芳都傻傻的做过幼稚的努力，傻傻的期待着最美好的那一刻的重逢。

杨芳芳充满期待的回到郭阳所在的地方，忐忑的与老同学聊着近况，只为听到郭阳的消息，只为等待那个重逢的时刻，她幻想过很多种场景，很多个契机，没想到是在街边吃着串串，嘴角沾着油。那天她穿的不是最美的衣服，也不是任何她幻想过的美好场景，郭阳只是微笑着像一个老同学该有的样子，坐在她对面微笑着聊天。在场的每个男生都坦然的承认自己暗恋过她，她很开心，更开心的是郭阳也在。

场景很真实，真实的有些土，青春的悸动很唯美，美到每一个心跳每一个微笑都一尘不染。但我们唯美的青春不就是发生在这些看起来很土很不唯美的时间和地点吗？电影中有太多美好的细节让我们可以回忆起自己，即使换不掉斑驳的墙壁、油腻的路边摊、旧旧的宿舍楼开水房、简陋的旅馆。

罗云熙扮演的郭阳帅气青涩却温柔，其实跟我们记忆中的那个人可能相差甚远，但是那一个个羞涩的对视，偷偷的凝望，不自觉的笑意，脱口而出的抱怨，不就是我们青春回忆中的样子吗。穿着红衬衫站在楼梯下，看似不经意的谈天，其实是为了等着暗恋的女孩出现，他不知道下楼的女孩也为他而慌张；车上面对起哄的同学们，不自觉又得意的笑容；漂流时翻船以后抱住芳芳温柔的关心和顺从；问起芳芳为何给他回信的期待和开心，替芳芳喝酒时的逞强，尤其是弹着吉他温柔唱着《喜欢你》的微笑，扔硬币时的小心机，问你是不是要跟我走了的开心像是吃了一口蜜糖。

像每个男孩子一样，他的热情和温柔在恋情开始时爆发的淋漓尽致。他带芳芳去看自己认为最美的落日火车，去坐自己家的船荡漾在湖光山色中，黏人的跟着芳芳早早去凯里想要抓住芳芳走前的每一分钟，迫切的求芳芳留下陪他却还是尊重芳芳，体贴的给芳芳买早餐，每时每刻都想跟她在一起。

芳芳对突如其来的恋爱还有着一点点不习惯，郭阳的热情让她慢慢沉沦下去，刚到校报到不久就抵挡不住思念，又千山万水的跑回郭阳身边。她以为自己真的已经成为了郭阳心中最完美的女孩，而郭阳也恰恰就是她心中最完美的男孩。她开始毫无保留，开始全心全力的爱他。而青春的全心全意，容易偏执，容易敏感，她时时刻刻索求郭阳的回应，而像许许多多的女孩一样，那时的自己不懂，爱情不会是一直激情澎湃的，爱情是需要一点点距离感的美好，世界上有太多太多的事，不仅仅只有爱情。她开始作，开始动不动就耍脾气，提分手，只想看到郭阳泪流满面的认错、挽留自己，仿佛只有这样才能证明爱的存在，才能证明自己是他心中最完美的存在。

可年少时如何知道什么是完美。没有了边界感，再多的热情都会耗尽。郭阳也尽力挽留过她，他的宠爱、他的呵护、他的认错、他的挽留，每一个都是真的。但最后芳芳再一次提起分手的时候他没有追出门。不知是为了疗伤还是预谋已久，他很快跟别的女孩见面了。也许倒回十年前我可能会跟着弹幕说他是渣男。可现在成长过后我想说，他可能仅仅就是倦了而已。每个人都有选择自己生活的权利，当爱情只剩了伤害，离开有时也是一个无法拒绝的选项。毕竟谁不想要安稳的幸福呢？

杨芳芳也曾幼稚的发短信告诉郭阳，她有男朋友了，她以为这样能让郭阳心痛。但是过了两年又听说郭阳也有了女友。估计当时的芳芳，心中仍是痛的。

杨芳芳终是长大了，郭阳给她的痛随着时间的流逝慢慢淡了，可是当电话那头的声音传来，回忆排山倒海一般冲进她的脑海，过了这么多年，他依然能够轻易的打破她心中平静的湖面。可是仔细体会，难道真的是郭阳么，还是与郭阳一起度过的敢爱敢恨的青春？她去看了见证过二人感情的朋友，看到她实实在在带着烟火气的生活，她明白，他们都长大了，一切都过去了。她坦然的去见了郭阳，隔着窗户见到他静坐在里面，依然有少年时的模样，芳芳仿佛又看到了自己的青春，最配这个镜头的，也只有微笑。她幻想着是否能有另一个结局，是否能将这份青春时期的爱情永远续写下去，这是留给我们所有人的回忆一个美好的梦而已，因为我们都已经长大了，我们都知道，当时的我们，是最美的自己，也一定是无法回去的自己。

这大概是导演吴娜给自己，也是给85后的青春最大的一场祭奠，素颜青涩的谭松韵、罗云熙，素人演员们，一切都那么的真实，不加任何矫饰，太过于真实，会刺痛每一个人。