无数小城人来到这座古老的城市梦想着京漂。执着和梦想。更多看到的是爱 责任和担当。暖心之作,足以激励你勇往直前,故事以几个小人物的生活现状为主线,讲述了他们各自从困境中走出的一段经历,生活不易,心酸,无奈,想放弃,但只要心怀初心,努力奋斗,总能垮过了这个坎,最终迎来一片生机!此片温暖治愈,一些小细节很感人,值得一看!
无数小城人来到这座古老的城市梦想着京漂。执着和梦想。更多看到的是爱 责任和担当。暖心之作,足以激励你勇往直前,故事以几个小人物的生活现状为主线,讲述了他们各自从困境中走出的一段经历,生活不易,心酸,无奈,想放弃,但只要心怀初心,努力奋斗,总能垮过了这个坎,最终迎来一片生机!此片温暖治愈,一些小细节很感人,值得一看!
看到的影评有说刘建明,陈永仁,傻强,刘医生的,还没看到说韩琛的。
韩琛也曾是傻强一样的性格,愿意去相信别人,好像谁都可以当朋友,在黑社会混,对警察态度也很友好。在黄sir跟他聊完天说要不我带你走后门吧,韩琛说不用了,走前门习惯了,谁说不可以跟警察交朋友的。倪永孝的父亲死了时,警察差点和倪永孝打起来,他也立马过来劝阻:“倪家已经少了一个人啦”。说话总是和和气气不轻易得罪人,也过着自
看到的影评有说刘建明,陈永仁,傻强,刘医生的,还没看到说韩琛的。
韩琛也曾是傻强一样的性格,愿意去相信别人,好像谁都可以当朋友,在黑社会混,对警察态度也很友好。在黄sir跟他聊完天说要不我带你走后门吧,韩琛说不用了,走前门习惯了,谁说不可以跟警察交朋友的。倪永孝的父亲死了时,警察差点和倪永孝打起来,他也立马过来劝阻:“倪家已经少了一个人啦”。说话总是和和气气不轻易得罪人,也过着自己的小日子不去计较太多,把老大的位置也给了倪家。老婆打电话来说了好几遍倪永孝要杀他也不愿意相信,他觉得倪永孝不会伤害他,毕竟他并没有对不起过倪永孝。直到自己老婆死后,他才开始学了黑社会的招式,叫人去恐吓倪永孝的家人,泰国佬说要解决(杀光)倪永孝家人时,他第一反应也拒绝:“做人不要那么绝吧。”
他不争不抢,乐观快活的样子,大部分原因是来自老婆,他满足于这样的生活。可失去老婆后,他没有了快乐源泉,他知道不再会有谁能跟老婆一样完全不顾其它就对自己好,说着那句:“我很简单的,只要我男人好。”
韩琛失去老婆后,傻强是最讨喜的角色了,因为傻强是韩琛最亲密的手下,待了太多年了,学到的样子都是他原来的。
与其说韩琛也曾是傻强,不如说傻强是原来的韩琛。
傻强就是干什么事都觉得好玩为主,在牢里被陈永仁揍了一顿还一直笑,就连哭着说我爸死了都那么滑稽,那个揍了他一顿的陈永仁只说了一句你别哭了,他就整个身子都靠过去了。百分之百地去信任陈永仁,为他头砸啤酒罐,为他隐瞒那十分钟的去向,受着伤也要开车带他离开,即使他说因为陈永仁是他唯一的手下,但在他心里其实远远不止,就如同韩琛把枪给泰国佬,说因为我把你当朋友时一样坚定。
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而陈永仁的拼命,身为警察的付出,并没有多少人知道,但他却为了所谓的正义一次次出卖身边人,其实他和刘建明,都一样在身不由己,不论是当好人还是坏人,其实并不重要了,而是他们都背叛了最信任他们的人,他们都是悲剧。
人嘛,要么如同韩琛,从傻和单纯变得精明甚至心狠手辣,要么如同陈永仁一样强调我是个好人为了正义和以后的成功而看不到身边的幸福,要么如同刘建明一样,当个表里不一的伪君子。
这世上,谁都在受苦。当一辈子傻强,就是幸运。
1931年9月18日,日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋,史称“九一八事变”,日本奉行对华侵略扩张的政策,企图对中国殖民化,侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤,这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕,同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。
早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流,传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗
1931年9月18日,日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋,史称“九一八事变”,日本奉行对华侵略扩张的政策,企图对中国殖民化,侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤,这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕,同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。
早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流,传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗弃,其中的文化断层和文本裂隙急需新的语言和理念去填充和重建。由此“向左转”的趋向成为了主流,在左翼工作者的影响下,“新兴电影运动”(左翼电影运动)在全国上下轰轰烈烈的展开,增强爱国意识、反映现实矛盾、激励民族精神成为了新的电影语言和制片风格。
创作了《火烧红莲寺》的明星公司率先扛起了“左翼电影”的大旗,拍摄了第一部左翼电影《狂流》,其中进步的思想意识和现实主义的创作手法得到了业内的认可,不少民营电影公司也纷纷转变制片路线,以适应现实民众的欣赏要求,其中邬丽珠所在的月明公司就包括在内。
月明电影公司是由早期著名导演任彭年于1928年成立,任彭年是我国第一代电影导演,也是中国武侠电影的最早和最重要的开拓者,中国最早的具有武侠片痕迹的影片《车中盗》、《荒山得金》等都是由他导演的,月明电影公司成立以后也一直坚持武侠片的制片路线,拍摄了《女大力士》、《飞将军》、《女镖师》、《关东大侠》系列等广受大众欢迎的武侠片。1933年,任彭年的月明公司也开始改变制片路线,不再拍摄娱乐大众的武侠片,转而拍摄反映抗日思想和社会现实的影片,其中以《恶邻》、《昏狂》、《血书》最具代表意义。
在“新兴电影运动”(左翼电影运动)中,这种“激进”的意识尤为明显,而这一时期武侠女明星也用自己的实际行动或银幕形象来呼应文化转向。在左翼作品中,她们摇身一变,变成了“救国”的侠女。
由邬丽珠主演的《恶邻》是一部具有左翼进步思想和反抗精神的优秀作品,也是武侠女明星邬丽珠为数不多留存至今的电影,重新审视《恶邻》这部电影,会发现其中蕴藏多种文化的合流和兼容,是体现当时动荡时代的重要的历史言说和多元文本。
《恶邻》讲述的是恶邻黄猷和其子晖士横行乡里为非作歹,为了夺取同乡富贵人士黄华仁的田产,不惜动用武力逼迫黄华仁屈服,黄华仁一味委曲求全一忍再忍,最后终于在妻子钟国芬的鼓舞下起身反抗。这部影片具有鲜明的反日倾向,因为抗日隐喻太过明显,《恶邻》在租界放映时遭到了当局的查禁。在当时的“三民画报”中就将《恶邻》称为“警世名片”,并介绍电影:
“其中布局,尤像九一八事变以后的种种,剧中人黄猷与其子晖士,横行乡里,强夺黄华仁东北区田产,和倭寇占我东北相同,黄华仁沉迷酒色,混账糊涂,与我国的不抵抗军事当局相同,华仁忠仆蔡马夫,痛击恶徒,又与淞沪抗战的蔡廷锴和嫩江苦战的马将军相同。”
影片的电影语言和影像风格也多处具有指涉意义,片名《恶邻》便不言自明(众所周知,中日是一衣带水的邻国),片头的字幕“国有国事,家有家事;仁者见仁,智者见智”将传统的家庭伦理剧与国家政治层面关联起来,讲的虽然是小格局的“家”事,实则家国不可分,“家”事即反映“国”事。开篇场景以桑叶、蚕这样的自然景物喻指人与土地,黄猷的夫人抱怨桑叶不够蚕吃,则明显是将侵略原因外化,进而黄猷引出了同乡的黄华仁家产丰厚可以“蚕食”。
在对待反面角色时,影片在介绍时通过绰号表明了对恶人的态度,如黄猷,乡人呼之为“恶狗”;黄猷之子晖士,混名“黄矮子”;白金济,绰号“笑面老虎”等,这些恶邻以侵略者的形象出现在影片,显然创作者是因为现实中对侵略者的不满而在电影中有意敌视、丑化侵略者形象。
《恶邻》同时也反映了国人的劣根性,男主角黄华仁继承家产却不思进取,任由他人欺负仍然忍让退步,这是典型的传统“懦儒”形象,尤其是被欺负之后仍然同小妾莺歌燕舞沉迷酒色,一种“亡国君主”的形象呼之欲出,有趣的是,影片通过小妾唱《后庭花》这一桥段更加重了这一隐喻,“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”,创作者在此对黄华仁怒其不争,更是提醒当下国人亡国危机已经来临,呼吁国人不做“亡国奴”。
影片随处可见的隐喻和影射,表明了导演任彭年的政治态度,也集中反映了当时国人对日本侵略行为的痛斥和愤怒,而最让人震撼的莫过于邬丽珠饰演的妻子钟国芬的一番话:“难道他流氓多,刀枪厉害,我们的产业就要白白送给他吗?宁为玉碎,毋为瓦全!我们要保住祖宗产业,空手也拼了!”这简直就是时代强音的呐喊,“宁为玉碎,毋为瓦全”也是《恶邻》的表达主旨和政治立场,经由“家”引至“国”同样适用,而这也极大调动了观众的民族情绪和唤起观众的集体精神,这样的“导世”作用达到了一般的教育或宣传所不能的效果。
在一部现实主义风格的左翼电影中,曾经在武侠电影中叱咤风云的女侠又将如何转变自身角色和重置定位呢?
在《恶邻》中,邬丽珠饰演的黄华仁妻子钟国芬,是一个有着传统女性身份的妇女形象,相父助家,邻里皆称之,同时武侠电影中的设定又一次搬到左翼中来——她是昆仑名拳师之女,武侠文化并没有因此完全消解,反而通过另一种形式嫁接至现实主义的土壤,“侠”精神内化为“尚武”精神继续在无意识的表达中展现奇观。
影片中,钟国芬与黄华仁形成鲜明的对比,一个是“犬儒主义”的软弱者,一个是寸土不让的抗争者,同上文所述,女性反压制男性又一次在“女强男弱”中胜利。
而体现钟国芬“尚武”精神的是一场以少博多的树林打斗戏,黄猷之子晖士带领十几个流氓逼迫黄华仁签下伪造的欠条,此时电影以双线蒙太奇进行剪辑,一边是贪生怕死的黄华仁不情愿地签字,一边则是发现不对劲的钟国芬从床上跳起,接着电影呈现了武侠女侠的身影,钟国芬从两层楼高的窗户跳下来,身体灵活,动作流畅,流氓看到钟国芬追来匆忙逃走,在树林中,钟国芬以一人之力赤手空拳制服十几个流氓,武侠电影中的女英雄形象在左翼电影中“借尸还魂”,身体的奇观和“尚武”精神迸发出国家意识的反抗的能量。
可以说,武侠文化和家国叙事造就了钟国芬这个人物角色,她身上有武侠电影中女侠的侠气,同时多了份家国情怀,寄托了民族希冀和愿望,她在影片中振臂一呼“宁为玉碎,毋为瓦全”,成为一个思想觉悟进步、反抗意识强烈、国家立场坚定的革命者的象征。
时代的风云变幻左右着家国和个人命运,新旧文化、娱乐艺术、意识形态、历史情感在动荡的大环境焦灼、碰撞、融合,形成一股多元权力话语的文化合流。家国宏大叙事电影的强大磁场能量将游离在外已久的武侠文化、“尚武”精神、身体奇观等通通纳入进来,而武侠女明星也用另一种形式践行着侠女的激进思想。
在武侠电影中,她们在一个乌托邦的社会尽情展现女性能量的极限,弘扬武侠精神,践行惩恶扬善的传统价值观,武侠的江湖成为了与现实无关的“虚拟时空”。而当左翼大潮来临,这套陈旧的方式已不再适用了国破家亡山河破碎的时代,武侠女明星们不得不抛下女侠的光环,面对现实的残酷和历史的伤痕。
当“家”面临威胁时,女性可以成为女侠,打破父系秩序,僭越男权社会规则;当“国”出现危机时,她们成为挺身而出、一呼百应的救国的侠女。
看到一些评论说这是一部史诗电影。但是看完完全没有这个感觉。
影片还是以宋庆龄为核心和立足,对历史事件进行展开叙述的。有着很强的拔高宋庆龄的嫌疑。而更加不合理的地方在于,这种拔高,是以牺牲宋美龄、宋霭龄的形象为前提的。影片最先开始先对三姐妹进行的盖棺定论:一个爱钱,一个爱权,一个爱国。。。充满了带有历史偏见的先入为主。而真实的历史,肯定比这种简单的定义要复杂许多。
小孩
看到一些评论说这是一部史诗电影。但是看完完全没有这个感觉。
影片还是以宋庆龄为核心和立足,对历史事件进行展开叙述的。有着很强的拔高宋庆龄的嫌疑。而更加不合理的地方在于,这种拔高,是以牺牲宋美龄、宋霭龄的形象为前提的。影片最先开始先对三姐妹进行的盖棺定论:一个爱钱,一个爱权,一个爱国。。。充满了带有历史偏见的先入为主。而真实的历史,肯定比这种简单的定义要复杂许多。
小孩子看待历史人物,总喜欢分清楚,谁是好的,谁是坏的。就像他们看待三国演义,总是支持刘备的多,支持曹操的少。而这部影片,也犯了这种小孩子观的历史错误,完全站在批判的角度上,对宋霭龄和宋美龄进行脸谱化的呈现。尤其是前者,虽然戏份不多,但大多数戏份的表现都很不堪。一个不关心人民疾苦,典型的资本主义买办太太的形象被塑造的非常立体。而庆铃这个角色的形象,则因为与姐姐妹妹不断升级的冲突,不断的伟光正起来。
从电影的角度来看,站在那个历史时点,宋霭龄女士的一些做法,其实是完全可以理解的。他的诉求是希望在乱世当中苟全自己和家族的姓名。希望家族稳定,基业长存。在中国人看来,这个是非常朴素的家族想法。而他之后嫁给孔祥熙,撺掇妹妹嫁给委员长,则完全是他慧眼识珠的体现。还是站在普通人的角度,又有谁不希望自己嫁得好,自己的家庭荣光永存呢。所以,虽然客观上,她是宋家皇朝的实际缔造者,但他的出发点,其实是无所指责的。
影片中表现的同样不堪的还有委员长大人。不,或者不能用不堪来形容,用扭曲来形容可能更加贴切。从一开始出现跟宋美龄套近乎的中二,到护送孙中山时候的惺惺作态,到与庆铃当面对质时候的翻脸不认人,理屈词穷,再到后来双十二时被软禁时候的无力、绝望乃至知道被属下背叛时候的破口大骂。这个演员对于委员长的诠释,始终在一种拧巴、刻意的气质中进行。而这种拧巴和刻意,客观上也让这个人物变成了一个十足的小丑。。。在这里我不想争论历史人物的正面和方面,但是这种立场和观点表现,个人认为无疑是错误的。
影片给我留下深刻影响的,还是姜文饰演的这个父亲的角色。一个严父+慈父。口口声声反对庆铃与孙中山的婚事,背后是对女儿深沉的爱。一个笃信基督数十年的老信徒,还是在最临终前,还是将寄托着百子多福希望的装饰,亲手给女儿披上。而在我查阅了这个历史人物的真实经历时,真的对他肃然起敬。
影片的结构也有问题。影片呈现的跨度极大,基本上横跨了近代历史的所有主要事件,但是影片的节奏却非常匆忙,感觉像是在赶场一样,一个场景过去,就马上连接着另一个场景。这样的缺点在于,往往还没来得及借助场景去展现人物的情绪和关系,这个场景和故事就已经完了,观众回味的余地也没有,只能跟着导演的镜头,在近代历史中像无头苍蝇一样的疲于奔命。而影片从一开始也没有建立一个完整的情感逻辑,对影片的各个剧情进行整合,这也使得整个影片的各个历史片段显得非常松散。
个人觉得,宋氏三姐妹肯定是影响中国近代史的重要人物,如果以他们作为一个视角,作为一个维度去重新审视中国近代史的事件,将会是一个不错的电影拍摄角度。而在本片当中,感觉不是在讲历史中宋氏三姐妹的故事,而是在讲宋氏三姐妹如何拉着历史往前走的故事。在宋氏三姐妹的光芒下,孔祥熙是只会处理家务事的孔哈哈,委员长是出了事只会骂娘的娘希匹。。。。
这就有点过分了呢
西班牙版本,虽然不能说是百分百复制意大利的原版,但除了结尾的处理以外,其他地方确实与原版区别不太大,不过与意大利版本相比,无论是故事的呈现还是演员的表演,此版都显得相形见绌,整体上降低了一个档次。
全片最大的败笔,就是导演不断地用镜头语言来暗示女主人与出租车司机的关系,这种操作完全破坏了原作故事中这一重要暗线的存在感,本应在影片最后阶段带来的爆发式高潮随之消失不见,弱化了人物的戏
西班牙版本,虽然不能说是百分百复制意大利的原版,但除了结尾的处理以外,其他地方确实与原版区别不太大,不过与意大利版本相比,无论是故事的呈现还是演员的表演,此版都显得相形见绌,整体上降低了一个档次。
全片最大的败笔,就是导演不断地用镜头语言来暗示女主人与出租车司机的关系,这种操作完全破坏了原作故事中这一重要暗线的存在感,本应在影片最后阶段带来的爆发式高潮随之消失不见,弱化了人物的戏剧冲突,从最终的效果上来看,这可以说是完全地自作聪明了。
另外,演员的表演虽然不可谓不好,但过于戏剧化的夸张的情绪转变,让人很难接受角色在故事中的真实感受,这一点其实很大程度上也依赖于导演和剪辑对于影片节奏的把控。佩佩的扮演者整个气质很像阿尔帕西诺,给人印象较深,男女主人的演技很纯熟,内裤女舞台感最足,她老公则有点神经质。
影片虽然保留了血月的经典设计,但在对于月食的象征意义的运用上,跟原版的高明手法差得很远,结尾处则完全丧失了原作给人带来的精巧之感。
Part 1:Gasp
也许我们不曾意识到,自己的一呼一吸,到底从何而来,又往何处去?为何茫茫宇宙,偏偏地球拥有恰当的氧气含量,使得生命得以存活?
那些水,氧气,二氧化碳之间的转换,从地球深处到亚马逊雨林上空,形成一个生生不息的完整闭环。地球之肺亦需要各个系统的配合,才能成为生命存在之根源。
Part 1:Gasp
也许我们不曾意识到,自己的一呼一吸,到底从何而来,又往何处去?为何茫茫宇宙,偏偏地球拥有恰当的氧气含量,使得生命得以存活?
那些水,氧气,二氧化碳之间的转换,从地球深处到亚马逊雨林上空,形成一个生生不息的完整闭环。地球之肺亦需要各个系统的配合,才能成为生命存在之根源。
印度电影除了喜欢歌舞,爱开挂以外,最大的特色就是脑洞大。
前段时间上映的《老爸102岁》中,102岁的爸爸居然要把75岁的儿子送去养老院,真是令人大跌眼镜!
现在,印度又开动大脑,讲了一个让人惊讶的故事:儿子都要结婚了,年过半百的老妈却怀孕了!
什么鬼?
印度电影除了喜欢歌舞,爱开挂以外,最大的特色就是脑洞大。
前段时间上映的《老爸102岁》中,102岁的爸爸居然要把75岁的儿子送去养老院,真是令人大跌眼镜!
现在,印度又开动大脑,讲了一个让人惊讶的故事:儿子都要结婚了,年过半百的老妈却怀孕了!
什么鬼?
看后才知其噱头是一镜到底...但影响不大, 结构形式本身才是此片精髓——正是冰淇淋和雨声这两个元素所抛出的边界问题:哪些是电影真实?怎么把观众现实A、电影现实B、电影中的舞台剧剧情C混合起来,让电影游离于真假之间?
第一步使用真实故事作为背景(确有一组取消演出的青少年/宣传噱头?)及一部来自Simon Stephens的好话
看后才知其噱头是一镜到底...但影响不大, 结构形式本身才是此片精髓——正是冰淇淋和雨声这两个元素所抛出的边界问题:哪些是电影真实?怎么把观众现实A、电影现实B、电影中的舞台剧剧情C混合起来,让电影游离于真假之间?
第一步使用真实故事作为背景(确有一组取消演出的青少年/宣传噱头?)及一部来自Simon Stephens的好话剧Morning,使用演员的真实名字、导演的出镜带来一定程度纪录片的效果;加上一镜到底来强调真实感、让排练穿插在B现实中(顺便讲完C剧本故事并以此映衬B时空的青春情绪)、让旁白般的配乐表演适时出现在B与C时空中并时不时对A发言;最后用话剧Morning即C时空的节奏和情绪置换B的,完成对A观众的情绪控制。放在建筑学视角而言,就是一部拥有所谓“现象学透明性”且颇有构成主义色彩的电影,也可以说是赋格的思维,其一切组织的核心都是构成,通过不同层面的构成带来情绪节奏的张力,内容的表达则可遇不可求(于这部电影就是无关紧要了),正如导演开头就借自己口告诉观众“故事情节没那么重要”。
就此方面而言,电影是相当成功的。然而一切美好的所谓“中间状态”的模糊都被哪天熬夜熬抽了脑子的导演给用画蛇添足的遮幅给大大减弱了…关于中间状态还有一点,此片one cut下的转场的时间是跳跃式的,一方面竟意外带来B时空层面很不错的角色情绪的连续性,但同时又有种蒙太奇感——于是就此而言中间性有点Dilemma了:为强调真实性而一镜到底,但时间跳跃带来蒙太奇的感受,又减弱了那为一镜到底而努力的意义…总之一镜到底的宣传效果大于电影意义,不过谁不想点亮稀有成就“one cut导演”呢。
电影对Simon Stephens 的Morning的改编就保留原作的意义而言相当成功,几可说是同人作了;但并不符合电影改编的目的。原剧本简介如下,翻谷歌前两页,唯莱比锡剧场的介绍最佳:
?Nichts wird irgendwas ?ndern.“ Als Teenager in einer durchschnittlichen Vorstadt, die Mutter krank, der kleine Bruder nervig, die beste Freundin zieht weg — die Lage erscheint ihr aussichtslos. Alles ist schei?e. Was sie innerlich zum Kochen bringt, dringt in stichelnden Provokationen an die Oberfl?che. Aber die Au?enwelt reagiert kaum. Es scheint die gew?hnliche Rebellion eines Teenagers bis Stephanie eine letzte Grenze überschreitet. Ohne erkennbares Kalkül, beinahe mühelos tut sie, was nicht ohne Reaktion bleiben kann.
随手谷歌,无校对:"Nothing will change anything." As a teenager in an average suburb, her mother is ill, her little brother is annoying, her best friend is moving away - the situation seems hopeless to her. Everything sucks. What makes her boil inside comes to the surface in teasing provocations. But the outside world hardly reacts. It seems like an ordinary teenage rebellion until Stephanie crosses one last line. Without recognizable calculation, she does almost effortlessly what cannot go unnoticed.
另Perlego的简介
It's the end of summer in a small, claustrophobic town and two friends are about to go their separate ways: one to university; the other will be staying local. But no matter what separates them, they will always share one moment: a moment that changed them forever.
'I missed first time. I could feel his skull caving in. It was like a shell.'
可见原剧本的虚无主义内核与导演插入的中二“生命力”的改编核心基本相悖,虽然原剧本的彻底工具化使内容和电影脱节,这一定程度上削弱了观众对B与C内核矛盾的感知,加上MOROHA热血缝合,大体上是糊过去了。但这个纸糊的缝隙随着电影发展逐渐撕裂——尤其到结尾处女主一段吐槽音乐 电影 演出 电视 体育 吃的全都是垃圾、神和希望都不存在之后,又如何能用一句“把亿万句叹息吸进,化作希望喊出,把亿万眼泪饮下,化作决心吐出”(改自字幕)衔接呢?许多观众对其内容乃至音乐的不认可很大程度来源于此。对剧本正能量式的改动或许是为了契合B时空的角色心理,但这个剧本本身就选错了,“目的是描绘青春疼痛”、描绘虚无与叛逆的剧本中只有叛逆一点勉强切B时空的题。
抛开这些问题,我十分喜欢MOROHA的配乐表演,它无论从哪个方面而言都撑起了半部电影,此中尤其喜欢其用了能剧的表达技巧,配合表演又显得特别金属,现代而不失传统风味,总之特别好!
MOROHA最后一段在摄影师走向观众席上楼梯时,完全踩在几个“亿万”的节奏上,好爽。另,40min末出现冰淇淋的时候导演竟还不忘夹带私货出现了本Byplayers剧本 : )
很想知道这帮演员现在现状,尤其八中扮演者江龙,片中总是第一个身先士卒,绝对的忠勇,人狠话不多。几个细节,乌蝇头跳上抢上的出租车时,可以看见车内不是哥几个。闹市枪击逃跑从地下通道上来后,八中的黄外套变成了蓝色外套,也就是大东去红孩儿找阿泰时,八中跟肥姑在外等候时八中所穿的衣服。东哥开动员大会时候,说出那句要做好思想准备时候,前面刚掐完烟头,后面又多了根烟。生鸡叫喊着西装笔挺帅,自己却整了个小西
很想知道这帮演员现在现状,尤其八中扮演者江龙,片中总是第一个身先士卒,绝对的忠勇,人狠话不多。几个细节,乌蝇头跳上抢上的出租车时,可以看见车内不是哥几个。闹市枪击逃跑从地下通道上来后,八中的黄外套变成了蓝色外套,也就是大东去红孩儿找阿泰时,八中跟肥姑在外等候时八中所穿的衣服。东哥开动员大会时候,说出那句要做好思想准备时候,前面刚掐完烟头,后面又多了根烟。生鸡叫喊着西装笔挺帅,自己却整了个小西装,牛仔裤,运动鞋。在医生家对峙时,大东掏出枪,按下保险,肥姑是直接拿出枪,镜头显示保险早已按下,可见肥姑是真正亡命徒。
这兄弟几个,也是单纯,生鸡在最危险的时候,选择了说出抛弃乌蝇头,然后回到房子的时候,边惹乌蝇头,还眼神四处观察哥几个,可以看出蹭向香炉那个镜头是生鸡有意为之,化解了矛盾,至于弹幕上说此镜头演技好假,我不赞成这句话。然后在乌蝇头中子弹后,在医生家,生鸡还是说出了背叛的话,可以看见,大东很是反感那句话,掏出了枪,然后。。。。。。
生鸡除了最后在阁楼上开枪,没错,打医生老婆是大东跟肥姑开的枪。
哎……以现在TVB的情况来说,这部剧应该妥妥五星好剧无疑吧,但是因为内容过度真实而过于扎心,所以扣一颗星吧……【多少集内容简直要气死人、让人窝火致死啊】一看到惠姐的名字仿佛就看到了质量保障,其实也是相信她选剧的眼光一下内容可能有剧透又是因为麻麻闲来无事找片打发时间,就看了这部剧,虽然一直以来都对TVB印象不错,但是因为种种原因……TVB的烂片其实不比内地烂片少看到大家都在夸惠姐的演技,我就安
哎……以现在TVB的情况来说,这部剧应该妥妥五星好剧无疑吧,但是因为内容过度真实而过于扎心,所以扣一颗星吧……【多少集内容简直要气死人、让人窝火致死啊】一看到惠姐的名字仿佛就看到了质量保障,其实也是相信她选剧的眼光一下内容可能有剧透又是因为麻麻闲来无事找片打发时间,就看了这部剧,虽然一直以来都对TVB印象不错,但是因为种种原因……TVB的烂片其实不比内地烂片少看到大家都在夸惠姐的演技,我就安心且无话可说了,虽然她演的那个人太气人,简直要把人气死(笑)其实整部剧里最惨的角色就是这位Maden 万了,为了自己的私欲、野心,逼死了自己的老公、亲手害死了自己的两个儿子,最后什么都没有,耗费一生心血要争夺的东西也没有得到,孤家寡人,孤独终老,我麻麻说她的下场其实比营长害惨,我也同意,她的下场真的要比无期徒刑终身监禁还惨。不过惠姐其实真的很适合这种超级强势又超级厉害又有气场的女反派哈哈哈(人家正派女大姐也演的超好啦)几位主演也都不用说了,各个都很卖命,也很出色,看得让人鼻涕一把泪一把,还一肚子的火(笑)最想说的一点也是印象最深刻的情节就是最后程sir抓营长那里,真是觉得又激动又好笑(褒义的),真可谓是身残志坚啊,明明坐在轮椅上,结果居然满天飞,都成超人了23333哎……在被其他各种剧洗脑的时候,偶尔来一部这样扎心的剧醍醐灌顶一次其实也挺好全程都逼着人在感叹:这就是现实吧……但毕竟是电视剧,最后的结果还算比较圆满吧……虽然主角们一个比一个惨
词汇量不够使了。英式英语就是有范,遣词造句优美严肃。
炸叔脑洞不错,主旨扎心又丧。面对过度强调、美化individualism的当下,说了大实话。How's the magic-free life?Hello,goodbye. Destination fucking nowhere.
可惜结尾还是积极向上了。要是一丧到底就好了。
词汇量不够使了。英式英语就是有范,遣词造句优美严肃。
炸叔脑洞不错,主旨扎心又丧。面对过度强调、美化individualism的当下,说了大实话。How's the magic-free life?Hello,goodbye. Destination fucking nowhere.
可惜结尾还是积极向上了。要是一丧到底就好了。
我叫雅各布,是一个身高五尺心宽体胖的皇后区高级面点师。
我叫雅各布,是一个身高五尺心宽体胖的皇后区高级面点师。
这两日负伤在家心情有些郁郁,想着找一部一人生活的片子来疗愈一下自己,乍一看到这个片名就觉得再适合不过了。两天就看完了全集,内心得到了很好的治愈,也有些意外的收获。
全片以女主方佳莹一开始排斥、嫌弃一个人吃麻辣锅开幕,然后通过“你敢一个人吃麻辣锅嘛”“你敢一个人做手术嘛”“你敢一个人去旅游嘛”……
这两日负伤在家心情有些郁郁,想着找一部一人生活的片子来疗愈一下自己,乍一看到这个片名就觉得再适合不过了。两天就看完了全集,内心得到了很好的治愈,也有些意外的收获。
全片以女主方佳莹一开始排斥、嫌弃一个人吃麻辣锅开幕,然后通过“你敢一个人吃麻辣锅嘛”“你敢一个人做手术嘛”“你敢一个人去旅游嘛”……作为小单元展开描述,女主也在独自完成这些大众视野中不应该独自完成的事情之后对独处有了更加深刻的认识,也对独处有了更加坦然的态度。喜欢看女主裹着米棕色的大衣在东京街头散步,喜欢看她扎着利落的马尾辫在海边嬉戏思考,这会让我很安心,安心于平行时空有人和我做着类似“孤独的事情”。
这部电视剧还带给我独处外的两点思考:
1、重点不在于原谅他人而在于放过自己。男主丁志明与妈妈一段略微俗套的剧情让我在治愈剧中乍一看到感到非常反感,男主幼时被抛弃的伤痛,随着妈妈病重的现实、忏悔的心和当时难以言诉的真相重新出现时,最终还是都冰释前嫌了。虽然一度无法理解妈妈不负责任的生育行为,但还是从男主的变化中感受到了原谅的力量,有的时候并不是为了原谅别人,而是为了放过自己啊,如果一直带着怨恨和不满耿耿于怀,那么也将无法真正的拥抱自己。想想很多事情亦是如此,如果只看着自己,从自己出发可能就不会有那么多纠结和痛苦了。
2、要有独处的勇气,也要有与人相处的自得。第二点是从女主身上学到的,虽然这部剧核心在于描述女主学习独处的过程,但是剧中大多数时候女主都带着真诚的态度和闺蜜、同事、前男友、前男友的朋友、相亲对象不断摸索着接触,真诚的接近,力所能及的解决他们的困难。虽然在很多需要人陪的时候只能一个人面对,但她确实也不仅仅是一个人,而她身边所拥有的也都是她努力经营取得的。作为长期社恐患者,没有了初高中时代同一个班级的依托,本科到硕士阶段我都很难去自然的与人打交道,和人相处,结交真心的朋友。在一段感情还没有开始前我就会有很多忧思和焦虑,如果他对我好怎么办,如果他对我不好怎么办,过度追求平等确实也是一种自卑的表现。女主与人相处时的真诚与自如深深的打动着我,让我也产生了与人接近的想法。
走在毕业季的交叉路口,渐渐发现学习原来是最容易的事情,钱很难赚,朋友也不是天上掉下来的,敏感多思的性格给我自己的人生添加了很多无名的枷锁,最近通过看电视剧《俗女养成记》、《若是一个人》收获了很多的感动,她们都不是世俗意义上的成功,她们面对自己的人生也有很多迷茫和不确信,但感谢她们让我看到了人生的其他选择,我尝试通过接触很多不同的人生来积累我独自生活的勇气。
春节期间陪孩子看这部原创动画片,孩子都看入迷了,非常喜欢片子里的贝贝和淘淘姐弟俩。孩子说他俩好可爱,好有趣哟~说他们每天都能在一起生活一起学习一起玩耍好羡慕啊哈哈哈~这部动画片真的非常温馨,非常有爱,非常适合寓教于乐~片子讲述的是熊兔子贝贝与家人和小伙伴在茉莉村中生活和学习所经历的童趣故事。每一集都会教小朋友做人道理或是生活常识,好看又好懂!我的亲子时光感谢有熊兔子贝贝的陪伴~墙裂推荐噢??
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作为特别喜欢看甜甜的剧的大龄女,这部剧确实很对我的胃口,画面观赏效果感觉很好,拍摄角度也非常棒,男女主细节的拍摄很到位,男主就算怼脸拍也是超帅的!然后配乐配合画面很合适,男女主的小互动真的超级甜,是一种细腻而温柔的甜,男主对女主的偷偷关心,小心喜欢真的甜到心里,小表情也很抓人心,小女上房揭瓦加油!!!
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