我很负责任的说 一定要去看 这是国产鬼片拍成喜剧的里程碑
我继续很负责任的说 一定要在心情平静的时候看 不然您要是激动时刻损坏点啥公共设施 咱还得付法律责任


我就不明白了《等着你回来》这么煽情的片名 不用“我在这儿等着你回来 等着你回来 看那桃花开”当背景音乐这是可惜了各位投资商的良苦用心呐
我很理解导演您原本是想拍喜剧的 说不定是被潜规则以后被灌了各种迷魂药在各种逼迫下才拍了这个人不像人鬼不像鬼的东西 我理解这并不是您的本意
梁广呀 从头到尾我就整不明白了 您那说享受不享受说害怕又不太害怕说你弱智你有时候又挺精神的表情到底是因为你蛋疼了还是因为搁你身边一人一鬼俩女的你不知道上哪个好 买你几张海报挂墙上辟邪绝对不是大问题 看见您的眼神 我估计连蚊子都不敢咬人了
小芙蓉呀 您的动作能不能再造作点 衣服口红指甲盖再红点 我怎么每次看着你都想把你揪出来扯着丫领子再比出无数的中指然后用你片子里几乎超声波的海豚音跟你喊 你丫能不能动作再慢点 丫到底能不能 您确实是众多正常人里唯一的奇葩 您坚贞呀不屈呀 借我几双慧眼也读不懂您的扑朔迷离


最后 请允许我再比出中指三次 第一次为上帝他老人家 能造出如此诡异的人们 着实是它的一大失误 第二次为各路神灵 我知道您们一定认为这侮辱了你们的人格 你们心地善良 你们惩恶积善 为啥就被拍出的这个玩意儿给污蔑了不干正事儿呢 第三次为看过这片子小心灵遭到震撼的观众们 请为中国喜剧片未来市场的广阔敞开你们的胸怀吧

OK,此文章仅是个人观点 娱乐大众 看看就好~

?整容日记?，打从本片开拍就很让我期待，因为这是最适合我口味的故事。看过后虽然挺爆笑的，算是没白期待，但发现好多情节有点莫名其妙，以至于差点跟不上影片的节奏。总体上本片就想阐述要笑对整容不必要害怕。但我是坚决反对整容的，片中这方面的笑点过于夸张，观众尽量不要尝试。总之，爱看不看。

请了多少个老外都拍不出大牌感啊，摄像的一定是县级电视台里面拍新闻的吧？每个镜头都像是领导考察讲话时候的镜头感啊。先不说黄奕那蹩脚的口语啊，单是看前面那一段水中惊魂的特效我就跪了啊，是有多缺钱？凑时间就放了只壁虎在水里游啊游冲向镜头就是怪兽了？我要哭了。新年就遇上的一部没看到一半就离场的电影。

所有人都死气沉沉，失去了自己的爱好，失去了自己的爱人，所有事物都了无生趣，毫无意义。 主人公发现了，那个小偷就是掌控着情感探测仪的手下。 其实，她也不想当这个藏匿感情的贼。 她害怕。因为她爱上了国王，她一张口，对国王的爱意就要满得溢出来了。她害怕面对国王可能的...  (展开)

之所以看这部剧还是因为卢熙京作家，大概从她的《比花还美》开始我就非常非常欣赏这位女作家，卢作家的作品以文艺、写实、深刻的风格而闻名，《那冬》正是这一风格的出色代表。
《那年冬天风在吹》中的台词语言凝练，没有大量华丽辞藻的堆砌，但对白独白却深刻而有意蕴。《那冬》浓缩了很多情感，很复杂，很纠葛，虽然我并非专业人士，但单以门外汉的视角看也觉得这部戏的演绎难度很大，很费神。《那冬》选择了赵寅成宋慧乔是剧福，赵寅成宋慧乔选择了《那冬》是剧运，很难想象如若换成别的演员会呈现什么效果。赵寅成的吴树，宋慧乔的吴英，几乎实现了灵与魂的完美契合，酣畅淋漓直击心底，仿佛角色就是为他们而生，“演员”这个称呼送给他们真的实质名归。
《那冬》里并没有真正意义上的坏人，王秘书、赵武哲、陈素拉他们都算不上坏人。活着本身就是件艰难的事，如何活着只是一种选择方式，偏执本身也是一种活着的方式，可能偏执而做出的选择某些层面上来说是错误的，对他们选择的方式我们不能认同，但该理解的还是要理解。素拉对吴树的执念，王秘书对小英的执念，武哲对熙珠，对吴树的执念，都一样让人心疼。
《那冬》并不是简单的讲述一个纯真善良的女人拯救一个心若无鹜的男人，引领他重新走人情感世界再次心生繁花沐浴阳光，它要表达的是男女主的相互取暖，互相救赎，关联人物情感的成长蜕变，它真的需要细细品位，最好有些人生阅历，这样你才会清楚地读懂吴树，读懂吴英，读懂王秘书，读懂赵武哲，读懂卢熙京的《那年冬天风在吹》！

 对于一名不懂动画的人来说，如果要我用专业的眼光去评价这部动画片那就太强词夺理了，我完全抱着单纯的以学习自然灾害预防知识为目的的想法去看的，可是效果出乎我的意料，没想到影片多角度的诠释了幽默，感动，团结等等词语的全新理解，本影片突破性的让一个教育题材的影片笑料百出，而在幽默之余却没破坏本片应有的感动，从这一点来看，导演与编剧对故事的把控能力可谓游刃有余。我自诩是一个男儿有泪不轻弹的人，可是本影片却打破了我的坚强，特别是夏娜姐姐被致命一击后米拉抱着夏娜姐姐的那一瞬间，那眼神所散发出来用生命捍卫正义的光芒，随着镜头的转动，我的眼泪决堤了，眼泪也随着镜头的转动而在眼眶同步转动，那是什么力量让我不顾颜面的哭泣，我不断的告诉自己要坚强，要忍着，可是我做不到，当米拉变成正真的天使那一刻，我的眼前仿佛出现了雨后的彩虹，因为我坚信正义终究能够战胜邪恶。看来我太投入了，一不小心就写多了，但是这完全是我的肺腑之言，如果要挑我夸张的部分，那唯一可以挑的就是眼泪的透明度太高了，还能边流眼泪边看电影，其实我个人觉得本片有个值得改善的地方，就是那句“我开玛莎拉蒂的叔叔说”的台词，太做作了，如果有开玛莎拉蒂的叔叔，那他背的书包肯定是LV，爱马仕之类的了，如果换成“我开长安面包车的叔叔说”那该多好，长安面包车多么的平易近人，哪个小孩子不希望有一辆装满面包的长安面包车呢？希望国产动画越做越好，虽然还有很多不足，但是相信以后会不断的有新突破！

首先，刚开始杀死的的确是女鬼林贞，而这是徐子的梦境，说明徐子一直知道女朋友死去的事实。在这里是第一个伏笔：女鬼是从车外向车里的，而且一直是在拍玻璃——不像是要破门而入，更像是在求救，不是么？

然后情节开展，浴室那一幕已经暗示了林贞的死，因为他的出现和后来老谢的出现镜头一样，都是头顶在精通边缘一闪消失，过一会人就出现了——诸如此类的暗示很多，但是不影响情节开展。

需要注意的是挑车这个情节。既然一开始就是徐子要干活睁眼三百块为什么后面出现挑车一幕？许多人认为这是败笔倒叙的一幕，我却认为这是本片最大的铺垫——暗示徐子由于女友去世所受的打击导致自己的逻辑时间混乱——也就是迎合了剪切上的跳跃性，并且为结局打下最好的伏笔。
中间有一段跳舞，还有一段免费载女孩去酒吧演出，为什么有这两段？仔细一点的话，你会发现当徐子点“沐浴在爱河”这杯酒的时候旁边有一个长发女孩点了同样的酒，而这个女孩就是后面他载过去酒吧的那个短发女孩！显然先出现的情节时间发生在后出现的情节时间之后——因为从长发女的眼神和语气中可以看出她似乎认识徐子，酒的名字更是一种暗示“沐浴在爱河”。而且注意徐打电话给母亲的话，说有固定电话时候就马上留给她。再想想电影开场时候的房子和快结尾徐给母亲打电话的一样，这说明那房里已经有固定电话了，但是在公用电话里他仍然说没有说明此时的场景只是曾经发生过的一个画面。当然这些暗示我们都可以理解为当时就有电话了，故意没说之类的漏洞，我之前和之后说的这些伏笔和暗示的地方都可以分成2种观点看：一种就当成剪接败笔，那他就是一部平凡的甚至是粗糙烂造的垃圾电影；另外一种就可以把它看成是别有用心的刻意伏笔，那这就是一部真正不一样的非常精彩甚至杰出的“新”惊悚片。



然后值得质疑的是警察局的情节，虽然感觉是在暗示徐子的女友只存在于他自己的眼中，但是离开之前女警让徐子验尿的行为实在令人不解——或许是因为警察怀疑他服用毒品导致幻觉产生吧，但是徐子为什么看了林贞一眼却没有介意？谁都知道尿验是化验兴奋剂的吧？这是一个精彩的伏笔，充分说明了徐子根本就知道女警把它当成了什么人以及她为什么那么想的原因。

下一个值得解释的就是红色的油。小说里面红色的油的原因是老谢用血做油，我看到本吧人也以此解释，我在这里要加以更正：电影里那绝对是林贞的血，不是老谢的。因为当是有一个镜头，林贞往花瓶里倒得是红色液体，再往前回想，徐子和林贞抱怨过有人偷他的车拉钱但是油确是徐子自己掏钱，他曾大喊："我的油啊"。所以我认为这里电影表现的应该是林贞用自己的血料理徐子的花和帮他补充汽油。

后面是一个解释不解释两可的场面，就是老谢的太太知道林贞是鬼，也见过林贞。级的电梯前面那一幕么？她愣了一下，叨念着：“额，原来是四楼的。”当是以为是这老太太痴呆，但是后来在她家里那一幕老太太无法确定徐子是人是鬼，还用手摸了下才确定是人，还说“活得好，活得好”。而她并没有怀疑过自己女儿是鬼，说明她能分清人鬼。那么为什么他不能立刻辨别出徐子呢？这肯定暗示他和一位被她认定的鬼一起行动才会被她误会的吧。那么那个鬼是谁？显然就是林贞。其实俺是林贞是鬼的镜头贯穿始终，几乎无时无刻不在作此暗示。
然后还有一点需要注意：林贞一共见鬼郭敬明两次，第一次只是等着他，生气徐子借车给他——但是这里需要关注：她为什么会生气徐子借车给他？然后就是在停尸房看见郭的尸体，林贞表现极为反常——why？如果红色汽油是林贞的血，那说明当晚林贞给车加过油，她肯定不愿意自己的血给不相干的人用，这样解释他第一次见郭的沉默和愤怒可以解释的通，但是后面还有一个很微妙的暗示说明事情不仅仅如此——如果仅仅是因为不相干的人，为什么值钱她说：“果然是个鬼”时候口气听起来没有那么愤怒？我们把林贞见到尸体的反常表现暂时保留，后面一并解释。

下面一个重点：郭死之前后座上有一件外衣——那是他值钱看到老谢坐在的地方。但是值得注意的是：老谢和徐子在一起时候一直是坐在驾驶席的，而且老谢凝视徐子的时候从来眼光都是严肃或感激的，没有过欣慰。问题出来了：老谢既然是开车的，为什么要假装打车到望京医院？再回想下之前开那辆车的两位司机，一位没出场但是出场的已经是半身不遂。在注意两人接手这车的时间：一年前开始。出事的时间：某个夜晚。一条隐 c藏的内容出现了！

还没感觉到什么么？那我继续说。

在辨认郭的死尸时，医生有句话：由于没有外伤，只能认为是心脏病突发猝死。在郭死后，徐子找经理理论时留下一句话：那车只有我能开！
还有一条线索看似很模糊但是却至关重要——徐子让谢女告诉家里的姐姐他不回去吃饭的时候，谢女说：你从来都是一个人来的啊。这里看似是诱发徐子意识到林贞已死的原因，但实际上电影里并没有任何镜头说明徐子带着假象的林贞去过老谢家。如果当城市被剪掉了这么想当然是合理的。但是如果这是电影原本的意思呢？按照最初的暗示——徐子的时间混乱了，他这时候真的没带着假象的林贞去过老谢家。那就说明从他上了老谢的车主动跟他说话到问老谢女儿的整个时间段中假象的林贞没出现过，而这件事又是发生在郭死后，这就说明郭死后假象的林贞没出现过。有人可能笑问：第一次徐上了老谢的车没敢说话就下来了，那次是发生在郭死前，是不是所谓的“上了谢的车不能从这时候算起呢？”按照一般的逻辑，当然不能。因为他下车了啊，之后又发生了很多事知道郭死他才第二次只身上了老谢的车。但是在这里我要做一个大胆的假设：第一次上车就已经发生在郭死以后了。那么一切就更加清晰合理起来：颤抖，恐惧，看似是因为他以为自己上了鬼车所导致的，但是你注意看——第一次徐上的车，不是老谢在开！还有，后面也有暗示，老谢开车是可以放音乐的，为什么徐第一次上车时候打开的音乐是鬼叫？还有反光镜里那个额头，分明不是老谢的额头！想想当徐质问老谢为什么害死郭时候老谢那哀伤的表情，为什么老谢不立刻回答而是问了几次后才回答说他没有？仔细想想，最后我会给大家一次说清楚这个故我现在越写越觉得这部片子精彩！太精彩了！以至于评论界根本就没看懂这部片子，根本就不懂这部恐怖片“新”在何处！

正文继续，徐和谢女的对话突出了时间的混乱，他当时感到天玄地转得得原因不是意识到了女友的死亡，而是震惊自己竟然在这么长的时间里忽略了自己的女友，竟然把她忘在了房间里没有带出来！然后画面是徐奔回家中，发现照片，他悲伤的不是房间里的照片，而是女友发现了自己在房间里的照片！不错，这就是精彩！记的老谢那一幕的提示么？老谢不知道自己已经死了！

最后一幕，按照徐的时间混乱来解释，其实是一切的起因。林上了郭的车，去得地点是望京。如果你仔细徐看墙上照片，你会发现其实有一张报纸上写着：“凶手假冒出租司机奸杀女乘客”，“警方已掌握重要线索”。没错，受害的不是女司机，是一名女乘客！警方只是掌握了线索，并没有破案！再次回想电影开始时候徐的那个梦，女鬼从车外拍打出租车玻璃，寻求车内三人的帮助，以及后来频繁出现的三个人抬尸体画面。把线索都联系起来，不难想象梦中的三人就是目击者，徐之所以会做这样的梦是因为他见过那三名目击者，也就是说他很可能知道凶手是谁！而且后来徐子超速时间可以用探头看到车里的人这一点也是个提示，说明徐子很可能通过探头的影像
提示的最后一步，让我们倒回到徐子找车追踪自己的出租车那一幕——他的那个说他是个枪手的“朋友”说：“多亏了你的上部小说，这车现在非常抢手”。这充分暗示了他的上一部小说的名字就是《午夜出租车》！
现在，我来把时间纠正过来，给你们讲讲这个和小说完全不同的电c影所讲的故事吧！
网c络写c手徐子由于小说《午夜出租车》而小有名气，在网c上以作家身份认识了在酒c吧上班的网友林贞，并且交上了男c女c朋友。在一个夜晚，林贞打车回家被车上的“出租司机”强c奸c杀害。徐受到打击，陷入了深深地痛苦之中，开始吸c毒（从时间推断徐子开出租的时间并不长，但是却两次打电话向家里要钱，还求母亲不要告诉父亲，由此推断，大概是吸c毒了）思维开始略显混乱。有一天，他通过目击者（也可能是监控录像）知道了当晚的凶手的车牌号（或者还知道了凶手是谁）。与此同时，林贞出现了。不知道自己已死的她带着对徐子深深的眷恋照顾大概生活已经没有规律的徐子的起居饮食，然而模糊不清的死亡的记忆令她惧怕独处和黑暗，经常做恶梦。徐子为了留住自己珍爱的女友隐藏了真相，并且决定要亲自为女友复仇。他凭借自己的关系进入了凶手所在的出租公司（或者是先后两次加班乘客夜c袭并拷问了了该车的两位车主后才进入公司），调查处了事发当晚的开车人为郭，便寻找机会假扮路人杀死了借用自己的出租车跑私活的郭（注意徐第一次上“老谢”的车时候的打扮——是蒙面的，推测此时司机是郭，偷换了他的心脏c病c药或是逼迫他服用了某种诱发心c脏c病的药）导致其心脏病发作身亡。
之后精神混乱的徐以为自己看到了（或者真的看到了）死去的老谢并拜访了他的家人（谢的老板可能是脑瘤后遗症产生幻觉或者真的可以看到鬼）——拜访的原因我猜测可能老谢时由于目击了林的袭击事件才导致心脏病发作的，徐肯能怀着感激经常去看望他的家人但自己并不能准确记忆，之后被谢女点破其并未带着女友——此后可解释为林终于发现真相可谢一样接受了自己已经死亡的事实或者徐混乱的思维被扶正无奈地又看到了现实。影片中林第一次见郭时候一直再旁边推徐不让他借车给他应该是怕郭再去害人但是自己又不能准确说出原因，验尸时候见到死去的郭应该是意识到了徐为了自己竟然杀死了郭——正确的时间顺序这里应该就是徐在回家看到林发现真相前最后一次见林了，然后林大梦初醒一半想到了徐痛下杀手的原因，终于在徐的工作间里发现了真相，和徐见了最后一面后离去。故事到这里就应该是结束了，最后的镜头应该是现实和想象相结合，是徐在回忆二人第一次见面的情景，而林上了郭的车应该是徐想象出来的情景。整个过程还可以有另外一种解释，就是关于谢的故事时徐对《午夜出租车》的构思，而与假想交错的现实部分就是徐进行报复的真实部分，由于沉迷与毒 c品（钱不是用来买毒品的就是用来买药毒杀郭的，但是从郭的猝死来看，毒c品可能是最大的诱因，而徐刚好又机肯能依赖毒c品缓解痛苦，所以我认定故事应该是这样的）导致徐产生幻象，最终在自己的工作室中吸c毒过量死亡（林消失的部分应该就是徐死亡的部分——他终于没有从地上爬起来），徐最后的记忆就是和林见面的那天。

我又看了一遍，在此做一个更正：徐也死了，而且是死在林之前。记得他最后给母亲打的那个电话么？“以后都不用帮我给钱了”。他不过是给他母亲打电话问候，为什么哭的那么惨？里有很简单，徐和林都死了。但是我推测剧情应该是徐死在了林前头，为了补贴家用徐没日没夜地开出租，劳累过度导致猝死。——记得停尸房那一幕么？不相干的郭的尸体怎么会让林有那么大反应？而且大夫和护士看的明显是林不是徐。之前的对话如果删去徐的台词情节依然合理：林区辨认尸体，大夫问她问题她并没有回答。然后白布掀开，上面躺着的应该是徐。影片拍摄的都是用的徐的视角，所以他一直都没有看到自己的尸体也很正常——徐看到的都是死人。
最后徐给母亲打电话时候他的体恤衫上还有个提示：we belong toghter forever。林的上面的字没看清。再回想下徐和母亲的对话，他哭泣的原因，林想要挂断电话却被徐阻止——答案出来了，此时二人都已经死了。
电影的主线就是主角的混乱，开始我以为是吸 毒造成的，现在想想觉得不是，可能是劳累过度，而且超速行驶的探头拍下来的应该就是徐本人，开会时候徐那个同学也说了：你这么干能不睡觉么。

12楼

新的情节线索出来了：林徐都死了，杀死林的就是那三个青年，但是最后报纸说死的是乘客因为林不是注册的出租司机并且被毁了容，林是代替徐去拉活的，因为徐早就死了——劳累过度，他们看得郭的尸体实际就是徐的尸体，医生说话时候看林是因为林还活着而徐已经死了，所以林在看到尸体后才会有那么大的反应。但是徐的记忆和思维都已经混乱，在他的眼里他们看到的就是郭的尸体。徐为了维持生计彻夜拉活劳累过度而死，死后因为挂念林而仍然出现在她面前，赚钱帮他补贴家用，甚至给自己母亲打电话求助——后来在家里给他母亲打电话他哭的很惨的原因正是因为他知道自己已经死了，而他的T恤上面印的英文：we belong toghter forever正是一个提示。徐死后仍然替林操心让林很难过，于是就开起了徐的出租车想要以此告诉徐让徐放心她能照顾自己，但是却不幸遇害，以至于警方认为死者林是一名女乘客。由于林驾驶的出这车车主徐在事发之前已经死亡，所以警方推测是有人冒充出租司机奸 c杀女乘客。最后两人交谈的画面出现之前显示徐子身后两人的声音：“您好潘总，您和作家徐子是怎么认识的？”后面那人说了不少话，但是提示信息是他说的：“你不知道，当初那辆陆虎车就是我借给他的，患难见真情……”什么患难？这不就说明了徐当是生活很困难么？为什么采访那人的记者和徐背靠背却好似徐不存在一样只关心她面前的潘总？答案很简单：徐死了。
还有很多线索指明了我所说的这个故事情节，但是懒得写了，并且我觉得自己还需要思考，这部片子能引起的思考太多了，简直就是个思维训练

上海国际电影节首场，人走到电影院门口就非常愉快了。这部很适合自己一个人看。 像讲故事般娓娓道来，男女主都是配音工作，一起从俄罗斯到以色列定居。详细故事不便剧透。最大的感悟是女人无论身处什么年龄，都非常需要感情精神支持，一起跳舞，仔细聆听，赞美她今天也很美，一...  (展开)

一直都不喜欢看coming of age的影片，那费劲生长的感觉我可不想再体验一次，越真实越不想看。有多少人会真的想要再次回到自己尴尬的青春期呢？ lady bird这样的女孩子让很多人可以对号入座，叛逆又脆弱，忧伤又莽撞，骄傲又敏感，愤怒又怯懦，无法拆解的矛盾体，在难熬的青春期...  (展开)

多事的追命（郑中基 饰）、铁手（邹兆龙 饰）耍花招，撮合冷血（邓超 饰）、无情（刘亦菲 饰）这对小情人，神侯府上下正其乐融融，空气却传来浓烈的血腥味道，三里之外的城郊老宅，杀人凶案正在发生！
　　四大名捕前往现场，奋力追凶。
　　六扇门接获消息，捕神（成泰燊 饰）也带同姬摇花（ 江一燕 饰）等前来了解案情，双方合并追查，发现此案与六扇门早前追查的几宗灭门案有牵连。
　　悬案未决，六扇门却在碑林发现了捕神的尸体，而此前正是诸葛先生（黄秋生 饰）约捕神在碑林见面，一切线索都指向了诸葛先生。为探明真相，诸葛正我回到碑林查看，没想到却碰到了一位绝迹江湖多年的老朋友。双方对峙之时，四大名捕和六扇门也相继赶到，再生枝节。六扇门将诸葛先生和无情收押天牢。

“推开自己的房门”“坐在自己床上”……第一人称口吻的画外音虽然表面上看只是角色动作的重复，属于电影叙事之大忌。可实际上，在影片特定故事背景以及女生旁白那略显疲惫独特声调烘托下，这种“重复”非但没有累赘之感，反而使观众能更深刻体会女主人公当时孤寂且纷乱的内心世界。

《小城之春》的艺术魅力的确来自于它的别具特色的画外音。但个人却认为，它在画外音上的败笔同成就一样明显。斗胆批评之前，不妨先看看《小城之春》讲了些什么：男女双方产生一段恋情，但后来因故分离并失去联系。若干年后，女人现任丈夫的旧友突然登门造访。妻子与客人惊喜地发现对方竟是自己的昔日恋人。不过丈夫却完全蒙在鼓里……嗯？剧情似曾相识。好像是1938年刘别谦的《天使》的翻版。费穆先生该不会是参考借鉴了德国大师爱情喜剧经典才创作了此片吧？但无论如何，仅以剧情简述来看，影片的叙事的重点似乎应该放在昔日恋人不期重逢后当事三方错综复杂的感情纠葛之上。换句话说，玉纹与志忱的关系，志忱与礼言的关系都是铺垫，无需过多投入过笔墨。导演倒也真是这么做的：

提着两支箱子走来的章志忱。而画外音还是那个腔调，“谁知道会有一个人来。他是从火车站来。他进了城。我就没想到他会来……”显然，此时的旁白身份发生了变化。“她”不再是刚刚在屋内郁郁寡欢的玉纹，而变成了洞悉全局的叙事者。接着往下看，“他认识我们家的后门。他停下，他用脚踩着药渣。对他是念医科的……”身份开始变得有些模糊。因为，对于动作细节的描述似乎不太像叙事者的职权范围，而更接近于正躲断壁残垣后偷窥者的内心活动。两位男主人公见面了。此段画外音是，“他竟然叫礼言。我不知道礼言也是他的朋友……他跳进了花园的墙。”除了动作的细节描述，竟然还有表示吃惊的内心独白？！越发像是一个偷窥者。可问题是，玉纹当时并不在场呀。没关系，接着看。两位男主人公碰面，对白顶替了画外音成为主声源。一番寒暄问候之后，礼言让管家老黄去通知少奶奶有贵客来。老黄来到后宅，主仆二人的对白如下，“- 客人姓什么？- 姓章，是少爷过去的老同学。”接着女人的画外音响起，这次回归到内心独白，“他说客人姓章。也许是他，也许不是他……我心里有点慌，我想不会是他。”

关系是交代清楚了，可问题也出现了：为什么不会是“他”？你在前面已然告诉观众此人是“从火车站来”，并“认识我们家后门”。甚至连“踩了药渣”、“翻过花园的墙”的动作细节都叙述的一清二楚。那为什么到了后面，依旧还是这个声音，却在怀疑是不是他呢？下面不妨分析一下：

按照一般情形来看，志忱来访这场戏，本不应有画外音。因为玉纹并不在场。可如果没有画外音而是单纯的客观镜头叙事，会带来若干问题：首先，来的这个男人是谁，观众一开始不清楚。即使通过与礼言见面后的对白，也最多只能知道他叫志忱，与礼言是多年没见的挚友等等。却仍然不可能了解：玉纹是志忱的旧情人；玉纹不知道礼言是他的朋友；也就意味礼言不知道妻子是好友的旧情人。可麻烦在于，根据情节发展的要求，观众必须要马上了解到这些信息。因为只有如此，他们才可能对后面即将登场重头戏——周章会（不是胡吴会）——产生期待。更不会将旧情人见面后丰富的表情变化，误解为是陌生男女的一见钟情。怎么办？费穆不得以，只能将玉纹临时改扮成洞悉全局的叙事者并借助其口用画外音的形式将三人之间复杂且微妙的关系抖落出来——“我就没想到他会来”、“我不知道礼言也是他的朋友”。

影片进展至此，似乎能扣的大帽子也不过是：导演有些投机取巧地将“画外音当成一种轻率的解决办法”（马尔丹语）。但原则上并无大错。毕竟角色独白和全局的叙事之间相互转换的画外音也也有先例。可不幸的是接下从老黄口中得知来人是章少爷时，玉纹那“也许是他，也许不是他”内心独白却成了真正的败笔。画蛇添足的结果是在逻辑上产生了自相矛盾。

无独有偶，后面章志忱担心玉纹服安眠药寻短见偷换药一场戏中，画外音再次成为“轻率的解决方案”：玉纹怎么知道章志忱在房里做了什么？她为什么可以旁白道“把安眠药片倒出来，把维他命药片换进去”？再次摇身一变成了洞悉全局的叙事者？好吧，姑且认可这种身份变化。可那几句旁白真有必要吗？难道已看过大半情节的观众就不能自己根据上下文的去推测志忱此时正在作什么？实在不行，导演就不能费点事插入一个瓶子标签的特写镜头去暗示一下？

的确，玉纹独白等段落成功推翻“画外音不能重复画面内容”的教条。但上述缺失，又不得不对费穆是否能够真正驾驭这一电影叙事工具产生了怀疑。至少在个人看来，许多欧美经典作品在这方面的表现要好的多。
 
首先是达辛的《赤裸城市》。虽以纪录片风格镜头与大段旁白的组合开场。但当需要运用纯粹的电影语言叙事时，导演绝不会投机取巧。例如，开始部分的命案发生、警方介入的段落中，影片没有继续借助画外音告知观众：“现在到了尸检处”“现在到了凶杀组”……而是巧妙的通过画面中警察局电话交换站接线插孔的上的标签变化就简洁而生动地交代了案情的初步进展过程。

更明显的是《日落大道》。比利怀尔德在此片中的画外音的运用显然不像他在编剧十大秘诀所定义的那样保守。开历史之先河的让一个死人朗诵旁白，为这部具有明显黑色风格的影片增添了几丝怪诞和诡异。但形式上的大胆创新，并不意味导演丧失了审慎运用的原则。女主人公格劳莉亚·斯旺森驱车去见德梅尔并被这位大导演亲自接入摄影棚后的一场戏，就没有画外音，镜头完全处于客观描述状态。因为威廉·赫顿没有在场（留在了摄影棚外）。所以无法作为当事人进行内心独白，也不能跳脱为旁观者发表画外音评论。而其中有一个镜头：大摇大摆的坐在德梅尔导演椅上的斯旺森正自我陶醉，顺吊杆滑落话筒却不巧碰歪她的羽毛头饰。老女人撇了一眼，然后一脸厌恶将其推开……没有画外音甚至没有对白，只是简单的肢体动作就生动传神地刻画出了过气默片女明星对于有声电影的抵触与无奈。

而与上面提及的与《小城之春》有着极其相似情节的《天使》则根本没有使用画外音。这反而为刘别谦展示他高超的镜头叙事技巧提供了更广阔的空间。其中道格拉斯（志忱）发现黛德丽（玉纹）竟是老友的妻子，马歇尔（礼言）发现妻子的情人是老友的两场戏被处理的格外精彩。有兴趣的同学可以看看本人另篇博文……

既然已经开罪了经典，索性就再多说几句。好莱坞历史上最好的影片很多出现在上个世纪三、四十年代，可这一现象却未必适用于中国电影。别的不说，单是旧国产电影中演员那口古怪的国语发音就让人难以消受（这一“成见”的灌输最早来自于侯宝林的相声）。本片中妹妹的发音就很“嗲”，而玉纹的台词时也远不及旁白那么有感染力（其中的原因值得玩味：是不是演员那不太自然的舞台腔，反而歪打正着的更为适合与角色保持一定距离的旁白叙事风格）。可有趣的是，虽有诸多艺术上的缺失，却不影响此类影片被世人所推崇。究其原因，多少还是与意识形态有关。欧美、港台对于新中国电影的偏见自不必说了。而大陆自身也呈现出一种思想解放后的矫枉过正。过去是只要歌颂弘扬的电影就好的，而现在却只要是歌颂弘扬的就是不好的。尽管新中国电影在风格多样性，题材广泛性、还是演员表演的自然等方面都取得了长足进步，却难入很多人的法眼。于是那些所谓的非政治化的、更强调人文关怀的民国电影顺理成章地成为被追捧的对象。