《何以笙箫默》，匆匆看过原著，电视剧追完校园戏份，目前已弃剧。
追完校园戏份后，我发了个心情“看何以笙箫默，觉得他们分开七年挺好的，在最美好的年纪相恋，在最成熟的年纪结婚生子，那七年，正好是默笙经历家变，两人共同毕业，以琛艰苦创业的时期，如果一直在一起，以何以琛强烈的自尊，赵默笙不谙世事的单纯，说不定早就分手了，所以分开七年哪是什么虐恋情深，分明是给足时间各自成长强大到足以接纳彼此，在一起那才是真正的相爱相杀穷途末路。。。。”
爱情里最可怕的不是距离和时间，而是现实。
大学的时候，我也认识了一个学霸，成绩是专业第二（他说因为有个更厉害的第一存在，他一直是千年老二），奖学金年年都拿，作为典型的工科学派出身的男生，英语四六级一次性通过，六级为了刷分数裸考了一次还是过了，是学院的辩论队队长，带着一群人也叱咤过我们学校的辩论大赛，另外身兼学校心理部和学院报纸的编辑，写的一手好字加好文笔，文章常常见于校刊和院刊，校外实践活动是通过老师介绍的山区支教，因着家境贫寒，大学后没跟家里要过一分钱，学费靠助学金贷款，平时生活费靠家教兼职。大三那年着手准备考研，在大四大家手忙脚乱找工作的时候他丝毫不受影响，一心考研，每天坚持自习到晚上十一点后回宿舍，校招时带着简历去刷存在感，一投一个准，其中一个本地的行业内的大公司本来只招硕士，看了他的简历简单面试完了后打算给他offer，害的他的同学都说他既然打算考研就不要去校招占大家的名额。考研成绩出来发挥失常，不是很高但也是进了复试环节，一个人北上面试，硬是从笔试成绩倒数第二刷到了复试成绩第一，没有任何悬念的拿到了这个公费研究生名额，后来就读了研究生，今年六月毕业，工作已经确定，月薪过万，目前的状态是准备考博，因为到毕业还有几个月，需要找点事打发时间并顺带学一门自己一直以来没学过的课程。
这是个和何以琛很像的男孩子，家境不好，自制力很强，努力上进，大学的时候也和我说过，他从来没想过他大学居然会谈恋爱。
学霸说这样的话，定然是谈了一场违背他当初入学时初衷的恋爱。
他女朋友是他大二认识的，他在黑板上写党会召开标题，那个冒冒失失的女孩子当着他全班同学的面冲到讲台拉了拉他衣角一脸兴奋的说“同学你的字很漂亮嘞！”他脸瞬间就红了，更要命的是那个女孩子居然还加了一句“可不可以把你的电话号码给我呢”，他从来没见过这么大胆活泼的女孩子，惊得他都楞了，但是还是把号码给了人家，当天晚上那个女孩子发了几条客气局促的短信后，就没有然后了，好像消失了从来没出现过。
本来以为就这样了，大三某天听讲座，这个女孩子打电话过来，问他有没有空陪她到操场转转，他说我在听讲座，结果还没等他说别的，那个女孩子在电话那边说“没关系，我可以等”，他连拒绝的机会都没有。。。那天陪着那个女孩子绕完操场后他才知道她之所以打电话给他是因为前两天他帮他同学向她要了她学妹的电话号码，而今天她心情不好，觉得他欠她一个大人情算是给他面子陪她走两圈还了，那一脸的理直气壮和一根筋的逻辑让他简直目瞪口呆，不过他说他一直记得，那天他朝她走过去的时候，那个一头短发笑起来有两个小酒窝朝他挥手的女孩子。
那天陪着她绕完后她回去还给他打了很久的电话，挂电话前她问他明天做什么，他说自习，她说那我也去，你带我吧，他没想太多，说可以。
后来就一起自习，慢慢熟了，再后来经过一些事，就在一起了。
到此为止，很像何以琛和赵默笙，男孩子自制内敛，上进努力，女孩子活泼大胆，敢做敢爱，可能这样的女孩子就是这类学霸的克星吧，如赵默笙于之何以琛，如致青春里的郑微于之陈孝正。
他们当然没电视剧那么狗血，不可能有父辈的恩怨情仇，也不存在一个没有血缘关系的妹妹或者哥哥，他们和普普通通的大学情侣一样，一起毕业，他北上读研，她因为专业原因，去了更适合自己专业的南方工作。
异地的时候，他刚入学，学业负担重，奔波于教室宿舍食堂两点一线，她刚入职场，恨不得使出自己所有的力量来证明自己，每天两个人有空视频的时候都是晚上九十点了，有时忙的时候电话短信视频都没有，她性格急躁，他性格倔强，他们也会吵架也会闹分手也会对吼，好在两个都是善忘的性格，吵架不过夜，这样的异地恋他们坚持了两年多。
期间他家里还发生了变故，两个人还是一起熬过来了。
在他毕业前夕，她终于来了他在的城市，这个全中国房租最贵的城市，她面临着房租的压力，找工作的不顺，还有各种各样不在预期内的变故，他们吵的比异地的时候还多，还要激烈，摔东西，说分手，只是，每天晚上睡觉他还是会把睡得远远的她一把拉进怀里。第二天两个人还是一起柴米油盐，还是算计着下个月的房租和生活费，还时不时憧憬下等他工作了两个人一个月能挣多少。。。。。
这就是现实里的爱情，柴米油盐，争吵打闹，有对感情的质疑，有经济的窘迫，甚至有时对方的一只臭袜子都会成为闹分手的导火索。。。
这就是何以琛和赵默笙没有分开七年可能面临的生活，他们甚至更激烈，中间横亘着父辈的恩怨，谁也不能保证那个年纪的何以琛可以像七年后那样成熟可以放下这段恩怨，毕竟七年前赵默笙远走美国就是他那么气急败坏的一番话，同时，以赵默笙的性格，在何以琛身边，她也不可能像单独一个人远在美国那么独立，她父亲从小那么宠她，她习惯了有人把她捧在手心里，不是说她不坚强，而是她必须在孤立无援时才能激发出骨子里的坚强，这也是我为什么说这七年对于他们来说不是虐恋情深，而是给足了时间让各自成长，这七年，赵默笙学会了独立和坚强，何以琛学会了宽容和包容，同时，这七年他们成长到了拥有足够的经济能力。精神方面他们是独立的两个个体，这是爱情里最很重要的一点，物质方面，他们拥有一定的经济基础，特别是何以琛，已经不再是那个寄人篱下的孤儿了，对于这个层面的人来说，爱情是锦上添花，对于经济窘迫的人来说，爱情其实有时更多的是“贫贱夫妻百事哀”的悲伤。
分开的这七年，让何以琛只记得她的好（其实除了忽然离开，她还真没做什么不好的事情），经过七年的反复回忆，他只会把她想象的更加完美，这也是七年后他为什么还对她念念不忘的原因，有时我会不厚道的想，或许他不是不愿将就，他只是爱上了自己想象出来的那个赵默笙，他其实，只是爱他自己而已。
能产生美的，不是只有距离，还有时间，真正将彼此缺点放大到一万倍的，不是所谓的异地，不是所谓的分手，而是我们一直所追求的”在一起“，在一起的柴米油盐，在一起的房租水电，在一起的吵架打闹，在一起的酸甜苦辣，或许还有以后的生儿育女。。。这或许比所谓的”不将就苦守七年“更来得艰难。
我那个学霸朋友还和他女朋友在一起，一起逛超市，一起做菜，一起看狗血电视剧，一起看书，一起自习。。。他们也会吵架会哭会闹会为下个月的生活费和房租担心，但是他们相信日子总是越过越好的，现实或许有时真的很可怕，可是，当你面对的时候，其实也能接受。
如果不能保证自己的男朋友都和何以琛那么的自恋和自制，就请不要学这部电视剧的“七年模式”，夫妻尚且有七年之痒，不是每个人都能记得你七年，死人尚且七日回魂，但是很多活人，他们不一定记得你一个星期。
这也是现实里的爱情，轻浮虚伪，但是我们还是一次次以飞蛾扑火的姿势去爱。
好好珍惜身边那个陪你吃苦的女孩子，也好好上进努力，多年后（或者几年后），对得起她陪你吃过的那些苦。
扯远了，电视剧已弃剧，校园戏份不错，比致青春好，不做作不疯癫，后面的，算了，我已经老了，对于偶像剧已经不感冒了。

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迎着美国2016年总统大选，《纸牌屋》的第四季于北京时间3月5日正式上映，而且还是一次性放出。《纸牌屋》第四季的精彩回归和美国大选交相呼应，注定2016年是一个美国政治年。我知道可能很多没有看过《纸牌屋》的人非常想看它，很多看过前三季的朋友也非常期待第四季，但是必须说，除去精彩的剧情、凯文·史派西惊为天人的表演，横在观众面前的一座巨大的大山就是美国政治制度，极其复杂的政治制度。《纸牌屋》对美国政治的还原是非常深入的，有的美国国会议员表示，除了法案不会通过那么快之外，纸牌屋中讲的所有的东西都是真的，因此，经常在电视剧中突然出现很多政治词语、政治事件，让人摸不清头脑。下面这篇文章，就为大家揭开美国政治的一丝面纱，分析《纸牌屋》中一些精彩剧情的现实依据。
美国的政治制度，当然，一个前提是，它完全不适应中国的国情，这一点我是高度赞同的，由三个部分构成，那就是共和制、两党制和联邦制。
联邦制很好理解，那就是美国是一个有中央政府和50个州政府并立的国家，中央政府和州政府都保存着各自的权力、义务，有相互斗争的关系，这一点在美国南北战争的时候体现的最为明显，各个州有独立的立法机构，可以独立指定法律，有独立的司法机构，可以独立进行审判等等，这一块不详细说。
两党制这点，我们也听说非常多了，美国两个党派，民主党Democratic Party和共和党Republican Party。两个党派将美国的政治生活从上到下切成了两块，无论是美国最高的权力机构，还是到地方一个小城市中，都充满了党派斗争的气息，两党在移民问题、医疗问题、教育问题、同性恋问题、枪支问题、堕胎问题、中国问题、中东问题上都得不可开交，而这些问题往往都是根本不会有明确正确答案的问题。在《纸牌屋》中，主角弗朗西斯·安德伍德和克莱尔·安德伍德都是民主党人，其中很多出场的政治人物也都是民主党人，直到第四季中才出现一个强力的共和党人，而且和安德伍德夫妇斗争平分秋色，大家是不是很期待哈！
共和制这点是本文要重点说明的，共和制的对立面是君主立宪制，美国没有君主，权力由三个独立的机构进行平分，可以说真的是平分，那就是国会，总统，最高法院，分别负责立法，行政，司法，也就是所谓的三权分立。其中国会由包含众议院和参议院。三个政府机构完全没有高下之分，权力不仅独立，而且有互相制衡，而且机构形成的机制和方法也完全不同。《纸牌屋》第一季基本上就是国会众议院的故事，第二季中加入了白宫和参议院的故事，第三季大量篇幅是总统的故事，其中还穿插有最高法院的一些问题。可以说《纸牌屋》描述了美国政治生活的方方面面。
下面，我分别就四个机构进行介绍，当然介绍美国政治的文章有很多，我采取的视角是和剧中人物紧密相关的方式来进行介绍，希望能够帮助大家更好的理解剧情。

想说这部是烂片，但香港的贺岁片，大多如此，图的就是热热闹闹或者说是闹闹哄哄。爱情、亲情、兄弟情，明星、明星、大明星。过去的贺岁电影基本最后成双结对，现在的有了生离死别。
        澳门风云拍到第三部，一个赌戏居然连变形金刚都搞出来凑数，打戏众多，赌桌上反而没有太多刻画。澳门只有一个新酒店出镜，最后的赌局和澳门也没半毛钱关系，安排在泰国小岛上的私人宅邸，那扑克牌上还红果果地打广告！特效没有太大瑕疵，但看3d也没有什么惊喜。演员们也不用表达内心，装酷耍帅即可。本来一星差评，大过年的为各位演员加一星罢了。

我玩了《活体脑细胞》（SOMA），在朋友圈感叹这游戏的故事超赞，然后有朋友推荐我看下《非我》。

于是我看了这部片。下面是观影时的心路历程以及总结。

本片其实清晰地分成了两部分，前一部分科幻，后一部分动作。

一开场，老主人公戴米恩就让一个年轻人在业界无法立足，好辛辣的老人家，我喜欢~此处的戴米恩其实挺无情挺心胸狭窄的。

到换身体的时候，我有一个疑问：为啥不是换成18岁小鲜肉啊……原来后面是有原因的。（但作为一个富翁，你看到所谓“实验室培养的身体”，你不要求换一个年轻的身体吗？）

接着换好身体，医生要求吃药。我心想这药肯定不能吃，推测医生是个坏人——例如药物其实是方便医生控制主角的，当主角用这个身体又做了富翁，医生就夺取主角的身体，取代他身份。（因为我想到了《万能钥匙》）

后来才知道，我误会医生了，医生是真的履行了承诺……那些药是真的为主角好……

到换完身体，主角也熟悉了这副身体，到处啪啪啪之后，再接着的剧情就跟科幻无关了，就是无聊突突突片。

因为后面的剧情其实就是【失忆的主角逐渐找回记忆并和坏人突突突】这种老套的剧情啊！一路突突突……

这种剧情跟《活体脑细胞》那种发人深思又细思极恐的精彩故事毫无可比性……

最让我不能接受的地方，跟《重返20岁》一样，完全没有”老灵魂在新驱壳“的感觉，这是思维方式、行为方式都不一样的前后两个人。
这方面，日本片就比较有意识去处理，《世界奇妙物语》里面有男女互换、老富翁和小鲜肉互换，还有日剧《父女七日变》，先不说是不是表演得太过或是不够，但起码别人就有意识去做到”虽然是新的身体，但这个人的思想、灵魂还是以前的那个人哦“。
一个在商业有建树的戴米恩，优秀的地方当然是智慧、人脉。但换身体之后，他用的就全是马克的军事技能，一个人突突突到最后。

医生也挺无辜的，他做得最坏的地方是向客户隐藏了躯体的来源。除此之外，身体是从别人那里你情我愿的买卖，他也向客户提供了周到的服务。他真的做好了作为医生的职责。

相比起来，换躯体之后的主角是大大的坏人。自己矫情，执意去接触马克的妻女（你不去捅破整件事，那两母女也不会遭遇危险），然后杀了一个又一个的医生手下，最后还杀了医生，毁了整个产业链。你杀这些人的时候就没有过意不去？别人也有家人朋友的啊。医生死了，本来能通过换身体延续生命的“伟人”只能等死了，本来能通过卖身体获得救命钱的人也没方法了。

看完之后，挺失望的……
反而大家可以玩一下《活体脑细胞》（SOMA），故事很好。假如你觉得《非我》的故事不算差，那么《活体脑细胞》的故事会给你巨大的震撼。

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最后附上一个我觉得挺对头的2分钟影评：http://www.meipai.com/media/523265906

      影片稍长，将近两个小时，但连接自然，顺理成章，情节紧凑，全程无尿点。
      片子讲了这样一个故事：男主从大学毕业找不到工作一筹莫展，大风吹来一张报纸拯救了他，让他拥有了第一份工作，在大公司做投信员。新人刚来被欺负，被增加工作量是惯例，所以一般人不愿意做的活都丢给他完成。一封被视为不祥的蓝色信封的信件，当然也由他亲自去送。傻人有傻福，这封信改变了他的地位。原公司总裁跳楼身亡，公司缺少一个新总裁。董事们打算找一个听话的傀儡，做公司形式上的总裁，然后做空公司的股票，把原总裁的股票低价买入，真正控制公司。这封信让他有了面对公司董事的机会，他傻气的微笑和行为举止让他坐上了公司总裁的位置。他带着标志性的傻笑，与董事会交流，在服装店定制西服，然后被送进了偌大的办公室，总裁办公室。如董事会所愿，男主就是董事们想找的傀儡，一个听话的低能儿。
      一时间男主大名远扬，在众人的目光和好奇中乐此不疲。尽管他对公司没有贡献，尽管他一事无成。报社女记者觉得事情有蹊跷，伪装成落难的穷人在男主身边做秘书。她查明真相后，写了一篇又一篇新闻来揭露这个公司总裁的真相。公司的股票因此大跌，而我们的男主也受尽冷落和谩骂。
      事情到谷底后总会反弹，男主发明了呼啦圈，并且卖的不错。公司股票大涨，男主风头无两，地位猛升，身边的女伴也换成了时尚圈里的性感尤物。
      公司的董事们开始着急了。事情的发展与他们的想法背道而驰。然后他们开始行动，丑化男主，编造谎言说呼啦圈的创意是抄袭的，并不是男主自己的想法。男主的人生跌倒了低谷，无所依靠，在街上被人追打。被逼无奈的他回到了总裁办公室，想要跳楼自尽。坠落的时候时间停止，他遇上了原来的总裁，他告诉男主人生还有很大的希望，比如说完全接手这家公司。然后男主开心的活了下来，连滚带爬跑去向女记者告诉这个好消息，他们拥抱，他们高歌，他们大笑。最后男主完全接手了这家公司，并向董事们宣讲他的新创意。
      我从这部电影里看到了一下几点。1.商业是可以忽略道德的。商人们为了利益可以不顾社会道德，不顾外人死活。2.商场如战场，步步为营才能赢到最后。3.做成一件事，需要6分努力，2分势，2分运气。势，可以是自然因素，比如事情的发展趋向；也可以是人为因素，比如人脉的利用。4.傻人有傻福。5.无论何时何地，都得有一个支持你的人。

做个选择题，假定你今年20几岁，感情还较单纯的时候，遇到了两个人，一个是典型的高富帅，阳光有幽默感，浪漫，肯为你花钱做感动你的事，不去夜店，对女朋友专一有责任感。另一个比你大很多，成熟稳重，无时无刻不在你脆弱的时候保护着你，懂得照顾你的生活，成熟地为你的幼稚出谋划策。。。但是前者跟犯罪黑社会有染，后者死板让人闷。
挺难的，选择一个总会挂念另一个，然后摇摆不定，用一个的缺点映衬另一个的独一无二。
于是这个故事便发生在了这样的情理之中。
20几岁的你会喜欢很多让你心动的人，因为你的不成熟，你的缺少阅历决定了你的简单和易被诱惑。等你渐渐成熟，内在的涵养和自信会让你的心随之稳定，没有什么可以再轻易扰乱你。
只是很多时候，年轻的我们总会过多地比较，过多地权衡，以至于最后什么也没得到，只留下了日趋成熟后，感觉不会再爱的心。
或许影片结束时，吕月月的声嘶力竭里是种遗憾，无论那时跟了谁，只要坚定不移地走下去，就是种幸福呢？

这篇影评可能有剧透 在导演创作了《方形》这部电影的时候，我们应该了解一下瑞典的社会背景以及由社会背景所决定的接纳叙利亚难民的政策。首先，瑞典的执政党是左翼政党（社会民主党以及绿党），他们以崇尚和平、环保、人道以及服务型著称。不仅如此，瑞典的人口构成一大部分来源于外来移民。瑞典...  (展开)

自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺

其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧） 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作

Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）

他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，

一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），

一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），

一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），

一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），

另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）

总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献

其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的

Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢

两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞

不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧

*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部，分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993)，《狮子王》(No. 1 in 1994)，《风中奇缘》(No. 1 in 1995)，《泰山》 (No. 5)，《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。非常凶猛啊

配音演员的演出也十分出色，Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧，又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致，完全和角色融于一体。Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。提到动画片的配音，我又要说几句。本片的cast是：Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。各位认出了几个人名？估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。各位认出几个？肯定比一个多吧。梦工厂就更别提了，每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的，想打败迪士尼，因此在建立初期desperately要吸引观众，认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众，有更多的话题。这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。皮特，朱莉，威尔史密斯，成龙，凯奇......但事实上，配音这件事和拍电影是非常不同的。拍电影是片段性，讲究live in the moment，所以电影演员习惯的工作状态是拍一条，休息一会，溜达溜达，剧组人员准备好以后再拍下一个。而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。很多电影演员根本受不了，经常要过一会就出来溜达溜达。再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次，所以也是一件非常辛苦的事，同时也很需要技巧。比方说你和麦克风该保持怎样的距离，你该怎样对着麦克风说话，你怎样用身体的不同发声部位等等。仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气，但是人家整体的名气肯定比不上皮特，可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多，还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。我看过中文配音版的《无敌破坏王》，谢娜其实配的挺用心的，但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营，完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合，让观众忘掉角色背后的明星，而集中在故事上。所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲，只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历)，而不是最大牌的。 和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。 Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子，让导演很有信心，所以才选了她，不仅仅是因为她的名气。或许明星可以给片子带来短期的话题效应，但是真正最后靠的还是故事。

回到本片的故事本身，虽然和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情，而是亲情。其实爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。尤其是动画片，所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱，为什么爱的这么深)，而是直接就让俩人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手，从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出俩人对对方深深的爱。Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨，Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。

故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。

好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的， 这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人


最棒的地方是安娜自己救了自己！！我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好！(当然每个人理解不同)。这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。跑题了。肯定有人会和我争安娜到底是谁救的，但是我反正就这么认为的。一千个人心中一千个哈姆雷特吧。

关于所谓的“过度解读”问题，我觉得不是问题，因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。也许制作者的意图不一样，那也不碍事。

为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创（1937年的《白雪公主》）。白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事，而且动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的，树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视

现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list，就是今天要拍多少个镜头，但是没有那么直观。有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板，这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。猜猜故事板最开始谁发明的？bingo！当然是人家迪士尼啦。现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat，然后再决定用哪些shot。故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程，要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷，就是因为1966年Walt Disney的去世，导致整个公司就没有了方向。动画片是由各种动画师(animator)制作的，虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺，但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久，直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期，这也标志着迪士尼开始走出阴影，开启新模式，也获得了不少的成功。结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了，也是当时惊艳了多少观众)，人家也很成功，所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。在这个科技发展如此迅速的时代，很多animator没有跟上时代，还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀)，但也很迷茫。从这个角度来说，虽然《冰雪》是电脑制作的，但真的也是一部非常怀旧的片子，因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子，精致的造型，流畅的歌舞，还有我们的童年（擦，不小心暴露年龄了）。《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画，标志着开始拥抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着，因为tangled全片都有一种油画质感，好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了，在技术上也算是进步吧，但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍，盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动，看的我那叫一个心酸，不知道以后的动画会是什么样子。宫崎骏如果不是手绘，他的作品会失去多少质感。科技还会给我们带来什么改变呢？硬守护着传统到底是执着还是顽固呢？ #想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来

节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡， 非常紧凑 ，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧

反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择

视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳

还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事

去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子，而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。

说了这么多废话，归根到底，这也是一部很棒的娱乐片啊

P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们，请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋：长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/ 一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的

P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接

1. 幕后花絮（包含演员配音+动画制作+配乐录制）
 http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html

2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation
http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html
迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。英文

3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html
音乐剧形式，三位主演再展歌喉，揭露幕后制作

4. 删节镜头 Meet Kristoff 1
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html
是故事板的形式，描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形

5.删节镜头 Meet Kristoff 2
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html
展示Kristoff爬山技巧。最后附赠卖萌的Sven

6.删节镜头 The Dressing Room
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html
同样是故事板形式，发生在加冕典礼之前

7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsa
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html
喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了，有点毁三观，描述Elsa还是反派时的样子

*更新：普通话版Let it go被翻译成“随它吧”，姚贝娜演唱。唱功和声音还行，但是翻译有点不忍直视（还是不忍直听？），估计是因为自己先看的原版先入为主了，感觉比不上Idina那独特的嗓音（谁让人家是唱百老汇出来的）。让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌，还承担着叙事功能，揭露了Elsa的心路历程和改变。现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译，缺少了一种力量。不过翻译这件事本来就是仁者见仁，智者见智，自己觉得翻译的意思到了就okay了；粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”（赞！），歌词很有文言文的感觉（再赞！），比普通话版歌词翻译的不知好多少倍，但是仍然怪怪的（因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话，影响叙事）

不过Idina版let it go是电影正剧版，Demi是更现代一点的MV重新演绎版，真不能说哪个更好，只能说是不同风格和不同受众群。《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了，有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。真的不至于，两种歌目的不同。所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意，反正是为了宣传推广和本地化嘛。个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。毕竟口型神马的感觉最自然，何况人作曲家专门为Idina写的。而且语言这个东西，如果能理解，就不要在翻译中失去点感觉了嘛。如果把《茉莉花》翻译成英文唱，估计也是坑爹的赶脚

*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。赞一个

--------------------------------吐槽分界线，请选择观看----------------------------------

1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌，在高潮部分很奇怪，估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的，加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间，因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异，应该找一个频率低一点的男声

2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒！！！五十秒！！这是歌吗！！！白白浪费了他这么好的嗓子！！！看人家在Glee里面唱的多惊艳！！我怨念了啊！！！而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元，和其他正常长度的歌一个价钱，想啥呢！！坑爹啊！！！摔！！
*好消息是，2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑，Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲，《歌舞青春》导演执导。好期待！

3. 美国人就这么喜欢狗吗？？？？为什么驯鹿和狗一样！！！瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上！！！那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗？？完全没区别啊！！！让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有！！！

4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样？？？咱就这么懒连脸型都懒得换吗？？没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主！！！摔！！

5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发，所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗？？？为什么老是要有一撮奇怪的头发？？？我喜欢你这个设定，视觉上也挺有意思，但要体现受伤为啥一定要和头发过不去？？？编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性？？我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗？？自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样，国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊？？

6. 配色太于正了！！！于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服，本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了！！！看女王殿下披风的颜色！！还有安娜披风的颜色！！还有舞会里所有裙子的颜色！！！就是于正的感觉有木有！！！出戏啊！！

7. 一群大人带一个小孩去凿冰，就一个小孩啊！！！不见了也不找吗！！！然后就顺理成章被石头们收养了？？？你特么在逗我？？？是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了？？？这就是为什么工作时别瞎唱歌！！！

*底下评论的补充：“那些凿冰人貌似一开始就没带他，人家都是坐大车走，他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。估计从小就无父无母在野外生存吧”

8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高？？？咱不是朱莉啊！！！走路还一扭一扭的！！！瞬间时装秀了吗？？？而且冰做的裙子为什么不化呢？？？而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的？？？咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗？？？

9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气？？？我后面的一群倒霉孩子都笑了！！！瞬间不悲伤了！！让我出戏啊！！怨念啊！！

10. 和《魔发奇缘》一样，为什么女主这么话唠！！！恨不得一直在说！！想要体现人家主动也用不着这么话唠吧？？时间久了真有点烦了！！迪士尼咱稍微换个风格shi不了！！

就这些了


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这篇影评可能有剧透 但最终，emma美眉的测试完成了，成为了一个高等级属性的机器人，而max帅哥又回到了 这部剧将人与机器人之间跨越种族的情感、男男之间的依恋以及男女之间的荷尔蒙冲动，融合到一起，演绎得淋漓尽致，制造出了非常夸张的喜剧效果，但最终却并不荒诞，而是指向了机器和人相互照料...  (展开)

前几年周围的同学还在看《旋风少女》，都说好看，后来又出了第二部，就跟着同学一起追了，后来又有一系列的剧，虽然都很正、虽然说少男少女的感情都会夹带一些人生道理，但看得多了，发现现在的剧都大同小异，也就没了追的动力，往往是有新剧出来就去翻一下剧情梗概，如果不吸引我的话那就不追。可以说，年轻人看剧的口味都是那一堆剧养出来的，如果没有前作好、或者跟同类型的根本没区别，那也就没看头了。说这么多，只是为了铺垫一下小郎中的不同。
第一次了解这个剧还是在脑残同桌中午自习时间偷偷看第一部的时候。我问这个是什么剧？同桌郑重其事地说：民国悬疑玄幻青春偶像剧。What？？？都不用她给我梗概，本人立马就对这个剧来了兴趣。直到看完整整两季才来写了第一篇剧评。说实话，即使有同桌安利，看这个剧的第一眼就略微失望了，小成本，小制作，演员也没有红的（后来对演员了解得多了，才知道朱元冰和邢菲还是挺有名气的），即使是在搜狐这个平台播，在我眼里它也是个“野生”的剧。没想到啊，看了没两集，就对几个主演产生了好感，尤其是邢菲，剧里面率真可爱的样子太讨喜，朱元冰的呆萌跟现实中的他一对比反而有点跳戏，好在第二季拉回来一点。有很多想要吐槽的，可还是看得津津有味（暴露年龄的写作习惯），第二季不如第一季那么洗脑，主要剧情都放在和多同的对抗上了，不时地穿插一下男女主秀恩爱还是很吸引人的。
主要还是剧情不像其他剧那样——平铺直叙然后用青梅竹马、恩怨情仇这些桥段来吸引人，《超级小郎中2》是每一个场景都有冲突，要不就是直接秀恩爱，悬疑、玄幻、青春、偶像……这些它真的都做到了，而且任意一条线拿出来都可圈可点。
整部剧最让我欣赏的是，剧情和演员演技不做作，都在努力做好，即使一开始觉得格格有点做作，那也是她剧里的设定使然，第二季所有演员的确有了飞跃式的进步。个人十分期待这一系列的后作，希望几个演员也能越来越好^_^

黑帮恩怨利益背叛结盟夺权枪战动作片。肖恩回归，想要夺回伦敦的所有一切。但是母亲和自己的父亲的军师合作也准备抢占江湖。与科巴带领的黑帮对战。肖恩先是联手科巴，然后被胁迫，杀死了科巴。肖恩还抢了艾略特的U盘，杀了艾略特的父亲，艾略特为父报仇了，抓了肖恩的弟弟比利...  (展开)

在水吧看了这部片子，出去晃荡到这时候才回来，打开豆瓣一看好多人第一时间都在豆瓣上记录下自己已经把这片子看了，时间虽有不同但是实质都是一样的，我一度觉得这也许就是传说中的记录强迫症，豆瓣的好处就在于此，你像贪心的小蚂蚁一样积攒着自己所看的书，观的影与听过的音乐，每每看过的电影多上那么一部就觉的这一天感觉太好，几乎跟攒钱的快感是一样一样的，不同的是以往的存钱罐变作了豆瓣，而钱币掉进存钱罐的叮当作响则被鼠标清脆的点击声取代了。

如果用学术的眼光分析我不知道这是否意味着网络对人的异化，但是众所周知，学术至少在中国是远远站不住脚的，任何事情一加上中国特色就变得怪异而另类，中国仿佛众多国家中特立独行的非主流青年，昂扬着自己用GDP冲起的爆炸头，在世界之巅笑的一脸灿烂。

说了这么多似乎与电影无关，但是影评并非一定要去结合电影画面或者情节去刻板的分析，电影真正的效果是激发一种情绪与共鸣，如果你看完了若有所思便证明这电影并未起到它应有的作用，一切好电影的铁律在于，它不教你什么，它只是让你莫可名状的激动或者悲哀，它应该是从眼睛与耳朵直达内心，而不是再经过大脑的习惯性过滤。

这部片子也是如此，从老男孩受到追捧的程度来看，这部片子的引进也必定会造就个好票房，因为梦想这个词对于我们这一代来说是个比LV更奢侈的东西，况且当你奋斗到能够买LV如买白菜的时候，你曾经的梦想往往已经不见踪影了，时代的大潮中容不得个人的梦想，梦想只是少数人的专利，但是也只有少数人对梦想的追逐与锲而不舍，才会让这个抽象的不能再抽象的东西如此的牵动人心。

然而，有多少人像阿伦一样，像八小孩一样去一意孤行的做自己想做的事情，身边总有乱七八糟的一众妖魔鬼怪把你所谓的梦想撕的片片碎，最要命的是，很多时候没等到魔鬼出现，你自己先怂掉了，于是很多人连见识魔鬼的资格都不曾真正的有过。看看每一年报考公务员的人数就知道中国这个标榜主流的非主流暴发户是有多么的畸形，二十多岁的年轻人们在国考中为了安定的生活争得头破血流，在这个时候，所有当年的梦想已经被暂时或者永远的抛到脑后，也许下一个十年里，当你问一个初中的孩子，你的梦想是什么的时候，他们会面带憧憬的说，我想当公务员。

其实梦想与电影一样，都是玄之又玄却从根本上虚无的东西，而用电影去表现梦想则更虚无到不切实际，然而，如果抛开可恶的理性真正的去感觉它的时候，你就会知道，这一切都是如此真实，仿佛触手可及。

其实有时候会觉得，妄谈梦想其实是一个特别矫情的事情，从来遂愿的人都不会像马丁路德金一样去慷慨激昂的说，i have a dream，他们只是做，并且旁若无人的快乐着，当你看到阿伦在金马奖的典礼上跳跃着去领奖的样子，看到八个小孩得到第一名欢呼雀跃的样子，就会知道，所有实现梦想的人都不是梦想家，他们其实是最最平凡的人，做了最最平凡的事，但就是这份毫无功利的单纯与执着，却是他们与那些以梦想之名行庸常之事的人类的最大区别。

这篇剧评可能有剧透 1.五季最爱的开头，发生在影像厅里，甜甜又鬼怪的爱情故事正合我心意。 2.我开始期待婚礼了，希望这季都能温馨进行。 3.怎么一下子所有人都升职了，有点太顺利了不习惯 4.Jimmy收到70万的支票，给G买了新车。只是这集结局看得我有点小伤感，未来会像是《 HIMYM》里BR一样，幸福...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看评分就知道，这又是 [尼古拉斯·凯奇] 的一部缺钱之作，我下载了之后，都羞于转移到我的移动硬盘里。 但我不能一个人瞎，我要让你们都知道这部电影的奇葩之处： 电影的设定离谱到我都不知道这种剧本咋会有人拍的程度，就是一个外星人，每过一段时间就来地球探访，而它到来的...  (展开)

没内涵的电影 杜拉拉的顶头上司某总突然意外生病 由杜拉拉假扮副总
而她也越扮越像 成为了她想要成为的女强人
同时和多年感情的男友分手了
就在这时出现了帅气多金的男2 像她求婚 而她也拒绝了
后知后觉才发现 最爱的是之前的男友 经过时间的沉淀 最终复合了
一部bullshit的电影 忽略了很多过往杜拉拉努力奋斗的细节
而白马王子的出现也有点莫名其妙 不过谁叫是电影呢
但是林依晨还是很喜欢她 陈柏霖也的确很帅
这世界上 爱情不是电影 不一定有重来的机会 也没有多少可以失而复得的机会
人生不是演戏 所以没有倒带和剪切 而我们也无法做到不后悔 这就是人生最大的矛盾点
就看老天是否眷顾你了 你失去的是什么

给一星给里面的各大明星。凑到一起不容易。
要不是我双屏一边玩游戏一边打发时间，真的坚持不到最后。
看了前面的介绍，说这个电影拍到一半没钱了，所以演员们都退出了，后面基本演员就没露脸了，我想说前面露面也没用好吗？！！一开始的基调就给人烂片的感觉。
偏偏里面还明星云集。估计钱都烧在给明显的片酬上面了吧，没舍得花钱找编剧吧，导演亲，这个钱不能省的啊。
一开始看郭德纲的女装造型觉得蛮好玩，可是孙俪一出来弹有魔法的古琴就感觉不好了，加上黄奕非常傻×的解说，SB电影的基调在前五分钟已然铺垫好。看到这里观众可以右上角点×号退出了，如果没有点，你就会和我一样，怀着满腔悲愤之情来写影评抒发郁闷。
不死心是吗？
剧情简单透露如下：
长的很漂亮又会弹带魔法（可以让人说出真心话）的古琴的许金凌（噢，买糕的！天仙是许金凌，她是猪脚，孙俪大姐你怎么接这个烂片的？！），被讨厌她的赵府夫人许配给长得巨丑的毛大龙，毛大龙的弟弟的毛松很帅，金陵通过魔法琴音知道毛松是她从小暗恋的人。（这段是不是抄袭金瓶梅啊？！）
毛松感激哥哥，喜欢金陵却不敢表达，一再拒绝金陵。
然后高潮来了，外星人出现了，毛松是B16星球的CEO，花擦！！CEO！！你们搞笑也太没节操了吧！！
写不下去了，告诉你们结局，CEO在坏人的刺激下恢复了记忆，长出来天使的翅膀！！没错！！
CEO打败了坏人，带着金陵踏着陋野的飞行器回到了B16星球。黄奕扮演的解说大姐是大BOSS。毛大龙恢复英俊的相貌。
就这么完美！！！
ORZ！！

看在性感女神朱茵和小生郭晋安的面子才看的，看了一半就发现受骗了，记得很小的时候就看过这个片子了，竟然说是06年的新片，现在人骗人真是太过分了阿，不过还是看完了，目的是想找一下少年的记忆罢了。

片尾曲也很熟悉，是黄安的《东南西北风》，听听吧！

学会感恩，多做善事。谁都会有困难的时候，能帮忙的就帮忙。都说是好人有好报，因为大家都喜欢好人。但是大家都恨坏人，好像坏人是有点势力，一般人办不了他们，那就只能靠国家机关了。陈六子发财后不忘锁子叔的恩情，为两位老人养老送终，传为佳话。这是为自己做了极好的宣传...  (展开)

总的说来还是不错啦，CASE编排的不错，紧张中不乏搞笑，尤其喜欢佘诗曼和谭耀文的对手戏，超搞笑。。不过不喜欢结局，期望佘与保镖哥哥一起。。。遗憾~~

点开，好似很早前的片子，邵氏影业还是从右往左念。黑白的新娘，让鲜血和暴力变得不那么刺眼。缓缓唱来的歌真好听，悠悠的忧伤。复仇不用枪，所以这是正宗的动作片。俩女人也是母亲，你死我活忽然变成朋友，这么伪装，结局如果惨烈要如何继续。她们的谈判，让人想起我国的武侠世界----找个地方决斗，喂，这是……哎呦，吓人一跳的响！反正是死，前面话那么多是怎样？现代武侠剧，现代捕快呢死哪儿去了？
想知道那么多墨镜是拿来炫富的吗？
哇，西部牛仔片啊！
四年后还穿同款鞋，是有多爱。。。。
明明是杀人，还用这么欢快的口哨，导演变态。
看他们凌虐，却又说不搞暗搓搓的杀人，真是奇怪的画风。
高清蚊子吸血，有暗喻吗。
我猜这是个组织。
存粹找虐的片，暴力的，没看的还是别看了
还有动画乱入，这是什么鬼啊！！
这是部很血腥的片，再次警告，没抵抗力或者少儿勿入！杀人是用欢快的曲风绝对会混淆人生观。
醉生梦死，歪七扭八的书法，就像这大杂烩一样的杀死比尔。
日本武士刀，除害？呵呵
厉害的是刀，不是人，这是部卖刀片吧，还有那可笑的乱入广s
群殴，假模假样的黑白化，掩盖不了屠戮
杀死一条蛇这么阵仗杀死比尔要这么拍
胖胖的飞机在血红中摇摆，我赶脚，那是玩具飞机，你看呢？
什么意思？就这么玩了？女儿？拍完啊，比尔都还没死，弄什么玄虚。。
所以，这是部超级血腥的广告片----卖刀。