1:剧情整个垮掉。刚开始有剧情只是比较差，到后面没有剧情，完全没有剧情，完全不知道写剧本的人是什么文化水平能写出这样的剧本。

2:演技整个垮掉。没有演技，没有演技，没有演技！男主女主谁都没演技，一个都没有！

3:三观整个垮掉。三观全歪的，巨歪。宣扬爱情至上，仿佛人没爱就会立刻原地去世。男主写遗体领取人写的不是自己的父母而是自己偷偷喜欢的女孩？？？完全无法理解。

4:角色整个垮掉。从头到尾看完，完全无法看出到底谁才是女主！没有一点点凸显女主的意思。

5:爱情观整个垮掉。男女普通朋友交往完全无底线无原则，有喜欢的人还可以靠着别的异性的肩膀睡觉？喜欢的人来回切换？见一个爱一个？

6:我真是哭了这个剧浪费了我这么多时间，有这时间我干嘛不好！虽然批评了这么多，但还是有亮点的，辛瑞琪是真的好看真的瘦！

虎妞带了500块嫁妆，除去结婚开销还剩400多，买车100多，那还有300块的继续，祥子一直在拉车，日常开销应该够了，为什么虎妞难产时30块都拿出来呢？电影没交代清楚，貌似不合逻辑。

另外，虎妞去世后，祥子并没有过与以往不同的日子，仍旧是拉车，不知为什么要离开原来的家。不知为什么给了小福子一个盼头却又把小福子晾到一边去，直到小福子绝望自杀。这也貌似不合逻辑。

开门见山：别去！！！买了票的赶紧退！！！影评到此结束。看来你已经决定要看后面了，那就让我们把血压拉满，一起来好好地说（喷）一说（喷）这部电影。首先我们说一下剧情，呃。。。还是先说画面吧。剧情：（1）没有剧情，导演手里拿的仿佛不是剧本，而是大纲，全片看完就像看了个剧情梗概一样（我一个看过小说听过音频刷过动漫的人，要你给我梗概呀）。节奏控制的很差，明明可以展开来讲的地方，三言两语就带过了（对对对，这里很经典，拍出来应该很有意思。眼睛一闭一睁，什么结束了？？？）；明明可以略过的地方，非要加点戏（这都演的啥？有必要吗？直接剪掉都没区别吧）；硬生生把一部电影拍成了流水账。（2）进度非常之赶，全程像开了疾跑一样，这根本不是在讲故事，而是在飙车。而且根本不是开的太快的问题，而是飞的太高的问题。嗖嗖嗖下一幕，嗖嗖嗖下一幕，就像一个人在讲PPT的时候，疯狂地点鼠标，画面一页页“刷刷刷的”跑着，页数很多，却什么也没看清。（上一秒打大漠孤烟，下一秒抢boss，下一秒组队，再下一秒常规赛四连胜，再下一秒总决赛？？？咋咋就四连胜了？咋咋就挺进总决赛了？你倒是认认真真地讲一个故事好伐）人物：算了吧，别说人物性格了，连人名、角色名、职业、武器名称都没有介绍的（打个字幕会死吗？会死吗？）。就是我这种老粉，看完电影之后也是一脸懵逼：暗无天日的操作者叫啥名字？苍天小姐姐叫啥名字？奶妈织影又叫啥？我都不知道。我是来看嘉世夺冠的，可是我**连他们的战队成员和职业构成都不知道。更别说其他战队的成员了。然后电影中还出现了很多原著名人，可惜没有字幕，完全没有解释。我敢肯定没几人可以认出张佳乐。场面：场面还是很爆炸的。轰！爆炸了！轰！又爆炸了！咋回事啊？用了啥技能啊？诶呦喂，赢了？咋赢的？死了？咋死的？报技能啊！解说啊！战术安排指挥啊！没有，完全没有。。。尼玛，这该死的沉默。台词：尬聊之王。是是是，我知道名句很燃，原著梗特别有趣，可是你不能乱加呀，这里加一句，那里加一句，糖放多了还齁呢。举个栗子，A说晚饭吃了没？B答荣耀不是一个人的游戏。我嬲你****，一口老血我差点喷出来啊我。看完之后，我心里只有两个字不知当讲不当讲：我呸！退钱。果然还是没憋住啊。最后，我实在是不明白为什么评分能有8.9分，是把总分当做一百分来打的吗？

上午看完新上映电影《亲爱的别担心》，因为是科幻惊悚题材，所以很期待，结果看完发现是部女权电影，最后女人把男人都杀了，科幻惊悚只是外衣。虽然，但是，总之性别问题是解不开的死结。中国是，美国也是，不发达国家更是。我个人是婚姻制度的反对者，总觉得那是个火坑，除非很热衷的人可以去赴汤蹈火，但凡有一点犹豫都千万别轻易跳进去，尤其女人。从小到大的观察，身边结婚的女女男男，状态变得更好的是少之又少的，但肯定是有的，不过大多数人都在婚后变得有点死气沉沉，男女都累，进而心生怨怼，相互对立。有时在想，如果没有婚姻这东西，每个人都过好自己的生活，那世界会变得怎样呢？可能影视剧会少了大半吧，因为世间矛盾也会少了大半吧。但也许我想得太简单了吧。

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

记者：有许多电影都聚焦于男性艺术家和给他带来灵感的女性，你在多大程度上考虑过这些作品？

瑟琳·席安玛：我不必考虑太多这方面的事情，对于你说的这种故事，我们基本上已经非常熟悉了，所以我没必要回答这个问题。我想要讲述的是另一种故事，不是通过说教的方式，而是通过非常情绪化、感性、政治性的方式。这部影片的核心概念是，不存在什么「缪斯」，或者说，「缪斯」不过是一个美丽的词汇，它被用来隐藏事实的真相，妨碍我们去认知女性与艺术家合作的真正方式。我想要描绘那种智性的对话，不要忘记，在一个房间里同时存在着几个不同的大脑。我们看到，艺术史减少了艺术家及其搭档们的关联：从前，缪斯是坐在房间里的那个女人，她静默、美丽，同时还受到他人的迷恋。而现在我们知道，毕加索的「缪斯」多拉·玛尔是一位伟大的超现实主义摄影师，弗朗西斯·毕卡比亚的搭档加布里埃尔·加布里埃尔·布菲-毕卡比娅也积极地参与了他的变革。我想要描绘这样的现实，同时，我在制作电影的过程中，也想要与我的女演员们产生强烈的联系。

记者：与你此前的影片相比，这部作品里的合作是否有所不同？或者说，你是否更有意识地在进行合作？

瑟琳·席安玛：是的，这主要是因为，在这部影片之前，我都只和很年轻的非职业演员一起工作过——孩子啦，少女啦，我会让她们在摄影机前成为女演员。和非职业演员合作，完全是一种不同的体验，因为你必须全权设计她们受到的限制，此间没有谈判的余地，所以你就得背负起沉重的责任。但是，如果你和成年女性、职业女演员一起合作，就不存在这些限制。甚至在你与她们合作的过程中，她们会使你感到惊讶，所以这完全不是同一种合作模式。这确实是我想通过这部电影迈出的一大步。

记者：这是一部伟大的爱情故事——而且很少有电影论及成年人之间的女同性恋欲望。

瑟琳·席安玛：好吧，《卡罗尔》算是一个例子。不过当我在这里（指戛纳）发现它的时候，我的感受和你描述的一模一样，我觉得自己很少看到这样的电影。

记者：这部影片中的性场面，以及它们与这些女人的心灵生活之间的关系，是非常复杂的，从这一点上来看，它要比《卡罗尔》复杂得多。这更像是一种互让式的性爱。

瑟琳·席安玛：是的，我痴迷于某种想法，而在制作这部影片的过程中，这种想法变得越来越重要。演员们也真的让这种想法成为了影片的核心：我想要一个平等的爱情故事，你很少看到这种东西，但我认为这是可能的，因为她们的故事中存在着某种「酷儿性」。我知道阿黛拉·哈内尔会参与其中，但当我在选角时见到诺米·梅兰特的时候，我完全被这种平等性所震惊了——同样的年龄、同样的身高、同样的气质——我心想，嗯，这就是这部电影的核心：平等性。即使是在友谊中，甚至是在与艾洛伊兹的母亲的讨论中，乃至是在满怀爱意的交谈中，也存在着某种横向的对话。此外，这位艺术家并不占据支配性的地位——她投出的凝望，与她所受的凝视可以说是一样多的。

记者：另一件值得注意的事情是，在这座岛上，存在着一个真正由女性组成的社群，在这里是没有男性的。历史上有过这样的例子吗？

瑟琳·席安玛：不是说这座岛上没有男人，实际上，他们只是不在画框中而已。我不是要描绘一座《神奇女侠》式的岛屿，但从历史上来说，如果我们在海边的话，那么男人就会是领航员，而女人就可以独自一人。我读到（有人说）这是一种「不可能的爱情」，但我并不想把它描绘成一种不可能的爱情。我将它看作是一种可能的爱情，当我在展现这个爱情故事的时候，我已经给出了它的所有潜力。因为这部影片的基础，其实是一个爱情故事的记忆，而即使是在描摹失落的时候，我也想展现一条光明的道路。事实是，这种感觉是活的，它不是悲剧性的，它也并没有终结。这种爱就是解放，这部影片想要表明，它只会继续生长，而且它是有未来的。我不想携带着边界、冲突或是羞耻来描绘它。我甚至不认为这些因素在当时是存在的——那时候，甚至连一个定义女同性恋的词语都不存在——所以，这就是为什么没有男人的原因，因为我们知道这不过是个画框，我们知道他们就在那里。

记者：另一场引人注目的戏，是那场床上的堕胎戏。女人们照料着彼此的身体，以那种独特的方式对彼此负责，与此同时，床上还有孩子。这实在太令人惊叹了。

瑟琳·席安玛：我们拍电影就是为了那几个场景——那些驱使你构建一切的场景——当然，这场戏也是必不可少的。我再一次意识到，我并没有（在历史中）看到过这样的景象。当我研究女性画家的时候，这是最令人不安的事情：我知道那些明星——伊丽莎白·维姬·勒布伦、安吉丽卡·考夫曼——但我没有意识到的是，她们的数量是如此之多，甚至存在着某种蓬勃发展的艺术场域。当我发现那些被艺术史抹去的画家们的作品时，我感到烦闷与悲伤，这也是因为，她们笔下的景象，也因此从我们的生活中消失了。这些关于亲密关系的故事，这些女人们在画中呈现的心灵、欲望、身体和私人生活，也与我们切断了联系，所以我总是想要让这些散佚的图像得到重生。这并不是说，这只是一张简单的插图——它不仅仅只是一个堕胎场景，它也在促使你找到自己的独特影像。当她堕胎的时候，那些慰藉她的孩子，并不仅仅存在于一张插图之中——那是一幅已然散佚的图像中出现的新图像。

记者：你为什么在影片中使用维瓦尔第的《四季》？一段音乐的发现，与发现自己坠入爱河之间，存在着什么样的关联？

瑟琳·席安玛：我本不想在这部影片中使用配乐，这可能有些恐怖，因为拍摄一部没有配乐的爱情故事，是非常具有挑战性的。但我希望观众们和角色们处在一样的位置，和她们一起体认艺术，体认恋情的无望性——体认到那种沮丧，以及艺术对我们生活的重要性，当然还有「美」的来源。所以，当音乐出现的时候，我希望它要引人注目，并让观众意识到，它有多么珍贵。我之所以使用维瓦尔第，是因为我想要选择大家都知道的音乐，我想要一首热门乐曲，这样就能更快地让观众产生认同感，并再次聆听它——这是维瓦尔第，但它同时也是对维瓦尔第的记忆。这部影片深入地探讨了艺术在我们生活中的重要性，因为它能够慰藉我们；同时，这部作品也告诉我们，爱如何能够引导我们去热爱艺术。最后一个镜头包含了上述的所有层次。

记者：哈内尔是一位如此令人惊异的女演员。

瑟琳·席安玛：她是最棒的。我还能说什么呢？我们彼此非常了解，所以我们有这个自信，可以冒着风险为阿黛拉·哈内尔打造一些全新的东西——她如何发音、如何移动……都是一些全新的任务。

记者：她曾经很好地处理了那些当代的角色，而现在她诠释了一部时代剧。

瑟琳·席安玛：是的，这说起来好像很容易，但她确实会让这个来自过去的女人起死回生，因为她是一个如此「当代」的女性，所以这一切都会在我们眼前爆发。当人们知道阿黛尔位列演员阵容的时候，他们就预料到了这一点。但是，他们还预测她会扮演一位画家，因为他们不会想象到这一切……有些人试图说服我说，她应该是画家，但是我拒绝了。

记者：你会不会觉得她的角色的那身绿色的连衣裙，与《迷魂记》中玛德琳的那件绿裙存在一定的关联？

瑟琳·席安玛：我不这么认为。但是，当我们第一次看到艾洛伊兹的面庞时，我会联想到玛德琳的发髻。在（《燃烧女子的肖像》的那场戏的）编排的过程中，我们随着她进行一场长途跋涉，在其中的某些时刻，我们会从身后看着她的头发，这时我会联想到那发髻。这种幻象当然是被《迷魂记》所唤醒的。

其实还可以有另一个层面的指涉，这与用多种方式解读俄耳甫斯和欧律狄刻神话的那场讨论有关。俄耳甫斯可能宁愿拥有她的记忆，而不是一个真实存在的人，因为俄耳甫斯是一位艺术家——我认为这是一个令人信服的观点。我想，很少有人会从这个角度来看待这个故事。但这同样是一个很残忍的思路，因为这意味着他愿意牺牲欧律狄刻来换取记忆。

确实如此，但也存在着另一种视点，正如艾洛伊兹所述，或许欧律狄刻也说了「转身」。我无法决定谁是对的，但我真的希望她与玛莉安进行激烈的、智识层面的辩论，（让我们）看到她们在一起思考，这种思考内在于她们（艺术上）的合作，也内在于她们恋爱对话的核心。因为我想非常准确地描绘——调动所有的电影艺术——那种延宕、挫败与一步步坠入爱河的过程。我想描绘那种坠入爱河的、智识层面的过程，她会对面前的那个人感到钦佩、惊讶，接着，她会突然创造出一种语言，她的心中也会燃起一种火花。这也是我无法在俄耳甫斯的论辩中做出选择的原因。

昨天元宵节忙着跑路返校，没顾上去电影院，今天补了一下，讲一点个人感受。先说一下惊喜点：1、影片处处都在致敬经典，只要看过剧集版应该都能感受到满屏的“CP情怀”。2、配乐依旧亮眼，拿捏的恰到好处，只不过用乡村音乐和流行乐取代了古典乐，可能开头会引起一点点不适。3、无处不在的隐喻讽刺意味十足，诸如“性别歧视”、“职场pua”等社会乱象、不同群体间的荒谬关系、网络舆论问题，都在玩笑的包裹下，以最童言无忌的方式揭开遮羞布。4、后半段的世纪大和解峰回路转，多年恩怨瞬间冰释，看着他俩合伙追回新娘，不禁令人直呼“爷青结”。5、影片也在尽量向年轻人友好靠拢 例如加入了许多街头潮流文化，例如滑板、球鞋、无人机等。6、还有一点不得不说，那就是莫瑞兹小姐姐的笑容，真的治愈极了，爱了爱了。再说一下槽点：1、真人和CGI技术融合缺乏真诚，有些镜头略显粗糙。其实是可以改进的，建议学习一下《大侦探皮卡丘》。2、很多国内影院上映的是汉语配音版，应该是为了照顾小朋友（毕竟小朋友是很大一部分受众），但是看一群外国人说汉语真的很容易让人出戏。总的来说，汤姆还是那个除了抓老鼠什么都会的全能男神，德智体美劳全面发展，涉足领域比达·芬奇还多——学术领域，能看书、读报，懂N国语言，连研发机器人也是小事一桩；艺术领域，会弹吉他、大提琴、钢琴，偶尔上台指挥交响乐；体育方面，精通桌球、网球、足球、花式溜冰，还自学了翼装飞行。但当遇到Jerry时，他永远只用最蠢笨、最没用的方法“迎战”，虽然Tom总是以自己失败告终，却从没想过真正伤害Jerry。或许这才是真正让我们着迷的、让《猫和老鼠》81年来热度不减的原因——藏在掐架背后的善良与友情。这次，他们相互信任、相互依赖的隐藏情感，在真人电影中，以“和解”的方式呈现，让人更加动容。电影的结尾，Tom和Jerry在角落里赞叹新娘穿上婚纱后的美丽模样，举杯相碰。银幕上出现熟悉的“THE END”，连字体都跟上世纪90年代版本的一模一样，让人产生回到6岁的夏天、坐在17寸方块电视前的错觉——两个时期的记忆，切换得如此自然。因为我们的儿时偶像没崩、童年更没有被画上句号。《猫和老鼠》里的的感动与温暖，还在延续着。

【详细】

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人类对于时间的日常感受是单向一维。如克里斯托弗·诺兰者，将不同的时间向度与维度并置，挑战观众日常认知，这样的片子就比较烧脑。《天时》总导演吴琦说这是个探讨“时间”的作品，然而《天时》的每一部作品，几乎没有戏剧性的故事，只有平静的生活本身，这个对于观众是另一种烧脑。吴琦在导演阐述中给出了好几个时间标尺，如四千年农耕文明，戊戌干支纪年，一年的纪录周期，24节气物候节点等等。实际上，《天时》系列呈现的是既单向又循环的时间框架。“往者不可谏，来者犹可追”，个体生命在从生到死的时间长河里漂流，有去无回。“四时迭起，万物循生”，时间也如四季般往复循环，生命因循着秋去春来的物候周期，因此我们依然愿意在每个岁初，写下新年意愿，重启生活。冬天适合猫着，花6个90分钟，安静地去看中国大地6个地方的戊戌年。等看完了，庚子年也即将成为历史。“冬至”已至，“惊蛰”不远。

连续看了两遍，发现这部戏其实在一部轻松的青春剧下包裹着一个非常深刻的内核，当我们醉心于看李千云和何霄霄甜腻腻爱情的时候，只有当事人才知道他们到底拯救了对方什么。徐静蕾以前发微博说：“这九年来，我时常有病，你总是有药。”对于恐高的李千云来说，何霄霄就是他的药，对于何霄霄来说，李千云同样。别忘了，俩人的名字连起来是“云霄”。