这部电影很难让我完全不动声色地看完。

它慢慢地引发了至深的不安，不是对故事的不解和情节画面的不适，而是由“边界”本身所带来的不安。表面看起来，《边境》似乎是从生物和基因的角度给出了关于人的边界，以一种极其直白且合适于影像来表现的方式，直接以画面（最佳化妆）提交给观众。人类的尚美之下，埋藏的首先是能否交合、是否有生殖隔离的功利本质；但影片并非这么简单，因为当男主人公说人类是地球的疾病，女主人公却说有些人是好的，考虑到这时他俩已经好合，这时“边界”就与“边界”起了冲突，我们就要看一个在体质方面不属于人类却在文化方面并不自外于人的“人”将会如何选择。

我想说，这个故事思路仍然是人类中心主义的，起码是人类文化的自我意淫和沙文主义，怎么女主就不能觉醒为彻底排斥人类的异种呢？不能，因为人类文化有个补偿机制，就是它一方面在尤其擅长党同伐异，建立区隔、异化同类的同时，又特别渴望接纳、融合与博爱。人性就是这样，接受人性就是接受矛盾的性情，正如女主一样，这么多年，她只是痛苦，但后来她开始变得矛盾。这个自然界里，在各个层次是否与体验到自我矛盾，我看就是人类的边界。

由此，人类在毫无生殖隔离的情况下，制造了最多样化的生活、音乐和语言和宗教，但也制造了最骇人听闻的迫害，并且在这些东西的底下，是人性的基本层面上的随着语言和概念而来的分裂与矛盾。我们自诩为人，却未必能理解一个祖鲁族的战士的选择，未必能理解吞剑人的理想，甚至我们不能想象上一辈人在神州大地上的所遭受的劫难……但即便是这样，我们还是觉得从自己出发所见的“人类”是一切ok的，是欣欣向荣，是充满希望的。

但其实，每个人都有潜质成为异类，我们一方面警惕着这种变异，同时又以个性与自我的名义悄悄地发展着这种变异。尾巴这种东西，谁说你没有？莫名地烦恼冲击着活着的人，洗澡的时候，认真地摸一摸自己的尾骨，发现除了腰椎间盘凸出之外，异心早就凸显在我们无法看见的back（身后）。福布斯排名、一切排名的本质，其实是比谁的尾巴被人类接受得更好的排名。描述人类，只能枚举。

可悲的是，我们只能从人类的角度谈论和理解一切，这是《边境》的边界，当然也是此篇评论的边界。

只要最后是你，中间怎么样曲折错过都没关系。她是他十岁时的小哥哥，是他二十岁的城主夫人，是他年少交换名符的小丫头，是他此后漫长余生里的心上意中人。大概田三七自己也意想不到，一路迤逦辗转，遇见又错过，转身再回首，从头至尾，她的小哥哥一直都是赵错。他们幼年相遇，十方村里情之所至，大榆树下约定终身，是年幼懵懂也是真诚热切，起于青梅竹马，终于皑皑白首，纵然中间错过八年，再见面也心动如旧。大概赵错也想不到，心底深处背影模糊的小丫头会以一种如此意想不到的方式再次出现在他的生命里，一惊一乍，单纯良善，从春楼到府衙，从田野到南府，一路追随，打打闹闹，乐此不疲。失忆赵错是什么时候喜欢上三七的呢？或许是她大言不惭为救他努力破案的时候，可能是她孤身犯险出现在山贼面前的时候，也大概是一个月来的朝夕相处进退与共。终究，赵错还是喜欢上了这个他以为自己不可能喜欢的人，这种喜欢，或许他自己的说不清楚，赵老爷开口嬉笑他喜欢三七，赵错张皇失措的否决；李嘉调侃他对三七上心，他犹豫推诿，很长一段时间，赵错都是喜欢而不自知，怎么可能，我怎么可能喜欢田三七？ 那怎么不是喜欢，遇到危险以身相护，看到她与别人亲近不是滋味，看到她快乐也替她开心……说不清楚喜不喜欢的，大抵都是喜欢上了。向来只有喜欢的才想不明白，不喜欢的人心里从来就跟明镜似的。赵错和三七是如此，白一飞与何若瑶也是一样。在喜欢一个人上，赵错对自己与三七的感情不自知，白一飞也曾对何若瑶迟疑犹豫；而对于不喜欢，赵错明确知道自己对段雪薇是什么感觉，白一飞后来也明白自己对三七也没有执念。我感叹赵错三七的因缘巧合，也惋惜何臻与三七之间的阴差阳错，三七一直在找幼时遇见的小哥哥，所幸她找到了，可是，何臻也一直在找幼年的那个小姑娘，然而他找的的小姑娘却不只是他一个人的心心念念，那年少的陪伴与承诺或许是来自赵错，但那遍布草丛的萤火，满城的烟花，也是何臻的一片真心啊。有时候悲剧结局的人物更让人印象深刻，所以，我格外心疼何臻这个人物，从小他便做不了自己的主，他是少城主的影子，是副城主的棋子，是阴谋下的身不由己的悲惨人物。他爱的姑娘，小的时候不能以真面目见她，只能藏在一片面纱之下和她一切仰望灿烂的星空，长大之后也不能成为她的意中人，即便是在一起过，也只是藏在别人的经历下，苍白而又难过。

何臻心心念念的那场大婚，或许是他人生中最开心的一刻，虽然，转眼即是大梦初醒，转身便是残忍的真相。何臻也想啊，也想成为赵错，和三七有年少之约，然后白首与共。即使不能成为赵错，不能是少城主，他也希望自己是一个普通人，平安喜乐，简单成长，不是别人的影子，不是别人的棋子。可是，他不是，他既不是如假包换的少城主，也不是简简单单的普通人，他与三七，从来都不可能。很喜欢故事里白一飞讲的买椟还珠的故事，买珍珠的人以同样的价钱买了那个装着珍珠的匣子，却退回了珍珠，只要匣子，别人都觉得此人有眼无珠，错失明珠。然而白一飞却说，那是因为买匣子的人一开始就知道自己想要的是什么，那个人从一开始要的就是匣子，即使遇上了比匣子更好的珍珠，也没有忘记自己的初心。买椟还珠的故事常常让我想到赵错和何臻，他们何尝不是买椟还珠人，那八年里，他们的身份，一个是南府太府令的少爷，一个是少城主，期间他们遇到的姑娘中，必然有比三七好的明珠，然而他们想要的也一直是最初遇到的那个匣子。想起村上春树说的话：“错的人迟早走散，而对的人终会相逢。我并不害怕我们暂时分开，如果好的爱情需要绕一大圈后再回来。到那时我也可以笑着拥抱你说，你看，兜兜转转，到最后你还是我的。”

今天真被感动，Sarge喊出斯凯那刻快哭了。六季看到现在，个人觉得虽然神盾局的演员远远不如漫威电影里有名，可是演技都绝不输于大腕儿们。印象最深的几次，第一季斯凯被枪击快死沃德寇森他们的情感外露、斯凯发现沃德是九头蛇是及其震惊恐惧憎恶抵触又难以置信、沃德把菲兹西蒙斯推入海中时他的纠结和二人组的悲愤无助、菲兹最后在海底的表白和救西蒙斯的自我牺牲；第二季梅杀死小女孩的无奈、斯凯变身时看到崔普小哥死的悲伤、沃德折磨芭比时的可恨、芭比替亨特挡子弹的义无反顾；第三季菲兹为救西蒙斯冲巨石大吼：Do something!!!、寇森情人被沃德杀死的愤怒、芭比亨特为保护神盾局特工离别时全体的眼泪与不舍（神盾局最感动人场景，眼泪止不住的流??）、林肯为黛西死时的坚定无悔和黛西的痛彻心扉；第四季菲兹的狠和西蒙斯的痛、梅斯局长的死、沃德说：你走了，我的斯凯还会回来吗？（也许泪点低，那会也眼泪汪汪的）；第五季科学二人组的婚礼、得知寇森要死时梅和黛西的反应、菲兹为救大家而死（其中那两秒钟的昏厥然后又疼醒真的震到我了）；第六季黛西和西蒙斯的友谊，菲兹和西蒙斯的爱情波折以及黛西梅寇森的情感，寇森喊出斯凯这刻……诸如此类数不胜数，挑重点的写上了，毕竟第七季就是最后一个神盾年……??再挑主要角色说说，由于寇森的设定，他的感情不允许外露太多，所以看似情感波折很小，其实不是，他毕竟是普通人，只是局长的身份把他牢牢限制，还记得第三季那个女友死时他咋办公室的暴怒吗？很罕见；而梅，杀了小女孩后心态就变了，可是，她的感情在整个剧中是越来越丰富的，大概笑容变的多了吧（尤其今天这集）；沃德，不多说，不论好人坏人他都演的像，好时巨好，坏时又想把他脑袋拧下来，然而在人物把控上，他又偏偏演出坏人的纠结，毕竟他一直对的起斯凯，所以不论如何我恨不了他（斯凯沃德脑残粉没办法）；林肯，我一直觉得他很帅，如果沃德是魅力帅，那他就是颜值真的很帅，开始没觉得他演技在哪里，直到最后牺牲自我那一刻，我才明白他的那种爆发型的演技，很棒；芭比亨特，把他俩一块说，因为太默契，所有的斗口幽默，生死伴侣间的配合，最后与大家的离别，那种大义牺牲着实让我感动（其实刚开始我真不喜欢亨特，感觉他最像叛变的那个，没想到最喜欢的沃德是坏人，离别时我才知道自己有多肤浅，跟亨特道歉）；至于崔普，不知道为啥很喜欢他，许是因为灿烂笑容，许是因为：Come on girl!（原谅我对迈克悠悠无感）具体演技不确定，因为时间太少，他死时很难受，第四季框架里本人开心极了??；而菲兹西蒙斯，他俩完美诠释了如何从纯真无邪走向成熟稳重有担当，第一季他们无忧无虑，第二季菲兹完全把一个脑子坏了的学霸的“抽”给演活了，第三季开始，这俩人不断超越时空的爱情看的我想砸手机（编剧给你100刀片），第四季菲兹化身霸道总裁帅我一脸，然而依然虐，第五季好不容易熬到婚礼菲兹又死了？！（日），好在第六季现在俩人在一起求求编剧别又虐，他俩真的是所有人里最惨的，经历的太多了，而很棒的一点是，在这么长一段时间里，人设都没崩，明明互相绿，还是觉得是最纯洁的爱情，演技毋庸置疑……最后说说斯凯吧，最喜欢的角色，其实大部分时候，她的人设并不讨喜，过于暴躁自负，甚至还反叛过神盾局，可还是喜欢她，因为她机智坚强、正直、坚定，是最像寇森的人（当然还是更喜欢普通人斯凯），从一个黑客懵懂少女，到无所不能宇宙有名的震波女，她也经历太多，遇上了真爸爸妈妈（寇森梅）好友们以及两位壮士（沃德林肯），一路过来很难很难，但毕竟坚持到现在（突然无尽感慨，他们演了六年啊）之所以爱看神盾局，不是因为他们的颜值，不是因为越来越崩的剧情（原谅我这么说），而是喜欢特工们生死不渝的爱情友情及永不放弃的理想和忠诚，放几张第二季图（找不全）壮哉大神盾!Hail Hydra!（??头保命）????

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本届三大洲所有非竞赛单元中，最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑，徐克的影片是东方的，是带有民族特色的“千奇百怪”，但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反，徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计，以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节，在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说，大片刺耳的笑声也不能淹没这个在我眼前徐徐展开的神奇世界：百种光怪，千种陆离；侠骨柔肠，举重若轻——得以坐在电影院中仰望着黑暗里光芒闪动的银幕，看到这些记忆中电视机里模糊的胶片影像颗粒清晰地呈现出来，我一面目瞪口呆，一面感到说不出的快活——影院的沉浸引起知觉的开放，令我前所未有地注意到这些作品中潜藏的无穷趣味。

有趣的是，纵览这次观看的十几部作品，相较于更具代表性、更富盛名的《青蛇》、《新龙门客栈》或黄飞鸿系列，让我最感目饱奇趣，因而深受感动的却是两部如今不那么受到关注的作品《蜀山：新蜀山剑侠》和《梁祝》。《蜀山》和《梁祝》颇像是两个极点：前者是经典的武侠叙事，在徐克为数众多武侠作品中不甚起眼，然而它又以自身的复杂奇巧、轻灵准确在同类作品中非同一般，大有包罗万化的气象；后者则完全脱离“武侠”这一体裁的基本形式，返璞归真地去呈现一个简洁经典的爱情故事，因而意料之外地使我们得以偶然窥见那些特效和动作场面之下深藏致趣的奥秘。

《蜀山》的故事始于主人公西蜀兵探狄明奇因短暂的患难之情结交了敌营好友，在其相助下脱困后方偶遇剑仙丁引。而这位重情重义的好友在影片中就此消失；主人公在与诸多主要人物经历了上天入地的奇幻冒险后，在结尾处重回人间战场，这才又重遇这位好友，二人畅怀一笑。诚然，影片复杂的剧情仍然是某种类型剧作模式的结构织体，然而填充在种种结构之中的故事，却是这些没有关系的人物世间相遭，为情义四方奔走，又如流云散去的经过：不谈论其中的文化渊源，影片自身表现的主题就具备一种反结构的本质。——这种时时萦绕在影片中的洒然究竟是如何被传达出来？当然，我们可以说是一切，人物的话语、衣袂，画面的构图、调度…甚至是那些反高潮的怪奇幽默（或许这些在高潮时不合时宜的“烂哏”使一些观众感到泄气，但其背后的节奏感实际上是颇具意味的）；然而其中最独特、最“电影”，因而也是最使人敬佩的，还是“动作”。无论是与血魔打斗中四人配合各自兵刃兔起鹘落、千变万化的打斗，还是林青霞壁画中飞天具身化般的姿态，从中我们感到一种难言的丰富与有味。是否是动作指导之功？——在此我们无意讨论：一旦“动作”被作为影像呈现出来，它就进入了想象现象学的范畴。影片主题所表现的况味之所以是深刻的，正是由于这种寓于动作形象之中的丰富幽默。勉强可以将这种丰富性言明一二的，是影片的结尾——这难道不是一个徐克最经典的“动作幽默”的寓言吗？狄明奇与那位好友一番笑谈已毕，在人群乱丛中即刻向上纵走；然而他向上轻灵一跃，尚未离开画面，徐克的镜头恰在此刻定格下来，在狄动态模糊的身影上潇洒无比地打出“剧终”二字。一个人跳出画外如同跳出三界，却顽皮地留下残影，实在是怪趣横生。同样地手法也出现在《刀马旦》的结尾，那民国的五侠策马在道路岔口告别已毕，各自调转马头向不同道路，而“剧终”就定格在这马蹄凌乱、尚未落地的“怪样子”一刻。

而《梁祝》（褪去让人摸不着头脑的特效与武打要素，加上直白感人的爱情传奇，《梁祝》成为了徐克展映中难得一部获得了法国观众掌声的作品），出乎意料地——作为一部完全非武侠的电影，《梁祝》恰恰将某种武侠的旨趣更加清晰浅白地呈现在观众面前。这旨趣的一方面，是“侠情”。有趣的是，对二人爱情故事中这种情与义的强烈刻画，却始于那个颇为奇特的次要角色亭孟春（先是倾心山伯，而后又移情英台），没有征兆地，他心无芥蒂地帮二人联络，并说：“我绝不会骗你，我答应了你，就一定会通知到。”这撼人心魄的话语仿佛是后续情节的预言：梁山伯面对英台私奔的请求，却并未立即应答，他先提了两个颇为现实的问题，而后略微一想，才郑重地点了一下头——正是从孟春的话语中，我们才察觉到这一点头中“一诺千金”的力量。是除却“情”外的“信”之一字，化解了这个殉情故事中有可能产生的一系列伦理探讨，使开坟与投坟皆成为侠肝义胆的一诺之守。而另一个方面，则是更为重要的：徐克作品（刚刚在武侠片中还如此难以解释）独特的动作性——在这部影片中反倒更加真实自然地体现出来——我们从未看过哪部讲述爱情传奇的电影像这部一样充满质朴灵动的气息，山伯与英台的情感全然是用身体而非语言建立起来：他们一个模仿另一个的动作，开怀大笑，扮一大串的鬼脸，互相拳打脚踢，手忙脚乱；当英台通过测试，她将书盒往山伯手里一扔，举起双手雀跃跑走，山伯便也高高地举起那书盒，跟在她身后欢呼远去；后来山中相送，英台忘情地抱住山伯，但她的怀抱不及他的身型那么宽，后者愣愣地抽出一边胳膊，英台瞧一瞧，就默契地改从他的胳膊下环住他——何须言语？令人叫绝！两位演员会说话的眼睛、丰富的表情和肢体动作使这个传奇中的爱情具备了非同凡响的说服力，以某种轻巧欢快的日常建构，便得以承住后半段浓墨重彩的悲剧力量。

当然，惊人之处远不止于此；但置于某种横向观览，及“重新发现”的语境中，便只谈这次在银幕上注意到的新事，其余不再细表。细察近年来的徐克新作，无论褒贬如何，这些致趣却是依然；因此这样饶有兴味的观影体验，仍将是我们毫不犹豫地为了徐克走进影院的原因。

这世界上的烂片大体分为三种:一种是虽然很烂但是却很好看，比如《西虹市首富》;一种是虽然很烂但是勉强还能看，比如《富春山居图》《澳门风云》之类;还有一种是烂的根本没法看，手机上用2倍速看都觉得不过瘾的那种大烂片。对我而言，这部《玛格丽特》的春天就是属于第三种，烂的简直令人发指。

这部电影简单来说就是讲了四队情侣的爱情故事。首富之子与赌神的女儿;婚纱设计师与婚礼策划师;酒店主厨与美女品酒师;过气女明星与混血老外。但是四对情侣没有一个正常的。田亮饰演的首富之子与胡杏儿饰演的赌神女儿太寒酸。赵文琪饰演的婚纱设计师不专业，艾伦饰演的婚礼策划师太娘炮。至于主厨和品酒师这对更扯淡了，一个比一个不专业。没见过这么悠闲自在的厨师，更无法接受经常把自己喝的酩酊大醉的品酒师，差评。至于混血儿会爱上势利眼过气女明星，我想只能说“确认过眼神，遇见对的人”。

总之一部电影里的每个人都多少有些不正常，看的我整个人都很尴尬。更不要说里面蹩脚且故意的东北话听的人非常不舒服。

我对能把电影拍成这样难看的导演和编剧的水平也是跪了。

另外，哪个大神能解释下什么叫玛格丽特的春天啊？

其实不差。当然，隔了这么久的月光来看。本片颜值爆浆，看《窃听风云3》阿祖也是纹进发退，我都忘记古仔曾经这么帅，自从看了《干柴烈火》里他被罗莽搞到脱臼后，我就基本上把他列入谐星名册。之后看他演什么我都想笑，喜剧想笑，一本正经僵着脸更想笑。不成想本片一看大有回神之气，忽然有点想起当年追《廉政追缉令》的心情。青春的谷祖琳小姐也是颇有风韵。截图到手软。我也知道谭耀文是个好演员，没想到可以好到这种程度。后面没有代表作，实在是可惜。泰哥这个爱演啊，也是蛮拼的。我哪认得出《迎春阁之风波》的白鹰啊，看到张国柱已经很惊奇了。而打斗的设计和剪辑的风格真是闪烁而鲜明，和打击乐器配合也十分默契。没有正面鲜血淋漓的渲染——过审查都没问题——但感觉十分到位。

　　青春总需要一些伤疤，来证明我们曾经年少轻狂过。当我看完《会痛的十七岁》这部与众不同的青春电影，其实也明白，不管我们曾经经历过多少伤害，到最后都能够与现实握手言和，青春，本就是年少轻狂的象征，是我们一生中最肆意挥洒的年纪，纵然有过悲伤与误解，结局却仍旧美好的让人留念。电影中的女主角与青春的代名词一样，轻狂叛逆而又单纯善良，她拥有着平常人难以拥有的自由，却也承受着无人能懂的伤痛，父母离异，她与奶奶一同住，尽管奶奶对她万般呵护，却也弥补不了她心底的伤疤。也许正是因为这样她才整日陷在二次元的世界里不可自拔，她酷爱动漫，学习成绩极差，后来却因为一位善解人意的老师和一直都有着好感的男生而获得新生的希望。其实我很羡慕她那种无所顾忌的自由与放纵，与那些墨守成规不得自由的学生不同，她可以大胆的追求自己想要的世界，那才是青春最真实的模样。尽管她在班级里是一个异类，被老师瞧不起，与同学相处漠然，但她依旧敢于追求自己想要的生活。只是令人失望的是，电影中的那个班级，和别的青春欢畅不同，而是充满了疏离，人人漠然，友情在高考面前竟显得那样微不足道，我想青春之所以是青春，是因为有一些人，陪伴你疯狂过，奋斗过，也叛逆过，是因为有了友情，才叫青春。如果青春连一段至真至纯的友情都看不到的话，那便不是青春了。不过幸好电影给了我们一个好的结局，在结局里我们依旧看到了同学之间的那种最美的感情。这一切还是要感谢那一位善解人意的老师，是她给了这个电影最好的结局。也是她给了电影里每个人放飞自我的权利。一部青春电影里，总会有曲折与误解。但我欣赏一些人敢爱敢恨的勇气，也欣慰一些人迷途知返的决心，同样也欣羡一些人追求梦想的毅力。很庆幸，不管我们面临的现实是怎样的，总有一扇美丽的大门向你敞开，给予你一场独一无二且盛大的青春。电影中的女主角最后也终于用自己善良与勇敢收获了情谊与真心，还好，命运给你的一切悲伤都会让你变得更加乐观，失去的一切也总会一另一种方式回归。纵使是掉落泥沼的风筝，也总会有重新翱翔的那一天。是那些疼痛让我们珍惜生命中的每份美好。我坚信我能从每一部关于青春的电影里读懂一个道理：无论当初是怎样的，我们总还有无数个明天去期待，也许，在下一站，我们便能迎来生命的春天。