前面胡闹，后面平淡。

看过几部类似的合伙人商业电影。《中国合伙人》肯定比不上，无论是知名度还是故事情节。《一点就到家》青春气息扑面而来，故事有喜有泪，情节设定合理，跌宕起伏。《奇迹笨小孩》注重细节和历史的发展，人物描写更加立体。这部《东北合伙人》乡村气息扑面而来，剧情前后感觉还是有点撕裂，因为演员的缘故，几位主演喜剧气氛更浓厚，故事相对薄弱，戏剧性更强，崔志佳导演我还是比较意外的。本片因为一张彩票作为全片的分层，前面主要表现家庭琐事，主角们的不务正业，中彩票后有了翻天覆地的变化，这种变化还是让观众（包括我）有些措手不及。后期三兄弟开始办酒厂，创业，最终走向成功。这种成功是戏剧性的，有种导演让你成功就成功的感觉，商业性也是戏剧性的，本片并没有着重体现商业过程的波澜壮阔，跌宕起伏。乡村振兴，带领村民致富只能说是为了应付zz要求。

什么都想讲，什么都讲不好。

第三季太拉垮了 又臭又长 每集一个小时 搞什么飞机啊，迷你短剧不好吗 科幻剧变成了 剧情大段大段的对话，幽默感也没有了。每集之间一点链接也没有，主线剧情也没有！

第一集 机器人自杀了

第二集 老头变异形了..

第三集 被校霸欺凌….

着有啥意思？编剧脑子秀逗了吗，

每个角色都义正严辞….太无聊了！

放弃了 再见

郑丹瑞导演好看的几部片子基本都是爱情片。《小男人周记》，《小男人周记2》，以及很有噱头，我个人感觉普通的《吴三桂和陈圆圆》。郑丹瑞作品的内核是都市爱情，而且往往是白领之间的爱情。女性进入职场之后，便获得了和男人同等的择偶和选择权力，郑丹瑞90世纪初的爱情作品都是这个路数。女主角鲜有傻白甜，更多是经济独立却渴求爱情的现代女性。这一点让郑丹瑞那个年代的电影在如今看来也毫不过时。相反的，片中的男女情感，男女相处的方式比快30年之后的今天还要爽快麻利，更有都市感觉。90年代的香港经济腾飞，思想自由，至今似乎也未能超越。

这部《姊妹情深》，是郑丹瑞作品女强男弱的更进一步体现，居然将男方设定为一个同性恋者，因为心地善良，为了不让女方堕胎而和女方结婚。片中的大部分笑料也来自于此设定，比如电影海报，分明是男女的身份颠倒，袁咏仪表现得像假小子，而梁家辉像一名姑娘。片中另一处笑点，在于袁咏仪生完孩子之后，镜头一切居然是梁家辉躺在病床上，原来是他在产房里晕倒了，而是生完孩子的袁咏仪来看他。梁家辉不愧是影帝，能把女人演得如此惟妙惟肖，不仅是动作，神态，更是把女人内心的那种善良和柔软给演出来了。

片中的故事非常前卫，男同性恋为了掩护闺蜜意外怀孕，决定和闺蜜假结婚并把孩子生下来。而后孩子亲生父亲突然出现，想抢回孩子和女人。同性题材加上三角恋能拍得如此巧妙，不得不佩服郑丹瑞的功力。郑丹瑞是男性导演，电影却从始至终都是女性视角在讲述，在电影的主线之外，电影其实始终是四个闺蜜在闲言碎语，吐槽感情，吐槽男人。可见郑丹瑞对人性观察之深。郑丹瑞是在电台做电台主播出道，相比做电台主播期间，应该也见识了许多都市之中痴男怨女故事。拍电影是郑丹瑞前期素材积累的爆发。

故事主线初期很隐晦，直到后期才逐渐显现出来，直到在法庭之上是高潮。主线便是同居的男女双方开始喜欢彼此。虽然不可免俗，却合情合理。袁咏仪那时虽然年轻，却已经表现出了一名天才演员的功力。袁咏仪饰演的年轻母亲，逐渐爱上了同居的男同性恋，这个转变很微妙，她也不可能表达出来，因为表达出来很荒谬的。但片中有几场戏又已经明明白白地表现出来了，比如有唱戏是袁咏仪去约会，无意看到梁家辉又跟着同性朋友去玩，居然会和梁家辉生气，而后要求梁家辉“做一分钟男人好不好”。袁咏仪的这一段戏没有那一句话说“我喜欢你”或者“我很矛盾”，但她却能演出来。而后孩子的亲生父亲出现，袁咏仪的表演又是另一种感觉，不再是之前的轻松，而是开始感到深深的彷徨和纠结。一方是自己喜欢，对孩子也很好，却不可能在一起的假结婚丈夫，另一方是能力财力俱佳，能带着自己移民却一开始就甩了自己的渣男，该怎么选？这种纠结从郑丹瑞饰演的渣男再次出现就开始在电影萦绕，制造悬念，直到影片结尾看到男女主角终成眷属滚床单才让人感觉心里踏实。是那种久违的爱情片中，“他们终于在一起了”的感觉。能看出这种感觉，说明郑丹瑞是一名好的爱情片导演。

袁咏仪次年凭借1994年的《金枝玉叶》获得金像奖最佳女主角。1994年也是袁咏仪的演戏爆发年，《昨夜长风》，《杀手的童话》，《播种情人》，《金枝玉叶》，《姊妹情深》，《国产凌凌漆》都是袁咏仪担任女主角，和刘德华，梁家辉，张国荣，周星驰，刘青云演对手戏。作为1992年才入行的“新演员”，这个成绩非常耀眼。

剧情推进很慢，角色多，看了四集才把人名和人脸对应上，特别是后期都是长长的头发和胡子

越看越悲伤，妻子们终于觉醒，但是依然难以逃脱家庭的噩梦和丈夫的魔爪

信仰，教区，全都成了她们的锁链??

虽然儿童收养体制也不尽如人意，但是至少也能弥补家庭的缺失

画中画的剧情详细介绍了这支摩门的起源，为了多妻而借先知之名。故事的妻子也很勇敢，直截了当戳穿丈夫的虚伪，不过是厌倦妻子了，非要扯到上帝的calling.

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在历史的维度上看，谁是英雄？谁祸国殃民？当时的朝堂之上，何其愚昧，昏庸官僚误国误民。闭关锁国不知天下之大，国际关系只知道天朝上国万邦来贺一炮轰醒三千年沉睡之病虎。从历史潮流来说，这一炮是具有历史进步意义的。如何评价林则徐，只能说他是一个爱国的能臣干吏，却无知的清朝官员。真正意义上没有争议的英雄，是抗英牺牲的官军百姓。

对于北京遇上西雅图的喜爱已经是很久远的事情了，没有期盼过还有续集，感觉那是无法超越的唯美爱情，不过依然等来了不二情书。

整个影片中由来来回回的信牵引着全片剧情的起伏跌宕，久远的书信联系方式奠定了剧情的文艺情结，让人不能自拔，文艺中参杂了世俗的套路又莫名的戳中泪点。角色定位也深的人心，赌场公关娇爷与和一个房产经纪人，谈情说爱中考量着内心的善良与道德，我们不是被爱情感动，是被好的爱情感动，好的爱情就是为了你我努力变成最好的自己。而好的电影就是在呼唤人们心中那份纯真，愿你走出半生，归来仍是少年。

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前阵看了根据萧丽红的同名小说改编的电影《桂花巷》，俱是女人，便想起了《怨女》。都是穷人家出身的女孩子，一条油光水滑的大辫子，长衣大摆袖的斜襟土布衫，自然是没有文字里的绮丽，却也还原了一种别样风情，一种别扭的、捉襟见肘，挣扎无望、局促的风情。

先不说但汗章于张爱玲文字里那一板一眼的考据，单是选角夏文汐的出演，这个性感到骨子里冷艳的女人，眉宇里的风情，回眸低颦间的怨怼，架得住戏。

电影改编小说以银娣代替曹七巧为主角，成为其的一大诟病。但在我看来，这却是个讨巧的做法，且更透着编者的明白。银娣是一个比曹七巧更为“无辜”的角色，然其命运却也不自觉地殊途同归，天生的清白，身后的挣扎，仍摆脱不了身陷泥潭的悲剧。以银娣代言，悲剧更具冲击力，观者深感宿命的无能为力。再者，影片里，银娣的生平也融进了原著中曹七巧的影子，她们互为前身后事。而无论是曹七巧还是银娣，抑或是剔红，都不过是湮没于女性宿命中的个体罢了，是谁又有什么重要了？…

她自是想过要有一番作为的，也曾试着学作个呼风唤雨的狠角色，无奈不是那块料；她能做的只有凭直觉走路，不免常常走错，连自己都吓到；谨守着一份祖业，在鸦片烟里逐渐打消流逝的年华和暗涌的情潮；一生所系不过一子，要留在自个身边吧，就得靠鸦片，要成就了他，就得割断亲缘；这一切都是真实的，许多若干年后才看得清当年对错的抉择，有的源于一念之差，有的确实宿命如此，其实早知道…但又有几个人具此慧觉？

一切似如银娣上吊的那个晚上。什么都掩盖不了她身上散发着的那股子离别气息，那种永别前的湿冷幽暗的触觉。在那个夜晚，她看着别人，那些明天还要继续活下去的人，包括继续活下来了的自己，就觉得一切都是琐碎，那些与她无关的别人的生命，全部都失去了意义。就像是皈依闭门的佛教徒，突然变作了先知，洞悉了每个人的前生后世。下了雪…

不喜欢《桂花巷》，是因其不甘平庸却就沦为略显做作；对《怨女》的不喜欢，则来自于对原著的芥蒂，成长期的阅读经历，至今仍能感受到文字里阴森恐怖的观感。剔红与银娣的一生，也似互为补充与对照。人说“性格决定命运”，若是平铺直叙，到老来时候再回望，两者的命运，观之倒也大同小异，而主人公不同的性情，却造就了两异的况味，但这个中滋味却只有局内之人们能够体会，不足与外人道也。于我等局外人看来，不过是一桩有血有肉的人生，怎么也比一味苦情的煽情戏码来得好看些。大抵也就是一出出有惊无险的命运，殊途同归。

让人端端无望的是，女人的一辈子，所谓的善终，左右也就不过如此而已。好在，当阿潘和齐豫的歌声响起，方知如同每一个不甘平淡的人生，回头一望不过虚惊一场，徒具手势苍凉。

原稿刊于《午夜场》

8分。重温经典。各种无厘头，小宝真的是渣男代表，爽歪歪。

-----------剧情mark--------------

阿珂阿南真好骗呀，城市套路深啊。哈哈哈。小宝居然跟建宁公主有骨肉了，还给她香蕉先顶着，啧啧啧。之后小宝说“龙体无羔”哈哈哈。名场面：星爷一阳指（火枪）、虎头套、神龙教主林青霞回眸一笑。

老尼中了柴犬散与教主干一架，之后星爷被带回教会，又是春药（奇淫合欢散）帮忙，星爷临幸啊，教主化身“蜘蛛精”，结成茧交合。星爷得到人还得到她的8成功力，哪有这么爽的事啊。然后回去算账，让多隆去吴三桂府上喊“反清复明”。尚方宝剑和免死金牌的对抗。公主好恶毒，直接阉了驸马。

接下来小宝介绍他的三妻一妾，爽歪歪啊。然后冯老师中二出场，还是个傀儡师，BOSS战生擒陈近南，被抓回给皇上邀功。小宝回宫后，被皇上要求跟冯老师合作，并要求监斩陈近南。当晚小宝去见陈近南，并得到功力传授。然后把冯老师骗去郊外。

第二场BOSS战开始，星爷这次穿了公公装。跟冯老师对抗。路人甲童子们被爆头，也是惨。最后居然发现地下皇陵，用银针逼迫潜能，看着都疼。公主的装扮真的很像日本女人，最后让小宝咬木屐，好吧，哈哈哈哈。最后一顿无厘头对打，战胜BOSS，最后午门掉包，把陈近南救下，最后还把皇上唬住，带着一众老婆脱身，真是幸福啊！

为了表现而表现，发现疑似漏网之鱼居然让男的打电话，女的去跟踪？还有这个白菁，刚让网暴上了热搜还有人上门泼了油漆，进朋友小区都偷偷摸摸，生怕人认出来，居然跑楼下因为噪音去吵架还报警？你就不怕让人认出来了？别人泼油漆你怎么不报警？其实社区里的这段都不错也挺真实，而且应该把大数据，网络隐私跟网暴这个话题单独拉出来做一个故事，而不是这样硬往里边套，第一集最多3星

1、为自己、为珍爱自己的人而活；

2、希望不会消失，只是人们看不见了而已；

3、有人在挂念着自己，大概这就是人生的意义吧；

4、“所谓人生，只要活着，很意外的，总会有办法”；

3、每个人都有不堪回首的过往，但有些人走了出来，有些人没能走出来。

ps：俩男主看对方的眼神太细腻，看得我这个直男直起鸡皮疙瘩。。。

文/梦见乌鸦《杀破狼2》，一部血统纯正且好看的香港电影，暴力、愤怒、人性、功夫是电影的标签，且最直接的两个字“刺激”！好久没见华语电影这么生猛的打斗了，监狱大战不亚于《突袭2》，结尾三大专业高手互殴大赞，张晋终于用了“老猿挂印”。冯小刚应该会喜欢这片，因为能看到人心。

《杀破狼》十年一梦

2005年，《杀破狼》第一集横空出世，论其电影的经典程度，实则众说纷坛，也许该片谈不上经典，但不失为一部好电影。而且《杀破狼》在当年那个特殊环境下的意义要大于电影本身。新世纪后，香港电影整体的低迷令港片迷渐渐失去对香港电影全面复苏的期待，前两年的几部市场反响的港片，也未被人提高到重举香港电影旗帜的高度，香港电影日落西山，仅剩下徐克、杜琪峰等人支撑天下。在这个节骨眼上，不被人看好的《杀破狼》像是雄狮沉睡苏醒后的一声狂吼。对于仍对香港电影存有些许期待的人而言，无疑是一个意外的惊喜和莫大的鼓舞。对兄弟情义的注解，对社会问题的讨论，深情、悲壮的影像格调以及突破传统功夫片的动作，在《杀破狼》中，我们看到了消失十余载的香港电影品质。更重要的是，电影的导演叶伟信，之前凭借《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》等片已崭露头角，笨哦代表了香港中生代导演正式接过了前辈大旗，而甄子丹、吴京、廖启智等角色更是凭借此片从此开启了演艺生涯新的篇章。2005年的《杀破狼》并不是一部划时代的作品，但当年该片让我们看到了香港电影复苏的希望。而十年之后，香港复苏之说早已成为一纸空谈，在北上内地市场的大趋势下，徐克的《智取威虎山》、杜琪峰的《毒战》、陈可辛的《亲爱的》以及尔冬升《我是路人甲》等片依旧代表着这些香港导演的水准，但电影却已成为顺应内地潮流的应景之作，所谓的港片早已失去了当年的品质，而对于影迷来说，何不希望能够看到一部有原汁原味的香港呢？就算一种情怀，找回当年的怀旧气息而已。这个时候，《杀破狼2》姗姗来迟。

暴力导演的上位

十年之后，叶伟信从导演做起了监制，老友郑保瑞担当导演，说道郑保瑞，很多新观众颇有微词，郑保瑞在这群北上内地香港导演中算不上成功，虽然有着一部10亿票房的《大闹天宫》，但影片的质量实则不敢恭维。但对港片粉丝来说，郑保瑞的特征在内地有些施展不开，当年的《大头怪婴》、《热血青年》两部鬼片奠定了其凌厉、暗黑的风格，随后一部《爱作战》有着不亚于《乌鼠机密档案》的残酷以及对绝境中对爱的写照。随后的《狗咬狗》技惊四座，警与匪的嗜血缠斗，价值观念正反模糊的警匪片充分显示了其暴力导演的属性，随后无论是《军鸡》还是加入银河映像的《意外》，乃至2012年的飙车武侠《车手》，郑保瑞的特色在于阴冷残酷，风格凌厉，对角色悲情命运的诉说以及宿命的故事。因此当郑保瑞接手《杀破狼2》时，个人认为是一个非常正确的选择。不要被其北上内地之后的纯商业制作蒙蔽了双眼，或许他与叶伟信风格有些不同，《杀破狼》的暗黑系警匪片风格非常适合郑保瑞。果不其然，在《杀破狼2》中，故事走向、角色无常的命运以及重口味的噱头设定，很像其前作《狗咬狗》，说该片是拥有正邪价值观的《狗咬狗》一点也不为过。倒卖人口，贩卖人体器官，监狱内部的残酷斗殴，任达华被囚禁笼中，用老虎钳拧断自己的手的场面非常重口味，如断指、割喉等血腥情节就更多了，且预告片中的剖腹场面在电影正片中也被删去，郑保瑞在片中名正言顺的回归了暴力导演的行列，几场硬碰硬的打戏也是十足的暴力。倘若不是受限于内地审查的话，我相信郑保瑞一定会走得更远，结尾也绝对不会是这样。相信这部电影已经达到了华语电影审查的极限，在没有分级制度的内地院线中，《杀破狼2》绝对不适合孩子观看，小清新女生最好也离这部电影远一些。

正义与人性的审视

比起第一集杀破狼命格的任达华、甄子丹、洪金宝三人，本片并无真正意义上的主角，几个主要角色之间，两条线索将多达6人的命运紧紧联系在一起，从最初两两对立的局面，一直到最后拧成一股力量。且角色之间的命运走势也像极了第一集。一步错步步错，步步紧逼的情节走向，古天乐与恭硕良兄弟、任达华与吴京、托尼贾与吴京等等之间多种联系与矛盾的“钥匙”，一人走向牵动数人，几人之间的联系使得电影的故事极富戏剧张力，剧情也顺其饱满起来，这部《杀破狼2》演足了两个小时，角色刻画与情节被填的满满当当，倘若不是中间部分被翻译机那段拖慢了节奏，电影一气呵成的故事会更加精彩。对社会正义及人性的审视依旧是电影的主题，角色无常的命运，赤裸裸的与无辜怜悯构成强烈的冲突，电影的欲扬先抑手法玩的非常精妙。120分钟的电影里，差不多有90分钟的时间让“好人”的的命运跌至谷底。而小女孩象征着希望之光，微弱而开朗，电影分散的线索于后30分钟内开始聚拢，从而进入到香港电影最擅长的路数里：当传统秩序不再能够主持正义的时候，只有以个人的行为去讨回人类最纯粹的公道，从而迎来了振奋人心且酣畅淋漓的大战。

再见兄弟情

《杀破狼》第一集的故事非常简单，但编导的高明之处就是为一个简单故事注入了浓厚的兄弟情义，这是香港电影的一贯传统，从当年吴宇森的《英雄本色》系列，再到后来的《江湖情》、《野兽刑警》、《古惑仔》，乃至如今的《扫毒》与《冲锋车》都是发扬传统的电影。但新世纪之后的香港电影，却出现了背道而驰的分支，比较鲜明的例子就是杜琪峰的《黑社会》，一改往日黑白社会兄弟情义的面貌，开启了江湖兄弟相杀的局面。这样转变代表了香港寻求转变突破的形象，包括后来的《神探》和《夺命金》，杜琪峰甚至让古天乐在《毒战》之中不停的出卖兄弟以求自保，这一点在《风暴》中也能找到影子。到了这部《杀破狼2》中，更是达到了手足相残的地步。本片在一反当年香港电影兄弟情传统的路子上非常极端，古天乐一开场对孕妇的情节，就已经暴露了泯灭人性的形象，乃至全片以对其亲弟弟恭硕良下手作为推动力，而串起故事脉络的不再是兄弟情义，而是亲情关系。这一点转变意在表明香港电影寻求突破的方向，然而只能作为突破以往故事桎梏的一个因素而已，而最终还是如港片一样，用拳脚说话。

动作盛宴功之怒

影片是一部动作盛宴，《杀破狼2》的最大亮点依旧在于武打设计。有别于第一集融合了综合格斗的新派打斗，本片与吴京合作N次的李忠志依旧走的是传统路线，但并不是说该片动作乏善可陈，三位专业格斗高手在片中的对决乃是近期华语电影少见的格斗盛宴。电影一方面的着力体现传统功夫片的魅力，另一方面在镜头语言上寻求突破，电影动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗，也有冲击力极强的视觉效果，并且融入因人而异的融入了新的格斗元素。吴京以太极拳成名，在本片中其使用的是偏于传统的格斗技；而托尼贾则是顺应其个人技巧的泰拳，开场不久二人在狭小空间内的PK代表了本片的基调，不同流派的高手之间寻求阳刚而激烈的格斗技术。而电影中段监狱大混战的长镜头，之间COS《突袭2》，但本片这个场面绝对有新意，效果不俗。结尾被残酷的故事让情绪压抑了90分钟之后，长达30分钟的大混战得到了全面的释放，一腔怒火发泄在一票杂兵身上，群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西结合的动作风格异常爽快。怒火的宣泄，动作的精彩，压抑之后的爽快，不妨用近期一部知名短片的名字来形容这场大战：功之怒。

张晋的“老猿挂印”

有必要单独提一下张晋，这位大器晚成的武术高手的崛起要感谢安志杰，正是后者踌躇的推掉了《一代宗师》中的马三的角色，才让备胎张晋成功上位，从此一发不可收拾。而且之前据说《杀破狼2》原本也是有安志杰的份儿，包括吴京饰演的角色就叫志杰，但最后安志杰就这么消失了。无论安志杰在《杀破狼2》最后是否真的被踢掉，或许本来就没有他只是粉丝的坊间误传。安志杰一直红不起来，其命运也够“杀破狼”，反倒是其接任者张晋，至此顺风顺水。本片中张晋极为亮眼，不但帅的掉渣（就算挨揍时也很帅）而且格斗派系别具一格。也许是武术指导李忠志有意而为之，张晋在片中的派系正是《一代宗师》中的八卦掌。他在片中讲究以掌法变换和行步走转为主，敏捷多变，以动扰静，同时不乏虎狼之威，非常典型的八卦掌套路。而且最具噱头的是，在《一代宗师》中未能参透师傅绝技的马三，在《杀破狼2》中终于使出了“老猿挂印”一招：双臂上托，两手托住对方下巴猛推出去，这招类似于“老猿挂印”，因为“老猿挂印”在八卦掌中并没有这一招，所以马三不懂，六十四手中叫“叶里藏花”。在王家卫的访谈中明确描述过这招：《一代宗师》中的“老猿挂印”分为两式，上式就是六十四手中的“叶里藏花”，托下巴那招进攻，拆招在于下一式“回头望月”，受身后回头防御，托下巴这招就打不到你了。马三只是知道攻击，不知防御，所以没有悟道，老猿挂印回首望，关隘不在挂印，而是回头），片中张晋对托尼贾用了这一招，且有慢镜特写，满满的致敬。

何为“杀破狼”

杀破狼最早见于《易经》，是紫微斗数的一种命格。七杀，破军，贪狼，这三颗星曜永远在三方会合，三星同宫，名为杀破狼。拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质，但一生飘迫，大起大落，命运无常。同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。▲七杀，也叫做七煞，坚毅勇敢的星曜，拥有理智而独立、冲锋陷阵、冒险犯难的特性，善于谋略，极为看重义气，不管如何，一定力挺到底，不管对错，一定是站在朋友这一边，适合交朋友。但七杀本身拥有煞气，个性太强容易扰乱格局。▲破军，正直坚毅，暴躁而易冲动。个性独特、自傲，不愿意臣服于人受人管束，主观意识很强，典型的个人主义者，富于冒险精神。由于过于冒进一意孤行，经历变动很大，会历经挫折与打击。▲贪狼，主祸福、欲望，能言善道，勇于表现自我，八面玲珑，为人圆滑通达，处事高调，贪狼同时也是桃花星，亦主花天酒地骄奢淫逸。《杀破狼》中的任达华、甄子丹、洪金宝皆为杀破狼命格，其中任达华典型的七杀星，甄子丹即破军星，洪金宝为贪狼星。电影围绕着他们三人的故事，三星一旦聚合，交错连环的人物关系，打破了原本稳定的格局，从陷入纷争，结局的宿命令人唏嘘。而《杀破狼2》中，杀破狼命格并不是很明显，是由于角色众多，淡化原有的主题，但依然能分辨出杀破狼命格的角色。依照电影的海报，七杀、破军、贪狼分别为三位主角：托尼贾、吴京、张晋。其余任达华依旧扮演了前作中的身份，意气用事（由前作的兄弟情变成了亲情），最终牵连他人牵动全局，走上了不归路。可惜的是，几位角色的命格之路在电影后期就全被打乱了，任达华的故事线在“功之怒”大战之前就戛然而止，留下了一个自在快活的结尾，同理吴京与古天乐。这一点是败笔，但可以理解，为了商业目的嘛，如果按照第一集那种路数，其实在大战之前故事就可以结束了，其实真正的结局是这样的：任达华的两个兄弟因他而死，他的路走到了尽头；吴京虽然逃出，却陷了托尼贾，自己的体质也没能就他女儿；古天乐违背道义杀了自己的亲弟弟，用正义与秩序之间的悖论，留下一个压抑且宿命的结尾，与第一集非常贴合。但电影出于商业考虑，必须要在最后30分钟用功夫进行一次宣泄的反击，将原本的悖论变成了有着纯正价值观的正邪大战，邪不胜正依然是大团圆的结局，以及小女孩长大成人之后的理想化结局，很超现实，好在电影的这个结局没有违背电影整体的逻辑，但杀破狼的主题却被淡化了。啰嗦了这么多，无非是出于对《杀破狼2》的个人喜爱。

最后一集好虐??????

虽然从丘将军进推事院就知道后面全是刀，但看到朗将军跳起巫女之舞，遥送将军战魂远去天国，还是泪流满面。丘护卫和包包的整条线贯穿第二季，充满回忆杀。从那个把保护小郡公当做首要职责，肯为他担下全部责难的丘护卫；到那个不苟言笑、一身煞气，却会对“李饼”少卿说出：“我与令弟是多年至交”的丘将军。。。。丘神纪从温柔到铁血，唯一不变的，就是对李包的耐心和包容。最后的狱中相认，漫画中是李包抱着丘将军痛哭，丘将军长叹“天意如此”。。。而动画中，却是丘将军用伤残见骨的双手，一遍遍轻抚猫猫的头。。。

当年那个可爱热血的少年郎，历经生死变成了一只大白猫，以大理寺少卿的官职，担着帝国的法律和正义。也正是他从博州带回罪证呈给天子。

猫猫痛哭着对丘将军说“这次也是我的错吗？”一如当年因善良和对险恶人心的无知，导致丘护卫被兄长鞭打责罚；这一次，少卿亲赴博州搜集证据、寻找幸存证人，千辛万苦带回洛阳，却最终被来俊臣利用，成为杀死丘将军的如山铁证。为什么，一片好心，最后总是伤到最亲的人。丘将军一如既往担下所有罪责，到死，还是用温柔安慰李包，保护朗将军，维护帝国安稳。丘神纪是过去动画片中很少有的人物，既不是纯粹的好人，也不是真正的坏人。

他冷血、残酷，杀伐果决、一身浴血，草菅人命、宁可错杀也不放过一个。但他同时也清醒通透，他杀降是为了不让自己的士兵流血，他为武后做刀是为了维护帝国整体太平，他始终对朗将军和李包温柔包容、记挂于心。于至亲，他无悔，于帝国，他无罪，但于怨死的百姓，他却有愧。所以，陈拾和博州的冤魂不会原谅他，正直的刑部徐大人不能放过他，但李包，想要一场公平合法的审判，却最终只能眼睁睁看着他被奸臣折磨，被皇权逼迫承担不存在的谋逆大罪。丘神纪有冤却并非无辜。但李包的丘护卫，却永远是那个正直、勇毅、善良、温柔的至交；是他活在这个世界上，保留着昔年脉脉温情和为人记忆的最后一个故人。真的很少有一部动画，既可全家共赏，又具有一定深度，不是无脑的欢乐搞笑，也不是过于成人化的深奥。第三季，快点来吧！

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男主李天，人设不错，颜值虽不算太高，但看着看着就觉得还是挺帅，就是有点渣的感jio。女主花灵被骗的好惨，心疼花灵一分钟。片名像是烂片，差点就放弃了。

说说魔盗团人设，女主是花妖；大师兄是找了一整部剧的麒麟角；本来已经死了的二师兄结局突然活了，还杀了安禄山；嗯？不懂。小师弟他奶奶是他的媳妇…小师妹就简单多了…还有贵妃是反派大boss，虽然我早就这么想过。

全剧看完竟然还不错，反转很多，局中局，戏中戏，全都是戏精！就拿女儿国来说，你相信它存在，就存在。你不相信，它就不存在。本来观众都已经相信女儿国是幻觉，结局又给观众一个反转，总让人意想不到！

设定也是偏魔幻，什么花妖、神仙梯、穿墙，历劫然后返老还童？好在还不算牵强，还颇有喜感，效果挺好。ps.偷偷说，看得我欲罢不能??

网剧里很有良心的了，看得出来是很用心在做了，但女主人设有点不出彩，也不丰满，不立体，没有撑起来，记忆点也少。反倒是小师妹挺出彩的。

二十四集，故事没讲完，结局“含金量”很高。看样子一季不够，如果有第二季的话一定要狠狠虐一下李天！

1. 冷战年代英式充满nuances、heavy implications的风格，就喜欢这种看破不说破的含蓄，明明风平浪静，实则波涛暗涌。用一点点线索编织成一个完整的故事，满足了观众动脑的欲望。

2. 一度觉得Nonfiction也太夸张，比如穿越柏林墙的相见，看来还是改编了不少的。虽然看的时候就能知道女主角不可能存在于那个时代的英国情报圈，看到片尾郑重打出“Lily Thomas never existed”一行字还是很伤感。从各种维度来说，小说永远比真实世界理想主义得多，也完美得多。

3. What are friends? 再次，虚构的情节无论怎样努力，所塑造和呈现出的人物也不过是现实故事的某一个侧影。对于两者彼此了解对方、算计对方的处理太好、太完美了，可惜永远是高于生活一分的。现实中的人很难超越自己的ego，思绪更意识流因此更难捕捉。所以好像虚构人物怎么嗑都不过分，可现实不行，人不但太不完美，且太有缺。

4. 有天真的英国朋友——或者像这部剧解读的，没有多天真（毕竟已经1960s了），只是太想获得超越其它人的精英感的机会主义者——也有天真的美国朋友，接下来一场猎巫的风暴即将在大西洋彼岸展开。被伤害的诗人变成过于敏感偏执的人，实在于情于理很说得过去，只是这种过于完美的片面解读又不像现实了。那句台词有趣得很，——我气的是一整个阶层的Englishmen，——听起来几乎像是个共***者了！

5. 戳了一下情报圈顽古不化的构成和文化，当谈论Philby的行为出格时，有必要反问，这种above everyone else的优越感难道不是情报机构存在本身的意思，Aren't we all？

6. 派Elliot去Beirut是最合适的选择，因为只有他才能报复自己的好友，只有他才能看穿对方的低级谎言，因此避免牵扯到Sir Roger的一场猎巫——or so we know，毕竟到1979英国才被迫承认这种丑闻，大概所有建制都只能这样。

7. 设定在1963年1-2月，于2023年1月看完，刚好隔了七十年，同一个冬天。

讲真，我就是杨笠说的那种“那么普通还那么自信”的男生。

我今年三十过五，健硕魁梧。连鬓胡小肚腩，没事早起练练拳。

你们怎么吐槽我们这种直男，我不感觉到被攻击，说实话我也不在乎。

我每天抽抽电子烟、跟兄弟喝酒吹吹牛逼。回家玩PS5刷魂系列、打王者、再看两部限制级美剧、睡前抖音刷个小姐跳舞，还要啥自行车，这Tm就是我们大汉的岁月静好。

我入坑，是因为看到有人在传播“自担剧”。我但是一脸懵逼，什么是自担剧啊！？但我内心必须波澜不惊因为现在孩子每天发明各种怪词这个那个YYDS什么玩意的，不在乎。后来又在一个地方看到解释说是：官方不推广、粉丝自发推广的剧叫自担剧。我瞬间懂了，这就是我小时候的《圣斗士星矢》《灌篮高手》和《七龙珠》啊，不管你混哪一片或者哪一个学校，都给老子看！！！

然后我就当背景音看，我老婆也看，我边看这个剧边看脱口秀大会。后来，卧槽，我就把脱口秀大会关了。不是说脱口秀大会不好，只能说如图

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1. 又是倒叙行进吗.

2. 这是新宿的那条小街吧.

3. 拖沓 因而感觉自己有种为看而看的感觉.

4. 突然出现的中文对话.

5. 男主穿的这莫不是古老的undercover吧.

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