《金刚川》注定是一部口碑两极分化的电影,正如人们对七十年前历史事件的不同解读。

倾向人性的观众想看太极旗飘扬。年轻热血的观众想看中国版的解放（苏）。左右分歧之大是很难调和的，如果非要取共同，可能就剩下线性传统叙事。

但金刚川不是线性叙事...

以我自己的审美标准，给予《金刚川》非常非常正面的评价。

（我没开玩笑，真的是非常好的评价，在说点啥都得先加上自己的标准，解释一大堆真tm累）

一、相对“高级”的电影审美

就个人趣味而言，金刚川的电影审美是很高级的。影片大胆采取的非线性叙事结构，年轻观众第一印象肯定是拿《敦刻尔克》做对比。但金刚川影片的电影时空更封闭，跨度短，三段时间线是完全重叠的，可叙事视角差异很大，在电影美学上更接近嘎纳双大奖影片《大象》。

个大战争场面中的小人物视角的变换，对战争，对历史是很好的隐喻。个人的生死离别天塌地陷，对他人来说只是一声枪响，一道火光。美学可能不被大众接受，但是有美学的啊。

金刚川的叙事，在全球视野不算大创新，但对国产片而言则是非常前卫和大胆的尝试。考虑起影片的任务属性，敢这样尝试，真艺术家，真正体现出了团队的专业性和基本艺术追求。

当然，审美是一回事，大众是否接受是另一回事，短时间内能否呈现出来又是一回事儿。综合看这种美学也有“取巧”的嫌疑。算起来大象也已经20年前的老片了，普通观众给出的评分也没诺兰高。啥都不说了，诺兰牛逼（ '? ' ）...

我之所以一通猛夸，是因为比起我的xx或者xx大业这样的春晚电影,金刚川可就太太太太领先了。（其实都是一波人拍的，加起来累计票房也是几百亿的团队,仨月干出这么一个片子，就相当于10天修火神山医院，好不好的，反正也得修啊）

二、深浅适度，浅入深出

作为一部任务作业片，金刚川在影片的意识形态深浅上做得非常棒。（我是认真的！）

我们评价战争片，标准与“普世价值观”呈现挂靠关系。一档战争片无论哪国拍的基本都是讲反战，且不说《野战医院》，伊万的童年也有战争反思啊；二档战争片才全力刻画作战勇猛。其实和战争的历史定性是两个事儿。

作为命题作文，金刚川在主体气质完全符合最主流视野的“抗美援朝，保家卫国，不畏牺牲，以弱胜强”战斗精神，是一份绝对合格的主旋律作业。

影片很多小细节设置，也留下了能让人挖掘的点，只不过这些挖掘可深可浅。虽然大多数观众关注张译，但这次吴京的角色显然更有深度。吴京的形象有别于传统影视剧中的中国军人，显得更加自由散漫。一口京片子油腔滑调，打仗疯狂，烟瘾大，不遵守上下级规定，部队里面论师徒，这种角色设计不仅是李云龙式的，同样也是桂河大桥式的。

考虑到故事呈现出的角色形象，有历史基础的观众一定能联想到国军过来的解放战士。再想起吴京和张译的师徒关系，刘关张三结义的姓氏设计，人物内容是很丰富的，正经拍长片的话，文戏空间远比战狼和集结号宽阔。

个人最喜欢的是美军段落。

三国演义突出刘关张，那更得写虎牢关前吕布之勇。美军飞行员，特像美国战争片里的人物典型，让人想到出租车司机或现代启示录。作为被战争毁掉的硬汉，正面表现出过硬的战斗素养，也展现了信念的蹦颓，人物非是非常生动的。

吴京和希尔的对峙关系，两边文化差异，脑洞大点的观众可以自己去想他们之前的战争岁月，七八年前，双方没准还一起揍日本人呢，人类的战争可真疯狂啊。

至于俯冲射击是不是在玩儿中途岛或者虎虎虎，牛仔帽是不是奇爱博士，俩人决斗是不是巴顿将军，其实这些点更多是导演个人的电影趣味。当然牛仔帽趣味违背了观众的生活常识。

金刚川既宣扬了爱国主义，但同时也展现了战争的残酷性。无论左右，充满血腥的电影视听语言至少展现了一个客观存在的事实——战争是会死人的，战争带来毁灭。和平生活的宝贵，恰恰是因为牺牲的痛苦悲壮。有悲才能有壮啊。

（对个人的审美趣味来说，故事里面没有“政委”，也没有特别苍白的政治动员口号，却并不影响事实上用血肉铸造的"爱国主义"，对这部电影来说是非常难得的）

三、最大的遗憾：第一段落文戏偏弱

在认同现有故事结构的前提下，第1段落缺文戏。

目前看因为没交代好金城战役“最后一战”的前提，后面的全员牺牲意义也被衰弱了。第一段落开始如果稍微轻松点，可以借用邓超的军官角色，交代下终于要停战了，三年总算打完了，最后一哆嗦该回家娶媳妇建设祖国去。总之值得为战的肯定是和平与爱，为了“军功章”的设计缺少人味了。（不知道是不是命题作文的硬性要求，或者怕太不严肃）。毕竟是抗美援朝，战争片里得有平民，朝鲜老人小孩参与一下多好。

其实我觉得第1段落中文戏完全可以一分为2，最开始是喜剧桥段，比如桥没修好的时候来个朝鲜大妈（或者于谦大爷）带着个孙子孤儿，直接认邓超认错人叫爸爸之类。

目前女话务员背后的情感隐线是有设计的，但太仓促，没有突出重点。如果影片把女话务员的我知道老乡的名字单独做一个单元。用最后幸存的战士的视角说，其实我大哥他一直想弄清那女孩叫什么，最后大家都死了，但是这个哥们知道了那个女孩叫什么，第2段落就是难得的一点柔情。

这样美国飞机来了就是观众习惯性的危机降临。高炮的段落就是大高潮决战和牺牲。虽然是分成4段拍的，但是还是符合了一般观众的观影情感规律，每段侧重是不同的。一段只讲一组角色，其他人不要有名字，不要有具体的特写。现在的版本第1段太全，导致观众看第3段的时候就会问为啥又来一遍。

片尾有点裂，最后桥的段落，抗洪式修桥可以放在片头，毕竟最后的高点在牺牲和继续牺牲。最后画符落在唯一活下来的受伤战士，其他人前赴后继就可以了。

至于结尾雕像和老兵采访风格也很跳，破坏了整体电影的统一气质。不是说老兵采访不好，送遗骨回家和采访感人，但和中间奇怪的动画不匹配。

也许补上牺牲角色的生活细节，比如话务员和老乡到底是不是情侣，沾血照片（哪年拍的）和参战前的约定之类，可能对一般观众而言叙事信息交代的更完整。

但说到底，电影这个玩意儿是导演的作品，得尊重导演的风格，客观说高炮段落体现出了导演的真实水准还是很硬的。

四、赶工与取巧，金刚川与普通观众有多远

好多人问在这疯狂吹图啥。其实只看影片的整体效果，我会给一个“还不错”的评价。

但考虑到整个项目仅有三个月的神奇周期，命题作文的绝顶压力，其他主旋律都搞成春晚小品的现状。金刚川能有这样的电影感，这部电影简直炫酷劲爆吊炸天了。

但真正评价电影好看不好看的只能是普通关注，金刚川离普通观众还是有点远。

2020年，大家戴着口罩，周末聚集于电影院，多想看一部正常叙事的传统故事片啊。其实素材是现成的，守桥炸桥夺桥，有一大批好看的战争片儿，南斯拉夫的《桥》《桂河大桥》或《遥远的桥》，甚至《拯救大兵瑞恩》里面的那座小桥。不讨论意识形态问题，来一个简单直给的《战狼》或《红海》式的故事该多好啊。

所以虽然我个人很喜欢，但我完全能理解很多人不喜欢。只要是讨论电影内容，喜欢不喜欢都是很主观的。（热衷于开批斗会和抓汉奸的，那不是电影领域的事）

朝鲜战争过去70年了，说起中美贸易战，电影产业没准是贸易逆差最大的产业了。但愿明年的主旋律档期，能多来几部“人民群众喜闻乐见”的传统叙事的电影吧。拼盘儿电影儿一点儿都不先进，根本上不了台面。

其实喜闻乐见的电影我们也有啊，样板戏就不说了，高山下的花环也感人啊。为啥现在只剩拼盘儿了呢?

有点惆怅，不禁让人想起了老艺术家赵丹先生的谢幕赠言......

《散步的侵略者》讲了一个地球被外星人侵略的故事。说得更确切一点，是侵略发生之前，几个外星人探子在地球上的遭遇。外星人是要在侵略之前先收集人类情报，而他们的突然而至也对肯定将给人类带来一股新的冲击。

在影片中，外星人了解人类的方式是学习人类的“概念”。所谓“概念”，简单说就是对这世上人所拥有、人所创造的一切的各种“定义”。不同于人类通过文字表述来学习的方式，外星人可以直接从人的思维（大脑）中读取并理解“概念”。

外星人的学习方式有一个很严重的后遗症：作为学习对象的人类会失去相应的“概念”。对人类来说，不管“概念”为何，是大是小，失去后会对生活状态和方式造成不可挽回的影响。有人失去了“家人”变得冷漠自私，有人失去了“自由”变得唯唯诺诺，但也有人借此摆脱了过往的压抑和束缚，得到了某种程度的解放。（影片碍于篇幅有限，涉及的“概念”又多，无法展开，在表现上点到为止，有点简单抽象。在衍生剧《预兆》中，导演在这方面有补充一些内容，对受害者的状况有更详细一点的描述。）

于是，对外星人学习和夺取“概念”的表现，也就成了一个人类对自身这些“概念”的意义与本质重新认识的过程。影片借用外星人来袭的危机，来审视和反思当下人类世界的各种问题和状况。所以影片最后外星人真正侵略时来匆匆去匆匆也就没什么好计较了，他们在影片中的“任务”已经完成了。

外星人就好像是人类的一个镜像，在另一头投射出人类的喜怒哀乐、春夏秋冬。影片关于外星人的设定也就很有趣了。在影片中，外星人甚至都没有一个具体的形象，他们以一种“意识状态”附身于人，获得身体的控制权后开始行动。外星人对人类的各种概念都非常陌生和好奇，意味着他们本身是完全没有这些概念。外星人的社会结构不像人类的这么复杂，彼此之间只有“同伴”一种关系。他们是一种“社会性”的生物，有点像蜜蜂、蚂蚁这样，只是在智慧和能力上进化到了很高的阶段。

他们全部便是一个集体，一个高度社会化组织，成员没有个体意志，只有社会分工。他们忠诚于集体，为之服务奉献。拿这几个到地球出任务的来说，他们的目的就是收集地球人的信息并把情报发送回去，如果一切顺利，已经附身于人身的他们最后也将跟着人类一起被消灭，这是他们一开始就知道的事，但甘之如饴。他们在乎的是使命而非生命，他们为整体利益服务而不会为个体考虑。当肉身死去的时候，他们也将死去，当他们有转移到其他人身上继续生存下去的机会时，求生欲望也并不强烈，只要任务完成，便已满足。

但来到地球的三个外星人之间，还是出现了分化。这又是为什么呢？外星人会继承被上身者的知识和记忆，还会找一个人充当“向导”。他们在地球上不同的遭遇就带来了不同的发展。

首先来说那位“少女”，她的遭遇最“坎坷”。她先是上错身进了一条金鱼的身体，然后转移到老爷爷身上的时候，又吓坏了旁边的老奶奶，引发了混乱甚至事件。这段内容影片没有直接表现，而是通过事后惨不忍睹的现场以及少女之后的说明来反映。另外我们从另一位外星人“加濑真治”（松田龙平）的表现可以看到，外星人刚上身时还需要慢慢来适应人体，动作和行为会非常古怪。所以“爷爷”吓着了奶奶，为阻止其逃跑，“爷爷”杀了奶奶。“爷爷”又因为要研究人体构造，破坏了自己的身体，最后转移到少女身上。

之后“少女”便成为了凶案重要关系人，被看管了起来。“少女”一没有找到自己的向导，二没有机会去“学习”人类的“概念”，再加上少女本身的知识和经验有限，“少女”也成为三个外星人中最不“成熟”的一个。“少女”冲动、暴力，可以制造高科技通讯设备却不懂要避让危险的行车。

相比之下，另一位“少年”就要稳重、成熟多了。当然，这背后是“少年”的父母为其贡献了很多“概念”，两位老人家自己已变得如同行尸走肉一般。

至于“加濑真治”，则陷入到一段更加复杂也更加亲密的人际关系中。他成了一个丈夫，一个曾经出过轨而让妻子爱恨交织的丈夫。妻子对他的微妙态度，让他把“认识自己”当作理解人类的一个重点，他有些陷在角色之中，在无意识中渐渐偏离了原来的目的。而妻子在逐渐适应了突变的丈夫后，也找回了最初的爱的感觉。过尽千帆初始真。当最后真相被揭露、危机来临之际，两人已结成深深的羁绊不能分了。

“真治”离成为真正的丈夫还差最后也是最重要的一步，那就是理解并感受爱。结果，丈夫必须夺走妻子的爱才能来爱妻子。影片在严肃讨论人类问题的理性氛围中，也展现了感性的残酷之美。

影片中还有一个重要人物就是作为人类代表之一的记者。他是“少年”选的向导，他们之间的互动与前面所说的夫妻档呈一种相反的结果：记者最后被外星人影响了。

记者开始时跟他们合作，是出于其专业属性。他好奇、好胜，从一桩离奇的命案联系到他所一直在关注的惊天大秘密背后的真相，让他很兴奋。但当他发现真相的残酷以及外星人行事作风尤其是对待人类、他的同胞的态度方式非常直接残忍、不带一点情感时，他又表现出一定的正义感来，他无法与他们直接对抗，但他斥责他们的行为，并试图阻止外星人汇合以期侵略无法达成。

但在这个过程中，人类同胞们一点一点加深着记者的失望。他发现了真相但上司不相信他而不能报道。在他谨慎观望之际，他又被同胞欺骗、利用。之后他依然还是站在人类的立场这边，只是不愿和那些他无法信任的机构和人合作，他在公众场合说出他所知道的真相，警告大家潜在的危险以及即将到来的灾难。

这是他最后的、也自知是徒劳的为拯救人类做的尝试。然后他就无能为力了。在对人类失望的同时，他又被外星人那种忠诚、勇敢、奉献的特质所吸引，他希望外星人能完成任务。记者虽然失望了，但他还不至于到憎恨人类而希望借助外星人之手使其灭绝。只是他在失落之际寻找另一种依托而将情感投向了外星人那一边，成了他们的“伙伴”（当然，这里说的只是他的选择，而不是一种必然）。最后外星人转移到记者身上，完成了使命。

影片还用了相当一段篇幅来表现“记者”与攻击无人机之间的对抗。是为了进一步深化外星人的特质吗？还是用这种实力悬殊的人机战预示之后即将到来的人类与天外来客之间的战斗？亦或是要通过这个人类与外星人结合的“记者”的抗争和死亡，来表明电影对战争的态度：在无情的战争面前，不管哪一方都会受到伤害？

外星人神秘地来又神秘地走了。外星人的离开肯定是因为受到人类的影响。也许他们感受到了什么是爱；也许他们明白了生存不一定要以征服为基础，不同的物种之间也可以和平共处。还有可能是受到人类复杂的情感和经验的影响，外星人本身已不再是原来那个团结单纯的集体了。

最后再简单说一下电影的衍生剧《预兆》（基本也算一部电影）。《预兆》是在相同背景下另一种人类与外星人的故事，叙事结构要简单一些，主题和内容则另有侧重，也可以说是一种补充。

在《散步的侵略者》里表现了人类与外星人的互相影响，并说明了双方的优点；而在《预兆》中，更侧重于表现人类与外星人之间的对抗，并突显缺点。外星人凶狠狡诈，他们专挑软弱之人做向导为其服务，在夺取“概念”之余还大开杀戒。那些软弱之人则借外星人之手向平日里他们感觉欺辱他们的人展开报复。由夏帆扮演的女主角是人类中特殊的一位，外星人无法夺取她的“概念”。她成了人类的希望。她勇敢、坚强，也有爱，她的爱是具体的，甚至有些自私。她不是完美无瑕之人，而是一个优秀又真实的人。或许这才是导演眼中理想人类的样子。

（欢迎关注个人公众号“星期三噪音”noiwed！）

你的眼睛在追问 的确在最后十来分钟煽情了，看豆瓣有小朋友评论说叫狗血。有点不太懂，为啥能为死妈煽情三十分钟哭的稀里哗啦，却要说爱情是狗血。难道都是有过同样生活的共鸣？是个很工整的青春片，好女孩坏男孩，男孩有缺陷的性格被女孩温暖，为了保护女孩牺牲了自己。少年的你 能入围奥斯卡，大概也是因为这种工整的东亚青春片格式吧。青春片是个大概念，其实节奏脱胎于西部片。因为青春总是伴随着荷尔蒙，于是放大爱情或者发泄，就能变成很好的爱情片或者运动题材。当然，把演员换一下，老夫聊发少年狂也未尝不可。日本的爱情青春片在制作上有个优势，片场师傅教的就是固定机位，于是文戏画面都是稳稳当当的。节奏是慢点，可爱情不就是一点点的深入对方的内心嘛。上来就晃来晃去赶节奏的，那叫霸王硬上弓，出了结果要被判刑的。

看之前对于贵州并没有太大的期待，印象里只有黄果树瀑布。然而看完后脑海里冒出两个字:惊艳。贵州真的是一个被低估的省份。不同于云南的柔美，它是自然壮美，又有点孤傲。开篇遗世独立的梵净山，水墨画一样的兴义万峰林都让人眼前一亮，仿佛迎来冲破云霄重见光明的喜悦。官方航拍风景片最怕枯燥无趣，但是旁白加上穿插的故事让它严肃而不失活泼。最让我惊叹的非贵安樱花园莫属。美而不自知啊！！甚至让人怀疑真是真实存在的吗！贵州有自然风光的馈赠，也有高新技术的加成，大概就是低调腾飞吧。一部好的纪录片大抵如此，能够打破大众的认知盲区，以更开放客观的眼光看待一切。

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看完了这部英国惊悚恐怖电影:《护身符》，太烂了，好久没有看过这么烂的恐怖片了，剧情无聊，逻辑混乱，除了配乐一惊一乍之外，再无任何可取之处，导演一看就是老田园女权了，只是恐怖片最关键的还是要把故事讲清楚，要有内核，这部电影完美的避开了这点！影片讲述了讲述一个年轻的男难民被带至一个破旧老屋、交由一对母女照顾。小伙子爱上了女儿，还感觉她受到了恶魔的控制，然而事实的真相却出人意料。

刚开始看以为是要讲空巢老人什么的，本来打算随便再看一点就算了，但随着剧情发展发现好像并不是那么一回事，甚至将自己带入到了这个人物当中。提前声明一下，我本身曾经也是一个精神疾病患者，电影中的某些细节真的让我印象深刻 ，有些片段也是真的很令人毛骨悚然。还有我跟主角年龄相差那不是一般的大，所以能够将自己带入到这样的角色当中实则是。。。不知道怎么形容哈哈。

所以综合以上两点吧，我只能说，电影真的很好的表达了什么是伤口，什么又是愈合。当人在面对一些不想接受或接受不了的事实时，真的，你以为你熬过去了，你以为时间会冲淡一切，或许在发生之前你天真的以为你够聪明能够承受得住，但事实是突然间甚至你需要开始吃一些药物才能维持正常生活。正因如此，我觉得这部电影我给的标签是成长，当然因为剧情原因我也加了一个爱情，而我觉得如果评价为是奇幻电影的话又太过了，虽然电影里的确实实际际的出现了应该是两次奇幻的场景，而我想如果把电影定义为奇幻的话会让一些人误解电影的主旨，所以暂时就挑了成长与爱情两个标签。总而言之，电影还是给看得懂的人借鉴吧，也希望所有人能够早日直面自己内心的阴影，不要等见到了小白兔人鱼绷带人啥的以后才恍然大悟哈哈。

还有我不怎么写影评，所以就大概提及一些地方，除了刚刚提到的两个玄幻的地方：一个是女主的昔日闺蜜看到只有女主看得到的大牛凭空抽烟，一个是结尾的红雨伞莫名其妙的回到了家门口（欢迎补充），比较另我印象深刻的还有女主在闺蜜家中半夜起来看见大牛和闺蜜偷偷摸摸说话的场景（幻觉），真的很巧妙拍的，后来结尾也回忆了帐篷里女主和大牛对话问到玉佩的另一半哪里去了，女主是怀疑过闺蜜和大牛的，所以失忆以后看到的那个幻觉就很真实（不知道有没有人能get到，反正至少在我得病的那段时间虽然不说失忆，但是类似这样对身边人的怀疑是真真切切折磨过我的，就像是做噩梦那种感觉，就会一直纠缠你那种）所以说太细了，真的太细了。这是一个地方，还有另外一些幻觉也是特别细致，为什么男孩的头发从白变黑？是不是因为女主慢慢分清了记忆中儿子与小白兔的形象？为什么闺蜜是一个鱼人妖怪？是不是因为看到了厕所墙上的美人鱼壁画时恰好想起了闺蜜？开头绷带人说了一句：要不你带我们去我们家？都很细，好些地方，我就不一一提及了，留给别人自己看电影慢慢去发现。实在有些地方看不懂也可以来跟我交流交流，我也只是囫囵吞枣看了一遍，但兴许有些我认为还比较正确的见解吧，反正我也不会像小学生写作文一样写影评，那样岂不是太没有意思了。

这样类型的电影吧，我就想感慨一下，音效也做得逼真，拍摄手法也是。有时候真的觉得是不是好电影都要朝着纪录片发展啊？不过总的来说吧，受益匪浅，对于绝大多数接近现实的电影我都受益匪浅。什么？这是一部玄幻片？我想，玄幻不玄幻的对于这部电影好像根本就不重要吧，估计抱着这样的心态来看电影的人得开始骂了吧哈哈。

尹丽川的《牛郎织女》延续了类似第六代的纪实风格，影像乍看很粗糙，但生活质感就流露在手持摄影的抖动中。画面没有任何雕饰，镜头对准的是三个外来底层人（同居情侣陈进李大萍，以及闯入他们生活的张海丽）在城市生存的一种近乎残酷的状况。这种残酷不是在声嘶力竭的家长里短中撕扯出的，而是在生活的律动中散开的。

闯入的第三者张海丽与男友陈进一拍即合、暧昧不清，刚流产的李大萍气愤吃下暗亏，靠使小伎俩或是在墙上咒骂发泄；张海丽强势利落，美艳也俗气，喝酒抽烟都不含糊，打搅完他们的生活后，拖着重病消失了踪迹。人物的情绪并不被摄影机精准捕捉，而是在静默与距离感的氛围里涌向我们。

陈进办假证失踪后，怀孕的李大萍的生活再次破碎，晚霞辉映着寂寥的天空，她纵身跳进工地的大坑。要知道，生活就是这样，死不是那么容易，但要活还得半死不活。她在坑底，绝望而孤寂地躺平了。

最精彩的部分是结尾突显的女性意识觉醒，陈进不知所踪，海丽回来和大萍带孩子。市场上，两人拌嘴打闹，揭开过去的心结，海丽嘴上说着还钱但本质根本不屑一顾。就像契诃夫《樱桃园》里说的“我们白站在这儿彼此吹嘘，实际生活可是一句也不理会我们的，它照旧象水一样的往前流啊!”

片子故事讲得特好，一点也不沉闷，一种辛酸的诙谐感，三个演员演得也好。独立电影太需要颜丙燕这种能时刻将自我隐形，在角色中生活的演员～～还时常不要片酬^_^

看到一个博主说她听到过的一个观点：很多艺术家的代表作是在二十多岁的时候写出来的，他们作的词谱的曲画的画，到六十岁听来还能共情，还真跟当时就经历了一生似的。

Folklore就给人这样的感觉。

这张专辑对我而言的关键词就是：共鸣感。第一次听，是夏天的一个暴雨夜，一口气听完了一整张专，第一印象就是觉得歌词太美了，泰勒斯女士是诗人吧！而且选在这样一个时间听，认真看歌词的时候脑袋里也会不自觉地又回想起自己生活中的一些碎片和感受，淅淅沥沥的雨配上抓耳的旋律，真的太美好了。

看他们讲述创作背后的故事和经过就像是自己考完试之后对答案的过程，自己的很多想法和感受都从制作人的口中一点点得到了印证，真的是一种很奇妙的感觉。当然，还有好多他们讲述的长久以来积累的巧思和灵感迸发的瞬间，会觉得真的太会想太会写了吧。

这张专辑刚开始听到就觉得和以前的很不同，表面上甚至像是回到了《1989》时期，可是认真看歌词仔细听旋律又觉得比那个时期“丰富”了很多。就像霉霉自己说她很喜欢这张专辑的一个原因就是，她从之前的那个体系跳脱出来了，不再只写自己的故事和经历，去回应八卦和媒体，而是用一种观察者的角度去抓取和记录我们普通生活中每一个瞬间的感受和体验，可能这也是这张专辑极易让我产生共鸣的原因。

看完纪录片之后觉得对这张专辑和霉霉的喜爱又上了一层。这张专辑真的太细腻了，细腻到纪录片里霉霉说到自己创作其中一些作品时所说的话就像曾经在我的头脑里出现过，只是当时很混乱或者只是一闪而过，我还来不及整理就被她这样清楚地表达了出来。所以她更像一个冷静的生活观察家，讲了太多太多每个人可能都会有的经历和思考：生活不确定性所引起的焦虑、打破僵局的途径、人们面对不同群体的多面性、对生活的掌控感、女性的生存环境和女性反抗、评价体系消失之后的迷茫、自我内卷和自我拯救、社会和自我的苛责。

霉霉在这张专辑中站在了一个更高的视角去创作去思考去表达，所以初听时感觉它不事雕琢旋律和乐器甚至显得过于朴实无华，却又把生活中每一个serendipity娓娓道来。可是这就是生活呀，大体平稳流逝而过，可是总还是有各种心碎时刻和aha moment跳出来，这样才有趣嘛。

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看了长空之王预告视频，第一次知道了试飞员这个危险而伟大的职业，不愧是刀尖上的舞者！试飞是没有硝烟的战场，除了胜利，我们没有其他选择，别人能造出来的，我们也一定可以！看完预告视频，印象最深刻的是妈妈担忧的眼神，直戳内心，可怜天下父母心！谁的父母不担心自己孩子安危？心情无法平复，为生活在我们繁荣而富强的国家感到无比幸福！致敬航空试飞员！期待早日上映！

相当多的政治隐喻，相当有趣的结局。

本文只是一种解读视角，个人观点，不代表编剧和导演本意，更没有任何强制他人如此理解的意图，纯娱乐。

亚里士多德在影响人类几千年的著作《政治学》中写到，“人是天生的政治动物”。

一开始的状态， Richard（老舰长）是天然的领导者，同时他还是船上所有人的家长，暗喻着父权制社会。

船上没有人质疑Richard的任何命令，完全服从他的统治。他既是家长更是“君主”。

直到孩子长大成人，其中最聪明的少部分人获取了超出限度的知识，发现家长在隐瞒自己，且与自己的利益不完全相同。

从自己的视角出发，父权君主的种种行为很容易形成误解，比如与异性的接触。

当做出一些叛逆的举动时，则会产生更严重来自“君主”权力的束缚。

这种反抗是持久的，不会停止，直到在“君主”虚弱的时候，革命成功，“消灭”了“君主”的统治。

从此，船上的社会进入革命成功后短暂的无政府状态。

暴力手段推翻“君主”的革命者最先站出来要求取得政权，但此时保守派仍然占上风，社会会遵循旧有的规则运行一段时间。

按照留下来的规则，他们选举出领导者。

可惜革命过程中带来的社会伤害没有那么容易解决，新的领导者最容易遇到的问题就是权威不足，尤其在无法解决社会问题的时候。其合法性会迅速下降。

大家不服从他了，甚至没有人通知他食品机器损毁。

与此同时，早就等待机会的野心家，面向公众煽动、欺骗，不切实际的许愿，主动制造事端，于是权力分散了，社会分裂了。

各种矛盾冲突加剧，社会进入混乱时期。

这其中，反派男主的手段真的很有“借鉴意义”。

首先是两层敌人。第一是飞船（社会）外部的外星人假想敌，第二是社会内部分裂后的敌对团体。通过两个层面敌人的树立，有效制造了“内群体忠诚”，凝结了以自己为权力中心，有战斗力的集体。

其次是内部的不确定的敌人。当杀死老船长的阴谋被揭露后，外星人证明不存在后，反派男主遇到了最大的危机，对普通人来说，是跨不过去的，政治生命结束了。

很多人看到这里，都会认为他除了逃跑或暴力没有其他选择。

看看反派男主，他承认自己杀了船长，但动机是高尚的，是为了所有人的利益所做，是为了保护所有人所做，是家长主义的。因为外星人寄生在船长的身上。为了保护你们，不得不杀了他，行为是正义的。

反派男主通过言语鼓动，回忆之前的痛苦，初步凝聚团结，同时将实体化的外星人转化为非实体化的外星人。告诉大家这个外星人有可能潜入任意一个人的身体，寄生起来，伤害大家。通过这种形式，将所谓被寄生的人变成异类，变成敌人，从而和其他人对立起来。

但只靠言语的手段还不够，群众可能一时受骗，但如此拙劣的谎言，大家很快就会回归理性。

于是紧接着，反派男主一个一个推搡，试探群众的反应，看看伤害谁群众能接受？果然，立刻从群体中找出一个不受欢迎的人，之前就与其他人有矛盾的对象。这样的对象，大家轻易就会指认其为外星人，乐于将其“打倒”。

而这样的受害者，只能逃避，而越逃避，群众越认为自己正确。不心虚你逃什么？

接下来就是综合发泄平时不满的狂欢。

通过共同犯罪，杀了异类，所有人成了共犯（人生三大铁？），谎言成为了真实，否则就是否定自己。每个人都会变成罪犯。（和法国大革命要杀路易十六的时候简直异曲同工，先生们，我们已经是罪犯了，还犹豫什么？）

而反派男主，通过暴力和恐吓掌握了谁才是社会中的外星人的解释权。而大家害怕成为下一个目标，形成了人人自危的局面。一下子将对理想化目标（更多食物，更自由更快乐）的忠诚，转变为对反派男主权力与暴力的忠诚。

从高尚的目标，变成了恐惧的服从。

从效忠国社党，到效忠希特勒。

另外，电影中外星人alien这个词还有外国人，异国人，移民来的人，异类的意思，可以说暗示很明显了。

反派男主的这一系列获取权力的手段，在没有历史可以借鉴的前提下，真称得上高超，极有天赋。

即便今天，仍然有用。

而这一些列的情节，也极有政治味道。味儿冲！

此时，反派男主已经团结了大多数人，敌对的理性群体成了少数人，而正因为他们是“理性群体”，面对强权的时候，更容易考虑后路，理性的判断处境，其中一部分自然做出投降的决定。

这其中有假装投降（女主Sela）阴谋刺杀的，还有身体投降，试图用理性与事实说服众人的（黑人女Phoebe）。

反派男主的解决方法很简单，无法解决问题，就解决“出现问题”，提出问题，说实话的人。

最后正派男主的胜利，可以说非常侥幸，只要反派男主稍稍理性一点，不那么冲动，让手下去做，胜利就到手了。

这么冲动的反派男主，其实有点违反人设了。

影片的情节，并不符合现实中革命的过程。

当然，电影中这样的演绎很正常。

事实上，这个过程中阐述了一个十分实际的政治问题，谁掌握了更强的暴力机器谁能获得最终的胜利。

但难免的，观众会想，如果正派男主失败了怎么办？社会将变成什么样，接下来怎么发展？这个小社会会得出理想结果吗？会不会演变成悲剧？

那么我们来看看现实中的革命情况。

关于现实革命的过程，历史学家克兰.布林顿在《革命的分析》一书中有详细的阐述。

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只能说成龙在电影这方面，尤其是动作片这一块永远滴神！！我可太爱警察系列了！！虽然看过去了好多年也没法记清每一个细节，但不得不说成龙牛逼！！不论是节奏的把控还是细节方面还是剧情的紧凑，他都做到了完美！！重点是他的武打戏动作真是一绝啊啊啊啊啊啊！！！！！！行云流水拳拳到肉又不失幽默，绝绝子！！！

从第一集到第十集全程都是神秘博士在叭叭个不停，剧情太不紧凑，动辄出现一大段的空白时间，类似“反派死于自大话多”的剧情不断出现，博士表面看上去对啥都无能为力，但最后总能解决问题，为啥？只能强行解释为剧情需要，因为最后因为啥赢得从来没有解释，用了啥技术啥能力也不知道，就像在说“这集到时间了，你们该领便当了”，反正就是死了，就是被封印了，结局就完了。

还有一个经历了千年沧桑的博士竟然这么惜命，这么缺乏理性，是真的难说合理，讲真，如果最后博士自我牺牲，会是个不错的结局，可惜，为了出续集，编剧只能给这么个破烂结尾，甚至都不打算费精力在十三季里为他的重生做解释，这就是连续剧的水平，牛皮越吹越大，最后地球都容不下只能扯到宇宙，在下去估计又是无数个平行宇宙，动辄保护全世界，保护全人类，真的搞笑，醒醒吧，世界运行自有其规律，生老病死，循环往复，不需要你的一人之力。

感谢深影字幕组听译，之前看到简介就觉得应该挺好看的。

英剧的侦探剧都很有自己的风格，我以为斯嘉丽和公爵是搭档，没想到第二集了还不是，公爵虽然曾经喜欢过斯嘉丽小姐但是也毫不留情还告她了。不过女主又努力又可爱，第一集装公爵喜欢的人，第二集装公爵的老婆

那个时候的英国女性也好受限，每个人都在说女性晚上不出门不能工作，到了一定年纪就是要结婚（其实别的古装英剧也能看出来都是差不多的，不过因为比较日常或者恋爱较多反而不太明显）

目前出现的几个女性还都挺有记忆点的，第一集杀了丈夫的妻子，控制儿子的包租婆，第二集狡诈的小女孩，一直陪着斯嘉丽的女佣。

希望会有和公爵合作的剧情，毕竟侦探和警察局合作也算是很常见了

开篇奇幻荒诞氛围浓郁甚至朦胧着科幻质感、后续更显温馨浪漫调性、结尾更是惨烈壮阔无声胜有声的黑色爱情喜剧，果然是法式作品。剧情也极具现实主义地论证了大数据科技时代手握电脑即是掌握主动权的意味。看似20岁实则15岁的苏西·崔普与看似15岁实则20岁的DJ之间偷咬禁果铭记绚烂的轰烈青春，苏西·崔普和查库斯在生命消逝前的片刻相伴相守和共赴黄泉的不渝悲壮，阿德里安与卡拉拉羞赧于开口远观以憧憬的情窦初开，雅克林特夫妇厮守终身的海枯石烂，甚至那位盲人档案管理员为苏西倾心付出的一切......好几处层次叠影的画面，好几段哽咽难抑的场景，好几幕穿越时空的对话，从笑到飙泪到动情红了眼眶：苏西隔着“安全控制室”的语音系统与儿子简短的对话和受用终身的鼓励，苏西和查库斯相拥热吻圆满救赎后与彼此道别、与身后那些荷枪实弹的“笨蛋们”道别——然，这几段情感网格的纠缠，在头晕目眩的镜头语言和花里胡哨的技术手法之间，讽刺力量早已被碾压稀碎，抛之脑后......查库斯是否就是DJ或许答案无从知晓，但我永远记得苏西回头冲着15岁头顶爆炸辫子脸戴前卫鼻环的自己微笑，和他们最后勾起我看《两小无猜》时一样怅然恍惚的死亡......

看完这部电影还是有一定的体会和感触的。整部电影采用倒叙和插叙的手法，从事情的结果开始，逐渐展开。一开始时，这位老师让大家介绍自己的名字和父母的职业，这便为后面老师滥用职权要求学生家长为她做事埋下伏笔。而在最后又是一次新的介绍。这就像是一个轮回循环，同时暗示着这样的老师不止一个，用老师来借指一个群体，唯利益至上的人。在最初时，我以为老师的行为只是另类的教学，而当看到后面才发现这是一个不合格的老师，她的行为从一开始就是错误的，她的思想观念也是错误的。而这样的人作为老师不仅给像古丹卡一样的女孩带来了极大的心理伤害，并且也为其他学生树立了错误的观念。电影中令我印象较为深刻的是老师对古丹卡说的话“你不是读书的料”。此外，她还改变自己的作业而说孩子的成绩不行。作为一个老师去否定学生，这会对学生产生多大的伤害。与此同时，她的行为和话语给其他同学错误的引导，嘲讽古丹卡说“这里是按智商排队的”，排挤她。她的行为最后导致古丹卡的自杀，万幸的是古丹卡最后被救了回来。她并不是一个合格的老师，或是说她不配做一个老师。