整部电影重点并不在于Bottom or Ma甚至不在于贯穿始终的二十世纪社会与黑人的矛盾。

布鲁斯音乐悠扬升起，我想该对一个夏日午后宽容些，布鲁斯音乐在逼仄排练房里被即兴创作，怀才不遇的苦难人生和满腔热情笃定碰撞出花火，当然当然，还有闷热录音棚里汗水一次又一次浸湿Ma黝黑的胸脯让你开始困惑这些粘连迷乱的矛盾是否仅仅为烘托音乐做背景材料。

蓝调音乐融入排练房里关于种族和宗教的控诉里，又翻身雀跃在以音乐为语言所表达出来的对生活的理解方式，甚至在许多时候音符就飞扬在Ma的嘴角。

然而让我印象最深刻的一段戏是Levee和Sturdyvant在楼梯间的争执，在作品被Sturdyvant否决后Levee说他相信他的作品一定是由他自己演奏才会有预期中“让观众想要跳舞”的效果，Levee眼神里的笃定让我突然明白，如果要找一个例子去解释三和四之间还存在一个整数，那么必定是艺术家们对于表达的精准把控，那个点，就是三和四之间的整数，能让语言的误差更小，让人的感知更细腻。

到了结尾，一群白人“唱诗班”拿到Levee的作品拙劣复刻的尴尬场面再次证明了Ma的表达：“那些白人不会明白，唱歌并不是为了发泄，唱歌是一种理解生活的方式。”

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我从2130年回来的，我现在这个时代都出到阿凡达15了。卡梅隆拍到了阿凡达3，然后他女儿接位拍到了阿凡达9，再后来他外孙接位拍到了15，成为了影史上最成功最长命的IP！！！因为他外孙是丁克族所以后继无人了，我回来的最主要原因是要在他脑中植入一定要结婚生孩子的想法。在我那个时代我的职业就是一名造梦师，因为地球总统是阿凡达的脑残粉，（对的你没有看错，在我时代没有国家这一说了，全世界成为了一个国家）他秘密找到我，送我回来完成这个任务，为了他能看到阿凡达接下来的续作！你们不要跟我说为什么不找其他导演呀因为其他导演没有这种拍阿凡达的基因因为阿凡达这IP已经在詹姆斯卡梅隆家族持续了三代之久，都是刻在DNA里的IP了，所以其他人是拍不出的你们有谁认识卡梅隆或者他女儿又或者他外孙吗，地球总统说了提供有效线索者，可以获得前往我那个时代生活两年的机会，两年后我会亲自送你回来的欢迎大家踊跃提供线索让我找到他外孙??

前面抓马，后面有期待。

这大概是开播一周后，我看到17集的一个体验。我是陪我妈看的，毕竟《纵有疾风起》这部剧的阵容确实挺能吸引妈字辈的。开头前2集，我以为是韩剧有点狗血式的故事，虽然剧情有点抓马，但想想逻辑上也解释得通。男主唐尘正是因为事业发展的顺利，过于膨胀，面对一切问题极尽可能地保持理性。剧中靳东把唐尘这种自负的样子刻画得十分到位。反过来，女主烁冰的疯狂举动也并非一朝一夕造成，后面的剧情也应该会对前面她的举动做出合理的解释，可以浅浅期待一下。

没有容错空间的40代

二十岁的时候应该吃一吃外国的披萨，什么都搁在面上，盘子撑得越大越好。

四十了，就得像饺子，百般滋味都得搁在心里。

这是17集里面我印象最深的的一段台词，人的成长不仅限于儿童到青春到中年的过渡，中年以后、老年以后，可以说人在任何时间都在成长，前提是保持一个进取的心。对于大都会的中年人来说，事业几乎是人生核心点，朋友恋人都可以为这个核心服务，远方的家人可能是“最没用的”，因此父母就常常被他们“排除在外”，渐渐疏远了。唐尘正是这样的人生轨迹，公司解散了，恰巧又是被恋人搞垮，人生达到冰点，而偃旗息鼓并非易事，说服沙舟、找到祝燃，这也剧中消耗掉了1/4的篇幅，40岁应该懂的得并时刻践行的道理也正该如此吧，事业并非一人一时造就，和同道之人才能往前冲啊。

至于爱情方面，正像网络流传的说法一样，40岁的世界，爱人犹如战友，烁冰恰巧“投诚”了。烁冰的“疯批”行为是不是合理我不太在意，现实新闻里比“搞垮对方公司”还离谱的事情太多，我更觉得“在疯狂的边缘保持理性”更贴近都会人的肖像，谁不想自由自在，可偏偏在这人多的地方，一个随意的举动就能造成满盘皆输的后果，没准还要牵连外人。克制、理性成了必备技能，不断在工作中“去人格化”似乎得到某种鼓吹，任何疯狂的举措想必也可以得到理解。好在故事中烁冰的疯狂也仅限于开头，后面她开始修复关系的旅程，也算是另一种成长吧。

当然这不代表40岁的人生面临全是压力，虽然创业路上有奸诈与反间、x骚扰，但整段故事更偏向喜剧，个人情感和事业交织在一起，偶尔创造一些啼笑皆为的段子，剧集现在发展到一半，总体还是很轻松的。

多元剧情的普世感

我一开始对这个剧有点兴趣除了陪妈看的因素之外，也是因为故事介绍中包含的主角更偏向中年人。实不相瞒，刚开始我还是有点抱着看笑话的心态的，想看看国产剧是否还保持不论年龄人人恋爱脑、荒谬浮夸的故事设定。《纵有疾风起》看似是一部精英故事（也是前两集的人设和故事线致使的），实则还算扎根生活，后续创业的草台班子们、创业的切入角度（广场舞大赛、炒热一首歌），包括故事逐渐完整的故事立意，都是一个完整的人成长的过程。我喜欢第17集唐尘和倪大红饰演的父亲之间的对话——上告为父母，下惠及妻儿，物质贫瘠可以创造，精神贫瘠多少钱也填不满。关于成功的标准，我想每个人自然有一个红线，但至少父亲给出的这段理念，非常普世，一味地追求金钱绝非最佳选项。

除此之外，沙舟这一对“市井夫妻”也增添了一些喜剧效果，最重要的是他和唐尘之间的互动，成为创业伙伴，弱化了观众最不喜欢的这种阶级概念，也就是不管什么人，大家平时都是吃喝拉撒，逃不出下巴里人的日常，融入这样的人物，观感一下就舒适多了。

《纵有疾风起》总得来说还算是一个值得追的剧，PR们的职场故事、都会人群的画像、亲情伦理让人看着都挺轻松的，至少我和妈妈之间又多增添了一些话题，还算不错。同时，电视剧从名字上表达的正向价值也让人在闲暇之余，增添了一些上进的原动力，毕竟瓦雷里那句经典的“纵有疾风起，人生不言弃”指引了一代又一代人，奋袂、奋进，永不言弃。

如果《最後的吸血鬼》小夜身邊不只是個美國“將軍的女兒”，而是位吸血鬼戰鬥現場清道“夫”式的角色

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年九月的評述鏈接

以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）

https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all

還有香港電影魔鬼辭典

https://www.douban.com/doulist/152095448/ （電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（

2009年的Blood: The Last Vampire，中文名不少，有港譯的《血戰新世紀》，有臺譯的《血戰：最後的吸血鬼》，還有被翻成《小夜刀》，根據2000年押井守參與製作的同名動畫改編，原作只有48分鐘。從某種角度來說，這跟1999年的《人狼》，在氛圍，甚至主題上都有貫通之處，特別是跟戰後日本特殊的軍事政治地位有關……

但成也背景，敗也背景，《血戰》的動畫實在太短了，而且混血吸血鬼獵人女孩這個概念，就算在世紀之交還有一點新鮮感的話，保質期也所剩無幾，更是和那些所謂“複雜”的國際環境，實在很難相容。

而2009年的這部真人電影版，也可以說是大混其血，美日韓（中）港大串聯，雖然在時長上比起動畫版來翻了將近一倍，但原作的人設與時代背景的不相容問題，只會顯得更加突出，而沒能有效的解決。

從上述介紹中，可能有人會得出一個錯誤的解讀，那就是押井守的動畫版本，問題出在時長，太短了，所以才會交待不清。可Production I.G製作的《血戰》動畫系列是有續作的，2005年的Blood+，50集，每集24分鐘，2011年的BLOOD-C，每集還是24分鐘，12集，還有2012年的劇場版 BLOOD-C The Last Dark，片長106分鐘……

如果單從整體片長來說，已經是非常長了，雖然Blood+，及-C裏的主角人設，和所謂世界觀一直在自我“修正”，但少女小夜砍吸血鬼的本初設定是萬變不離其宗的。

Blood+相對來說契合押井守的版本，小夜除了在日本美軍基地外，還滿世界跑，越南，俄羅斯，法國……她最大的敵人是自己的雙胞胎妹妹，兩人不再是通常的血濃於水，而是血能對彼此造成最大的傷害，而這個妹妹的人設是個歌唱家，她試圖統治世界的手段，也跟自己的歌聲有關，雖然感覺比007中最浮誇的反派計畫，還要不靠譜。雖然長達50集，但真正說到“點子”上的內容，並不多。

至於BLOOD-C，它這劇集似乎更應該連起來變成一部電影，人設變成了跟身為神官的父親，一起住在神社裏的少女，也是幾乎每集就打敗一個突然冒出來的怪物，但到了最後兩集，突然揭示出整個事件背後，另有“計畫”，這個所謂的反轉雖然談不上驚豔，但至少要比前面十集那種機械的打怪，還不升級，要有趣許多。

日本動畫，包括真人劇集，在內容，甚至結構上，都是劇集（遠）勝過劇場版的，所以既然《血戰》動畫劇集的品質已是如此，那劇場版似乎就更不用多提了。雖然從漫畫到動畫，再到所謂的劇場版，或者真人影視劇，是個不斷升級，也極為保險的“產業”做法，但日本動畫的內容“含金量”，劇集勝過劇場版，也就是說它通常都無法在一個標準的電影時長裏，講出一個完整，甚至（更）有趣的故事，這本身是一個再怎麼思索，都不為過的問題，更不用說內地的影視動漫產業，在這方面也在盲目又“遲到”的跟隨中……

再說回2009年的真人電影版本，也就是全智賢主演的這部，其實在趣味，或者說製作的理念上，非常接近江老闆1992年跟電影工作室合作的《妖獸都市》，之前對此片曾有專門的評述https://movie.douban.com/review/13154844/如何讓《妖獸都市》至少先在故事理念上成為真正的A級製作。

真人電影版跟之前各版動畫相比，在小夜的“家世”方面，沒有提及她的雙胞胎妹妹，而她的父親也沒有正面出現，“代之”以倉田保昭飾演的僕人，或者說是義父般的角色，而最大的反派成了小雪扮演的母親，而最大的驚喜可能在於小雪跟全智賢，五官及氣質上還真有“貫通”之處。

另一方面，真人版中多了個美國女孩，是小夜的同學，她老爸還是美軍基地的將軍，但這個將軍感覺有點光杆，反派沒多費工夫，就將他給結果了，當然雙方的武力值也不在同一檔次上。

老實說，在這種東西方合作的電影裏，因為膚色與語言的“人為”大糅合，彼此間的區分，或者戲劇衝突，反而是減弱了，有點一上來就強拉人入夥的感覺。本來小夜的造型，一直保持著穿水手式的校服，那“主場”應該就是學校，照這個戲劇邏輯，很容易順理成章的變成1998年羅伯特·羅德裏格茲 Robert Rodriguez導演的《老師不是人 The Faculty》的感覺，但《小夜刀》顯然沒有這麼弄，而是向1999年的《將軍的女兒》……

不好意思，這片當然不會變成像後者那樣的揭露軍方黑幕的電影。而將軍女兒的設置，其實更讓我個人想起《終結者3》，克萊爾·丹妮絲 Claire Danes所演的角色，父親恰恰是天網系統的負責人。

但《終結者》後來的續作，都無法跟前兩部相提並論，甚至連卡梅隆之後親自參與製作，都無法再現當年風采。究其原因，還在於前兩部雖然看上去只是機器人從未來穿越到當下，或刺殺或保護未來的救世主，不管他是母親肚子裏成形或八字還沒一撇的胎兒，或者已經長成了一個兒童，在這個時代的追殺與反抗，從來就不局限於這樣的表面狀態，而是能讓人聯想起未來的一場終極大戰，也就是說，不管是人設，或者是穿越後的改變，卡梅隆都做到了以小見大，以簡襯繁，甚至是四兩撥千斤的效果。

而續作，包括卡梅隆自己參與的，都是在可能是不得己的狀態下，把未來“實體”化，或者是加入更多的角色，抑或是時間線，從而把這種以小見大，以簡襯繁的絕佳“初始”狀態，給破壞掉了。

那拿《終結者》的“狀態”，來衡量《小夜刀》，理想的狀態就是表面看起來只是寥寥幾個人參與的追殺，但不管是人設，來歷，“前傳”或“後事”，都可以不用實際呈現，就能讓觀眾產生無窮的想像……正如同《終結者》前兩部中那就算後來投資再翻倍，也幾乎沒有正面呈現的未來人與機器之間的大戰。

那《小夜刀》呢？小夜跟那些學校，或者社會上的怪物打鬥，就真的只是打鬥，也不涉及真正的判斷誰是怪物的標準，更沒有像《疾速追殺John Wick》系列那樣，雖然故事很精簡，但至少展現了那個所謂的殺手組織，在“行業”規則，以及內部和類似丐幫的組織，上下命令傳達方面的細節，從而讓觀眾產生期待和聯想，於是才可能有後續關於洲際酒店 The Continental的劇集開發的必要。

而不是像《小夜刀》那般中段才冒出來一個老媽，最後母女大戰，給人一種有點沒頭沒尾的李安版《綠巨人》的感覺，畢竟把家庭倫理放到這種超現實暗黑故事中，也是得從頭開始鋪墊的。

另外，因為家庭倫理的觀念，日本也是傳承自中國，所以在很多故事上也很喜歡“公私不分”。比如《死亡筆記》中夜神月的父親總一郎，恰恰就是kira事件搜查總部的指揮官，當然在從國際到家庭的戲劇衝突上，看起來好像是增強了，但在格局上其實是大大的縮小了。

而且《死亡筆記》不管是動畫還是劇集，大多還是發生在日本人中間，而《小夜刀》看起來就國際化很多，但在這樣的前提下，依然玩“將軍的女兒”這一招，似乎就有點辜負這樣的製作班底了。

再加上，那些年國際影壇上類似的題材不少，比如1998年首部《刀鋒戰士 Blade》的推出，2002年“啟動”的《生化危機 Resident Evil》系列，2003年開始的《黑夜傳說 Underworld》系列……雖然“非人”人設與組織背景上有所區別，但終究是大同小異，而且在動作設計上都是“相容”了東方武術，甚至都有點向《駭客帝國》致敬的意思，那《小夜刀》與上述系列相比，在個人特色，背景設計，甚至是動作（槍戰）場面上，其實都有點“力不從心”。

當然會有人說，這樣的比較是沒有太多實際意義的，畢竟成本有差異，甚至是有“主場客場”之分。那對此我個人認為，有時候所謂的“劣勢”，恰恰意味著是劍走偏鋒的機會。舉一個例子，還是日本的，像奧特曼和哥斯拉這樣的特攝老題材，日本不厭其煩拍了那麼多年，感覺是根深蒂固的“相撲”情結在作祟，而且一直就是那種很過時的特效，好不容易到庵野秀明這邊，才大規模的用上電腦特效，但動漫感還是很強烈。

而在故事本身，我個人覺得這些特攝系列，甚至包括庵野的最新版本，其實都不如今年三木聰的《大怪獸的善後處理》，這可能也相當於《愛死機Love, Death & Robots》中第二季第八集The Drowned Giant講海邊的一個巨人屍體，是故意避開正面描寫人與巨人或怪獸間的打鬥，因為實在打了那麼多年，重複到完全沒有新意了，而是把焦點，或者說是時間線，放在怪獸或巨人已經死了，然後人類社會如何善後這堆如同“建築垃圾”般存在的問題，同樣涉及到對日本政壇的諷刺，我個人認為比庵野秀明的《新哥斯拉》更有趣一些。

如此這般的不按牌理出牌，也類似於早年那種黑幫題材裏的“清潔專家”，比如《低俗小說》中哈威·凱特爾 Harvey Keitel所演的角色，甚至包括美劇Ray Donovan清道夫中的主角人設。

而倘若從這樣的思路去設想《小夜刀》，小夜身邊就不應該只是彼此間沒有多少化學反應的美國“將軍的女兒”，沒准應該是一個吸血鬼戰鬥現場的清道夫，不管這人是個大叔，或者是個美國女孩……都沒問題。而這個角色跟小夜之間總是會有火花的，因為小夜只求開戰後砍個痛快，而不管把街道“污染”成什麼樣，會不會有目擊證人這些事情。而這些“善後”的雜務，便由這位“清道”搭檔負責，而且不像通常那樣，這個角色是後來介入，而是從一開始還沒動手，就來到了小夜的身邊，監督她的戰鬥，使之不至於失控到不可收拾，而小夜對這個角色一開始當然是覺得煩不勝煩，還會認為TA只會紙上談兵，但接下來兩者之間的關係，在一次次的戰鬥前後，可能迎來一個很大又有趣的轉變。

游族投毒事件之后，前董事长林奇去世，没有他的支持，我的三体项目随后被砍掉（从神游自己成立工作室可以看出来）

但是10月底，艺画版三体应当接近完工时，我的三体悄悄宣布恢复制作，估计也是游族看到成品，看得出来已经扑街了，随后认清现实，神游为主的真爱粉才是真正了解三体，热爱三体，并且有能力去做好动画的。

当时看到恢复的消息我就猜出一二了，但是今天看完艺画版三体一二集还是惊到我了。开头片中的广告，浓浓的商业化味道，看起来b站对于三体ip的商业化很有想法，但是成品质量却完全支撑不起这样的商业化。糟糕的建模，粗制滥造的画面，魔改的剧情，完全没有一点好的地方。

一个问题是特别喜欢贴标签，富二代，穷二代，海龟，外企，烈属，农村人，本科生，相信爱情。编剧肯定对社会有怨念，我不信生孩子，尤其是早产医院都不管，都需要关系，编剧净编些垃圾，为啥好人就要听别人的话，就要傻老实，好人应该坚持争取自己的。这种编剧里的好人都是靠遇到好哥们好老板才最终摆脱不得志，这才是三观不正！

有亮点，作为网剧，对于不知名没啥作品新人主演+老戏骨配角还是可以了

1、人物个性鲜明，刻化表现得很不错，敢爱敢恨、敢做敢当都有体现——紫琉璃（狐妖）这个角色印象最深刻最有感触。

2、部分人物部分服装造型感觉很不错，有特点。就国产剧而言，这特效不算太差，感觉部分特效/场景挺有感觉挺美的（梦缘圣境开篇不错）

3、剧情还算紧凑，不过各种高科技宝物/神器有点多，矛盾和不符合常理的漏洞也有。

4、最后主角成为问道者，就一招莫名奇妙的把昆仑不知道打到哪里去了，也没去找大boss（九尾狐）过招解救众人。九尾狐要用大招大开杀戒时，被受重伤的昆仑偷袭轻松一刀就砍掉全部尾巴，瞬间无还手之力，说好的最后决斗就结束了。不得说大结局是一大败笔。

5、毋庸置疑，演技还需要不断提升。

几周前的晚上，《好久不见》还没大结局，花朵朵拒绝了富二代乃大的求婚，预告中转而为资金向其求助。还没吐槽完，吴昕医生就来了。画风瞬间从花朵朵的花花世界落到了云泥共存的人世间。正常人是这样的，会吐，会疼，会哭，会无助，会没救，会死。没有随便给百万的富二代暗恋者，没有潜在地产大佬的男朋友，没有前男友作证随便胜诉的大官司。还好，有云，有吴昕医生们。以血肉之躯拯救另一些血肉之躯。上海的夏天很热吧，抬病人上救护车的时候，汗滴清晰可见，头发浸卷在脑门上，眼镜歪掉，胡乱地抹一把，扭曲不精致的五官，真帅！工作给自己带来的职业自豪感和自己带给别人的安全感，是比百万千万更能推动普通人走下去的力量。上海这个魔都，是有温度的小怪兽吧。

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整部剧的设定都挺有趣，喜欢冷冻食品的女主和鄙视冷冻食品的男主，女主每一次旅行都是去很冷的地方，冷冻室里的男主的精子和女主的卵子，一切都和“冻”有关系。女主开始把那颗卵子视为后悔药后面却以为幸福来了想要把卵子放弃掉的剧情让我想起了很多人养了许久的宠物却因为怀孕，搬家等理由把宠物遗弃掉，你可以重新选择你的生活，但是你却是它的世界，其实何尝我们不是自私的活着？这部片最可爱的地方是女主同事带着可爱的台湾腔说：哎哟失恋而已嘛，干嘛那么失落，又不是复胖。可爱死了。这部电影其实还是很符合湾湾feel的文艺小清新片。瓣瓣的评分有点儿太低了啦。

作为步入中年的我看了还是很有感触的，处在婚姻生活中的人们在婚姻遇到问题时是如何面对以及选择呢？当然是不忘初心啦！

电影算是中规中矩的小成本制作吧，剧情也比较完整，演员演技也没什么问题啦，女神朱茵也进入了风韵犹存的年纪，尤其是在能把每一个毛孔都看的清清楚楚的大荧幕上这个感觉更明显，不过还是很美，较之以前更多了些烟火味。小鲜肉选的不错，不过我个人感觉穿越后的小鲜肉应该用年轻人的配音，而不是中年老公的声音，每次听都有跳出的感觉，别扭。

另外这个穿越场景选在重庆的地铁站，是不是导演也很佩服重庆的地铁设计啊，一会地上一会地下，一会盘山一会穿楼的，很适合穿越戏份吧。

片名《NOTOKAY》算是直接点明了故事的主线剧情。虽然是美国电影，但是讲述的流量为王以及一夜成名的故事，在这里也是屡见不鲜。

女主在类似MCN类型的公司担任摄影编辑，属于一个类似透明人的存在，老板对其工作能力的质疑，几个同事的圈子她想方设法融入却还是被阻挡在门外，自己的男神偶像同事看似很近却连自己的名字都记不住，只有邻近的可能是印度裔的技术怪咖各种尬聊搭讪。于是为了能够追求自己的男神偶像，在大麻的催化下，编造了一个谎言：自己要去巴黎静修。可是等回过神来，发现要去实现这个近似诺言的谎言时，发现现实的条件根本不允许自己去巴黎旅行：费用自己承担不起，又没有合适的理由向父母寻求帮助。发现通过照片合成再发布到INS上也许就能兑现和男神偶像说过的话了，从此开始登上了一辆没有刹车并且方向盘还不在自己掌控的车上，奔驰在自己也看不清前方的道路上。

INS上发布的PS照片并没有破绽，或许别人也没想要去认真看，毕竟女主并不受重视，接连数天关注者和评论也寥寥无几，但是至少女主的目的是达到了，男神偶像关注了她的INS，这也说明了女主是真不受关注，都是同事，之前竟然都没有互关过。也许这趟虚假的巴黎之行就会这么简简单单的落下帷幕，可天不遂人愿，偏偏在最后一天巴黎竟发生了轰动世界的恐怖袭击，各个著名的巴黎旅游景点都受到了不同程度的炸弹恐袭，造成多人伤亡。而此时的女主还在梦乡里，等一觉醒来发现手机信息直接爆了，看到新闻她也懵了，准备和关心她的家人坦白，恰在此时，看到男神偶像的关心信息，又让女主动摇了，能够从以前的触不可及的男神的关心，促使她决定铤而走险，继续去扮演一个侥幸逃脱恐袭的巴黎旅行者。

后面的剧情就开始似曾相识了，作为幸存者，受到公司老板和同事的各种关心和照顾，父母也是如失而复得般呵护，女主通过互助会结识了女二：也是一个枪击恐袭中的幸存者，而且还是个很有名的KOL。在女二的思想引导和人气协助下，女主的一篇讲述自己“亲身”经历恐袭后幸存的文章爆火，成为了炙手可热的网红。一切开始向熟悉的剧情发展，得到男神青睐，然后发现男神是渣男果断切割，工作也扶摇直上，有私人办公室，电视节目邀请做客等等。

幸好女主没有被这些完全迷失本性，并且她的动机从开始到现在，也没有太大的变化，就是为了获得别人的关注和男神，而不是流量变现，她想要做个好人，想要走正确的道路，可是一个嫉妒她的同事还是找到了造假的证据，于是一夜之间，跌入不仅是谷底而是地狱，父母失望，工作没了，女二反目，网上一片谩骂，甚至有死亡威胁，电影就结束在女主的万劫不复的境遇中。

这部电影还是有很多套路的地方，也有一些反套路的设置，比如女主并不是为了名利去博取流量，最后女主也没有通过道歉或者其他方式进行洗白之类的。从中获得的启示还是有的。不要企图用谎言去换取回报，这个很不可靠，甚至无法掌控。大多数民众还是善良的，愿意直接相信网上的消息，而不去查证，可能也没有能力和渠道去查证，同时也是容易被愚弄和带节奏的。延伸点看的话，如今在信息量如此巨大的时代，个人成名和名誉扫地往往也就在一瞬之间，只要能够精准戳中某个阶段的热点，而成名的代价就是完全暴露在网络世界中，几乎没有人能够在这种全方位的审视中保持完美，一旦某个黑历史被引爆，就是一切毁于一旦。作为一部商业喜剧，还是可以看看的。

太极侠本身keanu只是想在里面演个角色而已，后来因为很多策划想法大多是他想出来了，所以就干脆做了导演。可其实这样早已有些过时题材的电影实在没法抱太多会有出人意料的结果，至少在中国很难有。只是确实想到keanu是一个在工作事业上非常讲究完美的人，他真是呕心沥血为陈虎打造了这部电影，也是在中国发展的初次尝试，最后如果不尽人意，不但fans会觉得难过，他自己更遗憾吧!而fans难过更多的是怕他会对自己失望，也许把他想的太脆弱了，可是就因为在乎他就不想看到一些嘴损的人什么说他晚节不保、做出一部烂片的话。可是这又无法避免，毕竟不是所以人喜欢他到不论失败与成功都会支持他的地步，就跟当年的影星风华正茂帅气潇洒，众多路人也捧为男神，可是当这个影星老了胖了甚至因为身体不适严重浮肿，有些人只会开心的嘴损落井下石吐槽侮辱一样。这就是这样一个现实的社会，用消费别人的痛苦与挫折来满足自己幸灾乐祸的屌丝心态。所以放平心吧。。虽然我是老李的fans，但让我说这片肯定大卖肯定口碑好也照样有些违心，只能说7.5后开开心心和朋友去看老李的电影，如果自己觉得还不错并不差那就是不差，豆瓣还是那里的各种低分评价爱如何如何；如果觉得确实不尽如意，也不会后悔或者到失望的地步，看基努的电影只有这部我最喜欢，那部我第二第三喜欢，大不了太极侠会在我所看过的他所有作品中排到最后而已（我觉得这不可能）。之后就继续期待他下部作品……下下部作品，他干一天就支持他一天。哪怕这将是他第一次在中国初尝试也是最后一次。7.6时看完太极侠的观后感！传送门：http://movie.douban.com/review/6150945/

这是一部有爆炸有追车有枪战有肉搏镜头运用贼帅又有横跨欧洲美洲的异域风情的妹子加持嘴巴上还没把门儿的两个男主的爱情喜剧电影。所以，想看BG的想看BL的都可以毫不犹豫的买票了不要犹豫！

而且说正经的，每个点完成度都不错：爆炸戏的冲击感满明显，但是比不上花样翻新的各色汽车轮番上阵来的爽：保时捷宝马摩托车轮番上阵对付明显是家用的C-max还要加上肤色完全和Fury局长/Kinkaid同步的超豪华快艇，实在是少见的高完成度。肉搏场面拳拳到肉非常有死侍风范，然后不知是不是由于出自同一宇宙总感觉看到了夜魔侠的打斗的影子—莫非武术指导是同一个人/队伍？设定疑似是洪都拉斯和法国国籍的两位女主角也都多多少少讲了几句母语让这个全程发生在欧洲的故事更加的有异域风情。两个男主斗嘴/调情的功力也非常之不错，没头脑和不高兴的经典搭配干活儿完全不累。

但是重点是！这还是一个爱情电影！而且还给了三段！来个浓缩版大家感受一下：

大家好，超优秀但是交了个坏女朋友啊呸Pure Evil的我从AAA精英级别的保镖堕落到在一个闻起来像XX的车里和一个嘴巴超毒的28次企图杀我的混蛋一起为了他能出庭作证换取他老婆自由而奋斗在前往海牙国际法庭的路上！

大家能不能感受到这疑似直男癌的语气中藏着的三段感情咩！那个欲语还休的Pure Evil！那个被杀了28次还同一屋檐下的杀手！还有杀手明显要付出自身自由也要救到的老婆！这种浓浓的罗曼蒂克感！最后电影居然是用心形遮罩结束的！导演你的用心昭然若揭！直接改名叫A Romantic Movie算了！尤其是最后杀手和老婆的那一段，超感动的好么！年度最佳！顺带一提其实电影其他的地方也是可圈可点的但是看完了就只记得爱情故事了所以不剧透～

最后，说好的和Bodyguard一样的公主抱场面去哪儿了我等到credit都走完了好么！

第三部明显不如前两部，也就第二个故事过得去，其他的逻辑混乱，拖拖拉拉。尤其是第一个故事，除了最后两集干正事办案子，其他都在打打闹闹。陆琳琅第一单元大家闺秀，第二单元杜小月翻版，这人物为了剧情已经蹦的粉粉的。第四个故事应该不错的，但是生生把故事讲蹦了，亮点也就在皇上求纪晓岚那里。以前纪晓岚是经过各种挖坑下套，最后才得以翻案。现在是平常打打闹闹，最后因为一点巧合轻松翻案。以前打闹为了配合剧情，现在整个剧情都在打闹。