看到一个博主说她听到过的一个观点:很多艺术家的代表作是在二十多岁的时候写出来的,他们作的词谱的曲画的画,到六十岁听来还能共情,还真跟当时就经历了一生似的。
Folklore就给人这样的感觉。
这张专辑对我而言的关键词就是:共鸣感。第一次听,是夏天的一个暴雨夜,一口气听完了一整张专,第一印象就是觉得歌词太美了,泰勒斯女士是诗人吧!而且选在这样一个时间听,认真看歌词的时候脑袋里也会不自觉地又回想起自己生活中的一些碎片和感受,淅淅沥沥的雨配上抓耳的旋律,真的太美好了。
看他们讲述创作背后的故事和经过就像是自己考完试之后对答案的过程,自己的很多想法和感受都从制作人的口中一点点得到了印证,真的是一种很奇妙的感觉。当然,还有好多他们讲述的长久以来积累的巧思和灵感迸发的瞬间,会觉得真的太会想太会写了吧。
这张专辑刚开始听到就觉得和以前的很不同,表面上甚至像是回到了《1989》时期,可是认真看歌词仔细听旋律又觉得比那个时期“丰富”了很多。就像霉霉自己说她很喜欢这张专辑的一个原因就是,她从之前的那个体系跳脱出来了,不再只写自己的故事和经历,去回应八卦和媒体,而是用一种观察者的角度去抓取和记录我们普通生活中每一个瞬间的感受和体验,可能这也是这张专辑极易让我产生共鸣的原因。
看完纪录片之后觉得对这张专辑和霉霉的喜爱又上了一层。这张专辑真的太细腻了,细腻到纪录片里霉霉说到自己创作其中一些作品时所说的话就像曾经在我的头脑里出现过,只是当时很混乱或者只是一闪而过,我还来不及整理就被她这样清楚地表达了出来。所以她更像一个冷静的生活观察家,讲了太多太多每个人可能都会有的经历和思考:生活不确定性所引起的焦虑、打破僵局的途径、人们面对不同群体的多面性、对生活的掌控感、女性的生存环境和女性反抗、评价体系消失之后的迷茫、自我内卷和自我拯救、社会和自我的苛责。
霉霉在这张专辑中站在了一个更高的视角去创作去思考去表达,所以初听时感觉它不事雕琢旋律和乐器甚至显得过于朴实无华,却又把生活中每一个serendipity娓娓道来。可是这就是生活呀,大体平稳流逝而过,可是总还是有各种心碎时刻和aha moment跳出来,这样才有趣嘛。