近今年港片质量确实下降快，但对港产片的情节从未变过，警匪，枪战，追击，反贪污，卧底，甚至古装剧，都是那么吸引人，记忆中刘青云那张黑黑的脸似乎从未变过，两个酒窝，笑容永远是那么好看，也许不是传统意义的好看，就是觉得代入感强，演技自然，毫无表演的痕迹，这也许就是表演的最高境界，一代影帝老了，总是觉得青黄不接严重，惋惜呀

港名"与你瞳行"似乎更贴切电影本身；

最令我动容的片段是红姐去学校门口等芷欣那一段。红姐的表情由察觉女儿走到身边的欣喜，再到女儿直接从身边走过的失望，不知所措再到无奈，然后默默转身离开，情绪刻画层次的递进；

看到芷欣手上的伤疤又想起我自己脚背上的烫伤。忙于工作的父母把我托付给爷爷奶奶照看，奶奶的一时疏忽把滚烫的热水壶放在了桌子底下的地板上，没想到刚学会爬行的我却意外把装着滚烫热水的水壶碰到了，奶奶巡着哭声找来，发现了烫伤左脚哭得声嘶力竭的我。时至今日，伤口已经愈合，而当时年纪小也没有留下疼痛的记忆，但每每看到疤痕，家人总是会自责不已。我想，红姐肯定也因此而痛恨自己的眼睛看不见，不能保护好心爱的女儿。也正是这种害怕女儿受到伤害的心情，她才会对女儿百般约束；

叛逆期的儿女总是很抵触父母的管教，更不用说在这样一个特殊的家庭里。母亲的随传随到、约束干预，让她感到窒息，于是产生了逃离的想法；不得不说，千语bb的高中生形象毫无违和感。

最后，没想到电影尾声还能看到主演之一，饰演爸爸的Hugo吴岱融亲临现场与观众近距离交流，很是惊喜！

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如果你是一名资深恐怖片爱好者，实际上，我会更推荐这套恐怖鬼片的第二集：《奇幻夜》，刘国昌那一段算是回到了上世纪90年代的水平，吓不死你死不休。相对而言，《迷离夜》显得口味较轻，更像通俗的奇闻逸事【注1】。有一点差异是最明显的，《迷离夜》的鬼魂凄凄惨惨，报仇也不敢明目张胆。反之，《奇幻夜》就百般手法，不惧请出厉鬼索命，血浆横飞。《迷离夜》第一部分由任达华执导，作为新人导演，他把新手该犯的错误都犯上了一遍。譬如，制造了大量与主线故事无关的恐怖信息，路边贪吃鬼、敲门不得入之类。在堆砌这些信息的同时，影片又没有给出合理解释，最后草草了之。所以，任达华部分算是最有追求的一段，美术置景、烧火特效，颇有铺张浪费之嫌。但看似讲了很多东西，结果到了结束那一刻，你反应过来，真不知道他到底要讲什么，难不成是一个凄厉版的iphone植入广告？主人公怨天怨地怨社会，认为社会对他不公，结果死了以后，依然是个漂泊的落魄者，当真是贫贱不分生死。影片故事虽然是一个环形结构，但是一点都不叫人意外，该紧张的不紧张，不该紧张的又瞎搞恐怖音效，落得要靠感人打动你来收场，可惜并不算成功。因此，任达华这一部分只能说是个人有追求，但完成得实在一般偏差。第二部分是李志毅执导，李志毅曾拍摄过不少饶有情趣的爱情电影，也算一个不太寻常的导演。果然，这个部分大概是两套六集里面最轻松的了，有些地方几乎是喜剧的影子，并且，故事结局最为正面向善，简直是可以放到阴间充当公益片。戴美瞳会看到鬼之类的调侃，估计会让不少妹子胡思乱想。好在，调侃只是调侃，影片故事只是要叫鬼（人）放下执念，感情有始有终，不必迁怒，更不必报复。梁家辉继续彰显了一名影帝应有的实力，无奈，每每他努力营造的恐怖情绪达到一个峰值，陈慧琳便出来将它们一一消解。但很难说清，这是不是李志毅想要的效果，毕竟参考最终结局，导演也没有恫吓观众的意思。就说颜卓灵掌心紧握不放手的悬念，如我这种重口味观者，一边心想不会是眼珠子之类的坏招数吧，然而，电影却给出了女性观众最在意的诺言誓约。在我看来，陈果奉献了这一集里最精彩的一段。他不仅解释了鬼从何来，也说出了招鬼打鬼之风盛行的原因。鬼魂之事，不过是人间纠纷的延续。香港为何能催生那么多的鬼片，一方面大概是没有经历破四旧，传统的民俗信仰都得到了保留。一方面是这个城市的街市都太老了，大晚上往庙街那边一站，看到那些占卜算命的老人们，再环看周围楼房，要么是压迫于你的建筑，要么是陈旧不堪的街角小巷，总之，没有鬼怪之说才稀罕了。邵音音扮演了神叨叨的神婆，比之在彭浩翔等人的电影里被剥削，这样的角色确实更适合于她。最简单的，她那张饱经风霜的脸，似乎写满了传奇故事，不乏惊心动魄，匪夷所思的内容阅历。只见片中的她念念有词，像哼打油诗又像神婆下咒，“打爆你个死人头”，确实叫人不得不服。在一部鬼片里，寻常人想要撞鬼，那要么是倒霉的龙套，要么就是无辜的受害者。所以，鬼片的主人公往往会是一些打通两界的人物，只有这样，他们才具备了招鬼又能与鬼魂周旋的能力。这则故事的人物线索最简单，它只有一件事、一个人。顾美华充当了画外讲解，而主线便是邵音音替顾主们打小人。在讨价还价的市井气息中，你会失去防御意识，以为它不过是在开玩笑，当剧情急转直下，你又等来了期想之中的惊骇，叹一个原来如此。陈果做足了铺垫的戏份，不停地兜圈子，最后才道出真相，并且有一个高潮爆发。对比任达华部分的不知所云云里雾里，李志毅部分的闯入寻常百姓家，他确实搞得一惊一乍，最为吓人。诚实来说，碍于篇幅跟组合方式，《迷离夜》的质量与正规长片无从比较。况且，这种合集向来就是一时玩心大过真刀真枪（这在第二集似乎更为明显）。不同于当年《三更》系列的《回家》和《饺子》，它们被拍成了长片，得到了充分肯定，但《迷离夜》恐怕就没有这样的待遇了，这更像电影公司的一次推力，给了老导演们一次试手机会，同时让恐怖片爱好者饱饱眼福，仅此而已罢了。恐怖片在内地院线的摧残下，几乎成了烂片的代名词。但无论怎么个烂中有烂，相对投资，它们的票房一直不错。这无非是在说明，恐怖片有固定的受众群，对很多人来说，去电影院接受惊吓，感受下另一个空间世界的刺激，这也是电影造梦的功能之一。什么时候，内地出现了《双瞳》、《诡丝》之类的恐怖大作，那个时候，我们才能说，作为一种类型片，内地恐怖片才走上了正道。【北京青年报 http://epaper.ynet.com/html/2013-09/17/content_11004.htm?div=-1】注1：来自8月底广州香港电影周的报道。因为所谓"鬼片"在内地是禁映题材，该片被广东省广电局形容为不过是"都市聊斋"，在广东省广电局审查已获通过，但为慎重起见，《迷离夜》还是要送往北京的电影局作二审，方可定夺。可惜的是，《迷离夜》在北京审查后最终未获通过，令该片与广州观众缘悭一面。

从1993年《阳光灿烂的日子》到2000年的《鬼子来了》，姜文蛰伏了七年，他的电影求质不求量，每一部都很扎实。这次，他选择了山东作家尤凤祥的《生存》，后者反映了胶南农民抗日的故事，而姜文则把地点改在了他的老家唐山，所以马大三为首的乡亲们都说着迁西话。当然，这部电影的改编，原作者与编剧还是存在很大争议的，部分争议在广电总局的审查回复里有所体现，那就是这不符合我们惯常意义对于抗日那段历史的描绘，甚至非常具有颠覆性。所以，广电勒令姜文修改，但是后者这次没有听话，还带着影片去戛纳参赛了，拿了评审团大奖，换来的结果就是片子不能上映，5年不得拍片。这代价应该说巨大的。但是姜文没有牺牲。十八年之后，重新审视这部抗日神剧，你会发现它跟其他的抗日神剧完全不是在一个历史观上讨论问题。它考虑的更多的是人性，这也就让这部抗日神剧显得如此特别。

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一个人老了，会越来越固执。一个导演老了，会不断重复自己曾经做过的事情。这是常态，也不见得必有坏处。新的观众，一部分可能食之无味，但一部分可能依旧开眼。老的观众，一部分可能觉得旧调重弹，但另一部分可能觉得，还是熟悉的味道，新瓶装着老酒，反倒令人心安。

有人说《影》是68岁张艺谋的新突破，我没这么觉得。《影》仍旧是张艺谋的手法，这点或许才是珍贵之处。过去评价冯小刚电影的时候我也说，甭管你怎么不待见，冯式电影独此一家。电影任何一类表现形式，沾染了浓厚的个人色彩，让人隔着银幕有了强烈的辨识度，从此纵观全国乃至全球再无二者，我们就可以说，他在影史上有了位置。

《影》再没有《英雄》大染缸式的浓墨重彩了，《影》对色彩的使用极为含蓄，有人就以为张艺谋变了。其实远至《大红灯笼高高挂》近至《长城》，山、雾、云、水，相似的影子并不难找。所以我很难相信一个导演会突然拍出迥然相异的东西，即使他的职业生涯长达四十年。

《影》对动静的运用和对武术场景的描绘实在太张艺谋了，这是逐帧展现的风格，一秒呈现24次的个人印记。它浓郁到，只需一瞥，你就知道，熟悉的张艺谋回来了。甚至在概念海报诞生之初，影迷已经足以嗅到熟悉的气味——他又做回国师了。张艺谋和张国师，本身也是本体与影的关系。

2008年北京奥运会开幕式尚未揭晓时，BBC播放了一段中国味极强的宣传片，片中有一小段，是一位书写者将墨笔在白底瓷盆中划出一道圆弧，形似圆的大半，也像红山玉龙，墨水浸过清水，堆起层峦叠嶂。当时我就感慨，这太张艺谋了，即使那段短片的导演有可能不是张艺谋，但这种风格这种技法，已经成为一种象征。

多年后我回想起墨水与清水的过渡关系，突然感慨那不就是影影绰绰的山吗？

当年看黑泽明的《影武者》，张艺谋就纳闷，中国历史这么长，为什么没有关于替身的故事。后来多番查找，证实果然近乎没有。出于中国特殊的历史和政治原因，侍卫以混淆视听的目的而存在，甚至取而代之这种事，连幻想的土壤都不具备，直到封建时代的运转逻辑近乎完全消失的今天，人们意识到其实没有必要依据正史来想象，进而压根不需要什么正史，换在架空历史中陈述即可，所以才诞生了《影》。

《影》讲的是一个很孤独的故事，事实上“影”这个字已经足够令人玩味了。当一个人开始注意到影子的存在并观察它，揣摩它，思索本体与影的关系，这必然已经有了些许的禅意。

对着阳光迎风起舞，衣襟与身躯的线条会如实的变换成影子。影子由人来扮演，就一定会有出入，因为人有思维与欲望，思维会变化，欲望会生长。哪怕去掉人与人的关系，过去与现在的自己也自有不同，其间的失落与错落，往往如人饮水冷暖自知。这便是本体与影的三重关系，无论哪一种，实在都寂寞万分。

《影》起先讲的是子虞和境州的关系，境州扮演的再像，也只能蒙蔽外人，身在其间的君臣夫妻自然清楚，只是未必点破。随着时间的推移，境州逐渐超乎了影子的概念范畴，从强求弹琴时险些被拆穿的沉默与窘迫，到大殿验伤时大义凛然冷静应对，他已经比都督更像都督。更重要的是，境州开始意识到，连子虞对他亲情与故乡的许诺，本身也不过是一种利用。当这种事实上已非常高级的伎俩也被境州拆穿，棋子就已经深深的理解了自己是棋子的本质，一旦进展到这一步，人与影的关系，事实上已经起了性质的变化。

境州入戏已深，对小艾的私情又有了回应，境州取代子虞便已经势不可挡。小艾这个角色，从头到尾起牵引作用串联起整部电影，既领悟阴阳之理克制了杨家刀法，又压下最后一根稻草让境州义无反顾，还在电影始终的段落首尾呼应。这样一个于电影于故事都极为重要的角色，在片中之所求其实一直都很少，但当最后她理应有一个完满结局之时，她却真切的面对着一个生死攸关的抉择，原因在于，她所移情的境州，已经随时间与经历变成了另一个人。

境州的角色变化，是电影的最后一段，这是电影的高潮，是邓超的新巅峰，恐怕也难说不是张艺谋的自我投射。生而为人，生长向前，失位与错落感往往是无处不在的，当这种感受包裹着一个人，往往也便是他最孤独的时候。所以电影从角色到故事，再到他的缔造者，实在是寂寞如雪。你探究每一个角色，武将杨苍，国君沛良，都督子虞，弃儿境州，夫人小艾，猛汉田战，丫头青萍，各有各的孤寂，各有各的选择，非死即残，非聋即瞎，实在是残酷至极。

这些残酷，都是人的残酷，想来老谋子惯看秋月春风，早已不足为奇，所以表现的并非激烈逾界。《影》做了大量细节与核心层面的留白，这使得电影看后韵味悠长，耐人细想。好在哪？很难一言而尽。尔后一琢磨，每个角色都还有嚼头，最后的结局之后，还有大量想象。

然而以上一切，都不是最打动我的，我真正要说的，是68岁张艺谋的再度回归，对我而言，这是那种《英雄》式的回归。

有人在评价《阿尔托的冒险》时曾经说过，这款作品给了我一个我从未存在过的童年，就像噗的一下栽倒在雪地中，茫茫天地再无任何拘束。这是一条禅意之极的评论，其意象的感染力足以越过任何媒介将我瞬间穿透。我人生中少有的抵达这层境界的感受，其中一个正是来源于《英雄》。

剑走江湖，天地苍茫，水破雨溅，落叶飞雪。这些我对东方美学的感性认知，几乎皆数来源于《英雄》。我从未想过的是，我与它的第一次接触，就已经是这种美学的巅峰。这其中有不可全表的震撼，也有言说不尽的遗憾。

多年严重的误解和低估并没有影响我对《英雄》的认知，我始终如一的认为，东方美学之极就在其间。如果说这种美是形式主义，那它也必然是形式主义的极致的美，有美如此，亦复何言？而这一切美的展现形式，都在《影》中以另一个形态进行了回归。

长发张扬，衣襟飘飞，落雨如丝，太极如笼，拨杆画圆，相向搏杀，兵器撞击，转身还复。这样的场景，我可以循环看上一百遍不腻烦，其间的挣扎与逼仄，意动与辗转，更是构成超乎画面的张力。《影》这样的段落，还能随意举出三五个，再如电影般堆砌起繁复的用词，已经没有必要，重要的是你须知道，这样的结构与形式，中华除此再无别家，天下除此再无他处。

我反复揣摩着张艺谋的《影》，深感这是张对38年前黑泽明的致敬，也是对14年前自己的致敬。14年已逝，现在与14年前的人们，互相绝对无法想象出彼时中国电影的样子。但在那个时候，张艺谋已经带着他的电影杵在那儿了，那个烂番茄95%，8.2分的历史级高度，14年来无人可以一攀。

更为难能可贵的是，14年前的《英雄》，实际是个格局更大的电影，电影里的角色虽悲壮，但使命感更浓，也多了不止一层的惺惺相惜。《英雄》和《影》都有许多求索与自我质询，但《影》不再有任何答案，它将电影贴上东方意味更浓的滤镜，以另一种手法提示人们，国师依旧屹立此处，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。

《影》的起源到完成，似乎同时是张艺谋的致敬与告白。看着这山水意味极浓而层次感依旧如故的画面，我有一种难以言喻的伤感，就像提前预知这是某种意义的告别，就像提前预见张艺谋，他的本体将和他的影子，最终带着这份无与伦比的禅意没入历史深处。

今年，由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖（前身是最佳外语片）的角逐。尽管今年强手如林，但于笔者而言，《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单，最终结果如何，还需拭目以待。

巴拉戈夫作品不多，但起点可不低，他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫（《俄罗斯方舟》），从他的作品里，我们确乎能够看到索科洛夫的影子：沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》（又译“狭隘”）就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元，并且在法媒中获得了一致好评（法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1）。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品，而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注，最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来，年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远，一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。

虽然作品不多，但从这两部来看，巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达：《亲密》里的女性被自己的家人出卖，为了将被绑架的儿子赎回，父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金，俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑；而在《高个儿》当中，女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”：我们从一名女官员的口中我们才得知，二战期间奔赴前线的女兵（女主角玛莎也是其中一员）并不全是上战场打仗，她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇，因此某种程度上说，二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的，也是建立在对女性身体的蹂躏之上的，这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期，巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。

不过，《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上，片中的女性形象非常立体丰富，一些女性是如此的自主和清醒，以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中，玛莎来到男友亚历山大家中，准备和他的父母见面、订立婚约，然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合（有趣的是，父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭，只是在最后才说了一句“把门关好”），这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明，对玛莎的“为国捐躯”敬而远之，但更重要的是，她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情（虽然是一种冷酷的同情）。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验，也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后，亚历山大倍感羞辱，拍案而起夺门而出，一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动，可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中，让我们感受到人性是何等复杂矛盾。

更进一步说，巴拉戈夫的高明之处也在于，他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者，而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到，在整个故事当中，玛莎固然是战时慰安制度的受害者，但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴，强行要求她与医院的医师为自己生孩子，给对方带来了巨大的生理和精神创伤；“高个儿”本人看似无辜，却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子，然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵，某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说，《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态，人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃，不管是生理上的、精神上的，还是个体的、国族的，这也使得这部作品在格局上更显宏大，立意上也远比上一部更加发人深省。

无论从哪个层面来说，巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆：影像风格更加极致，光影对比更加明显，油画质感异常浓烈，全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色，营造出一种令人不安和压抑的反常氛围，在一个场景中，鲜绿色的油漆从墙上流下，就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感，各色人物怀揣着自己的前史进入画框，每个表情、动作，每句短小的台词看似细微轻盈，一晃而过，实则又另有所指，整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉（所有这些特质，都很难不让人联想起他的老师索科洛夫）。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节，这些细节往往又编制成线索，等待观众自己去组合、发掘和阐释。

譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因，片中从头到尾都没有给出明确的解释，如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说，仅仅是被弹片划伤，她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语？这难道不是某种保家卫国的荣誉证明？联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇，提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去，而她又从未被告知自己的子宫已被切除，我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然，我们得到的也只是模糊的“多义”，是一些无从确证和考察的猜想，但这些猜想的共同指向，是比玛莎所言更为残酷的现实。

也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”，我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征，无论对于一个刚刚失去孩子的母亲，还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说，都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”，即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧，把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂，我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的，但畸形的希望值得去追求吗？如果说二战是一场必须要赢得的战争，那么善良美好的人性又应该在何处安放呢？

这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问：“我想住在哪里？一个伟大的国家，还是一个正常的国家？”这个问题也许不难回答，但对于那些真正经历过胜利的人们来说，却成为了一个永久性的难题。

隐隐感觉凯西要和那个傻逼内特 在一起 不要啊啊啊啊啊啊啊

还有傻逼阿洛和他大傻逼爸爸 我靠 还要写140字?????? 山姆父母会重归于好吧 不知道那酒保有啥好的 山姆的妈妈 看着也不像出轨的人 性格好 脾气也好 谁知道编剧为啥整这么一出 当初第一季就感觉山姆父母气氛不对 第二季更诡异了 那妈妈出轨之后像没事似的???? 对了 还有那心理医生 她未婚夫也太脑残了吧 求婚的时候居然说你赢了[手动黑人问号脸]

最后总结 就是除了第一段剩下都是凑字 我就想说 傻逼内特 滚远点 好么??

在豆瓣上看到很多小伙伴骂Cindy，其实我有点惊讶。

我不讨厌Cindy，不仅因为她极富喜感的长相、表情和口音带给了我无数笑点，还因为她是个很真实的小人物。

先说下背景：

我现居纽约，就个人了解来说，像Cindy这种在纽约贫民窟土生土长的黑人，他们与白人警察之间的关系，类似于中国路边摊小贩和城管的关系，或普通市民和权贵的关系——猫和老鼠，人为刀俎我为鱼肉。平时老实本分尚且勉强过个小日子，一旦摊上事儿硬扛上了，就是死路一条。

在贫民窟，警察可以借很简单的理由，随意搜身、拷打甚至击毙黑人。美国历史上这样的悲剧事件很多，也引起了社会强烈的关注。近年的一起，NYPD的华人警官Peter Liang在布鲁克林执法的过程中，因误判而击毙了一名无辜的黑人青年，在全美引起了轩然大波。黑人群情激愤上街游行，要求严惩这位警官。其实这位华人警官是不幸成了出头鸟，黑人社会的愤怒，来自于长期受到白人警察的压迫和不公正对待，却敢怒不敢言。这是积怨的一次总爆发。

美国社会表面上看起来很繁荣，深入去挖掘存在很多社会问题，种族歧视是无法避开不谈的一部分。在黑人眼里，白人警察就是特权阶层，他们不敢惹也惹不起的。这种畏惧心态，是被文化和成长环境刻进骨子里的，就好比中国人总有“官老爷”思维一样，这种潜意识很难改变。

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Cindy面临的困境是：作为唯一目击证人，她若站出来指认警察，能不能靠她作为黑人罪犯的一人之言为Taystee翻案，这首先要打个很大的问号。同时她还要把自己暴露在阳光下成为众矢之的，若警察要脱罪，第一个得除掉的就是她。

在这种困境中，她选择了“怂”，选择了沉默，选择了自保。

影视作品有趣的地方就是：可以把角色放入日常生活难以遇到的dilemma中，让角色在极端情况下去做选择，以此来探讨人性和社会。艺术高于生活，也来源于生活。和Cindy做出同样选择的人，其实在现实生活中比比皆是。

放在中国的环境中来举例，一个没有任何背景和关系的平民，成为了当权者罪行的唯一知情人，揭发官员有一定概率能帮助到好友。必须强调两点：

这种揭发不是匿名举报，也不是注册马甲发微博，而是把自己全部的信息包括父母家人都暴露出来的当庭指证，面临第二天就可能因“查水表”被做掉的风险。

能不能帮到好友也是不确定事件，若不成功以后的日子肯定万劫不复。

那么这个平民敢不敢？

我相信很多人会敢，但肯定也有不少人不敢。不敢的人是没有资格骂Cindy的。

这是小人物的可耻，也是小人物的悲哀。

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去掉“杀人”、“法庭”这种极端条件，就算在日常生活中，类似的情况也屡见不鲜：

同学遭遇霸陵，有多少朋友选择视而不见，不想惹火上身？

同事得罪上级，有多少人在明知上级有错的情况下三缄其口，为明哲保身？

京东创始人在美国发生的案件，绝不是初犯，也不是个例。同类案件在不同的时间、地点，不同的双方当事人身上，不知道发生过几百几千起，又有多少知情人敢站出来实名对抗？甚至大多数受害者本人都不敢站出来，更别说受害者的朋友们了。

当老婆被有钱有势的富二代在网络上嘲讽时，曾经“男友力爆棚”手撕前女友的李晨，这回选择了沉默是金。面对权贵，连为自己的妻子发一条微博都做不到，这就是很多所谓的“名人”的选择和做法。欺软怕硬到极致，比Cindy都不知道怂了多少倍。

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写两处剧中的细节：

Cindy一开始并非有意供出Taystee，而是在解释自己的指纹为什么在枪上的时候说漏了嘴，不小心说出了T的名字，后来只能顺着错下去。

Cindy在出庭前良心不安想要改证词，但被律师劝阻了。临时改证词会让她成为unreliable witness，同时跟检方签的协议也会作废，还会受到提供伪证的处罚。所以节骨眼上，她依旧选择了保全自己。

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从Cindy各种背景回忆能够看出，她性格的关键词是：鸵鸟，不负责任，没有原则。

几件事都可以体现：逃避照顾女儿，当有女朋友的男生的炮友，在机场工作的时候小偷小摸。她不敢承担做母亲的责任，也不敢承担指证当权者的责任。所以这一季中她的选择，虽让人心寒，却合情合理，符合美国的文化社会背景，也符合她的人设。

案件初始我就猜到Taystee必会被判有罪。原因很简单，要是Taystee判了无罪，编剧故意埋的这么多伏笔，不都全付诸东流了吗？编剧不会白做工的，所以陪审团一定要判Taystee有罪，这样下一季才有东西写嘛～

乍一看这个剧让我想起来了小时候的一部动画片《小魔女蒙娜》，都有一种满满的中二感，但是这部剧更加有深度，网飞也是会找剧本，这种题材感觉有些冷门，世界观构建的有点大，短短六集看着有点费劲，果冻、压池石，学校、钓鱼塘，这些是不是类似于风水的定西，郑有美的声音真的很加分，能增加少女感和喜剧感。