这电影虽然有点瑕疵但是整体很好,拍的很完整。也许有些人是抱着看怪物或者cult去的,发现怪物镜头不多便觉得电影冗长无味,但其实怪物的设置是合理的,他不是主角,主角是人,所有人,男主代表着大多数人。而关于怪物背后的含义太多了……看到最后一部分我一直在猜想血色下的男主未来会怎样,他会不会彻底黑化就此混沌,导演再次给出一个极阴暗的结局。但没想到导演给了人性的火光
这电影虽然有点瑕疵但是整体很好,拍的很完整。也许有些人是抱着看怪物或者cult去的,发现怪物镜头不多便觉得电影冗长无味,但其实怪物的设置是合理的,他不是主角,主角是人,所有人,男主代表着大多数人。而关于怪物背后的含义太多了……看到最后一部分我一直在猜想血色下的男主未来会怎样,他会不会彻底黑化就此混沌,导演再次给出一个极阴暗的结局。但没想到导演给了人性的火光,令我出乎意料但拍手称赞。他最终意识到自己的恶,幼稚轻狂又热血的把自己和所有人全部烧掉独留屋外的女孩,看起来很极端很绝对,这样的做法完全不同于成人的运筹帷幄,但的确更符合青少年做事冲动的写照。片尾曲的搭配也是很赞了。
火海是男主内心深处的善良,也是人性的复杂。我倒不认为电影想表达人性只有恶,更重要的是人性的复杂,大部分人是麻木的跟风的。我一直在想假如男主的求救有用,但凡有一个人帮他一把,他会不会不至于走上绝路。人性有善恶,如何激发很重要,如果环境不是这样的麻木绝望,或许他会有更光明的前途。
总之,这电影真的很符合我的口味,猎奇血腥暴力人性喜剧?合格的校园暴力抵制片,要我就给打八分 ??????
因为wuli影帝和栗子之间毫无火花这事很无解,银魂真人版我一直是当搞笑电影看的,佯装这世界上不存在土银CP这件事。
不过福田粑粑到底是福田粑粑,小细节把握的太棒了,比漫画原作更细微的伏笔他都好好的埋下,于是每次重看我都还是不甘心的被小小的戳一下啊“你看他们呀~”
是小银的两个微笑。
“无论受到多少屈辱,无论死了多少同伴,你都要活下去。” 小银的第一个笑。
因为wuli影帝和栗子之间毫无火花这事很无解,银魂真人版我一直是当搞笑电影看的,佯装这世界上不存在土银CP这件事。
不过福田粑粑到底是福田粑粑,小细节把握的太棒了,比漫画原作更细微的伏笔他都好好的埋下,于是每次重看我都还是不甘心的被小小的戳一下啊“你看他们呀~”
是小银的两个微笑。
“无论受到多少屈辱,无论死了多少同伴,你都要活下去。” 小银的第一个笑。
“我必须背负一切前行,不然那些家伙在地狱里都会笑我。”小银的第二个笑。
原作里小银本来就很仗义,真选组出事他能帮一定是要帮的。
及至那一天,他对站在屯所门口下不去狠心的十四说“我啊 至今还会做噩梦。”
无论是土方 还是银 所有人都觉得他俩见面都吵架很烦 但是有些事情 他俩心里特别清楚 这份清楚就体现在这个瞬间。
猩猩一开始就设定十四是小银的对立面,他俩从头到尾不对付,又从头到尾默契十足。
福田细化一些不漏痕迹的表述,在第二部的这两个微笑里,啊 是这样啊 ,十四打开银的心结。
所以后面小银的温柔才是成立的,他的吐露是成立的,他在雨天在屯所门口等待的时刻是成立的,他所说的那句“你也教会了我很多事“是成立的。在这么遥远的过去,十四就已经在不知不觉中捞了小银一把。小银一直像好死不如赖活着一样混日子,他可以选择不活,虚也觉得他早也折断。但他没有,他想不通那么多事,做那么多噩梦,在那么多夜晚喝了酒都无法入睡,吃很少的饭和很多很多的甜点,但他活着。或许就是十四说的那样,他不能死,他必须背负一切前行。
土方其实 知道很多事 他只是不表现出来 ,那么多年了,小银后来在露台上堂堂正正跟他说”我白夜叉这脑袋,看你有没有本事来取。“他压根就不惊讶。
再后来,小银说 我杀了老师 夜不能寐 其实他完全可以不这么劝十四 但他说了这件事 十四那时候才是真的惊讶,一部分源于这件事 一部分源于银居然会告诉他这件事,他们在这个瞬间抵达了另一个起点 还是只有他们懂。
就像小银混不吝的说”所以我提醒你小心那个欺诈犯呀“。他嘴里的欺诈犯是亲生的青梅竹马哈哈哈哈哈,我们无从得知他什么时候,基于什么立场,前因后果是什么的,对十四说过这句话,但是他就是这么说过,在我们一无所知的空白处。
他寄托了一些自己无法挽回的遗憾在真选组身上,他失去了老师,失去了挚友。而真选组能守住挚友,他说”是你的话,是你们的话,能做到的。“
福田给了小银两个微笑。
让很多事变得更加顺利成章。
“允许你的孩子学习不如你”
中午宝哥自己录英语复习视频,我手贱点开看了一眼,整个人又不好了。宝哥的机械记忆出奇的差,二年级还是分不清拼音字母。更别说又学了英语拼读,全混在一起,真的是整个晋西北乱成一锅粥。
“允许你的孩子学习不如你”
中午宝哥自己录英语复习视频,我手贱点开看了一眼,整个人又不好了。宝哥的机械记忆出奇的差,二年级还是分不清拼音字母。更别说又学了英语拼读,全混在一起,真的是整个晋西北乱成一锅粥。
字也不认识几个,刚问过这个字是什么,下一秒又指着同一个字来问。
作为一个被应试教育压过来的人,不想我的孩子继续在这条路上卷,索性将一切交给学校,需要我配合的我也配合,如此母慈子孝。但当我看到他现在还B/D不分,忍不住心梗,也不能差这么多吧。
在我的求学经历中,学习从不是什么难事,就是只要我想学了,努力学一下,成绩自然就会上去。学霸的世界我是熟悉的,比较自律,有一套自己的学习方法。反而是学渣们的世界,我一直很好奇,忍不住向往,可无奈家里管的严,从没有机会涉足。
陆询说:“学生时代,我暗恋一个女孩,最后我们没能在一起。”
张万森说:“学生时代,我也暗恋一个女孩,最后我们也没在一起。”
陆询说:“她喜欢上了一个学长。”
张万森说:“她喜欢她的同班同学。”
陆询说:“我
陆询说:“学生时代,我暗恋一个女孩,最后我们没能在一起。”
张万森说:“学生时代,我也暗恋一个女孩,最后我们也没在一起。”
陆询说:“她喜欢上了一个学长。”
张万森说:“她喜欢她的同班同学。”
陆询说:“我想跟她表白了,结果晚了一步,她接受了别人。”
张万森说:“她的眼里只有那个同学,我想跟她表白了,但总是没找到合适的机会。”
当然不是。
抱着这个想法进来的可以左上角退出了。
不仅不是姐妹为男人撕逼的烂戏,还是国内顶顶好的女性群像戏,在我有限的观影经验里,还没看过如此精彩的聚焦于女性成长、婚恋、职场以及犯罪的国产剧集。
1.剧情发展
当然不是。
抱着这个想法进来的可以左上角退出了。
不仅不是姐妹为男人撕逼的烂戏,还是国内顶顶好的女性群像戏,在我有限的观影经验里,还没看过如此精彩的聚焦于女性成长、婚恋、职场以及犯罪的国产剧集。
1.剧情发展
别人问希区柯克如何设置悬念,希区柯克讲了一个故事:银幕上坐着两个人,观众看到两个人的桌子下面藏着一个定时炸弹,而银幕上的演员不知道,所以观众就会更这两个人共情,“炸弹何时爆炸,这两个人会不会死”就成为了银幕上的悬念,这是希区柯克抓住观众的方法。
这也是《华灯初上》第一季抓住观众的方法。
第一季的开端开的很好,以悬念前置的手法吊足观众胃口。先将“光死人了”这一个炸弹放在观众面前,然后一个个或可爱、或温柔、或强势、或冷艳的女性角色渐次上场,让你喜欢上她们,然后又将暴力、死亡的阴影挨个笼罩在光里面的每位女性身上,让你去想让你去猜让你抓耳挠腮,到底光死了谁?
猜了整整一季,最后我们终于知道死的是那个总是一脸笑意、与世无争、对谁都好的苏妈妈。主要角色的人物小传差不多在第一季全部讲完,每个人都有故事,每个人都有性格,而“谁杀死了苏、为什么杀苏”又成为了第二季的炸弹。
所以第二季,围绕“谁是杀死苏的凶手”展开。在第一季的基础上,第二季的人物小传更加丰满,从rose、阿季、爱子、花子到百合,甚至江翰,每一个人的故事线都和苏发生过重合,而苏几乎“得罪”了所有人。
也就是说每个人都有杀苏的动机。
我们被导演牵着鼻子,遛了一圈又一圈,最终还是不知道谁是杀她的凶手。
梳理一下目前的局面,疑似狼人分别是何予恩、爱子、rose、阿季、百合(男友)、花子、宝宝。神分别是潘文成、阿达、葛检和小妹妹。平民分别是吴少强、吴子维、苏美玉、朱文雄、桧木。
首先是rose,已经证明在rose之后还有何予恩、江瀚见过苏,并且rose明显已经被导演发了金水,所以排除嫌疑。
再是何予恩,何予恩跟苏在当晚说完话之后,江瀚来到光找苏算帐,勉强可以发金水。何予恩指认rose。
阿季,拿了苏的钻戒,还敢卖,她是当晚第一个和苏单独对话的人,也可以看出是好人牌。阿季指认rose。
爱子,没有排除,也没有加深嫌疑。这一季爱子的信息量比较少,很难判断。爱子指认rose。
百合及其男友,这条线在警方完全是暗的,因此也没有人来查杀,信息量很少,但是葛检和百合男友是导演新发的疑似狼人牌。因此百合及男友的嫌疑加深。
宝宝,作为竞争对手虽然有杀人动机,但是信息量太少,无法判断。宝宝指认何予恩。
花子,她的杀人动机是最不充分的一个。但是第二季结尾的录音,花子的嫌疑加深。
第二季新增两个疑似狼人,一个是阿达,开车撞死发现录音的江瀚;一个是葛检,和百合男友关系不一般。
经过第二季的洗牌之后,在苏的死亡线上,疑似狼人和神的阵营都发生改变。而且毒品线也在推进,不管是苏用毒品栽赃rose,还是葛检的出现,都在推进毒品这条线。
因此在我看来,第二季在剧情发展上,是可以肯定的。
2.人物角色
除了剧情发展之外,人物角色的发展也是不得不谈。
a.苏庆仪
作为本剧的中心人物,苏庆仪的形象在第二季产生了翻天覆地的变化。如果说第一季的苏是个善解人意的妈妈,那么第二季这就是一个疯批美人。
其“罪行”包括但不限于侮辱阿季、栽赃rose、劝离花子、报复爱子和江瀚等等,桩桩件件看起来都不像是善良的人能做出来的。
她的行为超出了我们对第一季苏的想象,因此大家都觉得她是疯批。
但实际上,她从来不主动加害别人。正是阿季一直以来对她的讽刺和鄙视,让她恨,让她生气,她才去抢中村先生,她才去加倍的讽刺、恶心阿季;正是爱子一次次的进攻,让她失去,让她痛,她才给予致命一击;正是江瀚始乱终弃,让她心碎,让她尊严扫地,她才想毁了他;
至于她劝离花子,我能想到的不是恶意,而是善意的误解。花子被强奸,她也是啊。光里面还能有谁比苏庆仪更懂花子?她站在自己的立场上,想象花子的痛苦,认为或许离开才是对她最好的选择,因为当年rose“自以为是”的陪伴,并没有使苏庆仪感到温暖,所以她也自以为是的为花子选择了更好的路,但她就错在,她不知道,花子跟她不一样。
苏庆仪对rose的爱是畸形的。她爱rose吗?肯定爱啊。不爱不会连续送十几年的生日礼物,不爱带着她东山再起,不爱不会在她跟江瀚在一起的时候默默祝福,不爱不会在死前为rose做这一切。
第二季第8集,吴子维演的江瀚的剧本,其中有一段。
“你都没有什么话要说吗?”
“我都听到你的心跳声了,很快。”
“你知道,那代表什么吗?”
“那代表,你在骗我。”
“我们会相遇,这是因为在这段时间,我们刚好需要彼此。你放心,我的生活就算没有你,一样可以过的很好。”
“那时候的我,只感觉到你的冷漠,却没想到,你只是在用最伤心的方式,让我安心离去,秘密的真相,光用双眼是看不透的。如果那天,我没有用心去听,我想,我一辈子都无法理解,原来,那是你心碎的声音。”
以及第一季,爱子对何予恩说,“恨一个人比爱一个人容易很多”。
这些细节,都让我无法回避脑海中的一个想法,即苏为了不让rose为她的离开伤心,所以选择伤害她的方式让她来恨她。这样rose会比较好过。
还有一个支撑我的点是,苏把她在光的股份均分给了大家,一开始我以为这是在稀释rose的股份,但是在第八集看到大家一起坐在rose家吃火锅的时候,我在想或许这是她让大家团结起来帮rose撑起光的方式。因为她离开后,没有其他人的帮助,rose一个人肯定很难撑下去,而利益是把大家捆绑在一起的最佳方式。
我看到这里真的是这样觉得,苏爱惨了rose,但同时她对rose说的那些伤害她的话,也全都是真的。
因为苏庆仪的原生家庭,毁了她。使她没办法正确的爱人,她的爱里夹杂着自卑、嫉妒和羡慕。
从小rose说出“你妈是小三,要不是我,谁愿意跟你玩”这样的话,苏庆仪在这段关系中就已经没办法平等。或许小罗雨侬是无意的,但是苏庆仪内心非常敏感,面对罗雨侬,她始终是自卑的。这其中除了原生家庭,也有性格的因素。
江瀚说过,他喜欢罗雨侬,因为她身上有令他着迷的生命力。而这恰恰是苏庆仪稀缺的,rose从小就敢忤逆父母,跟男友离家出走,而苏庆仪面对继父的强暴,却选择的是逃跑的方式,如果换做是罗雨侬,她会怎么做呢?肯定不是只会哭叫求救,然后逃走。
苏庆仪对罗雨侬的爱,不会是没理由的。罗雨侬吸引着江瀚,同样也吸引着苏庆仪。所以苏庆仪在和rose的关系里自卑、敏感,她无法坦然的接受rose对她的好,因为没人真正的爱过她。
亲妈拿自己当讨好男人的工具,被继父强奸之后被亲妈赶出家门,从小没有父亲,生下继父的孩子,成年后的男朋友何予恩仍然是个让她独自去打胎的混蛋,她的整个人生千疮百孔,并没有人无条件的爱她,也没有人教她如何无条件的爱人。
所以她爱罗雨侬,也是真的嫉妒罗雨侬。我完全能够理解这种情感。
所以压垮苏的最后一根稻草,不是江瀚的抛弃,而是江瀚的“我会选择罗雨侬”。
等于是说她永远无法战胜她的假想敌。这种感觉真的蛮虚无的。
其实我的脑子里一直有一个疯狂的念头,就是有没有一种可能,苏是自己寻死。
b.罗雨侬
说实话罗雨侬的角色目前为止都挺扁平的,没有什么成长、反转和变化。
c.江瀚
真正有趣的是江瀚。
虽然是个渣男吧,也算渣的明明白白。也不骗钱,也不骗色,就是骗爱。
也是一个从小缺爱的孩子,在孤儿院长大,内心极度缺乏安全感。表现为无法保持一段正常稳定的关系,他的原话“一旦有人爱他爱的要死”他就要逃了。
拿我自己举例。缺乏安全感的人一旦发现别人爱上自己,第一反应就是逃走。
一个是担心自己无法给予平等的回应,一个是怕这种爱它会消失,在自己还能承受的时候先说再见,就避免了会被人伤害。
这说到底是一种怂逼的表现。
为啥说江瀚是这种,而不是那种纯粹走肾的垃圾玩意儿,直觉。
江瀚本质上和苏庆仪太像,所以他俩都依赖罗雨侬。如果说他俩是月亮,那罗雨侬就是太阳。
我是月亮,我也巨喜欢太阳。不知道你们懂不懂那种,自卑敏感内心压抑的人,特别喜欢特别羡慕特别欣赏那种生命力顽强、永远自信自强的人。
江瀚和苏庆仪的可悲之处在于,在成年之后没有进行自我教育。自卑是可以战胜的,而安全感不是别人的爱给的,是自己的爱给的。
因为你无法确定别人会一直爱你,但是你能确定自己会一直爱自己。
江瀚在第二季后半部分也有一个洗白的大动作,还被车撞飞,又赢取我们的同情心,在人物上姑且算是有所发展。
而其他的阿季、花子、百合和爱子,尤其是阿达和葛检,这些角色在第二季也都有所变化和发展。
因此,大胆得出结论,作为系列中铺垫高潮的一部,可以说是完成自己的职责啦。
1. 蔡康永引以为傲的UCLA电影系研究生身份,他真的要好好感谢胡金铨这张金字招牌。
2. 蔡康永说他第一次回台湾就陪许鞍华的「客途秋恨」去了戛纳影展,我觉得那应该也是他唯一一次去戛纳影展了,吧?
3. 蔡康永说邱刚健找他写过「阿婴」的剧本,他写完邱刚健觉得不满意,后来导演自己写了一个来拍。然后许鞍华也找他去写「方世玉」的剧本,把他关在香港一个旅馆里一个月,让他
1. 蔡康永引以为傲的UCLA电影系研究生身份,他真的要好好感谢胡金铨这张金字招牌。
2. 蔡康永说他第一次回台湾就陪许鞍华的「客途秋恨」去了戛纳影展,我觉得那应该也是他唯一一次去戛纳影展了,吧?
3. 蔡康永说邱刚健找他写过「阿婴」的剧本,他写完邱刚健觉得不满意,后来导演自己写了一个来拍。然后许鞍华也找他去写「方世玉」的剧本,把他关在香港一个旅馆里一个月,让他自由创作,结果他写出来的也完全没用上。不过许鞍华也推己及人地把他的名字加在了电影的编剧栏里。
4.蔡康永提到过她看过伍迪艾伦的「汉娜姐妹」,我觉得很有可能是他这部电影剧本和结构的“灵感”来源。
5. 当年杨凡邀请徐熙娣出演「泪王子」,徐熙娣辞演了,说真的,虽然泪王子也不怎么样,但至少那时候踏足电影圈也比现在还演到吃吃的爱要好。
6. 徐熙娣和范晓萱的电影演技都大于徐熙媛。
7. 徐熙媛一生的演技都奉献给了流星花园。她说她演到老应该能拿到终身成就奖,其实也不一定了。但徐熙媛的冷幽默比徐熙娣更高级。而且她有一种少有的人生透彻感。
8. 金世佳是morgane dubled那种好看的sleepy eye, 但dubled更高级更老烟枪一点。金世佳不笑的时候其实还挺好看的。
9. 徐熙娣靠在金世佳背上骑小摩托的场景,居然让我想起了范晓萱靠在加濑亮身上的场景。同样的镜头,一对比下青春片祖师易智言的镜头语言真的好自然好有天赋。范加那一场戏差不多影响了我后来对隧道叶公好龙般的文艺迷恋,那时候范晓萱也还在经受抑郁症的折磨,所以那场「借你的身体怀念别人」的戏更加浑然天成更加打动人。
10. 徐熙娣真的蛮有天赋的。林志玲就真的感觉人很nice没别的了。如果真的有花瓶系列,被低估的只有李嘉欣吧。
11. 虽然一下班就赶着去看了,但我好像是抱着一种摆脱中年的倦盹去看的。而差不多计划了一个月就在约我的连琪完全抱着仪式感去看的,结果殊途同归的我们中途都大骂烂片二字。可是又有什么办法呢,人生的好多伏笔都是徐熙媛和徐熙娣造成的,我们还不是像一堆善男信女乖乖排队来买单了。当然,可能电影院里一半的观众都觉得自己被康熙间断不间断地影响,心中有一堆他们写好的用来为自己贴标签的自我催眠的故事。我就不凑这个热闹了。因为我很不喜欢常被提起的「毒舌」这个词,我一直觉得那是拿来overrated金星的。徐熙媛和徐熙娣也就只能被叫做点和逻辑很奇怪口条很顺(特别是徐熙媛)的善良gossip mean girls吧。
12. 都骂烂片了还写这么多,是真放不下啊。年龄大了要哀矜而勿喜,蔡康永说是送给康熙粉的,也就照单全收吧。蔡康永一个活在明明灭灭的余烬里的遗少,拍的电影,写的书,设计的高跟鞋,其实都没有他的主持那么有魅力。康熙结没结束呢,其实也还好,我还不是每天晚上回去吃饭的时候看,通勤的时候看,坐火车飞机的时候看。徐熙娣的表情都不好用了,结果电影一上映人们又鱼贯而出谈情怀。看完我一边吃火锅一边聊连琪的失恋一边写这篇观后感,从晚8点写到凌晨12点。期间以咪蒙为首的情怀粉已经从文章到配图滴水不漏地在前方摇旗呐喊了。而我呢,这么晚吃完火锅,代谢在减慢,而我又困了。
我要英勇地为这部片打六分,因为我当时真的挺喜欢这部剧的。2013.7.30,我还专门为这部片写了篇日记,当然,更大的可能性是无话可说才写这的,但我当时喜欢这部剧是不争的事实,我从不否认过去,即使不够光鲜亮丽。我直到现在才知道曹植是杨洋演,那时候谁关心演员是谁啊?我一直叫陈赫为曾小贤很多年都改不了口,到后来看跑男才慢慢纠正过来。我当时似乎很喜欢曹丕的长相。
我要英勇地为这部片打六分,因为我当时真的挺喜欢这部剧的。2013.7.30,我还专门为这部片写了篇日记,当然,更大的可能性是无话可说才写这的,但我当时喜欢这部剧是不争的事实,我从不否认过去,即使不够光鲜亮丽。我直到现在才知道曹植是杨洋演,那时候谁关心演员是谁啊?我一直叫陈赫为曾小贤很多年都改不了口,到后来看跑男才慢慢纠正过来。我当时似乎很喜欢曹丕的长相。
台湾观光的一大卖点便是夜市美食。而在台湾美食家心目中,相较于商业化驱动下迎合游客的台北夜市,青山环绕的嘉义夜市才是台湾味道的灵魂所在。
林聪明沙锅鱼头、火鸡肉饭、阿姨豆花……无一不是从爷爷辈就开始在街边摆摊的料理,其中的瓮羊肉更是从隋朝起就有的配方和制作工艺。这些6、70岁的摊主还在用传统的制作方法坚持着他们
台湾观光的一大卖点便是夜市美食。而在台湾美食家心目中,相较于商业化驱动下迎合游客的台北夜市,青山环绕的嘉义夜市才是台湾味道的灵魂所在。
林聪明沙锅鱼头、火鸡肉饭、阿姨豆花……无一不是从爷爷辈就开始在街边摆摊的料理,其中的瓮羊肉更是从隋朝起就有的配方和制作工艺。这些6、70岁的摊主还在用传统的制作方法坚持着他们的料理:豆花要用柴火烧制,因为店主认为柴火烧出来的对身体才比较好;双手颤抖的阿姆妈仍然坚持用自己手工炼制的猪油和葱头淋饭,因为只有这样才够香;更绝的是瓮羊肉的店主,他的烹饪需要戴上防毒面具,因为瓮羊肉以泥封口后,要埋在地里以火熏上三天三夜,熏制过程中产生大量烟尘,即便是戴上防毒面具,也要清痰3个小时才能把肺里的烟尘吐尽。老板在采访时说,不会让晚辈们再继承这个手艺了,因为实在太辛苦,满院子的烟尘侵害小孩子的尚未长好的肺。自己做为这门手艺的拥有者,能做到的,只有不让这门手艺断在自己手上。同样可能要消失的,还有阿姨豆花,老板不确定小辈们还愿不愿意沿用柴火烧制的方法,毕竟那太过耗时耗力。
本土美食家在旁白中说,夜市美食正不可避免地被融合和规模化。传统、正宗两个字不出意外应该会成为传说一样的前浪。但我并不是一个对传统有执念的人,没有证据表明传统的工艺和手法能与健康、滋补划等号。为什么柴火烧出来的豆花就比煤气烧出来的健康呢?为什么非要抱着传统工艺的执念让一种美食离我们而去?
希望来自新一代的继承者。林聪明沙锅鱼头新一代掌门人生长在一个强势的原生家庭。当年在台北攻读观光系的她毕业后被父母要求继承家族夜市摊位。火车上她为不得不放弃梦想而潸然泪下,先后几次想改变鱼头的售卖方式被父母拒绝。这样一个姑娘,选择在父母外出旅行时搞”政(比喻)变“,推出网购鱼头和打包外卖鱼头。她更为现代的经营理念获得市场的认可,除了继续保有大排长龙的摊位外,她还有了分店、网店。而这种认可,也最终说服了父母放弃对她的掌控以及对传统的执念,退居二线为女儿打工。爸爸在接受采访时说,做她的爸爸挺好、做她的员工也挺好。
变迁本就是一定会发生的事。传统是值得骄傲的文化,它可以存在于历史的记述中、存在于代代相传的故事中,传统的魅力在于不可追和无限想象。比起再也吃不到烧熏山羊肉,我更希望能坐在饭桌前,品尝着做电热煲出来的羊肉,听老板讲祖辈曾经用多么艰辛的办法才能得到眼前的这道菜。
孝子自从倒在地上就没有了行动能力,大叔和拍卖师后来都是两个人背着钱在逃,跳下水然后被水流卷出来的过程,不是一个行动受限的人能做到的。并且孝子躺在水滩上还抓着大叔说:“你们会带我走吧,要不然我们爬出去吧。”之类的话。说完却可以正常走路了。一切都诡异的不真实。虽然不排除是孝子神经恍惚,但我更愿意相信他们三个都没有从房子里出来,或许从钱洒出来那一刻就都是幻觉。如
孝子自从倒在地上就没有了行动能力,大叔和拍卖师后来都是两个人背着钱在逃,跳下水然后被水流卷出来的过程,不是一个行动受限的人能做到的。并且孝子躺在水滩上还抓着大叔说:“你们会带我走吧,要不然我们爬出去吧。”之类的话。说完却可以正常走路了。一切都诡异的不真实。虽然不排除是孝子神经恍惚,但我更愿意相信他们三个都没有从房子里出来,或许从钱洒出来那一刻就都是幻觉。如果不为了拍第二季硬加一个结尾,这种结局会更精彩。不然孝子平白无故逃出来的坑肯定要填上。
我蛮喜欢电影的结局的,不过这两天看到好多人觉得小文妈妈的出现有点多余以及三哥把小文还给她妈妈有点突然。我和闺蜜讨论了一下,觉得这种安排其实还挺合理的。作为一个自己和他人眼中的“失败者”,三哥从小就是干“死人行当的”,自己父亲也一直更喜欢自己死去的二哥,老是责骂自己,还经历了打架入狱,被女朋友戴了绿帽子种种事情,可以说,在所有的场景里面,三哥好像都是“被放弃”的那一
我蛮喜欢电影的结局的,不过这两天看到好多人觉得小文妈妈的出现有点多余以及三哥把小文还给她妈妈有点突然。我和闺蜜讨论了一下,觉得这种安排其实还挺合理的。作为一个自己和他人眼中的“失败者”,三哥从小就是干“死人行当的”,自己父亲也一直更喜欢自己死去的二哥,老是责骂自己,还经历了打架入狱,被女朋友戴了绿帽子种种事情,可以说,在所有的场景里面,三哥好像都是“被放弃”的那一个。小文的出现是一个例外,她出乎意料地选中了三哥,让三哥的生活多了不一样的色彩和希望。当小文的亲妈出现时,三哥第一时间自我怀疑:我真的能当好一个父亲吗,我配吗?孩子是在别无选择的时候挑中的我,要是有选择肯定不会跟着我吧?小姑娘有妈妈陪伴着长大会更好吧。再结合三哥“混不吝”的性格,确定身份之后立马把小文送回去非常合理。妈妈的出现,是编剧给予“从小没爸没妈,唯一亲人——外婆也去世了”的小文的一份慈悲,也是借“小文再次找回来”告诉三哥: “即便有了更好的选择,我依然会坚定走向你,我们相依为命,相互救赎”,更是告诉观众“小文和三哥的是彼此心目中的最佳选项,是天注定要成为父女的人,是彼此最契合的‘哪吒和孙悟空’”。这样他们俩的关系才是天衣无缝的,毕竟人与人的缘分有时候就是那么巧妙。
这部剧不在只注重,重案组的调查破案能力,这部戏主讲法证+法医+重案组默契配合,珠联璧合。重案组能够连连破案,法证在背后起到了有力的支持,所以这是一部以法证为先锋,着重突出法证威力的片子。“人会撒谎,但证据不会。”任何一桩案件,抹去犯罪痕迹,都会留下蛛丝马迹。在确凿有力的证据面前,难逃法网。
喜欢欧阳震华,最初看剧是为了看欧阳震华。喜欢冷静理智的法政部高级化验师高彦博,洞察力过人,
这部剧不在只注重,重案组的调查破案能力,这部戏主讲法证+法医+重案组默契配合,珠联璧合。重案组能够连连破案,法证在背后起到了有力的支持,所以这是一部以法证为先锋,着重突出法证威力的片子。“人会撒谎,但证据不会。”任何一桩案件,抹去犯罪痕迹,都会留下蛛丝马迹。在确凿有力的证据面前,难逃法网。
喜欢欧阳震华,最初看剧是为了看欧阳震华。喜欢冷静理智的法政部高级化验师高彦博,洞察力过人,博学的他。还有就是他妻子的弟弟法医的古泽琛,不但是了法医还是个推理小说家。而且推理小说家的人设,对剧情还有推进作用。他们俩在加刚上任的重案组的高级督察梁小柔。通过案件磨合慢慢成为了黄金搭档。这部戏不喜欢林汀汀,不觉得她聪明,感觉她演过了,是整部戏的败笔。
看了几集,包袱不断,超越期待!
除了陈芊芊,剧组造型过关比同时间播出的《长相守》要优秀很多。长相守剧组,你们是打完游戏逆水寒就出来化妆了吗?
<看了几集,包袱不断,超越期待!
除了陈芊芊,剧组造型过关比同时间播出的《长相守》要优秀很多。长相守剧组,你们是打完游戏逆水寒就出来化妆了吗?
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看似朴实无华的镜头里,看似平淡无奇的叙事中,编导们诚心以待的出发点之下,是一个由内至外充满极大的冲击力的作品。不看到最后一幕,都无法感受到影片在如此写实加写意的手法下,深埋的一股强劲的情感力量,最终喷薄而出。影片强烈的地域特色与原生态的生活写照为剧情加分,加之将槟郎、椰子等热带海岛特产寓意其中,更形象地展现了两代人、两地人不同文化风不同俗间的冲突与融合。
特别是在故事中精心融入的
看似朴实无华的镜头里,看似平淡无奇的叙事中,编导们诚心以待的出发点之下,是一个由内至外充满极大的冲击力的作品。不看到最后一幕,都无法感受到影片在如此写实加写意的手法下,深埋的一股强劲的情感力量,最终喷薄而出。影片强烈的地域特色与原生态的生活写照为剧情加分,加之将槟郎、椰子等热带海岛特产寓意其中,更形象地展现了两代人、两地人不同文化风不同俗间的冲突与融合。
特别是在故事中精心融入的一曲曲悠扬又深情的黎族小调,不仅唱出了老一辈固守传统之难的忧伤,也唱出了年轻一代对改变现状的渴望,更有两代人沟通受阻的无奈……当然还有海岛上黎族人的热情、质朴与真诚,以及他们对爱对亲人的炽热之心!
影片强烈的地域特色与原生态的生活写照为剧情加分,加之将槟郎、椰子等热带海岛特产寓意其中,更形象地展现了两代人、两地人不同文化风不同俗间的冲突与融合。
这电影看得我气鼓鼓!电影院在6楼,从影片结束到坐手扶电梯到一楼,我都没能把气给消完!
打两星,完全是冲着演员们的演技去的。有些台词有些矫揉造作,其实我是可以接受的,毕竟编剧们有想说出来的金句,也是情有可原。长辈们的老观念,远近亲戚的反应等等,也很生动真实。但是!弟弟怎么就突然乖巧了?!为了推动姐姐对弟弟的感情,一个幼儿园小朋友就会这么乖巧?! 回到现实吧!看看身边那些上幼儿园大班
这电影看得我气鼓鼓!电影院在6楼,从影片结束到坐手扶电梯到一楼,我都没能把气给消完!
打两星,完全是冲着演员们的演技去的。有些台词有些矫揉造作,其实我是可以接受的,毕竟编剧们有想说出来的金句,也是情有可原。长辈们的老观念,远近亲戚的反应等等,也很生动真实。但是!弟弟怎么就突然乖巧了?!为了推动姐姐对弟弟的感情,一个幼儿园小朋友就会这么乖巧?! 回到现实吧!看看身边那些上幼儿园大班的小朋友们,从小被爹妈视作珍宝的,爸爸都舍不得打一下的,有几个可以每天早上痛痛快快起床、穿衣服、吃早饭?!且不说每天放学后的吃饭,玩耍需要陪伴的时间。而这些,对于备战考研的姐姐是多大的挑战!即便有姑妈的帮衬,但是一个小朋友所带来的生活的琐碎绝不是不会用筷子,早餐挑食想吃包子就能一笔带过的。不然,在现实生活中,也不会有那么多的爷爷奶奶外公外婆帮助爸爸妈妈扶养一个孩子的情况了。省略了生活的所有的琐碎,过于淡化姐姐对于突然起来的抚养工作的不适应、时间上的冲突、期间的精疲力尽,只为突显弟弟对姐姐的需要,来证明“弟弟很好带,很乖”,是不可以的!没有了长姐如母的艰辛,会让姐姐的弃养显得铁石心肠。
好,即便说电影不是纪实片,可以有侧重。那么,在电影的最后,编剧是不是太坏了!这是我最气愤的地方!一部两个小时的电影,怎么就不愿意给两秒的镜头,来交代姐姐的出路?为什么电影的结尾停留在踢足球的草坪,依旧停留在亲情的需要,责任上面?俄罗斯套娃,不是没有找到另一半吗?姑妈不是赞成姐姐过自己的人生吗?思想上不舒服了,画面变成暖色调了,可是命运的归宿还是成为奉献的姐姐?!
为什么不可以给姐姐一条出路,一线希望?比如姐弟俩坐上了去北京的火车...我甚至粗略得算了一下,一套房子卖了100W,姐姐即便现在一分积蓄都没有,在北京租房子,让弟弟上小学,请阿姨帮忙接送和做饭,这样的生活过5年,姐弟俩50W怎么也够了吧。
电影名称是“我的姐姐”,现在来看,越发感觉讲的是姐姐的牺牲奉献,和父母、和童年、和亲戚的和解,并认了宿命,走回上一辈的路。
现在的结尾,让影片里那些关于个人感受的台词,“我的人生不只是你”,被完全推翻了。 可是,不可以啊!自我意识是需要被保留的,任何一个人都要有实现自我的需要和权利,当我们作出牺牲的时候,永远都不是理所应当,也不应该被当作理所应当!
所以,这个结局让我生气。它无视了姐姐为自己人生的所有的奋斗,并让旁观者可以轻易地说出一句:“是的,谁叫你是姐姐呢,没办法的。”
Note:
1. 节选自John E. Douglas 和 Mark Olshaker所著的“Mindhunter”(1996)。
2. 本文的许多内容相信会出现在第三季。
3. 自己翻译的,中英文水平渣渣请见谅。
(正文)
1981年冬天,美国佐治亚州的亚特兰大正处于漩涡的中心。亚特兰大黑人儿童失踪死亡系列案件在一年半前悄然开始
Note:
1. 节选自John E. Douglas 和 Mark Olshaker所著的“Mindhunter”(1996)。
2. 本文的许多内容相信会出现在第三季。
3. 自己翻译的,中英文水平渣渣请见谅。
(正文)
1981年冬天,美国佐治亚州的亚特兰大正处于漩涡的中心。亚特兰大黑人儿童失踪死亡系列案件在一年半前悄然开始,现在这一系列案件已把这个大城市政治化并使这个国家产生严重的两极分裂。它将成为美国历史上最大的,也许是最广为人知的一个事件。案件调查的每一步都陷入了激烈的争论之中。
1979年7月28日,有人投诉说Niskey Lake Road附近的树林里有一股恶臭,警方接报后搜查发现了13岁Alfred Evans的尸体。他已经失踪了三天。在勘察现场时警方又发现了另一具尸体。他距离Alfred五十英尺远,且尸体部分腐烂。这是十四岁的Edward Smith,他已经失踪7天了。两个男孩都是黑人。验尸官推测Alfred可能是被勒死的,而Edward Smith肯定是被.22口径武器射杀的。
11月8日,在一所废弃的学校里警察发现了Yusef Bell的尸体。9岁的Yusef自10月下旬以来一直失踪,验尸确认他也是被勒死的。8天后,在亚特兰大东部的Redwine Road和Desert Drive附近发现了Milton Harvey的尸体。9月初他被报失踪,与Alfred Evans一样,14岁的Milton没有明确的死因。这两个遇害者也都是黑人孩子。但是当时没有足够的证据表明这几起案件有任何关联。不幸的是,在一个像亚特兰大这样的大城市里,黑人孩子们在不停地消失,即使其中的一部分孩子被找到,也只是早已变成一具具尸体而已。
安哉旭扮演的康宇粉嫩粉嫩的,就像美丽的外表一般他对女主的爱纯洁而长情,专一而炙热,百分百的诠释了从少年时守护的爱的真心。在成长的过程中我们都会有这样那样的缺陷,想要战胜它需要坚定的爱,这个故事围绕着女主和她的哥哥弟弟们还有闺蜜,在寻找自己和寻找爱人的路程中彼此安慰互相理解帮助关爱的暖心的故事。不得不说剧中男主的服装太棒了,很多诸如粉色系,粉紫和粉蓝系的色彩在男主身上显得赏心悦目。女主很漂亮,
安哉旭扮演的康宇粉嫩粉嫩的,就像美丽的外表一般他对女主的爱纯洁而长情,专一而炙热,百分百的诠释了从少年时守护的爱的真心。在成长的过程中我们都会有这样那样的缺陷,想要战胜它需要坚定的爱,这个故事围绕着女主和她的哥哥弟弟们还有闺蜜,在寻找自己和寻找爱人的路程中彼此安慰互相理解帮助关爱的暖心的故事。不得不说剧中男主的服装太棒了,很多诸如粉色系,粉紫和粉蓝系的色彩在男主身上显得赏心悦目。女主很漂亮,剧中的装扮干脆利落,男女主的对手戏眼神很到位,都很出彩。
无力吐槽,本来思前想后觉得没必要,无奈火大啊,这是什么玩意啊?
之前我说我是原著粉,按自己的理解来讲九州。后来发现我真是太天真了,毫无必要。之前忧虑的地方不是成真了就是更加严重,可惜了刘昊然宋祖儿和一大批老戏骨以及这部“蛮荒”。这一副好牌打得稀烂也是本事了。
我们抛开一切原著来说,把他当作一部正常制作的同人剧,也是惨不忍睹啊,根本不是正常水准的电视制作。可能和删减有很
无力吐槽,本来思前想后觉得没必要,无奈火大啊,这是什么玩意啊?
之前我说我是原著粉,按自己的理解来讲九州。后来发现我真是太天真了,毫无必要。之前忧虑的地方不是成真了就是更加严重,可惜了刘昊然宋祖儿和一大批老戏骨以及这部“蛮荒”。这一副好牌打得稀烂也是本事了。
我们抛开一切原著来说,把他当作一部正常制作的同人剧,也是惨不忍睹啊,根本不是正常水准的电视制作。可能和删减有很大的关系,使得前两集是灾难的叙事啊,不要说原著党不满意,这样叙事混乱,节奏跳脱,情感的铺垫一塌糊涂的电视剧,对于路人也是很不友好的,可以说北陆的铺陈设定是失败的,前后抵牾,转折滞涩,逻辑不通之处比比皆是,举例如下;青阳击破了狮子王龙格真皇的部队在真颜烧杀劫掠,阿苏勒和苏玛一行逃亡,遇见龙格被处死的刑场,然后一批妇孺登场哭亲,之后被虎豹骑追上屠杀,阿苏勒暴血救人。 第一逃亡为什么会走上最不该去的地方,第二为什么还有这么多妇孺跟着,第三阿苏勒的爆种是不是过于儿戏。 青阳在屠城啊,就算慌不择路也不可能一群人都跑到这个刑场来哭亲,导演对于屠城是有误解的,对于暴血杀人也是动画片的镜头描述。 要说是为了烘染阿苏勒和龙格乃至整个真颜的感情有很多种手法,何必选一种最为拙劣的呢? 凯旋回北都,在车上借英氏姆妈口讲明阿苏勒的来历,之后北都受降,大约是最大的败笔了,儿戏两字来拿诠释这一段最为合适不过了, 第一阿苏勒和吕嵩父子之争对话还未了结,大汗王就要分奴隶,然后瞬间有人抢阿苏勒旁边的苏玛,阿苏勒是世子啊,身边人就这样被抢吗?(疑是丹胡) 不合逻辑,北都里的权力交错,二党争斗,四个王子你争我斗暗暗较劲是没有展示的。 拓跋是北陆人却要吕嵩和他解释北陆,是拓跋疯了吗? 做为名将的他提出在峡谷扎营? 强行制造离国进攻,苏玛陨灭。 然后吕归尘在后面复仇,其实阿苏勒是要提刀保护所有爱的人,但是保护不是主动去复仇啊。 大君把小儿子给狮子王养,等他长大被灭族了才告诉他,然后表现对这个孩子的父爱,匪夷所思。
其实导致前两集会就是强行使用原著设定却要改剧情,使得人物过于脸谱化,缺乏合理性和情感铺垫。阿苏勒的体弱多病是靠众人口中不断强调,大概说得多了就成真的了吧?然而实际镜头是他暴血杀人,他爆打丹胡,数次拿刀对峙敌人,十分吊诡,。 他认为自己是真颜收养的孤儿,和龙格是父子亲情,和苏玛是青梅竹马,被灭族然后强行变世子,要他“认贼作父”,之后是一两年强行感情提升,雪夜斩狼。 这样的事例在前俩集不可胜数,所有角色是靠演员自我表白,“我是谁,我干了什么” 像是一个大型ppt,一张一张的人物介绍闪过,却让人一脸迷茫。当然我是看过原著的,我知道发生了什么,再怎么魔改我也认识谁是谁,那么路人呢?明星粉丝呢?第一部那么多人名地名和人物关系。 走马观花铺设定谁吃得消?
实话说,前两集是一本书的量,江南又多心理描写,确实很难改也很难拍,既然电视剧重点不是这个,而是南淮的剧情,那为什么要浪费宝贵的开头来介绍人设呢?这些角色对于南淮影响极小,况且编剧导演也讲不好这部分(别说江南是编剧,他就是列一个大纲,细节都是编剧组打磨的,况且写书和编辑是两回事,电视的镜头语言和书是截然不同的)。 其实是不需要前两集北陆的剧情设定,直接以旁白或者开头文字表白历史即可,“初,乱世未决,英雄起于微末,年少的北陆世子被遣往下唐为质,九州大陆的故事就此开始。”大致如此简单开局。然后开始南淮三人组,展示这个剧组想做的东西,也是这个张晓波导演擅长的东西。 至于人设怎么改,人物性格怎么变化,那是同人剧的自由,我做为书粉不会强行绑架观众说如何如何的。
最后讲一下,撤档和删改的问题,命苦不能怪国家,虽然祖国有不合理的地方,但是九州的问题绝对是自己的。 禁令主要是四大块,血腥暴力、怪力乱神、民族团结、政治隐喻。 第一个是多删打斗,剧情可能会支离破碎。第二个我原以为是辰月和殇阳关丧尸,本来应该极力避免的,结果提前让离国登场,把赤牙变成了这种恶心的东西,
想来是为殇阳做预备,可这让人觉得真是没必要的改编,不过这部剧里没必要的太多了。 第三个是北陆的民族,注定不会去激化北陆和东陆的矛盾,所幸原著里也不是重点,是背景之一,易改。 第四个很难避开,说重了是有文字狱嫌疑,原著太多借鉴历史的了。
然后是有人说的服化道和镜头的美感和布局,这难道不是应该的,现在这个科技时代,拍不出才是奇怪的,连一些网大电影都有这样的水准了,镜头景色美丽,那为什么不去看制作精良的纪录片呢? 之所以要拍这部剧,要改编这个IP就是因为这个宏大的故事啊!连基本的故事都没讲好,谈一些末节是何道理? 戏剧的优劣核心自然是剧本了,导演统筹不佳,编剧水平臭自然是说的得。 可怕的是档期,《长安》也是被压到现在才播又早于缥缈录,就怕相互比较,云泥之别。
18日更新关于后面八集
昨天其实是带着气来评价的,虽然我没拿原著来评价和批判,但是我依旧是带着原著的有色眼镜来看待剧集的,站在自己的立场来喷开骂什么的确实不好。带着滤镜看这部缥缈录是很不应该的,却又是珍惜这部原著的人之常情,希望大家理解。
东陆后续八集也一并浏览完毕,正如前言所讲,直接开讲南淮并无不可,所以从第三集开始这才是一部正常的电视剧。进入了一个正常的节奏和舒服的镜头语言。
我知道这是改编,桥段改编,对白改变,人物关系进行调动,很正常,也很合理,大型IP的影视化本就如此。如果一定苛求说要怎么怎么还原书里的东西这是不现实的,也是对创作者的不尊重。只会落得一个“这个世界上最难伺候的一个群体叫原著粉,你永远不知道他们的标准在哪里”的评价。也正是如此我多次强调我是从电视制作本身来评判这部电视剧,虽然带着滤镜可是也相对公允。
第三集开始这部剧的改编正式开始,和原著不同的地方很多,不一一列举了,有朋友在知乎细细列举了一大片,这里不多赘述,有兴趣的朋友可以自行去看看。改的好的地方也很多,把故事变简单,把感情讲真挚,把人物刻画的更形象,很好,没问题。唯一一个我想说的是“姬野”,这是后面众多改编中最为失误的地方,他是未来的羽烈王,他是整个胤末燮初永远不会妥协的人。我们知道他的原型是赵匡胤和织田信长的融合,这样一个斗狠阴鸷的霸主会是一个说出“我是雷云少爷跟班”的人吗?隐忍负重是刘邦是朱元璋是曹操,却万万不可能是织田信长!当然不能去断章取义,下面是整个过程的gif,
这样来看,导演想展示的是姬野的改变——从寄人篱下到傲视群雄的成长,其实这样是处理不善的。为什么这么说?为什么其它更大的改编都不提,却说这一点了?
我们知道改编原著,桥段什么的都可以变,唯一不能动的是人物的性格设定,你动了这个或者理解人物出了偏差,那么这部剧的核心就毁了。举个例子讲,你能想象乔峰给人当狗,郭靖为钱砍死江南八怪,杨过强奸小龙女,令狐冲咽下最后一口气对岳不群说师傅,你说的对,我就是学了避邪剑谱吗?人物的设定是决定他会去怎么做,他的为人处世待人接物,他和这个世界相处的方式是什么,如果动了设定,那么注定无法自洽,这几年的新射雕、新倚天的骂名甚胜便是如此。就像江南自己的成名作《此间的少年》利用了金庸武侠人物的设定也就更容易塑造人物,简单勾勒几笔,他这个形象就跃然纸上了。这就是戏剧的核心,来源生活符合情理,却要高于生活浪漫要有深意。所以人物的性格设定要一以贯之,怎么能发生这个人要去做他永远不可能去做的事情呢? 所以这个变动无疑是最大的败笔,毁了这个重要的角色,最关键的是他是主角,他的人物形象没办法立得住,那么这部剧就垮了一只角。
我细细想了现在电视剧的现状,还是像我一个月之前说的那样,根源在于资本市场和大众审美。 资本的要求就是返利,越快越丰厚越好,这让整个市场的节奏只会越来越快,越来越浮躁;大众审美的提升是一个漫长的过程可以从国家层面一直说到个人,审美的提升在于好的作品的贡献,这样就是一个悖论了,有着优秀审美的观众需要好的作品,而好的作品需要有着一定审美能力的观众倒逼,这一个悖论的解决,而悖论的解决根据古希腊哲学家芝诺说的是,依靠的是“工具”。这个工具就是分级制度。任重道远。
而九州只是中国市场的一个缩影,其实很多东西不是办不到,而是不能去做,把一套书都想一次全部改好,要又卖座口碑又好,这是很艰巨的任务。可是大家都要吃饭啊,那就完成一部分吧,做个容易完成的技术活——好的布景和CG,一切可以用钱解决的东西,而核心的部分完成一些,其它的就算垮了也无所谓,总有人兜底。于是这样断裂的缥缈录出炉了,口碑可见。又想当婊子又要立牌坊,一边喂人吃屎一边问人要屎钱,真是恶臭不可当。这是资本要求的急功近利,我拿一部书,或者一章书来改编行不行?前有《流浪地球》珠玉在前,能不能学习?国外优秀的事例更多,漫威系列,指环王系列,细细想想看,同是改编大的IP作品,优秀的作品是什么样子的,流浪地球就拿了原著的三页来扩写一个故事,可以吗?可以,所以原著要说的内核没变。指环王切掉了很多支线,有影响吗?有,但是电影的走向很对。他们都是拿一本书的一部分细细打磨,做出一部有自己价值和精神内涵却不违背原著的作品,而这个九州囫囵吞枣,想全部装在一个篮子里,似乎有抢一波关注再赚一笔就跑的嫌疑,这种浮躁的心态真的就注定要扑街,多少幕后辛勤工作的人就这样被否定了,他们的付出就这样变得一文不名,即便拿到了自己的报酬,也为自己惋惜,这是不爱惜羽毛啊。为什么我骂的这样难听?一个标榜自己会成为领军者会是一部大制作的作品干的是这样庸俗的事情,这种夸夸其谈又要骗钱的样子是让人生厌的,能做到却不去做是让人愤怒的。希望制作者能够沉下心来好好打磨剧本,思考一下自己到底为什么做这一行,要做出一个真真正正的好作品为自己正名,让我们这些观众心悦诚服。
对于观众,其实也没什么可说的,娱乐终究是娱乐,我自己这样较真又说这些话,看起来就像精神分裂一样。我就是想说,不要被消费主义的狂潮淹没,饭圈,爱豆追星什么的,是自然的娱乐现象却千万不要钻进里面无法自拔,“世界上最容易理解的就是明星粉,只要有他们爱豆沾边的东西,就不能说一句不好”。 电影电视做为第七艺术,带来的精神追求和正面的价值引导以及,陶冶熏陶是最主要的,裹挟而来的明星,资本只是附带品,本末不可倒置。
好深刻的一个题材,前几天看了东北虎,演员好多都一样,挺有意思的,尤其眼睛不太好的骗子。凑字数吧,看了才知道有意思。为什么必须要写140个字,我不理解,那就都是废话吧,那个香皂有意思。闻下四个面四个味道。反正闻完睡得挺香就行了,不然总失眠。还有就是和尚也挺苦逼的,挨揍又被晕。轻松加愉快,有意思,太有意思了
好深刻的一个题材,前几天看了东北虎,演员好多都一样,挺有意思的,尤其眼睛不太好的骗子。凑字数吧,看了才知道有意思。为什么必须要写140个字,我不理解,那就都是废话吧,那个香皂有意思。闻下四个面四个味道。反正闻完睡得挺香就行了,不然总失眠。还有就是和尚也挺苦逼的,挨揍又被晕。轻松加愉快,有意思,太有意思了
生活可以让人骄傲如烈日,也可以让人卑微如尘土
但是,骄傲如烈日,和卑微如尘土,并不矛盾,一个风尘仆仆的在生活中打拼的失意男人,依然可以有着光芒万丈的梦想,依然可以有着穿云破日的激情,再多的磨砺,都只是身外之苦,只需看他,还是不是记得曾经要坚守的路。
由谢晓东执导,秦勇、冯波主演的《走出尘埃》,就是一部有关现实与梦想的电影,归根到底,影片讲的是追寻真正的自我的故事。片名
生活可以让人骄傲如烈日,也可以让人卑微如尘土
但是,骄傲如烈日,和卑微如尘土,并不矛盾,一个风尘仆仆的在生活中打拼的失意男人,依然可以有着光芒万丈的梦想,依然可以有着穿云破日的激情,再多的磨砺,都只是身外之苦,只需看他,还是不是记得曾经要坚守的路。
由谢晓东执导,秦勇、冯波主演的《走出尘埃》,就是一部有关现实与梦想的电影,归根到底,影片讲的是追寻真正的自我的故事。片名很有意思——走出尘埃,很值得琢磨:是否因为落入尘埃,才会走出尘埃?还是因为深陷尘埃,才要走出尘埃?但这些并不重要,关键是怎么才能走出,也就是怎样才能遇见真正的自我,这是一个看似简单,实则可能经历各种艰难险阻,甚至撕心裂肺之痛后,才会发现正确答案的事情。
《走出尘埃》的故事,其实可以看作是主演秦勇的自传。作为曾经的黑豹乐队主唱,秦勇在他的音乐生命中最光辉的时刻,因为家庭的变故而放弃了一切。片中由他饰演的主人公方和平也是如此,因为父亲的突然去世,母亲的精神恍惚,让他不得不放弃了音乐梦想,成为了一名每日操劳的凡人,一边各种筹钱打算开饭馆,一边又做代驾维持生计,人生的各种不如意,接踵而来,让他却应接不暇。戏内戏外,这都好似是一个走下神坛的歌者的落魄故事。
因此,当我们看到了曾经那个站在舞台上,身穿黑色皮衣,脚蹬黑色皮靴的摇滚战士,在生活中煎熬,习惯了妥协,学会了忍让,也会为“五斗米而折腰”的时候,不禁要问,究竟哪个,才是真正的他?究竟怎样,才应该是一个生命应有的面目?当年的激情与奋斗,究竟是青春叛逆的假嗨,还是可以伴随一生的珍贵品格?毕竟如方和平所说:“人这一生,得过太多坎了,有一个坎迈不过去,你就完蛋了……”,曾经的肆无忌惮,变得开始小心翼翼,不是因为服输,而是因为有了太多责任,不能拿生命与生活去赌。
其实,《走出尘埃》可以看作是摇滚“老炮儿”的自传,毕竟从影片中我们可以看出,尽管方和平已经远离了曾经的音乐圈,但他和音乐,却一直没有断了联系,最终还可以带起了徒弟,走上了选秀的舞台,“炮儿”虽然老了,但音乐不老,舞台上的他,依然是那个纵情的歌者,这似乎这也能回答我们初设的有关“真自我”的答案。
在方和平身边,有两个非常重要的人:一个是一直守护者他的夏晓芸,这是一个很像《老炮儿》中的话匣子一样的人物,爱得无怨无悔,爱到不惜一切。还有一个,就是音乐少年黄一冰,这个与方和平因为音乐结缘后,亲密如师徒如父子的男生,竟然带给了方和平最震耳发聩的一击,事关剧透,战台烽不便多说,但方和平的自我醒悟与拯救,自我坚持与倔强,却无疑让人动容。
因此,真的自我,不在于加诸的功名利禄,而在于内心的那份炽热,是否有过改变。何谓尘埃?同样是岁月赋予的身外之物,可以斑驳了面容,苍白了头发,困苦了肌肤,踯躅了身影,灼烧了心灵……但若初心仍存,所有的一切,又有何惧?人活一生,不过是求个问心无愧,不过是求个内心安宁。因此在方和平于舞台上再次唱起那不败的青春之歌时,没有人会特别留意岁月所留下的印记。
有幸参与《走出尘埃》的首映,一票摇滚老炮儿都为秦勇的大银幕作品站台,仿佛带领影厅的观众,重回到曾经的那个激情岁月,老炮儿不老,热血仍在,岁月如歌,不惧尘埃。现场最感人的一幕,莫过于秦勇弹唱了《虎口脱险》,是的,这是郁冬为老狼所写的那首歌曲,而写歌那年的郁冬,也是因为生活变故,隐退歌坛,成为了一名普通职场人,只留下了一个传说。或许他想用这首歌,表达自己对过往的眷恋,以及面向未来的召唤:珍惜当下,寻回自我,走出尘埃。
软科幻+真霸总的无脑小甜剧。
网剧题材较为宽松点,建国后不能成精的规定下,外星人降落地球,念书学习谈恋爱啥的题材剧这两年不少见。
这剧是我一个行事作风很飒的女朋友推荐,柴小七饰演者万鹏,是之前热门剧《人不彪悍枉少年》的女主,挺喜欢她清新自然不做作的风格。把一个对男性荷尔蒙完全没抵抗能力,分分钟化身撩汉狂魔的外星少女,演绎的“花痴”却完全不令人看得讨厌,甚至觉得像极平时
软科幻+真霸总的无脑小甜剧。
网剧题材较为宽松点,建国后不能成精的规定下,外星人降落地球,念书学习谈恋爱啥的题材剧这两年不少见。
这剧是我一个行事作风很飒的女朋友推荐,柴小七饰演者万鹏,是之前热门剧《人不彪悍枉少年》的女主,挺喜欢她清新自然不做作的风格。把一个对男性荷尔蒙完全没抵抗能力,分分钟化身撩汉狂魔的外星少女,演绎的“花痴”却完全不令人看得讨厌,甚至觉得像极平时看见男神、爱豆小心脏砰砰乱跳的普通我们。
不得不滞留地球的外星少女,的确变得普通,超能力不可以随意乱用,住宿吃饭买东西需要钱,她欠下餐厅老板娘一笔账,留在餐厅每天任劳任怨送外卖,辛苦赚钱。一面期待能找回信号器,重返母星。
秉持女主对男主而言必然特殊、唯一的准则,男主方冷,人如其名,对痴缠自己完全不矜持的柴小七一点一点生出好感。
这点好感在最初,不过因为男主是个病人,看似正常,实则精神受创良久的病人:遇上大雨天,触发儿时痛楚记忆,他会忘记近期和自己有接触的所有女性,包括历任女友。
因此令他花心之名远播,前女友们甚至联手组团闹上公司,引来媒体争相报道。
柴小七成了他的意外,一场大雨后,方冷居然记得柴小七这个小花痴,惊讶之余,为了治疗,爱无能的他,直接直白让柴小七做自己女友。
为了取回留在放冷身上的信号器,柴小七啥都可以,外卖小妹成了方总裁的助理。小七之前认识的方冷异母弟弟方烈,以及对总裁念念不忘的豪门女江雪陆续入场。
剧情发展不慢,人物关系简单明朗,哥哥弟弟爱女主,女二江雪痴恋方冷多年;没脱离狗血设定,胜在人物塑造比以往套路多了几分反差萌。
方冷太独立甚至孤冷,父爱缺失,母亲早亡,继母多年虎视眈眈随时想揪出错处赶他下台。于是他习惯凡事靠自己,不会主动开口求助。他站在高点,见多用钱就能满足的人,知道如何利用人心贪婪达成目的。
江雪和他一类人,如同照镜子般相似,哪怕她的爱那么深,哪怕江雪早知道他患有失忆症,依然爱他步步为营。
强强联手是最佳结果,方冷却不想靠近,他自我保护太强烈,爱无能却需要被人深爱,纯粹的,无理由、无条件的爱。
外星少女很甜很白,她无意看到方冷洗澡,被肉/体迷惑,不分场合袭方冷胸肌、查找信号器对方冷动手动脚,被当成纠缠方冷的小伎俩。被误解,被嫌弃,然而方冷一点示好,一句道歉,她马上开开心心。
虽不懂地球少女矜持,但上班做事不偷懒,遇见对自己的不公平对待,据理力争。对她一点好,例如收留她餐厅柴姐、热情开朗的方烈……她全部牢牢记住,哪怕自己受委屈,拼命报答。
她坦诚、赤诚,在方冷面前。
她的系统中没有自卑,她会总结自己优点,她会直言不讳回答方冷疑问:如果他不是总裁,自己拿不到高工资,也不能在公司狗仗人势;她劝慰方冷,每个人都会失忆,他不过比别人多失忆那么一点。
她傻,只要为了方冷。
她在方父面前假装拜金女要钱,暗摆方冷继母一道,又暗点方父,方冷工作压力大,身体出状况,需要被家人关心。
知道自己可以帮方冷康复,马上去帮忙,重要关头,她把方冷性命放在最重要位置,哪怕毁了唯一回去母星的信号器。
他照顾维护不懂人情世故,对危险没防备的柴小七;
她帮助独自深陷痛苦,咬着牙硬对满是陷阱、恶意,无人关爱的方冷。
太冷的方冷,唯有这样的小七,才能攻破他的冷漠防护罩。当他再一次失忆忘记小七,又不知不觉再度爱上她时,高冷霸道方总裁,化身软萌撒娇小冷冷,缠着小七。
唉,你干脆改名叫方甜甜好伐!!!
对了,方冷饰演者徐志贤,中国台湾、泰国混血,91年,穿衣显瘦,脱衣有肉。国内娱乐圈少见这类霸道总裁清爽不油腻,像个总裁模样。高冷之下,吃醋、撒娇、捉弄女主时,各种小表情、小眼神很加分,哭戏不尴尬,实属难得。
就是……徐志贤英年早婚,已有一女,小哥哥名草有主,唉~