国产恐怖片一直有固有的模式：心理疾病，幻觉，人为。无神论给我们带来的只有这三种可能。一个电影拍的好不好，有很多因素，但是剧本无疑占了很大的比重，枕边的故事背景发生在封门村，有真实事件做支撑是好事，但是广电一定要把所有的东西都搞俗，这个是所有人都没有办法的，哪怕我们期望的再高，导演和编剧再有好的想法，都无能为力，统统扼杀。
关于电影的内容吐槽点有很多，太多了，但是看电影看得是个氛围是个故事，不是纪录片，没必要要求的太苛刻太过吹毛求疵，能过就过吧。
“女鬼”长得真心漂亮，故事真心恶俗，“不做死就不会死”这句话说得真儿真儿的有道理。
给个中肯点的评价吧，起码比孤岛惊魂强百倍了。

这篇影评可能有剧透 看了很多回复，可能编剧自己都没想那么多吧…… 拒绝撕逼，不想看就右上角。 不知道从哪说起，就从女儿开始吧。女儿拥有这一结果的基本条件，好嗓子会写歌和一颗要抗争的心，但是之后的发展可以说和她一毛钱关系都没有。 电脑是妈妈卖了项链买的，不露脸唱歌是妈妈想的，打给阿...  (展开)

文/明至 许多美好事物，都需要经营。 对都市人而言，在一个山清水秀的地方，拥有一间自己的客栈，接待来自天南地北的客人，一杯清茶一壶酒，畅聊各自的人生，倾听不同的故事，是一个诗与远方的梦想。我有一所房子，面朝大海，春暖花开。 《亲爱的客栈》，便是这样一档真人秀节...  (展开)

    夏天的香港蟑螂肆虐。
    曾经的黑道发哥出狱后回到香港寻找昔日伙伴，企图化装警察、打劫走私黑钱的运尸车。四个贼人穿上制服、将小巴伪装成冲锋车，一副拉风派头招摇过市。然而周详的计划，没想到因为撞桥，遇到了一伙比他们更加凶残的假警察。对方不仅手持AK47，而且杀人如麻。实力悬殊不说，如意算盘的竹篮打水，更是将4人的性命抛向了不可预知的未来。另一方面，一个叫做安良的警察因为寻找自己丢失的警帽，在车辆报废中心意外洞觉了发哥的计划。于是，前有虎狼、后有追兵。发哥四人又因为彼此的目标、性格产生了内讧。漫长的黑夜，接二连三的意外，考验着四个人的情谊，也拷问着角色内心深处的正义。
    片子很有盖里奇和宁浩的趣味，多线的人物通过一连串偶然事件交织在一起。计划遭遇意外，失控的事件又因为角色的内在性格，走向了必然的结局。复古的发型、喋喋不休的台词，不同的人物，安排了不同的戏份，各自面对着女人、小孩、老婆和兄弟，都展现着充满人情味的一面。与其说，电影描写的是一群贼，倒不如说是一群迫于生存压力的底层屌丝。这些角色有着港片小人物所常见的尴尬处境，却又有着不知道从何而来的乐观与自傲。比如四个人在保龄球馆被催结账的段落，400多块钱的费用掏空了口袋，也凑不齐，而任达华所饰演的丧宝却一副理直气壮、趾高气扬的要求老板将不足的费用从自己的工资里扣除，然而频繁被人辞退的他，这一份新工作的在岗时间其实还才不到两周；再比如吴镇宇所扮演的发哥，在监狱里一蹲就是16年，却从来没有对自己的计划产生过过时的怀疑，还时不时地给自己来一句Two thumbs up，而这一句Two thumbs up，打一开场他念的还是错的。
    电影的喜剧效果，多半来自身份错位所制造的笑料。四人对于穿上警服的自己，充满了欣喜与好奇，不仅马上搞起了自拍，还在中途代替警察阻止了一场强奸的发生（当然，也不忘顺带劫走对方身上的现金）。如果说四人的身份，在电影的前半段处于一种非黑即白的含混不清（装束上的正义，与动机上的不纯），而影片的后半段，则通过一系列事件外人员的意外卷入，拷问角色的良知，将角色的立场彻底洗白，回归传统的正邪对抗。在这场关于“内裤外穿”还是“内裤里穿”的调侃中，导演兼编剧刘浩良显然是给出了自己的结论，即真正的正义如同人的良知，是普遍地存在于民众的心中，民众拥有自我分辨善恶是非的能力。与大多数好莱坞超级英雄电影不同的是，他并未希冀一个英雄式人物的出现，甚至在关键时刻，让代表执法机构形象的安良提早地退出这场对抗。从情节走向上来看，导演刘浩良无疑对于民众的自省充满了信心。而这一点，反倒和诺兰在《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》中所持的正义观较为接近。
    碍于内地严格的审查体制，蟑螂和邵音音的支线，个人颇认为是在影射着HC、ZZ、与GC等一系列政治关键词。作为整个故事开场时的社会背景，随处可见的抗议标示，接二连三地出现在电影画面之中。从最开始高捷口中的“香港完蛋了”，到四人一齐站在海边解手时嘴里说出的“这样的香港很久没有看过”。联合影片的主题所涉及的身份置换、角色自省，不由得不让人浮想联翩。
    对比同档期上映的《暴疯语》，两部作品虽然都为香港新晋导演的处女秀，但无一例外地都在视觉呈现上玩出了花样，丰富而有趣。但也同样都在剧情走向上欠缺更进一步的打磨与推敲。《冲锋车》前半段的调侃与幽默、机智与才气，到了后半段几乎变成乏善可陈的文艺小品。多线交织下的意外横生，实际上欠缺火候，玩转得一点也不够峰回路转、纵横交错。但凭心而论，看这些新人的作品，明显要比大多数老一辈的死气沉沉，有趣得不知道多少倍。

正在热映的公路喜剧片《超萌英雄》，是一部不折不扣的混搭类型片，导演是曾经万花丛中一点绿的贾宝玉的扮演者欧阳奋强，为了执导本片早生华发，非常用心。故事讲述了一个业余保镖和三个奇葩绑匪所共同展开的一次惊心动魄的护花之旅，漫漫西行路，凶险和爆笑并存，带来难得的疯狂追逃体验。
《超萌英雄》的演员阵容同样是可以引发“惊诧论”的组合，被称“文艺男神”的成泰燊，带领两个徒弟，和奇葩保镖欧弟展开了一场斗智斗勇逗乐的追逐。片中成泰燊以光头蓄小须形象出现，眼神犀利，台词干脆，行为彪悍，可称为一只跋扈在西行之路上的饿狼，尽显邪恶风范，和既往大家在《白鹿原》、《山楂树之恋》中的他完全不同，而其疯狂之态，又超越了《四大名捕2》中的老谋深算。
一直没有发现，成泰燊其实有着夸张的喜感，或许是因为他既往选择的角色更为内敛的缘故，至少在今次《超萌英雄》中，是幽默细胞+犀利风格全程展露，霸气十足，目测或许能通过该片，晋身华语演艺圈光头笑匠帮，与陈佩斯、张卫健、徐峥等等稳坐四大笑罗汉的金牌宝座，也未可知。
当然，本片依然在遵循“正邪不两立”的宗旨，让两边的代表人物缠斗下去，成泰燊带队的悍匪三人组，与欧弟护佑的富二代女杨舒婷 ，成为全片最大的两方力量，一个保，一个擒，一个逃，一个追，犹如猫鼠游戏般充满了未可知的趣味性。成泰燊片中台词不多却精准狠，比如在指定绑架计划时，总结陈词时一句“拿下他犹如囊中取物”，尽显一位贼老大的运筹帷幄之势，这种自信，与欧弟所扮演的临时保安的慌乱聪明，构成了富有戏剧性冲突的强烈性对比。
印象中是第一次看到成泰燊的光头形象，倒是激发了很多灵感，其实他的光头形象，还近似一个历史人物——蒋介石，略蓄小须的成泰燊看将起来，已经非常形似，如果真若扮演起来，这位骨灰级演技高手，相信能给到大家一个满意的呈现，倒是非常令人期待的尝试，遥想张国立、陈道明，都曾经将蒋介石的影视角色发掘出了非常的韵味，相信成泰燊也可以塑造出一个不同以往，又真实可信的蒋介石形象。
《超萌英雄》是一部不折不扣的公路片，除成泰燊、欧弟、杨舒婷外，田源、王子和项宇也都出演了重要角色，令这一程的“奇葩”之旅更加充满刺激的不确定性，片名为超萌英雄，并不仅仅指欧弟这个护花保镖，其实，只要是真汉子纯爷们，有着满腔热血，失足之后可以幡然醒悟，也都可以称为英雄，最值得期待的是，这一票正邪难分的英雄们，给我们带来了怎样又囧又“萌”的超级味道，或许是本片留给观众的最大期待了。

这篇影评可能有剧透 小可爱，大孤独 —— 看《路易斯·韦恩的激情人生》 看这部片子，知道了路易斯·韦恩，一个生活在19世纪末20世纪初的插画家。他擅长画拟人化的猫的形象，晚年罹患精神分裂症。曾经的卷福（Benedict Cumberbatch）饰演了这个自卑的、神经质的、富有天赋的、弱小的人物。卷福是属...  (展开)

十一月一号，一个普通的日子，起的又有些晚了，像平常的周末一样，一觉醒来就已经十点多了，昨天说好了，倩姐要给我补课，可我还是食言了，在这里很是对不起倩姐。昨夜里，我都在干了些什么，似乎也没有学到太多的东西，看着某些事，恍惚间，时间就已经那样晚了。

早上的天还是那么的凉，风雨中，总有种冬天的感觉，但又少了些什么。沿着熟悉的路，那条走过太多次的路，一样的戴着耳机，听着熟悉的音乐，不一样的心情。也许是看淡了，所以总有种豁然的感觉，心情是放松的，好久没有那样的感觉了，至少前些天里，我还在苦苦地挣扎。

那熟悉的小餐馆，那熟悉的人，那熟悉的饭的味道，似乎我们之间已经结下了缘分，坐在同样的位置，想着以前的事，如此讽刺，我只能微笑。

路上，下起了雨，很小很小的，如果你不去注意，你可能都不会发现，可能还以为这只是空气里的小水滴，空气是湿冷的，每一次呼吸，你都能感到那直达心底的凉。戴上帽子，裹着外套，走过，或是路过，或是经过。

只是为了那《一个人的武林》，或是重走那一个人的世界。这部电影我期盼了很长的时间，当然，首先是因为陈德森，毕竟自己实在是太喜欢他的作品了，当年的各大颁奖典礼上，一部《十月围城》横扫各种奖项，那不是巧合，至少在我看完武林之前，我是那么认为的。

当年的十月把我看哭了，如今的武林把我看失望了，我不明白，两部作品，几年的时间，差距竟是那么的大，我甚至都怀疑这部武林是不是陈可辛导的，毕竟和当年那部《武侠》有太多的相似的地方。剧情上真的没有太多可以吸引人的地方，甚至有很多的情节说不过去，不管怎样，这样的一个故事，能把他从头到位说的还算清楚，也算不错了。如果，你是冲着陈德森来看这部电影，我劝你就免了吧，毕竟，从这部电影里，我没有看到陈德森太多的影子。

说完剧情、导演，再说说演员吧，甄子丹就不说了，演技还是那个老样子，估计很多来看的也就是冲着他的打斗戏了，说实话，这次的动作设计真的是超过以往甄子丹所有的作品了，如果用两个字来形容这次的动作戏，那就是“精彩”了。但很遗憾的是甄子丹只有两处动作戏，刚开始监狱的打斗，最后和宝宝的决斗，这两处打斗都很精彩，但相比宝宝的打斗那就差点了，宝宝以前和甄子丹合作过，由于那部电影实在是太烂，我也就不点名了，所以我没有去看，所以不知道宝宝在那部电影里的动作戏怎样，但是，这部武林，让我重新认识了宝宝，重头打到尾，每一处都是那么的精彩。

那一身打扮也是很精彩的，胡子邋遢的，像极了现在的我，从这部电影里，我真的看到了很不一样的宝宝。北腿、锁喉、兵器，还有和甄子丹公路上的决斗，真的是很精彩，我从来没有想象过宝宝竟是这样的能打，而且每一拳每一脚都是那么的恰到好处，看来，以后中国的动作片绝对会有宝宝的一片天地了。

但是，个人感觉，除了动作，在这部电影里，宝宝的表现就真的没有太多的吸引人的地方了，尤其是演技，可能是对他《泰囧》印象太深了吧，话语里，我总是想笑，尤其是宝宝抱着花的时候，那一笑，我一下子就想到了宝宝抱着那盆仙人球的场景了。

其他人，那些打酱油的，从头苦着脸的，一见面就煽情的，我就不多说了，你们自己去看吧。

还有，一个人的武林，其实很大一部分原因，我是冲着名字去的。对于我，一个人的世界，这三年来，我写了很多，只为了angel这一个读者，一星期前，我经历了人生感情上的最大的挫折，那一度让我忘掉自己，好在，我慢慢地找回了自己，一个人的世界，我想，总能从一个人的武林里找到更多曾经的自己。

一个人的世界，那是我一个人的世界，为了忘掉那些伤心事，我曾决定不再写《一个人的世界》，但我后来明白了，如果我就此停笔，那我就真的是没有看开，人生如此，生活还得继续，不能为了一个女生而就此堕落自己吧，所以，那天，我决定了，一个人的世界，我还要继续写下去，不管那些故事怎样，发生的或是没有发生的，那都无所谓了。

一个人的武林，谁的武林？不是夏侯武的，也不是封于修的，更不是陈德森的，也不是我的，也不是你的，那是谁的，那不属于任何人。武林本来就不存在，那存在的只是每个人心中的功夫梦或是武侠梦，一个人的武林，只是一个人的武林。

看到很多的人都给打了一颗星，我还是有点不太理解，我给打了四颗星，那有点高了，三颗星的话，我感觉又有点低了。一颗给曾经的陈德森，一颗给那些台前幕后的功夫动作者，一颗给一个人的武林，一颗给自己那渐渐淡去的武林梦。

从电影院里出来，外面地上已经湿了，看来，刚才下过了一场雨，我没有遇上。

这篇影评可能有剧透 《精灵旅社3：疯狂假期》2018年夏登陆院线，距离第一部上映已经过去6年，热闹程度有增无减。相比两部前作，这部续作的故事不再局限于精灵旅社内，而是转移到了百慕大的豪华邮轮上，场景既封闭又开放，解放了编剧的想象力，视听效果更加丰盛。 哥特文化是典型的亚文化，起源于文...  (展开)

流着泪看完这部电影，仿佛又回到那恐怖、紧张的七天。看着电影里一个个镜头，仿佛我的兄弟、战友又回来了！2008年5月12日，我们失去了很多很多！由于时间太匆忙，留给我们的回忆太少太少。希望有人能让我们不因为时间的流逝而淡忘掉许多许多的记忆，虽然它们只会让我们痛苦，但是我们并不想遗忘。 现在，终于有一部电影能让我们永远的保留住那些记忆。

连续一个多月的病毒防疫工作，近几天，总算迎来一些好消息。不但武汉市的新增病例开始明显下降，更关键的是，全国有二十多个省份，出现“0增长”的大好迹象。 就在我们以为新冠病毒，将会在短期内走向湮灭，亚洲另外两个国家开始发作，一个是日本，一个是韩国。 国内很多网友对...  (展开)

链接：https://letterboxd.com/detectivezinc/film/corsage/ 17:30 CinecittàNürnberg I'm so impressed. I knew I was going to love this and YES I DO! Definitely one of the best this year and I will treasure it forever in mylife. The use of natural sound, the d...  (展开)

《暖》是由霍建起导演、秋实编剧，根据莫言小说《白狗秋千架》改编的一部电影，曾获第16届东京国际电影节最佳影片奖、最佳男演员奖，第23届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳编剧奖。《暖》的剧情并不复杂：

    “井河与暖是儿时伙伴，井河暗恋暖，素生情萦，而暖对井河仅仅是在漫长友谊中萌发了些对爱情的浅层好感，举棋不定，同村的哑巴也喜欢暖的漂亮善良，却自知配不上。村里来了县城的京剧演出团，暖倾心于英俊的小武生，并将全部梦想寄托在小武生空口描绘的未来里，遥盼着幸福之外。小武生离开后无声无息，暖初尝先抛弃人再被人抛弃的痛苦，并在一次荡秋千时跌落，意外摔断了腿。暖回心转意善对井河，井河旧情不改，答应去城里念完大学后回来娶她，但整整十年，三封信，井河杳无音训，暖被身边哑巴无时不刻的细微关心感动，也难堪于残缺之身，最终嫁给了哑巴。”

       男主角井河的扮演者是郭小冬，女主角暖由李佳饰，两位新人。哑巴由日本籍演员香川照之担当，原创音乐为三宝，交响乐队用在农村题材里，算是别出心裁。拍摄地选址江西婺源，如霍建起导演农村题材影片的一贯基调，淳朴故事加秀丽风光。

一．回忆映衬现实：冷暖色调的对比

   影片从头到尾充斥着徽派山村风光，不同的段落用色冷暖对比强烈。现实是冷色调的，不是昏暗的室内就是下雨或者入夜，难见几处阳光。场景破败冷清，人物经常处在高墙之间，显得渺小苍白。而回忆镜头大部分是暖色调，场景多为空旷的场地，农田，秋千附近等。就算是夜里也是人声鼎沸的热闹景象（全村看戏，村民嫁娶等）。

“一切景语皆情语”，影片的色调是表现人物内心的重要手段。现实对于戏中人来说是无奈的，梦想破灭的，难以改变的，这种苍凉的心境自然体现在色调运用中。如：在暖家里井河询问暖相亲情况的一场戏，不但场景狭小，而且人物被布景分割为破碎的几块，显示出人物内心的矛盾和复杂感情。再比如：暖和井河雨中分别的一段，人物在镜头最右端，墙的下三分之一处，显得非常小，体现人物对现实的无力感。而回忆对于暖来说是美好的，心高气傲的她年轻，有才华，刚刚遭遇爱情，未来大有希望。因此她的天地是开阔的，飞扬的，浪漫的。暖调的回忆，显得一切都是那样的美好、恬静。无论是打谷场上丰收的人群，快乐的秋千，还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光，都透出一种欢乐的希望之光。小武生给暖化妆的一段大概算是影片中最美的一幕，如梦似幻。这一段也是暖人生中最美好的时刻，她的幸福与憧憬在这一刻达到顶点，之后便是现实给予的重重打击。

二．舞鞋·红伞·秋千架：象征与隐喻

秋千是片中最重要的意象，它象征希望，梦想，与爱情。它几乎可以象征少女时代的暖所拥有的一切值得珍藏的东西，可是我们知道，它断了，于是暖的青春便被葬送了。

1.命运的秋千

影片开头第一个回忆镜头

（场院上一派繁忙景象。一人在扬场。幼时的井河和暖在荡秋千。众小孩荡秋千，众人围观数数。村妇荡秋千。老人、小孩在看荡秋千。繁忙的场院。众人将麦桔挑上草垛。）

井河旁白“记得暖问过我…… 秋千为什么叫秋千。在我们这里…… ……年年秋天要荡秋千…… 这是村子里的男女老少惟一的娱乐方式，不知道已经荡了多少年……好象没人关心这个问题，包括我在内…… 可是暖…… 就常常会冒出一些……别人不会冒的念头。”

多少年来的习俗从未有人疑问，但是暖问了。性格决定命运，暖总与别人想的不同，她的梦想，爱情，性格都那么独特，注定不会走千百年来村里女孩子走过的路。“一贯如此”的命运的秋千在暖这里断了，或许是偶然，或许是宿命。

2. 梦想的秋千

井河和暖荡秋千

暖：井河，你看见什么了？

井河：我看见稻草堆的尖了……

（随着秋千的起落有起伏：远处，哑巴正低头翻晒稻谷。）

井河：哑巴在干活呢。

（井河和暖荡秋千。）

井河：暖，你看见什么了？

暖：我看见北京了！我看见天安门了！

从他们的互问互答中可以看出：井河是一个很朴实的人，，他看到了什么就是什么；而暖不同，她有着比村里一般姑娘更好的条件，所以她心怀憧憬，她的眼里，更多的是这个小山村以外的东西。她向往着城里的生活，向往着走出去，秋千成全了她假想的飞翔，秋千承载着她的梦想。

2.希望的秋千

井河旁白：“那上我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次，我当时……不想再为这件事情和她争吵了，又没有别的办法，让她明白……自己的心情，改变我们之间别扭的状况。我知道我需要一点勇气……抱住她的勇气，否则我永远也别想取代她心中的小武生，秋千帮了我的忙……它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量。真想就这样永远地荡下去，那是一次真正的飞翔。”

场景：暖笑着和井河荡秋千。 井河兴奋地松开双手，张开双臂。暖惊叫着。 荡秋千。 特写：断裂的秋千绳。秋千绳从环上脱落。井河和暖被抛起。断了的秋千来回摆动。 断了的秋千静止了，下雨了。 雨下个不停。

在井河向暖表白完他的承诺以后，两个人的希望都得到了暂时的满足。借助于秋千，井河宣泄着内心的狂喜，两人的世界分别充满着希望。镜头从不同视角，反复强调着他们荡秋千，让观众与他们一起累积情绪，这是影片的高潮，也是影片的转折点。那种喜悦的情绪达到最高点时，绳断了。此时，什么声音都没有，甚至都没有两人被摔在地上的场面，只用一个秋千的空镜头就结束了这个本来很惨烈的景象。然后，开始下雨，暖的世界开始发生改变。这次意外，把暖所有的希望都扯断了。之前所有的暖调，从这里开始就终止了。该场戏是一个转折点，暖命运的转折点、回忆的转折点、色调的转折点。

4.爱情的秋千

哑巴缓缓地走向秋千架，对着秋千打哑语：我爱你！之后哑巴疯狂地推动着秋千。

哑巴也是片中的男主角之一，他一直默默地关注并喜爱着暖，但是他们当时的距离是这样大，所以他就只能对着暖荡过的秋千，疯狂地表达他对暖的爱慕。在这里秋千代表爱情，井河可以荡，暖可以荡，但是哑巴没有荡。因为此时他和暖之间的距离如此大，他的爱情是无望的。

影片的回忆部分几乎是由秋千串联起来的，而在现实部分，则加入了更多的意象。比如皮鞋，比如红格子雨伞。

皮鞋最开始被提及是在暖梦想参加县里比赛前夕——暖向父亲要皮鞋，被父亲打了一个耳光，这时井河答应暖送给一双，但是暖没有回应，而是委屈的看着父亲离去的背影。（亲打暖的原因片中没有明说，但是事情其实很明显——因为暖不安分。井河想考大学同样是不安于现状，但那是志向远大，而暖对自身境遇改善的憧憬便该打，这是多么的不公平。但是在导演的镜头下，这也是山村淳朴民风的一种体现，是值得赞扬的美德。）皮鞋意象的真正出现是在井河去暖家里做客时，暖的小女儿穿着皮鞋走下楼来，被暖制止了（这是从电影叙事时间算的第一次。如果以故事自身推进来看，皮鞋第一次出现应该是暖等井河的信，哑巴送包裹给暖，暖没有找到信一怒之下把皮鞋扔到水里。）可以看出，暖收到井河的皮鞋后，没有穿，这些年也没有扔掉，而是保存起来。皮鞋象征的应该是暖走出山村的希望与能力。具体来说，皮鞋是对应着暖的舞蹈存在的。去县里比赛然后被剧团选中是暖梦想离开的途径，也是暖要皮鞋的缘由；而暖的残疾使她不再能够穿皮鞋，同时也宣告她这条途径的破灭。井河本来可以带暖离开的，他给暖买了第一双（应该也是唯一一双）皮鞋，但是由于暖的自尊与井河的怯懦，这希望也破灭了。

红格子雨伞则是从井河再次出现在暖生活中时开始出现的。我们知道，暖从秋千上摔断腿之后，雨便开始下了，之后影片的基调就笼罩在一片阴霾惨淡中。雨，是暖悲凉处境的写照。而井河回来了，带来一把雨伞，一把暖色的“保护伞”。似乎井河是能够拯救暖从雨中逃离的人，哑巴也是这么认为的，于是他在井河离开时试图让暖和女儿跟井河走。但事实上井河无法拯救暖，因为他的懦弱（片中给出的解释是出于对北京妻女的责任，但我们知道其实井河并非那么有责任感的男人，不然当年他就不会抛下给过承诺的暖，并且一去十年不敢回乡）这一点哑巴没有体察到，但暖是清楚的。她早已知道不可能把自己的命运寄托在别人身上，伞是井河的，不是她的。因此她拒绝了井河的雨伞，接受了自己命运的暴雨。

值得注意的是暖的小女儿对于皮鞋和伞的态度。历史，总是如此相似，她会自己偷拿母亲的皮鞋穿着玩，也很喜欢井河的雨伞。井河在片尾答应会来接她走……她继承了母亲对于远方的渴望，那么她是否会走上与母亲同样的道路呢？井河的承诺似乎暗示了些什么。她的未来究竟要如何度过，是否也会等待着她的“小武生”与“井河”，又是否会再次被辜负？答案几乎是一定的。只能依靠男性的女性，悲剧将一再重演，导演却将这作为男性的赎罪方式加以赞美。草率的将一个女子的幸福寄托在不负责的男子的“愧疚”与“施舍”上，导演对于女子自身诉求与自我实现的利未免过于漠视。

3.如人饮水，冷暖自知：强势视角下的弱势群体

为这篇文章查了很多资料，其中那些用词精致考究的影评总是会提到这些词汇——隐而不发、细腻、温情、感伤、朦胧、唯美、等待、幸运……

前四个是形容影片风格的，中间两个是形容片中风光的，最后两个，是形容女主角的。是片子的自我风格太显眼，还是这山村风光太怡人，于是大家都一股脑的感伤细腻落寞忧郁起来，甩出一篇篇矫揉造作的小资文字，来感叹命运的弄人与爱情的虚幻，却没有人关心暖那沉重悲惨的命运。

暖的美丽与悲愁，就这样被消解了。一个女性的悲剧命运，与美丽的风景一起，被包装出售，然后在猎奇的眼光下被消费掉，最终消弭无声。为了消费者的胃口导演甚至很贴心的删除原著小说原本有力残酷的结尾，然后安放一个“其实暖也是幸运的”的虚伪结尾。我不知道如果让导演的女儿妹妹也这么幸运一把是不是导演还会有这么伤感悱恻故作姿态的抒情兴致？这种观赏行为与清末那些来“神秘的东方”观赏精巧的小脚的西方猎奇者有何不同。也许这悲剧的确有审美价值，但是你在欣赏时是否注意到它是发生在一个活生生的女子身上？（观赏三寸弓鞋时是否想到女子缠足的哭嚎与惨叫？）

也许有人认为我言重了。那么，请仔细回想。

剧情上，这是一个女孩子与三个男人的故事。女孩子首先被男子A抛弃。然后被男子B抛弃。最后嫁给了残疾人C。男子A杳无音讯。男子B逃避十年最后回来对女孩子的遭遇“怅惘”了一番口头答应会回来接女孩子的女儿到外面去（以此补偿女子）然后认为其实自己，女子，男子C都是幸运的（所以我们都是一样的——所以我不欠她的），放下良心包袱心满意足回北京接着当他的国家干部与妻女享受家庭欢乐去。

从情节我们不难看出，这是讲述一个女孩子，如何被辜负了，然后被毁灭了。最终导演自然还是给了她一个结局——嫁给一个她不喜欢，也不能良好沟通的人。但是导演认为这是一个很好的结局，暖也是幸运的——“我的忧虑，就是我的安慰，哑巴给予暖的，我并不具备。如此说来，暖是幸运的。”——而所谓的幸运又是什么呢？哑巴给暖的是什么？是单方面一厢情愿的“爱”，或者说照顾。从哑巴给暖吃糖的一段我们可以看出，哑巴是爱暖的——用一种简单粗暴几乎没有沟通的方式。的确，哑巴爱暖，并且哑巴很善良，那么暖就应该心满意足的嫁给他吗？就因为暖残疾了，所以她追求幸福与梦想的权利就被压缩成“有人要有人照顾就是幸运的”。而同样是残疾的哑巴，就应该得到自己爱的（暖）和梦想的生活（娶暖），这是多么不公平的一件事。也许导演最后一段话的意思是“暖起码还有哑巴，总比没有好”，但是因为处在灾难里的人还有最后一根稻草就说受灾的人是幸运的，这算什么逻辑。

我们再来看看人物。小武生，他的负心与薄情注定他不可能完成导演挖掘人性复杂闪光点的企图，于是他便被导演摒弃了。可以说这个人物只是一个活动的道具而已，除了推进情节发展没有任何用处，并且用后即弃，再无交代。看过这一段给我的感觉就是暖很轻浮——因为没有给小武生任何性格刻画，只能让观众认为暖是看上了他漂亮的脸蛋和功夫。

井河，我不得不说他给我的感觉就是虚伪和怯懦。当然他不是个坏人，不然不可能因为心里有愧而选择十年不回。但他也绝不是一个顶天立地的男人，不然也不会选择一条好走的人生之路而辜负暖。可以说，他是不敢背负责任的男人。他是爱暖的，但是是在暖健康美丽的条件下（即使这样也不能保证在他上大学而暖留下的情况下他会回来接暖），可是只能同欢乐不能共患难的爱也能称之为爱么？井河最终的承诺也是为了洗清自己的愧疚，说穿了，还是为了自己。但是对于暖来说，一切都没有改变，井河的所谓忏悔也不过是自欺欺人。最终暖还是接受了男权社会对于她身体与灵魂的双重毁灭（先被抛弃，然后被剥夺自己圆梦的能力，最后再次被抛弃——同时被剥夺圆梦的最后一点可能），认命地嫁给了哑巴。最后暖在雨里送井河那一段暖的心里该是怎样的百味陈杂，而导演的镜头完全没有刻画暖内心痛苦、宽恕、绝望或者其他可能有的情感的意图，只专注于一点：井河被原谅了，于是他得救了，不用再负疚了。这是多么典型的男性自我中心，似乎被毁灭的女性的的全部苦难还没有毁灭她的人那一点愧疚重要一样。

哑巴，大概是这电影里唯一真正爱着暖的人了。因为他没有被诱惑的机会。这么说似乎并不公平，我们不能说是因为没有其他更好的选择哑巴才会对暖好，但是生活在诱惑真空的爱总会缺乏一点说服力。哑巴很单纯，他也不是多么优秀的男人，但是起码他知道自己喜欢暖，所以要对她好。

暖。在片子里暖其实是一个很被动的角色，事实上她对于自己的命运几乎没有做任何努力，这和她的性格（渴望走出去，对未来充满梦想）是不吻合的。如果说暖的两场恋爱就是她的努力，那么导演的两性观未免过于陈腐。同为乡村少年的井河知道努力学习考大学，暖就只知道逃学一心“凤凰攀高枝”，对比未免强烈了些。还有一个不能说服我的场景是：暖等待小武生等的那么痴情，一口咬定“他一定会来接我的”，后来却又对井河说“如果你考上大学我就嫁给你”，那么暖所坚持的到底是什么？是爱情么？显然不是，她等待的是一个离开家的机会，是远走高飞到外面去，为此她甚至可以以嫁人为手段。若果真是如此，暖为何又会因为一时赌气撕掉井河的信扔掉井河的皮鞋断送了自己离开山村的机会呢？因为残疾了配不上井河？这样说来暖是为井河着想并且自尊心很重的，这又与前面一心出去甚至“以嫁人为手段”不符了。这一价值表述其实很能说明问题——“只要注意中国的报纸杂志及近几年出版的文学作品，就会发现一个令人不安的变化，即妇女人生价值取向的改变。最主要的表现为由原来要求自我发展变成了从婚姻中寻找出路。妇女的自我定位主要是按照男性的要求进行设计，如温柔美丽、善解人意，以男性的生活为自己的生活轴心，以她们所爱的男人的喜怒哀乐为自己的喜怒哀乐;女人的成功典型不再是那些自立自强的“女强人”，这类“女强人”已成为一种失败的社会形象，尤其是出自男作者笔下的小说与电影中的“女强人”，个个都面目可憎，非常可笑”从这种审美趋向来看，暖的矛盾行为就可以解释了。在导演心中，自立自强从来就不是农村女子的奋斗手段，她们总是倾向于依靠男人，利用男人。但是依靠男人的暖也没有得到好的结局，这又为何？很简单，因为暖不够“安分”。

或许我们可以这样解释：导演是想拍出一个农村女子怎样由于自己的性格弱点与命运弄人而被毁灭。所有人都不是元凶，所以这是一个哀而不伤的爱情祭歌。但事实上，导演以一个都市男性的强势视角俯视女主角——她是乡村的，又是女子所以必定是虚荣的，浅薄的，单纯到有些愚蠢的，不知自己努力一心依附别人的。她的不安分与无知造成了她的悲剧。但是她必定同时也有善良和可爱的一面，所以这悲剧才有审美价值。而那些男人，可以说导演是在用种种理由对他们为暖造成的伤害避而不谈甚至为其开脱（不能找到理由开脱的便被摒弃，如小武生）。其实井河可算是暖悲剧的最大诱因，但是导演不但为其找到种种与现实凑泊的理由，还在那著名的结尾处使他良心的十字架也一并卸载。对待男主角的懦弱薄情如此宽容，对女主角便那么苛刻甚至要用残疾来惩罚她的不安分。如此大的反差，也许可以看出霍建起导演作为都市的男性在描写山村女子时，那潜意识里存在的偏见与见识上的局限吧

曾经把《阳光灿烂的日子》放给比我大许多、在那个年代度过青年时代的朋友看，他们对姜文很不屑，他怎么还玩这小孩的把戏呢，一点儿都不真实，那时候谁有那样浪漫的日子呢。我就说，特定地点、特点身份的一群少年可能就是那样过来的吧，那是王朔和姜文的少年。其实我的话未说完，姜文在他的电影里玩了一个花招，他的重点不在故事，讲故事的同时又通过马小军的口不断否定着故事的真实性，用中国人少见的荒诞手法，以及浪漫的光影，不确定的叙述，恍惚的氛围，告诉我们，那可能也不是姜文自己的少年。他否定了个人叙事的真实性，却又重建了一个属于所有人的少年时代，一种那个时代的少年都曾在心底憧憬过的充满生命力的阳光灿烂的日子。我们无法知道到底哪个更真实。

姜文只是小小地荒诞了一下，在我的印象中，这却是严守法度的中国电影一个未曾有过的创举，个人的理解和创造力终于登上了前台。我由此喜欢上了姜文的电影，特别是他对于回忆的颠覆和重新发现。

等待多年之后，姜文带来了《鬼子来了》。这次风格大变，黑白摄影，影像粗砺，表演激烈，对白密集，由浪漫而沉重，由抒情而思考，告别了童年回忆的姜文把镜头伸入到历史深处，试图对我们的集体记忆来一次颠覆。这一次，他用的仍然是荒诞，不过，这荒诞已不是艺术家超现实的画笔，而是一把锋利无比的刀。姜文知道，越荒诞才越有颠覆力，他不惮在我们的伤口上再深深地剜上一刀，因为那段记忆并不像我们理所当然认为的那样是一个永远的伤疤，而是随着岁月的流逝，渐渐地淡了。

最具荒诞色彩的人物当然是马大山和他的乡亲。电影一开始，就用戏剧性的手法把马大山置于了一个荒谬事件的中心，作为日占区的一个普通老百姓，他却要在日本人的眼皮底下看押一个日本兵和一个为日本人卖命的汉奸。既不能让日本人知道，也不能杀了他们，甚至为了不让日本兵寻死，还得尽心竭力地款待他们。对于马大山和村民们来说，这样做是出于一种生命的惯性，本能的生存意识。他们从此也拥有了一个尴尬的身份，一面是看押日本鬼子的中国人，一面却要放弃恐惧（我注意到，他们的第一反应是恐惧而非仇恨），把鬼子作为自己人一样来保护。发展的结果，两种身份合而为一，在意识里中国人与鬼子似乎没有什么区别，这才有了后来把鬼子送回去的情节，才有了与鬼子的军民同乐。当马大山给村里人许诺去杀日本人后，连自己的女人都不愿再碰他，因为，在他们的逻辑里，这个日本鬼子的身份已不再重要，“日本人也是人”，是个活生生的人，沾了他血的手，和沾了中国人血的手一样不干净。

电影到这里，反而把马大山和村民置于一个道德困境，在日军刺刀下战战栗栗活人的中国人，倒要为怎么处理一个日本兵而饱受良心折磨。问题的关键就在良心，他们以为日本兵和中国人一样有良心，他们的所作所为是对得住良心的，他们甚至以为可以和日本人讨价还价，而日本人也会像重新得到孩子的母亲那样回报他们。所以接下来全村人的死，一下子让以前所有的善意揣测和斤斤计较变得那么愚蠢和荒唐。最后，马大山死在了他曾亲手喂吃喂喝的日本兵刀下，善良和良心在面对疯狂的战争规则时的脆弱和荒诞不经如此触目惊心。日本兵可以在杀人之前细心掸去马大山颈项上的蚂蚁，但屠刀仍会毫不迟疑地落下，他的荒诞之举是以前的马大山怎么也理解不了的，他们遵循的是两套完全不同的游戏规则。马大山想做日本人的顺民不成，想做个杀鬼子的英雄也不行，因为他的天真，只知有良心，在战时忘了敌我，在战后无视秩序，他只有死。

最初，马大山和乡亲们还是明确意识到了日本兵的身份的，老者和几个后生审问日本兵，他问道：你杀过中国人不，糟践过中国女人不？我相信他们即便没有家人被日本人杀害，起码看见过日本人残杀其他中国人。我感到荒唐的是，很多情形下，他们根本不像笼罩在战争和杀戮阴影下的人，八婶争吵时的凌厉架势，村民要胁马大山杀了他们的狠劲，算计马大山藏人是不是得了什么好处，拍得越生动真实，越是让人沮丧不已。不是要人人都成为抗日英雄，但转眼间就可以忘了自己的处境，真以为中日一家，抱着那样荒诞的想法，要想活命都难。

电影中的看客着墨不多，却让人过目难忘。马大山被处斩时，呼应国军军官的震臂高呼，从城墙上滚落的人引发的笑声，突然钻到哨兵裆下的猪，在这一刻所营造的荒诞感其锋芒所指是不言自明的。精心设计的前后出现了三次的说书人，不敢杀日本人的刽子手刘爷，让人可笑的同时只有深深地叹一口气。

吴大维扮演的国军军官在戏台上宣布对马大山执行死刑。这是第二次，之前，他在同样的地方处决了那个翻译官。日本战俘要按国际公约由国际法庭来审判，汉奸则可以不经任何正式审判就地正法。马大山被杀是因为停战后日本战俘是受保护的，而日本已宣布投降后屠戮全村的罪行则无人追究。吴大维的瘸腿与其说是剧情需要，勿宁说是在隐喻这种荒诞的现实，只有一条腿的正规军，只是一条腿的教条公约和原则，看起来人道，实际上把真正良善者的生命反而视如草芥。

还有一个不能忽视的角色：“我”。这个“我”突兀地将两个大活人交给马大山，说好存放的期限，就此没了下落，因了这，却把全村的人推到了刀口。这个人物的存在，就如戈多那样荒诞，他在实与不实之间，始终没有正面出现过，却一直悬在马大山和全村人的头上，左右他们的生死。“我”可以是抗日分子，可以是共产党，对于全村人而言，他是一种和日本人一样可怕的力量，是强加于人的悲剧，是不可预知的命运，也是冷冰冰的历史。如果说马大山和乡亲们值得同情的话，那只因为他们的目的只是为了在战争中苟活性命，却承担了别人给的他们负不起的责任。可姜文仍然硬是把它塞了来，似乎为了考验所有战争中的人。他要说的是，没有谁能真的置身事外，每个人都有每个人的责任，“我”不管是某种具体的藏在背后的力量，还是抽象的任人解释的历史，固然不可推卸责任，但普通人如果丧失了正常的判断力，准备袖手以观，他也要为此付出代价。

姜文用纪录片风格的表现手法，给了我们一个荒诞的生存故事，说它荒诞，因为在故事里的每个角色都没有遵循他们应该遵循的规则。他的意思很明显，在那样一种异常的条件下，作为一个中国人，不可能仅仅为生存而生存。要说反省，中国人首先该反省的正是自己的这种生存哲学。靠抗争可以生存，靠隐忍也许也可以生存，但靠幻想和不切实际的希望绝对无法生存。在战争环境下，天真地以为能超脱局外，消泯敌我，这本身就是最大的荒谬。他不光要我们警惕日本人，这大凡中国人都看得出来；他更要我们警惕自己，警惕自己的天真和侥幸心理以及善于遗忘，这种遗忘的可怕，不单是在几十年后的今天忘了那时的硝烟，更有今天面对刺刀明天就可以变为看客，忘了自己的角色，浑不知身处何地，与谁相对；他还要我们警惕理论，任何主义都不是绝对的（虽然承认这一点非常痛苦），善良和人道会蒙了真正善良的人的眼，日本人杀了马大山，在另外的地方和时间，不足百年，又有多少中国人死不瞑目？

马大山的眼睛在影片的结尾是闭上了，在他的头落地的一瞬，他终于明白，对于先前的他和乡亲们来说，这个世界太过贫弱和苍白，所以他的眼睛一开一阖间，世间血色一片。

人头落地，姜文也终于证悟，荒诞刀法至此炼成。他的这把刀剖心斩骨，刀刀入肉三分，把我们最不愿为人见的东西挖出来示人，绝没有我们看惯了的民族英雄，也没有热血贲张的悲壮故事，有的只是沉重的悲哀。他一方面反省西方视为圭臬的人道主义，一方面直刺主旋律烈火金钢的民族主义，结果黑道白道都不买账，东方西方两不带见，西方人不见得理解他的苦心，只是发了一个不大不小的奖项，然后了无声息，绝没有同年的其他华语片那般风光，大多数中国人也还不知何时才能在电影院看到这部真正拍给中国人的电影。姜文只好背起大刀，做个浪迹江湖的寂寞高手。江湖中人则庆幸，中国电影有了一条真汉子。

   一直很喜歡片尾言承旭用他很頹廢的聲音說的醫生宣言：“當我進入醫業時：我鄭重地保證自己要奉獻一切為人類服務。憑我的良心和尊嚴從事醫業；病人的健康為我首要顧念。”就像是白色巨塔的明燈，告訴所有的人，白色巨塔的意義
    
    他扮演的角色--蘇怡華也一樣，一個盡職盡責，爲了病患著想的好醫生。但是，很嘲諷的是從他踏進那個白色巨塔開始，事事總是和他作對。在白色巨塔裡面的醫生們，很多人已經迷失了她們原來的夢想和目標。更多的都在爭權奪利，爲了教授，主任，院長，這種職務而鉤心斗角。所有人，都在最後發現，自己的愚昧。
    
    唐國泰，一生坎坷，好不容易做到了主任，在準備做院長的時候，爲了名義而忽略了自己的病患。棄他們於水火，最後喪失了院長的機會，而且中風，最後連死的時候都沒有人為他難過。
    邱慶成，一個圓滑但是本性還是善良的人，在嚴苛的環境下做上醫生做上副主任有著自己的原則，在白色巨塔裡面迷失了自己，最後他失去了職位，情人，孩子。。很多，他一直或在一個糾結的環境裡面。
    ....
   
   還有很多人...可能他們最後的心情就像陳寬的爸爸陳庭感覺到的一樣，爲了讓陳寬做上副教授，他的爸爸下了很多的血本和心思，最後失敗，找了把柄把邱慶成逼下了臺，最後在陳寬死掉的時候拿到了副教授的任職書。就是一張紙，薄薄的紙，爲了這個，每個人都忘記了自己原來的路應該怎么走。
    
    很多人都這樣，一開始的時候都會有著自己的夢想和理念，爲了這些，他們努力！奮鬥~~可能，要成功真的不是那么的容易，但是，不得不說的是，當我們踏進這個圈子的時候，周圍的一切，都會改變我們的心，讓我們迷失！
  
    讓我想到劉心萍死掉前和蘇怡華說的：要珍惜現在所擁有的。我們不能太有奢望，因為有的時候會因為這些無謂的奢望而丟失我們現有的生活！
   
    生活不能沒有ambition。我一直喜歡把ambition譯為理想，而不是野心。因為，理想讓人感覺更加的褒義。
    
    記得最後的時候關欣給怡華的信裡面說。在她離開醫院的時候，在大廳看到了唐國泰，他已經不記得一切了，他儲心經營的“唐國泰”最後也是這樣子，連他自己都不記得了。

    關欣找到了自己要走的路。怡華也明白了自己應該放棄對過去的懷念好好的對待身邊的人。找到自己的夢想。重要的，其實應該是做自己，好好過日子的勇氣吧！
  
    白色巨塔，只是社會的一個小小縮影，各行各業，每一個地方，同樣的劇情可能都在重複上演！不斷有人迷失，有人得志，有人失敗。我只是希望抱有著自己的理想，不要改變自己的初衷，不要委屈自己的內心，不要做對不起別人的事情！因為這樣子，人生才不會有後悔，才不會讓你覺得，以前做的一切都是空！很多時候，都是這樣子。不斷努力想要得到的東西，最後發現，它可能并不想你想象中的這般重要！

    不要迷失自己的夢~~不要迷失自己的內心~~好好的走下去！珍惜身邊的，當下的，擁有的一切！學會感恩，學會知足，學會朝著夢想前進！

《活着唱着》，两人的包场电影。只是刚好想看电影了，避开一些热度高但感觉我并不会喜欢的片子，凭自己的直觉选了它。当然一开始也没有抱很大的期望（这是我总结出来的在不确定其质量的情况下可以降低生气值的绝佳方法），但是片子却带给了我意外的收获。 嘈鸣的挖掘机器碾进城...  (展开)

 其实，看《The Quiet》只是机缘巧合...很凑巧...是Elisha Cuthbert的电影，因为这个原因，自然要看...

  好像是一部很冷的电影，就是小成本制作...

  好像我们Cuth 就只能在二流电影行业中靠姿色混下去了...哎...有点可悲了...

  回到正体，关于电影，我总想说点什么...

  在这个不正常的家里，妈妈关心的只是房子如何装修，做饭，还有看电视...爸爸呢？，他给自己的女儿买麻醉药，那是不犯法的吸毒...女儿，拉拉队，每天评论别人的衣着和总说自己胖，要减肥...还有她，这个新进的成员，她如此的安静...静得让人害怕，却也静得让人沉迷....

  怎么？看似很正常的家？那么爸爸和女儿做爱，又算什么呢？

  还正常么？

  母亲知道的，但是他选择了沉默...

  女儿是不喜欢的，却沉迷于此，不能自拔，也选择了沉默...

  而她，与生俱来的沉默，还有的选择么？

  好像全世界最人渣得就是这位父亲...

  那细微的喘息和依赖的钢琴...

  选择沉默的女孩呀 ...什么时候开始，你要开口说话？

  女儿总是发誓要杀死父亲，她却看不下去了...

  她害怕，其实她是想保护...

  相依为命的父亲是聋哑的，自己为了和父亲更亲近，从此开始变得沉默...好像丧失了交流的本能...知道父亲的死，那伤痛是巨大的...

  很好笑，也很讽刺...差别竟如此之大...

  知道识破了谎言，竟用钢琴的线杀死了男人...

  然后她们去参加舞会...还有那个喜欢她的男孩...

  其实她很漂亮，只是忘了自己很漂亮...

  以后的路还得走，这段回忆是否忘得掉？

  选择的是沉默，无声的杀机...

  是否还记得那曾经的钢琴的和那未装修好的房子？

晴晴死的时候我松了一口气，她终于死了，虽然后面又念了近20分钟的日记，晴晴阳阳这条线还是彻底结束了。后面40多分钟只属于九姑娘和醒哥。

巾帼枭雄也是近期才看完的，去年开始连载的时候朋友就告诉我很好看，因为一直不喜欢看家族争斗剧，试着看了六集还是没看下去，这次义海豪情开载，朋友又推荐，因为一直对追剧无爱，就想着再试试看能不能看完巾帼枭雄，谁知跳过前六集，就一发不可收拾了。虽然觉得剧情跟铁血保镖有些相似，但是同一个监制和编导，这个是可以接受的。巾帼枭雄是一部慢热的戏，七集开始就很给力了。很high的两天把25集看完，当时义海豪情也载到23集了，觉得时候到了，便开始看义海豪情。

义海豪情不像巾帼枭雄一般慢热，从第一集开始就高潮迭起，九姑娘一身红裙下车的镜头完全的秒杀了我。一直觉得年龄是个很微妙的东西，有人因为它而变得更消沉大众，有人却因为时间的淬炼而更突出。邓萃雯就是属于后者。对她的记忆是很多年前看的我和春天有个约会，姚小蝶这个角色很讨喜，以至于过了这么多年还记得清楚，后来看到如妃更是着迷，这个从情伤唾骂中走出来的女人变得更成熟，夺人眼球。

九姑娘这个角色跟四奶奶不一样，四奶奶更显内敛和沉稳，而九姑娘就是大气，站在那里，一个眼神一个动作都表示，这个女人不好惹。因为她是广州最大的毒枭，一个捞家婆。一直觉得这种外表强大的女人的心理其实是很渴望温情的，所以看到九姑娘担心自己父亲身体的时候，明知丽华任性无药医却还是维护她的时候，姐姐死去哭的时候，我很心痛，这个女人应该有个怀抱来包容她。所以醒哥出现了。
这个男人护送她去香港，帮她烧鸦片做掩饰。剪切录音带，为她挡子弹，帮她戒毒，跟她一起救孤儿，为她搏命要回出境证，后来更是闯入集中营救她。没有甜言蜜语，只有无条件的信任和帮助。只有这种男人才配得起九姑娘，虽然两人没有说过一句中意，但是从一个眼神一个动作都看得出他们的感情。

一直都很留意黎耀祥这个男人，从多年前的周伯通开始，我的年纪只赶上祥仔版周伯通，先入为主，所以只喜欢他的版本。后来多情自古空余恨的八戒更是抢了张卫健的风头。再后来看了秀才爱上兵，说实话，那部剧真的不怎么样，大老爷却非常精彩，他跟马浚伟的互动很有爱，以至于看完完全不记得女主角的样子。09年看了毕打自己人，300多集的处境剧，余社长更是把我迷得七荤八素。我跟朋友说我迷上黎耀祥了，朋友用很诡异的眼光看我。但是谁叫我有大叔控。比起柴九我是更喜欢刘醒这个角色。真正的生活在那个年代的小人物，十八岁追女孩，二十三岁结婚，然后妹妹生病，就努力赚钱帮她治病，在警局被上司打压抢功，除了枪法和抓贼没有其他本事，为了钱努力的一个平凡人。就是因为他是平凡人，所以后来跟九姑娘的经历更是让人佩服。

除了结局最喜欢的就是第二十集，当然最后九姑娘设计枪杀黑木少佐是其中一个原因，更大的部分在于九姑娘又开始吸鸦片，醒哥每天晚上在东泰门口默默看着她陪她的情节，两人对望，那个眼神简直就是无敌了，然后醒哥对着军爷的枪口骂了军爷一顿，九姑娘摔烂烟管，看了我很感动。

这部剧整整给力了30集，到结局反而一改以往tbb的风格，开始平淡。我很喜欢这个结局，九姑娘知道醒哥出事一个人在教堂坐着等他，醒哥什么都忘记了却还记得生要一起生，死要一起死的承诺。然后是错过的三十年，一个坚持每天登寻人启事找他，一个为了去找她偷渡坐牢，十几年风雨不改去美国领事馆申请签证。虽然最后两人见面的时候早已白发苍苍，但是谁说这不是浪漫。三十年的错过只换了四年相守。两人坐在长椅上看夕阳的时候，我脑中响起与子偕老四个字。很感动。醒哥去世，到最后九姑娘也去世了。镜头闪回到当年两个坐在医院长椅上的对话。

不知道我去的时候有谁在等我。

要看你先走还是我先走，如果我先走，就是我等你。

这个对话比所有的甜言蜜语加起来都感人，女人这辈子等的就是有个跟你一起老去，然后愿意在天上等你的人。

虽然这部剧还是有不少硬伤，晴晴阳阳的线太啰嗦太烦人，但是瑕不掩瑜。

在黎耀祥的微博上看到他写道，多謝大冢，真的多謝大家陪劉醒過了這一生。

我想说，谢谢你们，让我看到九姑娘和刘醒的一生。

喜欢你，忍不住就吻你了，可是你却逃跑了！
其实说不说喜欢你之类的我已经用情不自禁的行为说明了！

那么多年了呢？有内疚有自责，可是你比我自己还要清楚那其实是一种不可自我原谅的罪恶感，不是么？

音乐？音乐人···
你想做什么就做什么，我也是想做什么就做什么？我私自将你的梦想据为己有了··· 年轻时，我也知道躲避和逃跑，我逃的不是你，而是逃避那个喜欢着你的自己！

喜欢着你的“她”做了坏事··· ···她以为把自己喜欢的凑一起了，那会很好啊，实际上她却做了件坏事···


那么多年了，我心里还是只有你，只能喜欢着你。
很久以来，我没想过要开始？更没想过要怎么开始，仅仅只是喜欢你。

过去那么多年，你不在意什么，总想有个重新的开始，可是偏偏又没有开始··· 你空置的新居室是否就是你的心？

年轻时你反复弹奏的一段吉他弦乐在你耳边响起也只不过是你似曾相识的一种感觉罢了···
可是那又有什么关系，你这个变态！

你总是害羞被人瞧见那个会害羞的你，原来男生看色情杂志也并非都是那么光明正大，比如你！呵呵？你这个害羞的变态！

嗯？我让我们有了重逢，也仅仅是我喜欢你，“喜欢你”就有种隐约的力量促使我前进着继续着···于是我又出现在你眼前，并且还学会了那首平淡得没有丝毫浪漫可言的吉他弦乐！


原来“喜欢”也害怕失去，没有了你，我的“喜欢”又怎样？
在你与死亡挨近时，大概你也真实感觉到了“喜欢”其实就在你心里吧，接触死亡那一秒的感觉最真实···
···我终于明白了姐姐为什么不肯醒来，她需要跟她喜欢的人在一起。我也知道了自己不可以没有你，我还知道你愿意为我留在这个世界上，我们心里都装有对彼此的“喜欢”··· ···并且这一次我需要告诉你，我有多么喜欢你···


她想：“喜欢你”···如果通过语言可以让你更清楚明白了解你对我的重要，我愿意说，我愿意将这句话变做”咒语“将你从死神手中夺回。

他想：我必须活下来，我喜欢她，我不愿意她伤心，我不愿意她的心跟着我一块停止呼吸，我要活下来告诉她我喜欢她，她要好好的存活在这个冷漠的世界，我必须活着为她做这一切。

喜欢你是淡淡的···淡淡的做着一些淡淡的事，只想让对方一切安好！~