背景：原著读者，7/17/2022 纽约亚洲电影节观影，导演现场Q&A

20世纪末，21世纪初，在一个东北城市发生的一个关于人性、爱情、犯罪的故事。作为原著读者，首先就会注意到电影与原著不同的地方 -- 从电影的名字开始，就与原著有所不同了。从《平原上的摩西》改成了《平原上的火焰》。从“摩西”（抽象的、更具文学性的、隐晦的）到“火焰”（具体的，更具视觉效果的、直白的）的改动，其实就贯穿了整部电影。并且，小说内容到电影2/3处就结束了，后面1/3都是导演增加的，更加商业片/类型片（“火焰”）的内容和剧情。

原著小说是隐晦的，暗流涌动的。人物的性格也是更加的隐忍，带着那个时代的特色。而电影中的人物则会更加的外露，积极。例如，在电影中的小斐就更加主动，会一直说想去南方，会去偷钱，会去买火车票，会主动表达自己对小树的感受。在电影下半段，包括导演新加的剧情内容中，甚至动手“反杀”了诊所小孙。当然这样的改动，是可以理解的。导演想要将这部小说变得更直白一些，视觉化、戏剧化，这样更容易让更多的观众理解。是走向畅销商业片的角度。

但正是导演想要将一部文学性、抽象隐晦题材的内容改成一部视觉冲击、具体直白的“商业片”的过程中，产生了很多问题。首先就是内容的割裂，例如电影上篇和电影下篇的衔接非常的生硬，几行字就交代了发生了什么。 小树突然就从地痞流氓变成了正直警察。虽然原著在此处也没有多费笔墨，但是从一开始对他正直本性的不断铺垫就已经很足够说明了。关于小树本性这点，导演倒是有一个很讨好的小细节。就是在小斐买手套那个镜头，安排了小树在背后做好人好事。但是还是限于电影篇幅，将8年前后的这个转折处理的很生硬。

其次，在人物塑造上，除了主角之外，一些配角成了扁平的工具人。原著小说中，傅东心郁郁不得志，将期望寄托在小斐身上，默默与世界对抗的形象，在电影中并不太能看到。“主要功能”是在剧情中，给李叔送去了“平原烟”。小孙就是不惜一切要得到小斐的恶魔人。不过在周冬雨的正常发挥中，还是让我们看到了“摩西”小斐，对现状不满，一心想要改变人生的形象。刘昊然演绎的少年时代小树，我认为还可以演的更痞一些。电影上下部八年过去，并没有看出小树的成长和变化。

最后，电影当中还是有一些逻辑不太缜密的地方，当小斐被卡车撞了，一般人应该会先去顾及自己的女儿（至少大喊一句“小斐”）。而李叔果断杀警，才去救（小说中，警察直接被碎片砸中，则没有此处的逻辑问题）。而李叔最后的自首也很突然，虽然前面铺垫他想了很久，但是在那一刻，他女儿的安危，女儿的后路，他好像没怎么担忧。

不过说了那么多与原著不同和电影有待改进的地方，但是总体来说，电影还是成功借助原著小说内容，讲述了一个完整的故事，以及在时代背景下，底层人民的的无奈与心酸。当你想打破时代、社会对你的束缚，但是你不一定会成功的时候，你会选择去做一个勇敢的摩西吗？

小说的底色是悲凉的，是更加绝望的。但是导演还是用温暖的“火焰”，将电影温暖了起来。最终，在结尾的闪回中，小树是真的去了那片玉米地，还点燃了一片篝火。导演说，在寒冷的东北，火焰带给人温暖，也带给人希望。

愿大家心中的“火焰”永不灭。

附录：现场导演Q&A一些记录。1. [火焰] 选择“火焰”是因为东北很冷，火焰很常见，且让人感到熟悉。对火焰的频繁使用，也是想让电影变得更温暖一些。2. [选角] 选择周冬雨是很早就定下来了，她年轻，有力量而且演技很好。可以演出小斐学生时代的形象和经历事故之后的形象。导演之前没见过刘昊然本人，后来接触几次之后，觉得他认真执着，年纪也合适，就选择了他。3. [内容] 其实东北从当时到现在，都是这样，想要去南方闯，当时是广州深圳，现在是海南三亚。4. [刁亦男] 刁亦男是本片的监制，被问及其的影响的时候，导演提到说刁亦男对他来说，亦师亦友。这本书其实也是他推荐的，说很有意思可以看看。然后做成电影的想法也是和他商讨之后决定的。

犹记得当时急诊开播，正逢期末复习，我每天在学校把作业赶完，回家7:30准时在电视机前等待播出。在知道要播急诊时，我就决定要追剧了，只要茜姐拍，我就看。看完后，发现我所所追逐的，不过是自己的执念罢了。这部剧好看与否，似乎并不是那么重要，它所承载的，是一种情感，是一种执念。

尽管如此，还是有一种淡淡的忧伤。或许是为了迎合市场，这部剧没有了往日的感觉，感情戏有些泛滥。有些真情实感，感觉很动人的地方，并没有让我自然而然地潸然泪下。而看《重案》和《无限》时，经常会不自觉地泪流满面。物以稀为贵，在《重案》和《无限》中，感情戏少之又少。而看到杨季和苏冉朦朦胧胧的感情，会兴奋，会感动，引发感慨。看《急诊》时，纠结虐心的“三角恋”反而没有了当初那种美好的感觉，只余纠结。

过去的已然成为过去，在“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”的今天，又有多少人能守住本心呢？与其它漏洞百出，披着医疗剧的外衣演情感剧的医疗剧相比，《急诊》已算得上是一部良心之作了。开拍前所有演员到医院学习，花大量经费搭建医院，力求真实，不用小鲜肉来吸引眼球，坚持用实力派演员……《无限》是国产医疗剧的巅峰之作，《急诊》做成这样已然不易，不能苛求它与《无限》比肩，我这样安慰自己。2018，《天下无诈》将要开播，这一次，是否能找到《重案》的感觉，再一次创造经典呢？让我们拭目以待吧。

当差的做事，比我们还混蛋。其他的剧情打斗枪战一点也没有亮点。槽点多多，看在山鸡哥面子上不说了。工具人拿枪的都是人体描边大师，拿棍子的永远在吆喝，好吧我也是为了凑字数，到了吗，还差点。最后一场真的是要笑死人，当喜剧看合格的，到了字数了吗？竟然还没到，这么无聊的电影让我还在咋说？别看了别看了别看了别看了

聊《伦敦黑帮》时不得不提的系列幕后的最大推手，也就是成功打造出《突袭》系列的导演加雷斯·埃文斯。虽然出生于英国，但是加雷斯的事业重心无疑是在东南亚的，与印度尼西亚拳师伊科·乌艾斯的结缘让他有机会把东南亚硬桥硬马的动作片风格发扬光大。多数人想不到这个看起来憨憨胖胖的白人会用《突袭》系列作为“教科书”，重新定义了拳拳到肉的野蛮暴力动作片流派，一直到今天好莱坞不少B级动作片仍然会拿《突袭》系列来作比较。在北美碟片市场爆红的加雷斯虽然获得了相当的类型片“宗师”地位，但他除《使徒》外几乎没有脱离东南亚的影视土壤，究其原因无非“软件”与“硬件”两点，这也是加雷斯选择回到家乡拍摄《伦敦黑帮》的破题关键。所谓“软件”，即文化语境。在东方深耕动作片市场多年的加雷斯深谙东方讲究形式感的电影语言，东方人潜规则构成的那一套江湖体系和简单粗暴的暴力设计往往是不谋而合的，所以中国武侠之所以成功，所以《疾速特攻》系列之所以成功。在打磨仍欠火候的《伦敦黑帮》剧本背后，观众能看到的是加雷斯对于西方故事的东方式演绎，或者在我看来干脆就是老牌港片元素的英伦复活：蟊贼杀死老大的设计像《PTU》，在混乱中继承黑帮家业的设计像《无间道2》，错综复杂的人情世故竞逐比《教父》似传统黑帮片展现得更加具体，氛围也更加“梦幻”。《伦敦黑帮》的伦敦是世界上最有活力、最多元的城市之一，全球移民涌入让种族问题也成为了这个城市的核心特征。就像在文本上隐喻中国、俄罗斯和美国对于英国剥削的《绅士们》，《伦敦黑帮》让更多元的移民汇聚一堂，阿尔巴尼亚、土耳其、巴基斯坦、中国、意大利、爱尔兰黑帮的暗箱操作既可以看作是黑帮本身，也可以看作是伦敦这样一个新兴的民族大熔炉里，来客对于主人的虎视眈眈。所谓“硬件”，即动作设计。东西方影迷对于动作片的理解往往难以达成共识：东方人要求动作快，西方人要求看得清；东方人崇尚硬桥硬马，西方人崇尚天马行空……说到底，西方拍不了东方动作片最主要的原因还是缺少伊科·乌艾斯、托尼·贾、甄子丹这些真正的练家子，所以即使基努·里维斯在《疾速特攻》系列打得再酷，动作迷还是不禁为慢半拍的套招和不得已而为3的剪辑可惜。《伦敦黑帮》几乎找到了动作戏的平衡，饰演艾略特的索佩·迪瑞苏用出色的身体素质最起码跟上了镜头设计，东方美学让拳拳到肉的动作戏码中展现，“痛感”强于“爽感”的动作设计充满了B级片的绝妙恶趣味，对于暴力纯粹的展现令其充满了夸张的惊悚感——你当然知道没有人可以拿一根飞镖就摆平一个酒吧的混混，但是当主角摁着敌人的脸擦水泥墙的时候，你还是会被一墙的血印子激起一身的鸡皮疙瘩。

偶然看了《道士出山3外星古墓》。原本只是想当做打发无聊的片子快进看看就算。可万万没想到，一看就吓了一跳，开头有点小恐怖，气氛渲染得颇有那么点意思。一下子就把人带入了曾经老香港恐怖片的那个年代里去了。开头几分钟就让观众觉得又紧张又有点小惊吓的时候，画风一转，居然又切换到了搞笑风格上去了。对接无障碍，还挺流畅的。等你刚刚忘了前面阴森的片段，导演又跳出来提醒你，我们是恐怖片。在惊悚和搞笑间切换自如，节奏感把握的一下就让我这种不看到最后不行的观众盯着屏幕绝不快进到结尾。上个世纪80，90年代一批港产恐怖片蜂拥而出，正好借着流行的录像厅传播开来。好多片子都被暴露年龄人士奉为经典之作。至少在那个年代，很多人是第一次在电影院、录像厅受到惊吓。也是那个时候，这种恐怖中掺杂搞笑让人看了又怕又想笑的经典恐怖片让我们记住了一位电影人林正英。穿着正黄色道袍的道士出现在各种诡异吓人的场合也成为了大家津津乐道的话题。可以说当年这种阴森恐怖中夹杂喜剧元素的片子相当新鲜，让人紧张过后又放松下来，刚放松又马上吓出一身冷汗。这一秒笑疯，下一秒吓傻。看得出来，《道士出山3外星古墓》是在向当年风靡一时的林正英致敬。所以主角阴十三也是一位道士，而且居然还是茅山道士出身。只不过，这位21世纪的道士，穿着更现代，牛仔裤，机车夹克这种型男装备简直是时尚指数max。这也是当代道士和老港片里的道士不同的地方－－－－他已经不需要借助服装来达到驱魔的目的了。当然导演的意图大概还有一个－－－－自林正英后，再也没有穿着明黄色道袍驱魔的道士了。他的黄色道袍也可以算作一个电影符号了。《道士出山3外星古墓》算是中成本电影，原本对于这种国产网络电影，我有点偏见，毕竟钱少利小没明星，到底能发展成什么样，谁也不好说。但《道士出山》系列竟然能拍出了3集了，这足可以说明网络电影市场的巨大潜力。这个构思，用时下流行的说法，就是“IP”。三部电影，虽然走的都是打怪升级做任务的路线，但整个过程还是很有趣的。看得出主创人员的用心良苦，这几部并不是在重复自己，也不是照搬港片。第三部除了惊悚和搞笑，还加入了穿越情节，且巧妙地躲开了建国以后不能成精这个梗。整场电影高潮迭起，而在最后留有悬念，这部没解开的扣，要且听下回分解了。好些精彩内容预告闪现让人有点心里痒痒的，让观众们对下部期待满满。不夸张地说，《道士出山3外星古墓》的整体水准完全可以媲美院线电影。整部电影流畅自然，制作水准、情节设置和演员阵容在网络电影市场都是空前的。随着市场的成熟，互联网电影再也不是小打小闹，随着《道士出山》系列的推出，未来市场对创作者的门槛会越来越高。

不谈演技啥的，只谈剧情的硬伤

1.四个人分成两组潜入哈尔滨执行任务，是因为害怕被敌人一锅端，那么问题来了，你们第一天分开去找接头人，第二天却坐同一趟火车，而且还是同一节车厢是不是有点脱裤子放屁？

2.既然是绝密任务，那么在潜入哈尔滨之前与接头人会面的目的是啥？为了目标大容易暴露，还是不认识路，需要人接一下？又或者是因为买不起火车票？在还没进入任务地就暴露了的特工我真的怀疑他们的专业性。

3.张毅通过问了对方一句“老夏”就发现了接头人是特务，真的太过牵强，你一个外来执行任务的特工，怎么可能知道当地所有进行敌后行动地下党员的名字？为了不暴露，不是应该只有代号，而且是单线联系吗？若不是这样，叛变了的雷佳音是不是可以凭借一己之力清除掉所有的地下党员？

4.我方二组一进入哈尔滨就住进大别墅，然后大门不出 二门不迈，请问你们是未出阁的大姑娘吗？你们的设定不是被满城贴满了抓捕头像的好吗！无论是出门找一组，或者出门联系组织都说的过去，即使是秦海璐发现了接头人是特务，你们出门转悠时逃跑是不是会比吃毒药进入医院逃跑成功的概率更大？

5.关于密码本，请问特务咋就知道一组没有带书？好吧就假设特务想拼个小概率赌一下，来个守株待兔，那么我诺大的一个哈尔滨就那么一家书店让你重兵把守？

6.张毅明知道二组已经暴露，也知道密码本肯定保不住，所以打扮成女人去拿书，我还寻思着是有多大把握可以成功呢，结果还被抓了，这是一个经验丰富的特工能干出来的事情吗？而且被抓的过程也太过离奇，离奇一：已经做了伪装，敌人咋就能在人海茫茫中一下找到你？离奇二：你已经可以走了，在执行任务，逃命过程中还要去找孩子？可以理解你思念子女的心情，但是这时你真的认了亲是不是连娃也给害死了？离奇三：都打车走了那么远，敌人在没看到你正脸的情况下还是直接找到了你...离奇四：女特务的车是有全球定位吗，撞的那么恰到好处？离奇五：张毅被抓能看出特务还是有一定能力的，毕竟可以在人海茫茫且环境复杂的城区抓到张毅，但是在火车上抓跳车后已经歪了脚，且经验不足的小姑娘时咋那么蠢呢？当时荒郊野外的连个人都没，都能让她跑了？离奇五.你一个专业特工打车还告诉司机你的住址？就懒到一步路不想走吗？

7.张毅越狱逃跑那段真的是不知所谓，老周冒着被发现的风险帮张逃跑，真的合适吗？在守卫森严的监狱，一个受伤连路都走不利索的人想逃走...编剧咋想的？

8.那个迷幻剂很强，铁骨铮铮的汉子也保不住秘密，那么问题来了，张毅最后开车闯关那段自己应该也知道逃出的概率为0，为了不暴露老周，或者说是为了嫁祸别人，你憨憨的冲出去我还能想明白，但是在有枪的情况下你不选择牺牲，还再次被活捉真的合适吗？被抓回去暴露接头暗号？而倪大红也真的不问问你是谁帮你逃走的？

9.另一条线，小美女住址暴露了，特务们就派两2B去抓？那时的哈尔滨是特务的天下，这俩2b特务让我联想到了法治社会里见不得光的黑社会，还藏在房间里不出去等鱼儿上钩？外面连个监视的也不留？不能因为是个漂亮妹子就这么放水啊

10.作为一个专业特工，秦海璐和路人的撞车看的我莫名其妙，朱亚文开车怼特务的车看的我更莫名其妙，不说像安装了全球定位一样的撞车准确度，就说在一堆步兵特务的包围中不想着开车逃，居然撞掉队友和自己的车...我真的是看的呆若木鸡，最后的事实也是秦海璐开车逃掉了...

11.老周在电影预告上画对勾，看的我更目瞪口呆了，还和倪大红解释我是为了训练老金...这幼儿园的小朋友也不能信啊，而且老哥，科长早就怀疑你了，你咋就知道张毅在你没在的时候没有说出4天后同一场这个消息？你这是想被一锅端的节奏吗？

12.第二组被下了迷药，一觉醒来，敌我双方又都像没事人一样的商量着去执行任务，omg，你们这是在搞笑吗？给个普通人都得摸摸自己腰子还在不在，你们专业特工就当完全没这事一样？

13.彩蛋里老周杀雷佳音真的是智商不在线，这个雷佳音全场下来唯一的用处就是告诉倪大红有4个人，有内鬼，其它的啥也不知道，甚至连目标人物藏在哪里都不知道，也就是根本不知道负责这次任务的地下党到底是谁，要不最后目标人物也逃不出去，身为最有价值的卧底去杀这么个玩意我真的是想不通

14.最最最最最不合逻辑的就是，这次的任务真的需要请这些所谓特工的四人组吗？最后完成任务好像和这四人组一点关系都没有，还差点暴露了我方最重要的卧底，本身悄悄的送走一个人很简单，却大张旗鼓的找几个外来高手，亲，你们这不是火力押送，找这些不熟悉当地形势，进城都费劲的人图了个啥？当然四人组还是有点用的，嗯，毕竟用两个c位换了对方一个辅助老金，还清了几个小兵！

如果没有最后那段的逆风翻盘，这个片子多少会少了不少的含义。

当然是假的。

当然真的就更。。。。。

先说故事

两句台词给我印象深刻，

权利没有慈悲，政治不会改变世界。所以，复仇可以，这是个好理由。

最后的逆风翻盘也是为这两句话给出了直接的解释。

有很多人应该觉得，他是报复，报复就应该爽，那么结尾就是真实的或者说有可能的。

但这个过程，又有什么是真实的呢？材料都是真的，但结果就不好说了，在虚假上建立起来的上层建筑，没什么真善美在里面。

所以，他也在用同样的方式来达到目的，是的政治家总会以彼之道还施彼身，所以他也不过是个政治家罢了，他没资格做王者，所以最后他也没有成为王者。之前的剧情已经说明了，不成王就得死。

那么谁是王者？这个标题提出的问题，一直让我在全片找答案。最后，才姗姗来迟。他说你们才是真正的王者。什么意思呢？

男主人生急转弯的时候，韩大检察官扇了他一耳光，说，要和历史站在一起。在最后一段，牛排桌对决的时候，韩说自己就是国家自己就是历史。最后一个镜头，主角说，你们才是王者。

大众造神，被神愚弄。政治是工具，权力是诱饵。最后的选票都是投出来的，在看了双方各种精心策划的骗局而被煽动之后的大众，投出来的。

最后一段，慷慨激昂，一种复仇之旅，不是善恶有报，不是让你激发起天然的同情心。

你更应该同情自己，你到底看到的历史是什么，你推波助澜造出来的神，到底是什么？你的价值观到底是什么？你是什么？

为了片头用那样的光学原理来呈现呢？

谁能看得清呢？

送给流量时代，造神的我们吧。

再说演技

或者说角色塑造和演员的完成度。

大反派、韩。深藏不露，宠辱不惊，基本没怎么慌过。是真狠，在最后男主那个黑社会小哥活着没有被绑着喂狗的时候，韩和黑帮老大在喝咖啡，老大脸上颤抖了一下，韩是兴奋。你说狠不狠。不敢称自己就是国家？

走狗，戴眼镜胖子，他更多的表现了拉起了男主和韩之间的暗线索——以彼之道还施彼身。所以，他没什么能力，就是工具。整个表演上也是唯唯诺诺，涨势的家伙。而且油腻。最后偷看裙底，嗯，符合。

主角，有一点很难得，在他最后逆风之前，他是内心深处有良知的，因为他忘不掉自己年少的所谓的拼搏和相对真善美但平庸的背景或者基带。因为他时不时还有那样青涩的表情。把自己的故事当成政治工具之后，不重要了，也真的就几乎在没有青涩过。所以，他去想复婚，老婆说他还是那样的眼神。但他已经会演戏了，他装的对吧。她现在只是他的工具，需要拿到更高级的工具，岳父。

崔斗日，我觉得应该是主角自己的影子吧，保护自己又有野心，不安分的一个人。但是他只是野，他不那么坏吧，他被搞死了快，还是要撞车救人。所以，演的更像一个孩子。无家可归的孩子，时刻要为自己打算的孩子。

最后，女检察官，她在做她本来就该做的事情，所以坦荡，坦荡到可以很欢乐和蹦跳起来，这是一个非常理想的人物塑造，现实中，穿着制服的人，体面的人，都多少不会那么坦然吧

这是一部非常好的电影，电影片头埋下的看不清，到用一次反转来进一步让大家看不清，到最后你们才是真的王者的煽动性感召，是不是彻底看不清了。但是你别忘了，人家在最后告诉你了，你想在那个街边的转杯把戏中赢，你可是眼睛要死死钉住的，一下也不能放过。

试问，谁能亲眼目睹，一个王者诞生的所有过程呢。

日前，有幸观看新派武侠网络大电影《夺命剑》，故事讲述六扇门捕快段小峰追查叱咤风云的武林八大高手接连遇害的真相并由此卷入一场阴谋的故事。去看之前没抱着任何期待，网络电影做得再好又能如何，但观看之后却意外打脸刷新了三观。

第一观——砍断鄙视链。

网络电影作为一个介乎院线电影和数字电影之间的特殊存在，历来极为尴尬。早年很多低成本、粗制滥造的网络电影充斥着网络，擦边球、抄袭、蹭IP，一夜之间仿佛人人都可以当导演做制片，几乎使得网络电影成为粗劣制作的代名词，院线电影市场根本不认网络电影导演，影迷心中，也只有院线电影才是真的电影——一个难能可贵的让新导演崭露头角的舞台就这样被蒙上了一层晦暗的面纱。

而本片，虽作为一部网络电影，画面呈现的质感却十分精良。除了武侠的写实部分，一些动作武打上的特效运用，丝毫没有过往网络电影的粗糙，虽然跟国外的特效技术仍不可同日而语，但很多特效场景和镜头完全不输号称投资数亿的国产特效大片，作为以小博大的低成本院线作品发行都毫不为过。此前那些特效大片巨额投资到底花在了哪里，值得深思。在不远的将来，院线电影和网络电影之间大写加粗的“大于号”，有可能会多出一个“等于号”。

第二观——刷新制作观。

电影独辟蹊径，故事悬念十足，武打动作凌厉而飘逸，政治朝堂和江湖武林有机结合。在武侠中叠加了悬疑断案元素，既有充满喜感的人设设计，也有反转不断的人物关系走向，间离效果尤其突出，带着古典主义的克制，克制的呆萌碰撞另类压抑的热血，漫感十足，是一部让人惊喜的新派武侠电影。

必须提及本片的美术布景和摄影灯光，电影所呈现的场景和画面能让你感受到制作费真真用在了刀刃上。美术层面，电影以唐朝为历史背景，全篇在尽可能呈现出真实历史现实质感的同时，也在极力营造很多“跳脱”的漫感元素，屋中的绳子、挂件和木质的建筑，带着日漫的气息。摄影灯光并不分家，但必须为灯光师疯狂打call，本片的灯光设计堪称天秀，打造出了如梦似幻的鬼魅气氛，剑走偏锋的奇幻感和史上最浪漫的朝代——唐朝天然的契合，有真作假时假亦真的余韵。水波流动，光反射到演员的脸上，水光琉璃，昏黄的烛光每每成为画龙点睛之笔。严重怀疑灯光师是《聂隐娘》和《东邪西毒》的重度粉丝，让人想要相邀与之膝长谈一番。

此外，电影中饰演男主角哥们周不通的演员潘胤蜚让人印象深刻，台词很好，人设有情有义，脏辫造型个性十足，被就地圈粉。好的电影制作，始于内容忠于审美，审美是奇迹的缪斯。

第三观——端正使命感。

看完本片，能强烈感受到导演的雄心，导演没有将作品只停留在商业娱乐层面，而是竭力把电影打造成一部有格调有内涵的武侠片，镜头的运用上，没有一味追求爽感，而是努力塑造氛围，能够感知到导演在商业性和艺术性之间平衡的探索。虽然最终呈现仍有很大的提升空间，但这种努力是极为喜人的，隔着银幕也能感受到每一个创作者都在“从事创作”而不是在完成流水线作业。如果每个在拍网络电影的导演，无论成本大小，无论身处环境，都把自己当下的作品当成未来通往院线的锤炼而不是一个“赚快钱”的手段和“行活”，中国电影的未来可以期待。

而说到本片八百万的投资，也想为资方打call。八百万在当今院线电影动辄几亿的投资面前，似乎九牛一毛，但对于一部网络电影来说，称作“巨资”都毫不为过。时至今日，网络还充斥着大量实际制作成本五六十万的电影，稍好也不过二三百万。八百万，需要多大的勇气，承载着怎样的梦想。也许就是因为他们的努力和魄力，中国电影才会一点点进步，中国电影市场的新格局才会一点点被打开。期待《夺命剑》7月24日在腾讯视频正式上线播出，祝票房大卖，祝每一份诚意不被辜负。

　　作为一名围棋业余爱好者，暂且给大家做一个棋史小科普。包括日漫原著的人物以及改编的真人电视剧的人物。

　　日漫《棋魂》的主人公叫藤原佐为（sai），剧设：平安时代与大君（天皇）和贵族下棋的棋待诏。后来，佐为在和大君的另一位棋师菅原显忠对弈决定去留时，佐为发现对方作弊，欲揭穿他时却被反咬一口。此举打乱了佐为的思绪，导致他输棋，并被冠以作弊的罪名赶出了平安京。没有其他谋生技能的佐为悲愤不已，两天以后便在宇治川沉水自尽了。

　　史实：藤原佐为此人纯属虚构。669年，中臣镰足去世，天智天皇以其参与大化改革之功，赐姓藤原氏。从此藤原氏成为日本历史上最顶级的显赫贵族。但是该家族在平安时代，的确没有一个叫藤原佐为的人。平安时代的棋手，也没有一个有佐为类似的经历。当然，另一个棋师菅原显忠也是虚构。

　　日漫《棋魂》藤原佐为第一次附身的人叫本因坊秀策，小名虎次郎 。剧设：1836年，在因岛，一个叫做桑原虎次郎的少年感知到了附在棋盘上的佐为灵魂的存在。少年被佐为对围棋的执着感动，答应为佐为下棋。少年即后来日本围棋史上著名的棋圣——本因坊秀策。 秀策开创“秀策流”，尤其以招式“秀策尖”无限接近神之一手。因回乡探望染上疾病，英年早逝，佐为的灵魂再次沉睡在棋盘中。

【详细】

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