刚好赶上了点映。在我心里可以给到4.5的。但是介于豆瓣就是不给我打半星的权利，算了。首先镜头语言非常的好，开篇挖出黑泥里的碑，扫去泥土，以红描字，雨化作血泪。革命者的鲜血，写下的是历史。虽然也有一些央视纪录片爱用的集体喊口号PPT转场和中间那段机械表转历史齿轮转动的隐喻。最喜欢的还是倒叙式的，每一个人与李大钊先生的故事而链接起来的以小见大。孙浠伦的报童看上去虽然不像12岁，可是守常先生抱着他哭的那段回忆穿插和苦痛，让人第一次落下泪来。蒋中正那段戏中戏中戏中戏的镜头非常好。我最喜欢的一段是，搭建绞刑架的过程。那种冰冷的献祭感和仪式感，是又讽刺又锐利的。在狱中倚着墙壁的那几个镜头，灯光构成的光影，双手做囚鸟和自由地飞。哼着的国际歌和友谊地久天长。以及等了好久的秦昊老师的陈独秀，有点不功不过的。一定是因为发际线让我出戏了，戴上帽子就好很多。但总归比坤的独秀好一些。再有就是在医院里倚在夫人肩头脆弱地念了三遍，他们有枪。委屈苦痛并作五味杂陈，却是非常好的台词。大家一起剃头发的临终一笑，是志同道合的人的战歌。先生一步步走上台阶，问他的，您最后还有什么要说的吗。那一段戏，从自然听不见声音的到掷地有声的转换。他说你们要相信。那些说着我相信的人的脸，让我感到符号化和无动于衷，但是张颂文老师说，你们要相信的时候，我真的相信，他是笃定的，他是真的以身殉道的那个人。年轻的理想主义者总是挥洒热血，可是这一位李大钊先生，他从历史里沉甸甸地穿透了屏幕，他真的有滚烫的热血。他说要看见红旗插满神州大地，那个镜头的转换是，你心里有预料但依然会被击中。而且刚刚好是，此时无声胜有声的红旗飘着。至少不是为了完成作业献礼而献礼片，而是成熟的电影工业下打磨的关于李大钊先生与他背后那一个时代的二三事。而这个李大钊要远好于1921的李大钊，并且可以与觉醒年代里的李大钊先生一脉相承的对接。点映的映后谈，一个学电影的小哥除了说了说管虎之外，首尾都哽咽着感叹了两句，张颂文老师真的好。也是我的心声。另外就是一位与剧里李大钊先生女儿差不多大的小姑娘，看剧时抹了眼泪被点名问感想，说了一句我喜欢的，“那个年代的历史，也是有黑暗的一面的。”就让人会心一笑，自然是有太多黑暗的一面，光与暗从来都是伴生，不要装作看不见它，就已经是澄明的第一步。

对《郊区的鸟》最初的印象是源于FIRST影展，评审形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”，经历了撤档、疫情，停滞两年，终于在21年2月底的“元宵档”等到了它的公映。

影片以杭州郊区某处突发地面沉降起笔，一组测绘团队前往调查事故成因，主人公夏昊在调查中游荡于已经撤空的郊区。一日，他在一间废弃无人的小学中读到一本日记，里面记载了少年夏昊的隐秘的成长和一个团体的破裂。成人部分与童年部分平行交叠，错位的叙事由此弥生。

尽管《郊区的鸟》是导演仇晟的处女作长片，影片仍旧展现出不俗的美学水准，构建出了鲜少被关注到的、城市背面的真实影像和独特的诗境。虽然仇晟在自述中指出其拍摄的最初源头只是为揭开个体经验中一个成长的谜题，即与朋友的散失和童年的终结，影片最终在个体间亲密关系的散失和城市生态演化间构建出了内在的联系。因而也让其呈现出了某种科幻电影才具有的质感，即面向未来的目光，使之在国内一众电影中显得尤为可贵。以下试从影像和文本的角度，探讨影片中最重要的两个元素，错位和时间。

一、影像

1.1 画幅

《郊区的鸟》罕见地采用了4:3画幅，而非现代电影中所常见的1.85:1、2.40:1的画幅。这种类似于1.37:1这一“学院派标准”的，源于默片时代的电影画幅在近几年多用于营造复古的质感。譬如12年获奥斯卡最佳影片的《艺术家》，和15年获奥斯卡最佳外语片的《修女艾达》，前者在1.33:1画幅中复现了默片时代的光与影，用复古的调色，长镜头下的踢踏舞呈上了一封写给电影的情书；后者则利用这种构图紧凑，与观众亲密无间的画幅，如戏剧般毫无保留地将故事铺展在观者眼前。

回到《郊区的鸟》，4:3画幅用于这样一部电影似乎是有些怪异的。对于这个问题，仇晟曾提到“宽荧幕影像具有强制性，它强迫我们进入导演或摄影机视野来观察。而4:3画幅和观众的关系更松散，它就像一张张明信片，等待观众写上讯息，寄给远方的友人。”

对我而言，这种4:3的画幅则在影片中则是某种限制，并非如宽荧幕般强迫观众进入摄影机的视域和其背后的世界，而是限制了观看的范围，这种限制与片中多次出现的望远镜视角是一致的，这些边缘过渡虚化的影像让影片中的一切显得遥远而暧昧。画幅也好，独特的窥伺视角也好，它们进一步隔绝人物与人物，人物与观众，还有人物与其所身处的世界。从这个角度而言，4:3的画幅不再单纯是美学考量下的选择，它成为了禁锢影片中个体心灵的密室，也是人物与世界错位的开始。

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Only Murders in the Building Season 1 (2021)

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可以说是一部深得我心的剧集 不仅演员声音表现都是我喜欢的中低频人声 而且以喜剧氛围为主的题材也是我喜欢的类型

女主的表现可以说是为数不多年轻演员中较为有实力的一位

第一季的尾部的高频反转成为了本剧高潮并且非常有竞争力的吸引观者进行到下一季

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电影说，阿信去练体操的原因是一只脚长一只脚短，也就是俗称的长短脚。在我看来，《翻滚吧！阿信》的问题不在于哪只脚长、哪只脚短，影片的症状也不是什么剧本好导演烂，更不是演员好技术烂。综合看来，它在许多方面都存在有短脚问题。比短脚还严重的是，它没有去做自己，而是去学别人。东西是别人的，看在眼里，学着很容易。说来也是，林育贤导演啊，这世上，做自己最难。这部影片有如发霉过期的劣质三明治，那励志、帮派再到励志的故事解构，就好似三明治的粗糙做法。只是它用料低次，手艺糟糕，产品还过了保质期，怎能入口？无论励志还是黑道，林育贤都拍得新意寥寥，细节处理不着轻重。面对老掉牙的桥段，莫名其妙的行为逻辑，导演偏偏还沉浸在那种自嗨的情绪当中，无法自拔。“想哭的时候就倒立，那样眼泪就不会流出来”，十年前《流星花园》的狗血台词都被拿了出来，真当观众全是花痴女生了。无怪乎很多人觉得，当阿信在黑白两道的支持下，重练体操，那就推翻了之前表述，柯宇纶的惨死也变得极为可笑。而从彭于晏到陈汉典，剧中人物好像不小心走错了片场，又胡乱做戏，演将了下去。《翻滚吧！阿信》会让人想到很多部电影，《艋舺》到《马拉松》等等，结果横竖来看，它惟独没有老老实实去做好自己，我们也无法理解阿信这个人物的心理和情感动机。就这点说来，导演不仅判断失误，更有点太贪心了。如果把矫情等同于真诚，把烂俗看做热血，那么，《翻滚吧！阿信》好像会投一部分人所好，就像女生看到彭于晏狂露胸口肌肉，两眼猛发光。有人说，再怎么样，《翻滚吧！阿信》都是无毒无害的绿色产品。浪子回头的故事，积极向上的主题，刻意营造的怀旧感，一如既往的台湾风土人情，它应该被原谅。更何况，林育贤还贡献了哥哥的真人真事，诉说那永不消失的成长伤痛。就连主创阵容上，他和其他新导演用的都是同一拨人，其心可鉴。但是眼下电影有这么多，观众不应该连好坏都分不清了。如果导演愿意接受为什么的问题吐槽，随便想想，整上一百个都不算难。为什么落跑到原谅处理得像儿戏，为什么人在楼下了还不去见CALL机少女一面，为什么别的模仿对象不选偏偏选了去年票房大热的《艋舺》……剧作上，《翻滚吧！阿信》完全断裂，前面和中间不搭，中间和后面不搭。即便前后相搭，那也只是一个平平无奇的励志故事。同是跟体育运动的题材挂钩，片子全然没有《听说》那样好玩，更没有《练习曲》的清新范。演员上，彭于晏除了肌肉身板，一无是处，他延续了台湾年轻男星一贯的哭鼻子演技，可惜还哭得特难看。柯宇纶自甘沉沦，林辰唏莫名其妙，陈汉典白赚了个有势力的老爸，从《艋舺》穿越而至，徒劳一场。我对台片一向包容偏爱，评论时会尽量扬其长、避其短。倘若林育贤是九把刀一样的长片首作，《翻滚吧！阿信》拍成这样，情有可原。只是，导演五六年前早已成名，现在还混迹个这般模样，拿“翻滚吧”做旗号，底气实在不足。想到林育贤前两部剧情长片的失败状况，看来也绝非意外偶然。或许，对林育贤来说，意识到自己没才华，那才是最可怕的事情。【东方早报】

说说感受，首先申明原著党千万不要去看，辣眼睛，如果你把它当成喜剧片来看，那另当别论。七个首座菜的跟屎一样，被张小凡吊锤，碧瑶挡剑没删，但是挡的不是道玄的剑，而是陆雪琪的剑，挡完也没有融入合欢铃，甚至还能说话，只为情故，虽死不悔如此重要的情节都被删了。合欢铃没有，伤心花没有！陆雪琪很菜，打完田灵儿重伤！碧瑶和张小凡有吻戏！碧瑶果然跟之前的网络评价一样，一点灵气没有。偌大一个青云门，碧瑶进去跟玩似的，还能迷惑一堆弟子，然后救人。反正槽点太多太多！！！！

又想到一点，惊羽的齐昊的发型像东瀛武士。

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晕死，紧赶慢赶看完了两季十六集《华灯初上》，最后还是不知道凶手是谁，啊啊啊啊。去豆瓣搜了半天对凶手的才测，发现第三季的海报已经有了，但是目前还没上映。第一季不知道死的是谁，第二季不知道凶手是谁，第三季不会还有悬念的坑吧。PS：霍建华复出客串老婆的剧也是个看点，我刚开始以为只有牢里那一点点戏份，其实还有有几次露面的，他演坏人好带感啊，冷酷阴沉的狠角色，一上来就差点掐死自己老婆林心如，就……感觉很兴奋。最厚的粉丝滤镜其实永远来自角色，演员安身立命的永远是作品，看完《华灯初上》，居然没那么讨厌林心如了，不由自主觉得她还是好美，眼睛那么大，酒窝还是甜，烟熏妆卷发的徐娘半老，一样好迷人，连眼角细纹都好有风韵。邱泽演渣男真是有得天独厚的条件。码一下，《华灯初上》第三季第四集。虽然都在说第三季比不上一二，但是，好歹要看个结局吧。

这套审判，是比较理想的实验对话，审判上放过了很多重要的点，主要是为了解析意图提供土壤，老生常谈的经典台词选择。

个人观感：在这场关系里，「男性」天然分配自己是猎人，「女性」如果自愿进入狩猎关系，也可能成为猎手，但成为猎手是后话，并且成功的机会不高大，而承受下限的range会很宽。传统关系里，男女的成为猎手的比例，女性肯定天然低，这都不用说，睁开眼就能看到，而且需要比男性老辣很多很多。尤其在两代人都转身就走这个瞬间，是非常明显的。男性有猎物得手的天然性。女性有被猎的羞辱性。

三位女性为这个审判做证，包括被告。三位男性为这场审判做证，包括被告。整体在法律上的人员男女性配比，公方的男女性配比，陪审团男女性配比，父母双方，在性别配比上都是完美均衡的。

即便是在这种情况下，还是个人意见，仍然可见：「男性」在明确的捕猎关系中，天然赋予猎物猎人性，臆想性的强化猎物，以证自己的强大，而后才能看猎物到底是不是猎物，我们是不是产生别的可能，再产生关系的衍生，因认可性转变或者产生关系转变。「女性」天然存在一种侥幸的浪漫关系心理，天然赋予猎人平等性（混乱着欲望，美好的crush），明确受挫的感受是逐渐加强的。发现不发现自己是猎物一个分水岭，没发现就如常规，如果发现再做出选择：一般继续进入这种关系进行扭转，还是直接对关系进行扭转控诉。

在这个逐渐过渡的时间里，男性傲慢委屈，是一个既然的失去的过程。女性委屈受辱，是一个当然的争取的过程。归根结底，是权利的再平衡过渡过程，张力也是破坏力的。关系需要不停的重新咬合弥补，但是在过程中，无差别的被选中的「男生的母亲」和「女生的父亲」，必然不可避免的必须分手。同时因此失去祂们手持的权利时，女性仍然是更委屈的，母亲的角色仍然被架于两难之间，选择私人部分，是人性的微小闪光与重大落寞，如果她不选择母子关系，会变成永恒落寞。而作为父亲护女儿的这位，除了失去爱人，得到了一切。又她们的父亲和母亲，他们为过去发言，都是保守主义旧时代的遗迹，是应该入古的。而保守的父亲当然过的好于保守的母亲几千年。

“在美国每个人都有追求幸福的权利”“真的吗？”“真的”来来来，美国哪条法律有说过？编无脑吹美国上瘾了是吧。那我说“编剧被狗日了”“真的？”“真的！”也能成立喽。“在中国一哭二闹三上吊在美国行不通”编剧应该去看看莫里秀，都是人，涉及到个人幸福的时候都一样，编剧是想贬低物化中国女性？“我们这里不像中国媒体那么气派，但很多一线明星以受我们采访为荣”我呸，这样潜移默化中给国人灌输崇洋媚外思想的剧咋还没被封杀呢，别说了这就去广电举报去了。

低配版张涵予和李小璐邓家佳结合体，黄渤牙齿联袂出演。虽说是一部网络剧，但不是脑残固定套路剧，那种一看前面十分钟就能猜到后面剧情的电影。拍的较为自然，不过作为网络剧还是免不了一些狗血剧情，映射当今社会事件，旅游宰客，动物保护等，但是这也是这部电影接地气的地方。总体来说这部电影作为娱乐放松为目的还是及格的影片。好的电影其实并不一定非得大明星恢宏场面，这部电影还让我想起了疯狂的石头，内容两码事，不过这都是小投资，拍出的质量都不错，希望国产电影越来越多这样的效率质量片。