不太明白很多影评依然着力于同性恋歧视，其实这部戏已经越过这个层面，它表达的是“同性恋也一样面临生老病死上老下小的无奈人生”。

所有配角对性向的负面反馈，都是比较轻微的，而且如果主角是所谓“小三”或“荡妇”，这种反馈也一样存在，即使是其中最大的“反派”弟弟，他的动机到底是争夺利益、关爱亲人还是反对性向，其实非常模糊和复杂，就像生活本身。

年老丧子、病痛缠身的奶奶，年幼丧父、充满自责的孩子，痛失爱人、爱恨交加的成年人，如同每个观众的人生，丧失、获得、快乐、痛苦……

叙事清淡克制，悬念分寸得当，深得我心。只有一个疑问：孩子的妈妈呢？离婚后共同生活的一方监护人去世，母亲应该顺序有监护权利和义务才对，虽然不了解台湾法律，但这个一般性伦理原则似乎不该有不同——无论母亲对该事项如何处置，毫无交代终归是个大漏洞。有机会去找本台湾家事法律学习一下。

他们只有四个月的时间，折腾之后时间线还提前了，再加上过了的时间，其实给他们的时间已经很短了。不好好想办法救自己，你们的时间就46分钟，全去腻歪了。中间还要闹分手，你们是认真的？

另外，四个月前的何正钰和四个月后的何正钰身体一样，灵魂一样。你嘉兰在纠结什么？怎么，不然你就一直跟四个月之后的何正钰谈恋爱结婚？这个何正钰当成普通朋友不成？那四个月后的嘉兰怎么办？跟她换？

你面对两个一模一样的人的时候，是怎么完全区分开的？完全当两个人看。真厉害啊。

司马骏是王爷身边的打手，王爷身患毒疮去请傅太医，由于傅太医的怠慢，在傅太医告知治疗之法后王爷让司马骏用飞龙斩杀掉了傅太医，并派司马懿去傅太医的朋友谈先生那里取解药长生藤。但王爷的管家为了争功，派自己的打手跟随司马骏去取药并交代在取药后从司马骏那里抢回。取解药时，谈先生得知是为王爷治病，反抗也被飞龙斩所杀。路上长生藤被司马骏的会铁指神功的同门师弟铁二抢走，司马骏去铁二家用飞龙斩杀了铁二老母。铁二接上谈师傅的女儿小丽，回家发现母亲没了。司马骏和管家的打手一起上路，司马骏看穿了几个人的诡计，戏弄他们，莎魔女和铁二及小丽合作，去杀司马骏。一路上斗智斗勇。在海边，三人联手对付司马骏，司马骏游泳逃走，长生藤遇水融化，药效全失，赶回王爷府，被王爷下令诛杀。在鱼溪村，铁二悟出了破飞龙斩的办法，以柔克刚，用牛筋结网对付。最终在河边，众人联手破了飞龙斩。

蛇鼠一窝，一个坏的团体总是靠损人利己来往上爬，即使团队里的人也是互相算计。一个好的团队目标一致，团队里的人是互相信任的。这是人生工作经验，也是各种剧集里演的。

得道多助，失道寡助，做错的事情，做的越好，可能错的越多。方向比努力重要。

伴君如伴虎，成也萧何 败也萧何，高处不胜寒。司马骏的遭遇就是最好的注脚。

这部电影终于让我get到华仔

周星驰一定是个鬼才能想到这么多整蛊点子

以及太喜欢父子三人的亲情桥段了

邱淑贞是娇憨女神天花板了吧！

但是感觉后面和另一个整蛊霸王那里亮招数有点无聊和拖沓

有谁会不喜欢一本正经真诚待人的阿杰呢

不知道是不是因为太孤独才会显得过生日那里尤为动人

喜剧嘛就要简单易懂充满巧思最好是美女帅哥都豁得出去自然不尴尬才最好！

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在橘生淮南出来之前看的，无聊之间在咪咕视频推荐中看到点了进去，本身喜欢文艺类电影。

先说一说男女主的外形吧，很符合我们的大众脸，让人感到亲切。其次男女主高中时期与工作时期的外形穿着真的毫无违和感，我看过太多年轻时带个假发留个刘海或发型不变，只是做了个造型就成许多年后的样子了，让人出戏，而这部戏，且不说造型师牛逼吧，男演员留刘海和不留刘海简直是两个感觉，女主长发马尾真的显年轻太多了，导致后面短发显老许多，不过这也恰到好处。

为什么橘生淮南的作者会指定这两位演员出演，我相信《小情书》是有功劳的。这部电影的成功（也不一定算成功吧，但也算的上不错的电影了）离不开导演的功劳，说实话，男主的演技（嗯…）不多评价吧，女主还是很不错的（有点吊打男主的感觉），其次配角选的很好，很出彩。

再说说电影里我所感觉出的内在想表达的东西吧，这个也是让整个电影升华的核心！喜欢一个人的理由很简单，但不喜欢的理由也很简单！！！这也是绝大多数女生所表现出来的不要问我为什么，多年后在离婚事务所里相遇，女主的内涵，她说的不就是男主么（懦弱虚伪有时还爱耍小聪明），还有一个非常非常重要的点就是男生和女生之间存在纯洁的友谊吗？早恋真的会影响学习成绩吗？整天整夜的学习真的有效率吗？这个电影里也许给我们传达他所想表达的观点吧！女主很好，也算是出彩的人物吧！但不得不说一下男主这个人物，绝对绝对是这个电影最出彩的人物了，为什么呢？（抛开演员演技）这样一个男生真的映射出了太多的小男生，在那个年纪的幼稚遇事秒怂遇到喜欢人的鼓励的那种欣喜对喜欢的人的那种表现的自己很帅啊很有魅力很男子气啊，其实在女主看来全都太幼稚了，但这不是所以那个年纪的我们么，有点幼稚爱耍小聪明，我们都会慢慢成长，谁当年还不是个少女心泛滥男子气十足的（小女生小男生）呢！

再说一下导演选景吧，本事下雪这样一个背景下就很有那种feel，参考岩井俊二的《情书》，还有出现的缆车，就景来说还不错。

对于《橘生淮南》扑了，我想说一下我所认为的原由：1、首先小情书成功了，但与导演有很多关系，就是很多天成的因素。而橘生淮南就不一定有了，甚至还有弊端。2、男女主的外形很符合大众，但不一定适合偶像剧（之所以说偶像剧就是说外形阳光靓丽），显然男主是严重不符的，参考《最好的我们》《你好旧时光》，个人并不觉得林杨的演员外边很（），但只是是有点阳光气息的，刘昊然咱就不说了，这个无话可说，那种少年感太强了。我自认为演员可以长的不帅不美，但观众缘和灵气很重要，在许多知名演员或明星当中，有太多没火之前我就能预测到他（她）到底能不能火，十之八九不会错，当然也有看走眼的，比如任嘉伦，王一博，个人是get不到王一博到现在也是，而任嘉伦这个演员有点东西。扯远了哈，从男主和女主的外形来看就已经决定难爆，当然他们两在我这已经有小情书的滤镜了，这个不算，希望他们能从演技上磨练自己吧，看演技派综艺中赵顺然也是露了个脸，演技于正也是完全看不上的，但我也希望他们越来越好吧，比较已经有《小情书》的滤镜了，很喜欢他们。

有一种电影，因其强烈的政治表达，放在历史长河中回看才有意义。《家在香港》，过去了将近四十年，电影中的男一号刘德华，其时还十分青涩，留着近似混血儿的造型。所以，即使对其政治表达不感兴趣，看看刘天王的小时代也好的。

但那却是一个香港的大时代。在经历了七十年代的社会改革和经济腾飞之后，香港走向富强繁荣，与此同时，香港社会的国家认同意识触发，八十年代初，中英两国就香港回归问题开始谈判。香港既充满了期盼，又带着彷徨。电影的主题有两个，其一是香港人的奋斗和成功，即七十年代中期以来所倡导的“狮子山精神”，导演敬海林曾执导了多部《狮子山下》系列剧，个中表达便是其应有之意，在电影的前三分之一片幅中，我们看到了刘德华们的打拼与成功。借剧中角色之口，电影告诉我们，“香港到处都是机会”。剧中这样唱道：

“香港，香港呢个美丽古怪岛，揾通世界再冇一处咁既样。

够哂矛盾，也够哂突破，一边井井有条，一边一片混账。

Rolls 通街，小巴一样到处闯，赚钱有理却也不忘高理想。

会有实际，亦会去乱博；一边满肚心酸，一边充满乐畅。

阔少豪客真天堂，穷嘅亦有啲企望；

人人日晚忙，个个抢光，没有话偷懒。

你会今天衷心赞颂香港够香，听朝你会拼命预言香港会完”。

香港够香？香港会完？电影的第二个主题，也是最要紧的一个，所谓的“九七焦虑”，便顺势呈现。

有的人来了，有的人走了，有的人走了又来了，有的人来了又走了。有人开心，有人沮丧，更多的人迷惘。尽管诸多呈现，电影创作者的立意，却无疑将香港设定在以中国为祖国的身份认同之下的。这试图让观众去理解，所谓的“九七焦虑”既不可取，也无必要。中国一定会走向富强民主繁荣昌盛，这是创作者的心愿，更是信心。

我们可以明显看出电影的“左派”立场。电影的情感纽带确凿地系于祖国。剧中有一段，是香港人抗议“日本篡改教科书”问题，这让我回到波谲云诡的八十年代。甚至在影片的结尾，从大陆偷渡而来的姑娘选择重返大陆，因她惦记着父亲的叮咛，“不要做民族命运的逃兵”。这听上去几分期许，更多的是一种悲壮。

“你是我最热爱的家乡，我在你护荫里生长。

从前我那满怀美梦，共现今的欢乐忧伤，一切是你汇成影响。

你为我献尽了优美芬芳，你令我见尽了众生善恶相。

维园里铸造了少年渴望，隧道中刻出冲力坚刚；

浅湾赤柱，马径雾山，牵我梦萦，难改印象。

从前我那满怀美梦，共现今的欢乐忧伤，一切是你汇成影响。

我为你献上一柱心香，渴望你世代也不变芬芳。

维园贯彻志向与美梦，隧道沟通东方共西方。

千秋百世，这自由港，不会一天。。变样！”

“不要做民族命运的逃兵”，几分期许，一种悲壮。家在香港。

之前听过一句话说，没经历过太多苦难的人在面对困难时才喜欢自怨自艾，真正经受苦难的人都笑着面对。

在第三集的煜宝身上，这句话更好地体现了。这个孩子一进到医生办公室就吸引了我的注意，片子中出现的孩子就医时大多在哭闹，但煜宝不一样，镜头里她是带着笑的，很可爱，很有感染力。

煜宝的情况是全颅缝早闭、狭颅症。而且她的情况有点特殊，她之前还有很多基础疾病并且已经做过四次手术了。这次住院将进行的第五次手术就是针对狭颅症这一情况的，对于煜宝来说十分重要。

虽然外表看不出，但煜宝是十分不幸的，小小的年纪已经承受了这么多。可是每一次煜宝出现在镜头中她都是带着笑的，还会害羞的捂住脸，或者调皮的和医生游戏。真的是那种看起来就很招人喜欢的小孩子！

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《你是我的城池营垒》（以下简称《小堡》，为什么要叫《小堡》？因为这个名字实在TM太容易记成《你是我的城池堡垒》，真的叫《你是我的上海堡垒》还好记一些）自然是好看的，不然不会有这篇不专业不客观的影评。我结合自己一些所谓的“专业知识”分析一下剧本，不权威也不有力，纯作个人纪录。

那么《小堡》在剧本上做对了什么？

1. 定位：言情

我国影视剧一大奇观，就是把所有的职业剧拍成言情剧或八点档。《精英律师》在玛丽苏光环下的狗血中徘徊，《完美关系》讲公关又变成了玛丽苏，《安家》本来讲卖房子好好的，后面又一路直奔言情和家长理短的狗血。

你完全不明白为什么片方怎么可以在爱情占据本片大部分内容的时候，还能理直气壮地说我们是职业剧。

这一点，《小堡》非常聪明地做了一个决定，就是不打职业牌，换个赛道竞争。诚然，《小堡》的制作团队很专业，也有拍正剧的经验，本片涉及职业的部分都过得去，偶尔还有惊喜发挥。但如果把《小堡》和真正的好的职业剧比，它仍有不小的差距。不说别的，有一幕让米佧给一个小男孩上完药不包扎就这样抱走，不需要专业知识，作为普通观众的我也知道不合理。因为我到皮肤科切个痣的小伤口也要包扎。更别说有些枪战镜头让人摸不着头脑，分不清正反两方之类错误。

但《小堡》把自己定位成了言情剧后，问题就不成问题了。别小看定位，定位对一个剧本来说非常重要。隔壁热剧《司藤》最开始改剧本改得乱七八糟，还是导演决定尊重原著，在能过审的情况下改成了现在播出这样，算是比较好的结果。去年的高分剧《隐秘的角落》，主创就讲过一开始，他们有考虑悬疑，犯罪等基调，但当时他们聘请的美剧顾问，建议他们聚焦家庭。于是，《隐秘的角落》才有了这么多精彩的家庭戏份。

《小堡》把定位设定在言情，那么那些不算非常非常专业的职业镜头就成了加分项。

所以定位是一部剧成功的重要原因。这里稍微说一下《知否》，《知否》的原著我是挺喜欢的，网文的高级水平。但是电视剧《知否》还是差口气。虽然小赵离婚了。但就当时的热度来说，《知否》的爆剧效应还是不如《甄嬛传》《琅琊榜》。ANYWAY，我还是追完了，总体还是值7分左右。

宅斗拍得有些拖沓，个别人物处理在典型与原型之间徘徊。朝堂戏占据了很大篇幅，但计谋又过于浅显。张开宙的“人间褪黑素”加持下，《知否》离大爆真的差了几口气。而这点雷在早期的演员访谈时就有讲过，几个主演讲起知否不知道该怎么定位，封建家庭戏？正剧？玛丽苏？都不对。

所以定位非常重要。定位对了，对《小堡》原著的改编，也就有了一个比较明确的方向。

2. CP线的设置

我没有看过《小堡》的原著，听说相当拉胯，就是早期言情小白文的套路。

一来人物关系非常混乱，例如邵宇寒是男主邢克垒的情敌。沈氏姐妹把所有人搞得头昏脑涨。邢克瑶是妹妹，与李念是官配。

编剧经过一番提炼后，依据言情剧的大方向，定了三条CP线：

男主邢克垒X女主米佧 这个和原著一致，沈氏姐妹改成了青梅竹马。

男二束文波X女二阮青夏，情敌是男N陆风。

男三邵宇寒X女三邢克瑶 邢克瑶和邵宇寒的年龄都被写大了，邢克瑶身份变成了姐姐，李念成了男女主谈恋爱路上助攻和打酱油的小可爱。

每一对CP的设定和障碍大概如下：

先分析佧壳夫妇：邢克垒的直男设定+米佧的直女设定，突出两人的职业上的敬业爱岗，主要障碍是两人的职业特殊，在亲密关系中留给另一半的时间少，且完全无法协调。

佧壳夫妇的设定在国产言情剧里，其实不算特别新鲜。尤其现在还有工业糖精剧，各种小甜剧，随便翻开这类剧的豆瓣页面，都在写：

“二人为了爱情而接受考验，也在这一成长过程中看清了自己肩上的责任，携手拯救家国危机，为国家的繁荣兴盛、百姓的安康和乐贡献自己的力量。”

“XXX和XXX在XXXX的危机中贡献了自己的力量，两人也终于认清了对彼此的情感，携手共赴危局。”

……

但这类设定是多，但做得好的比较少，能做出色的更少。为什么呢？

我在另一篇写《司藤》剧本的得与失里谈过，一部剧最重要的其实不是剧情，而是人。如果角色立住了，只要个人形象鲜明，即使情节老套，或者是比较常见，都一样能有相当的艺术价值。这是因为戏剧是关注人的艺术。

《司藤》是大女主剧，最重要是先立女主，再立男主和配角。《小堡》则更艰难一些，而且定位是言情，这意味着它立男女主的形象，要让观众喜欢这两个人，且对他们谈恋爱抱有期待。

用曾经最火的《流星花园》来说，穷学生杉菜，倔强又不失善良；阔少道明寺懵懂不懂表达，却又霸道。光听设定就很有戏剧张力。

同理，邢克垒身为特警出生入死，保一方平安；米佧作为女医生，正直善良，为了救人不顾一切。这听上去就相当地“社会主义式浪漫”。

但设定吸引人只能吸引一时，真正吸引人长久看下去的，一定是人设背后丰富的细节。

《流星花园》在开头有充足的情节铺垫F4的可怕之处，道明寺行事越霸道，越衬托出杉菜反抗的勇气与善良，又反过来让道明寺刮目相看，心生情愫，愈加想引起杉菜的关注与重视。于是，模式周而复始，啊，这诡异又具张力的情感矛盾，构成了两人合理的戏剧行动逻辑。

而《小堡》一开头的“两年前”劫匪劫金铺，这一段戏就有足够细节，一下子解决了以上两个问题。

首先，交代很干脆利落，坏人打劫，危机产生，米佧成了人质，邢克垒前来救援。

这里有三方的细节：

一，以劫匪为代表的坏人一方。

豆瓣讨论组有人讲过，坏人打劫金铺的确是一个比较现实的有逻辑的做法。我也是后知后觉地发现。我觉得分析得很好。那个讨论贴说因为现在的银行现钞会有备案，你再花容易被发现，打钱进劫匪账户就更不实际了，容易暴露，也容易追回。打劫其他店也不实际，因为现在大家都电子支付了，店里的现金很少。但金铺不一样，只要你戴上面具，顺利脱身，找个私人档口把金器熔了，分赃方便快捷。

而且劫匪算是相对聪明了，知道要察颜观色，毁掉摄像头，断掉与外界的可能联系。在特警进来前放手雷，算得上有勇有谋。可惜就是低估了警察的力量。而且私认为，他放手雷过于靠近金铺，把门窗震碎了结果就是自己也迅速暴露在他人面前。

当然，我这里讲半天劫匪的细节，都是为了一证明一点，就是坏人塑造得极具真实且有智商。有智商的坏人出现了，主角出场来拯救众人时，才显得有说服力。

二，女主等人质的视角

坏人劫持后，有人质心脏病发，这是一个安排女主出场的非常好的戏剧情境，可以突出女主临危不乱，恪守本职，医者仁心的品质，突出人物的特点与个性。

但如果是编剧抽风，让女主张牙舞爪，大义凛然地对坏人说，他要死了，我不管你，赶紧给我送医院。那叫无脑玛丽苏。如果编剧没抽风，演员抽风，理解成这一段是个人高光SOLO，用力过猛地表现自己做心肺复苏，还不管不顾地哀求劫匪，那也叫无脑玛丽苏。

这一段的细节之处，更多是演员马思纯在充分理解完剧本后做出一段比较恰当的表演。编剧没有把女主写得大义凛然，米佧作为一个普通女生，是不可能完全不怕的。但出于医生的仁心，编剧写了女主举起手来救人。但马思纯是颤颤巍巍地举起了手，代表了在这种危急的情况下，她摸对了米佧的心理——想救人，但她也怕劫匪。

同时，编剧让女主救人，写了她与劫匪的对话，是这样的：

坏人：“他怎么了。”

米佧：呼吸变弱，很颈动脉消失，很有可能是急性的心梗。

家属（着急）：求求你啦……

米佧：他必须马上送医院，不然他会死的！（也跟着家属着急了）

坏人：闭嘴，信不信我现在就打死你！

家属：救救他吧……

米佧：我真的没骗你，再晚几分钟他就没命了。（最硬气的一回）

坏人：信不信我现在就打死你！（朝地开枪！大家惊吓，枪指米佧）蹲下

米佧抱头慢慢蹲下，颤颤巍巍地缩起来。

……

这一段的情节，编剧设定的情节就是，女主英勇地去救人，但被坏人喝断，非常科学且合理。

但我认为进一步的精妙，在于马思纯恰当地演绎的情绪，她有医生的仁心，选择救人。在家属的哀求下，也着急地硬气了一回。但被劫匪开枪喝断之后，她迅速意识到自己也不过是人质，所以她没有硬气地回望劫匪，也没有“圣母心”太过地去护着病人，而是选择了人的本能——先保护自己。

这样，一个有血肉的角色形象就出来了，有点憨，敢去怼劫匪；却又有点怂的仁心医生形象，立住了。

三，男主为代表的特警视角

男主代表的特警是正义的一方，从多辆警车的镜头到高端的探入式摄像头，

警方非常沉稳的表现，有序的出场，郝队的冷静指挥，这些镜头看似不是在表现男主，实质上也是在塑造人物。

因为邢克垒是特警的一员，如果他的队长和队友都表现得这么好，那么他本人能差吗？这些特质就会叠加到主人公身上。所以看似无关紧要，也是在塑造人物。

有些剧为了突显主人公是天降神兵，经常会安排一些让人十分迷惑的情节。例如全员傻逼，只有主角智商在线。或者是全员莫名掉链子，只有主人公成功闯关。

这些情节，如果安排得好，那也就算了。但多半很脑残。对塑造主人公毫无用处，没错，我在吐槽隔壁的《暴风舞》。

当邢克垒非常专业地，干净利落地部署完，快速解决完劫匪，果断开枪击毙挟持米佧的坏人时，做了女主的肉垫后。

一个做事利落，给人十分安全感的特警邢克垒，已经成型。

那么，既然塑造形象已经完成。怎么期待他们恋爱？

这里，我要感叹几句,韩剧在塑造恋爱CP感上是一绝。

韩剧非常喜欢制造男女主之间的羁绊。为什么我要用羁绊这么装逼的词呢？

我看过的一些韩剧《杀了我治愈我》《仁显皇后的男人》《听见你的声音》

里面的男女主分别如下：

《杀》：男主有人格分裂，女主是医生。拯救。

《仁》：男主是臣子，支持仁显皇后的一派。女主是演员，演“仁显皇后”。互助互救。

《听》：男主的父亲被坏人当街击杀，女主是目击者，救下男主。拯救。

这些剧里，男女主多少都是有事件交集，且会恰好配对，仿佛汽水瓶和开瓶器。这些关系会强化给观众一种感觉“这是天注定的”。

要知道人类的演剧历史最早可以追溯到原始时期的巫术仪式，人们观剧，创作剧集的一个原因，是在于这些是人对于无法把控的非自然因素的一种臣服。（非专业概括，防杠）所以虽然我们相信科学，但我们从原始时期到现在，人类有相当长一段历史，是在“巫术思维”下生活。对于“冥冥之中”，人类天性就有一种莫名的臣服。

扯了这么多，回到《小堡》。男女主的身份设置上，本身就有CP感，有张力。

一个是无差别地尊重生命，救死扶伤的医生。

一个是严厉打击罪恶，开枪伤匪，维护法律尊严的警察。

方式是有出入的，一个是救，一个是伤。这是对立。

很多人在刷剧时，可能忽略了一个情节，但我认为这个情节可能是邢克垒和米佧感情升温的一个重要关卡。

同事小超在行动中受伤了，同时送进医院的有小超和匪徒。邵主任判断匪徒伤得更重，先动他的手术，再动小超的手术，引起邢克垒不满，两人发生争执。后来手术成功，邢克垒意识到自己道歉，但心里还是有点恹恹的，提不起精神。

这是正常人的一个想法，因为我是警察，我们的职责就是打击罪犯。可受伤了，居然先救坏人。而且小超是最好的狙击手。邢克垒作为上司，在爱材和战友情上，他虽知道邵的处理没问题，但心情肯定不好，过不了那一关。

这是邢克垒作为“特警”的一面，非常正常，也再合理不过了。

而米佧并没有为了安慰随便说两句，或者是无底线说邵的处理有总理 。她是这样说的：我们也没得选。医生有希波克拉底誓言，即使是在正义和仁慈的面前，我们也不能直接地，主动地，有意识地杀死一个病人。在生命面前人人平等。作为医生，我始终如一地尊重生命。而你作为警察，你维护了法律的尊严。你做到了。

看到这里的时候，我真的太喜欢米佧了。我也觉得，就算邢克垒在前面的情节里只是喜欢，到这里，应该是转成真的陷进去了。因为这里，米佧展现了自己虽然是一个“怂”“憨”的直女，但非常通透。

她没有强迫邢克垒去了解医生，但她也讲出了自己作为医生的一面，也同样是合理的。

重点的是，她这段话的末尾，还讲出了邢克垒的职业本质。

不是单纯的正义化身，而是“你们维护了法律的尊严”

这其实也间接点出了他们两个人本质。他们上做的是事，都是救。一个保护个体的健康，一个是保护的群体的健康。

听到这里，邢克垒从皱眉到大口吃面，再讲一句：“我理解你们的。”

为什么理解？因为这是无解的。纠结是没有用的。开瓶器就是开瓶，汽水盖就是要被撬开。那么你非不让开瓶器开瓶，汽水盖也不让被撬，是要干嘛呢？

不管怎么样，下面的剧情，他就没再纠结矛盾问题，而转到个人情感上，开始和米佧讲自己和小超怎么怎么样。两个人脱离了宏大的讨论，进入到更私人的交流中去。

身份上的设置张力，平时在网上张口就来，什么霸道总裁和她的小娇妻，心机忠犬和傲娇女王大人等等。但真正写出矛盾感，写出张力的，而不是单纯靠设定的写情节和对白，还是比较考功力的。

讲完身份上的跳回开头，两人在珠宝店的那几段对话：

米（害怕）：“我看见了，它会炸的！”

邢（带着一丝无奈和调侃）：“松发式手雷拉掉保险，只要不松手，也是没事的。它现在不是没炸吗？”

邢（公事公办）：握紧它，我会带你出去。

米（仍哭，但淡定了一些）：然后呢，换个地方让我炸死吗？

邢（眼里有笑意）：你不会死，我会把你带到防爆点。

邢（转移米的注意力）：刚才挺勇敢的，做什么的？

米（哭）：外科医生，我刚毕业 。

邢（玩味+调侃）：外科医生的手可不能抖。

米（哭）：我控制不了，这是因为交感神经引起的神经内分泌作用。

邢（仍是眼里有笑意）：看来学习不错，可是您要是再分泌的话，咱俩可就没了。

米（哭）：那我不，我不分泌了。

邢（持续转移注意力）：叫什么

米（哭）：米佧

邢：原来还有姓米的

米（哭）：那我爸姓米，我怎么办啊。

可以看出，几段对话里，邢都是发起者。这是很正常，因为米处于慌乱。要是女主光环大开，临危不乱，反而就与前面的情节表现不符了。从邢调侃的语气来看，开导这种危急的情况肯定做过不少，所以他驾轻就熟，甚至调侃起来。这里难得的是，女主的表现。她虽是“可怜兮兮”地回答，合理理的同时，接住了，还具有幽默感。别说前面米佧英勇站出来救人已经给男主留下好感，这时的幽默感就更是给加分了。

两个恪守职业，看似不搭却偏偏最能理解对方，你抛，她接，互相还给了对方新的惊喜的时候。这不就是“命中注定的羁绊”吗？在后面的剧情中，邢克垒生病，做手术等等。两人就是你救过我的命，我也救赎了你的心灵。

所以最后米佧被其他特警带着离开，她回头看了邢克垒一眼。

荧屏外的我直接脑补一曲“YOU ALL MY DESTINY”

3. 剧情上突破套路

除了CP感之外，《小堡》在剧情上也总体可以划分为以下几个板块：

一．训练营线（铺垫）

二．暧昧追求线（小超中枪+租房给米佧）

三．地震灾区线（定情）

四．甜蜜约会线（约会，生日，撮合邢克瑶和邵宇寒）

五．生病手术线（承认病情+手术+术后病情）

六．沈家姐妹线（绿茶来造访）

七．恋情问题线（意识到恋情中的相见问题，米佧要出国）

八．回国惊喜变惊吓线（米佧开枪救邢克垒）

八件事情，约五集解决一个危机。当然我这种分的方法不严谨。我来大概谈谈看法。

一．训练营线

这部分的内容看似很简单，要让他们擦出火花。蹩脚的桥段莫过于，再安排邢队来一次英雄救美，或者是女主刚好扑到男主身上。

而《小堡》这一部分的内容其实是有问题的。

例如非常引人诟病的是，女主米佧第二次私自出营相当牵强。当时因为小满的事，米佧着急要出营。邢克垒约了她练习，她明明离得这么近，却还是直接找声招呼后就扬长而去。这一点实在是让人摸不着头脑。从前面的剧情来说，米佧虽说是新人，有点愣头青，但未到那种冒然挑战权威的地步，而且后面她还有怨邢克垒针对她。

唯一能为她开脱就是她大概是潜意识里觉得邢队对她非常溺爱吧？

这里我称之为国产无脑玛丽苏的残留。唯一力挽狂澜的是马思纯的演技还算让人信服这真的是一个为了朋友非常着急到被处分也不怕的女孩。我脑海闪过N个流量女明星的脸简直要被恶心到。

如果非要安排米佧再次出营被处分。如果是我，或许是这么写：小满在夜晚出事了，米佧必须出营处理，趁宵禁前偷溜了，恰好被邢克垒看到。

另外就是男女主必然扑到一起的情节，实在是太古早玛丽苏。我连吐槽都懒了。

但训练营线总体还是有很多突破套路的地方。

第一就是这里邢克垒延续了前面的人物逻辑，他即使再偏心米佧，在训练上绝不徇私，公事公断。而米佧即使再被说，也还是很专业地完成了任务。最难得的是邢克垒在发现米佧可以在救人时克服恐高情绪这点，非常难得。这是男主的人物弧光，发现错误后承认错误。

第二就是心跳挑战，这个情境设计得很有意思。每个人物的行动都在合理的范围内放肆。我相信每个人都会有类似的经历，军训结束后要整蛊教官。我们大学是直接拉教官去磨树了。当然医生们可没这个胆子，那怎么让邢克垒合理地吃一次苦，这个心跳挑战就应运而生了。

因为前面的铺垫，邢克垒强大的素质观众早有熟知，果然没成功，那这时女主米佧出场就合情合理了。

让主角在公开场合暧昧，设计情景是有难度的。

① 不能有过于亲昵的触动，例如亲吻，因为这就变成秀恩爱。而且此时是CP铺垫期，贸然接吻只会让观众觉得突兀。拉胯案例参考唐嫣的《燕云台》的摔跤场反重力亲吻。

② 不能过于含蓄，除非你前面的铺垫足够+非常棒的镜头调度+有一首非常洗脑的BGM。不拉胯案例参考《仁显皇后的男人》，女主作为明星和前男友男明星一起走红地毯，于一堆围观群众中发现男主站在角落里。两人对视，女主挽前男友的手一下子无力地垂了下来。喧闹的人群中只静静看着对方的那种感觉，宿命感和暧昧感效果拉满。

这里《小堡》借“不眨眼挑战”之名，行 “一眼万年”感对视之实。一开始两人都带着“啊，我这该死的胜负欲”的表情和心情进入游戏，两强相争，戏剧张力满满。谁知道，对视中，两人的目光不知觉地柔和了起来，从“争强”进行“暧昧”，过渡自然流畅，再加上那惊天地的一推，暧昧效果拉满，完满完成铺垫任务。

二．暧昧追求线

如果说第一条线主要是男主“虐”女主，那第二条线开始，男主上赶着找女主。

米佧回归医院，两人的物理距离拉远。这时很多国产剧都会用的套路，就是想办法让男女主同居，或者住在附近，反正就让你们早对晚对，总有一天你们俩对出感情来。《小堡》也未能幸免。

这里的亮点在于借剧本探讨了一下网络的舆情问题。

但我个人不是特别喜欢这一条线，因为男主的周到照顾，给女主买所有她需要的东西，实在是太有“古早言情”小说的遗风，如果编剧真的想塑造一段《致橡树》的爱情，这里却又回到了霸道总裁的“爱的供养”。

这一条线主要作喜剧式处理，看着没什么。但如果有女生自我代入一下，是挺可怕的一件事，感觉被人时时窥探。这种不适感直到这个段落结束，是碧玉微瑕之笔。

而且，我比较遗憾的是，这段揭示下来，其实邢克垒的身份还是“高富帅”，如果他的身份再普通一些，剧情的内核高度会再上一个层次。不是说主角不能“高富帅”，而是这年头，太多小甜剧的高富帅了，跟批发市场似的。而且如果是普通人的话，引发的讨论高度会更好一些。不过到底定位是言情，这样的设置无可厚非，就当是我个人的小小抱怨吧。

二．地震线

地震线是几条线里看得出导演拍得比较用心的，非常大场面。

里面的情节设计非常戳我，有以下几下：

1. 邢克垒没有阻止米佧去前线，还给了急救包。

2. 米佧第一次经历这么多的生死，内心崩溃。

3. 两人的敬礼和未说出口的“保重”

4. 地道下的表白

特别是1和3，充分展现了两人的职业素养和“未说出口的却又深沉的爱”。把两个相爱的人置到危局中检验真心，其实是很常见的情境设计。这里我没什么好说的，主要是地震这事对于中国人来说太有“共同回忆”了，不自觉加上了滤镜。主角们只要行动没有出线，例如天降英雄式，或者是以一敌百式，基本上可以加深情感羁绊的情况下成功抱得美人归。

其实地道下的表白写得很有意思，已经有人分析过了。我不再细说，不过我个人杠一下，就是还是写得长了一点……可以更凝练一些。因为邢克垒处于那种情境下，他的表白太长了，不怕说到一半没气了？

甜蜜约会线处理得比较常规，不功不过。但沈氏姐妹线很多槽点，我先不提。

我最喜欢的是其中第五部分的生病手术线（承认病情+手术+术后病情）

这是我看过的恋爱剧里比较少地展现男性脆弱一面的戏份。

承认病情，对邢克垒来说，要克服的是他要承认自己的软弱。而作为在特警队工作的他来讲，他习惯了自己就是人民和米佧的保护人。他无法接受自己赫然也变成了一个“病人”。

手术中，两人面临的是手术有没有后遗症，是否会影响后续的工作。

手术后恢复，怎么面对后遗症，它彻底影响工作后，该怎么面对。

每一个困难都把邢克垒的防护打破，他从一个无坚不摧的警察，接受自己要做手术，接受自己有后遗症，接受自己的训练差了，接受自己打不准……

而这些都是骄傲已久的他无法面对的。而这一部分，米佧充分展现了自己的“女友力”，她没有责怪邢克垒怎么突然变“软弱”了，努力遵守和他的约定，在术后第一个出现在他面前，给他做西瓜，做他最可以依赖的人。莫说邢克垒日后越来越爱撒娇，越到一个可以让你依赖的人，谁都会想变回小孩子撒娇。

那么《小堡》在剧本上又有什么不对的地方？

1. 为三而三，为绿茶而绿茶的桎梏

夸完，我们来聊聊做得不够好的地方。

其实全剧要数，我最不喜欢的对方，是对沈家姐妹的刻画，太流于表面。让我想起《三十而已》的林有有，纯属工具人，就是为了坏而坏，为了破坏感情而存在，自身人物没有立足点。一个北京本地女孩，为什么突然死心塌地赖上了许幻山？别跟我杠生活中就有人这样，这是在拍电视剧。你总得交代点什么？是许幻山像她初恋？还是她有精神疾病？

在这里，沈家姐妹要来找邢克垒叙旧情，最好能赖上他。这个出发点是没有问题的。

坏人有不好的目的，要放核弹，要放病毒，要大杀四方，这都没问题。但这些肯定是流于表面，最容易引起公愤，但也最容易被遗忘。有特点的反面人物，不一定要给TA洗白，但可以给TA增加立体度。最典型的是《甄嬛传》的华妃，她是反面人物，做尽坏事，但“爱皇帝”这一点足够让这个人物的悲剧性闪闪生辉。

当然沈家姐妹的篇幅很短，不能像华妃一样细细刻画，但篇幅很短的坏人，片方没能力写好吗？典型的例子是片尾的惊险大巴救援。

那个曾经想做医生的坏人，他出场戏份应该比沈家姐妹还要少吧？但很显然，他的人物立体度是足够。一方面，他很坏，说自己没有办法做到那么高尚。所以他要做坏事满足自己的私欲。但另一方面，但他很重视和他一起干买卖的兄弟，这点情义又是凌驾于普通人之上的。所以他让妇女儿童围着他们，护着他们。而且他心细如尘，一点点不对劲就马上警醒。

纯粹的，有说服力的恶，又加上了一点情义。于是，这个反派角色反而别具魅力。我见到不少人说对片尾的反派印象深刻。

但是沈家姐妹呢？

片方很简单地处理成，两个乡下丫头早恋不读书，长大无理取闹。

但真的是这样吗？沈家姐妹身上也有很重的悲剧性。从她们的话语中，因为父亲的缺席，的确是在乡下吃了不少苦。不要低估孩子们所处环境的恶意，尤其当你没有父亲。美国名剧《安娜桂丝蒂》里，女主父亲出海，把孩子托给乡间的亲戚，以为这样是最好的。结果女儿成了亲戚家的免费劳动力，还被“欺负”和猥亵。

所以她们的势利和市侩，都是在这种环境下学会的。

她们怕邢克瑶，为什么呀？因为邢克瑶凶，还是她们的反面，耀眼，家中长女，成绩优异，出国读书，每一样都把她们比下去。

我不会喜欢沈氏姐妹这样的人，但我怜惜这样的影视形象。只把她们面谱化了，某种程度上只是在加强女性的刻板印象——女性变坏都是因为要雌竞来夺取男性的关注。而男性在这个游戏里被设定为可以寄生的对象。只要赢得了男性 ，就赢得了游戏。实质上呢？

好吧，扯远了。反正沈氏姐妹的处理我非常不满意。

2. 漫谈女二男二CP线的得失

对比起主CP让我磕生磕死，磕到框框撞大墙。副CP则让人非常不省心。

我基本可以很武断地讲，副CP线作用几乎和隔壁《司藤》有得一拼，很难不怀疑是来水时长。

一部言情剧，如果要给男女主制造波澜，最简单的方式是给男女主安排绿茶或者竹马等等第三者。但《小堡》深知我们现在的观众不吃这一套，于是，它让男二配女二，男三配女三。这本身没有问题，可对比主CP，副CP的刻画非常粗糙。

为什么这么说？因为人物的摇摆不定。

首先，我们来看束文波。他也是一名优秀的特警，他也很钢铁直男。设定上是不是和其他几名特警差不多？那么他的差异化在哪？

可能有人说，他差异化在于他这个人特别木。这是一个特点。但与其他特警的特点是有冲撞的，难道罗霆不木头吗？束文波的差异化在于，他有一个比较穷的家庭。从他妈妈的表现来说，束文波应该有相当自卑的一面。

但说实话，首先是束文波是木头这一特点。一开始就没有说服力。当时有医生带烟进营被束收了。当时那个医生卖了个乖，说什么大哥拿去抽。束回击得相当有力，这就跟木头不搭边了，这反应相当迅速啊。

而且我不懂，说小夏的图是P过头了，这怎么就木呢？这叫没情商。而且邢队和米佧在玩心动挑战时，他同样在一旁起哄。证明他也懂这种暧昧流动的苗头。

反正束的木头属性是一时的，剧本需要他木的时候，他就木。剧本需要他不木的时候，他就不木了。

但这不是致命的，致命的是他没有明白。他和男主之间的差别。要知道，邢队也很直男，也有很木头的一面。邢队的木来源于，他有男女相处经验，但没恋爱经验。

那么再来一个邢队有什么意思呢？所以束的特点是什么，应该是他有点木，他的木来源于贫穷简单的家庭，而且他应该是有点自卑。

但全篇你哪里有感受到束的自卑？全篇只有妈妈说束看不懂小夏心思时，他说小夏不会看上他，应该看上邢队这样的有钱人。这是全篇唯一一次，他流露出对邢队的羡慕，甚至有一丝妒忌。但后面，陆风的出现，感觉只是让束找到了一个可以光明正大甩开小夏的借口。我感受不到束的心路历程变化。

他看到小夏硬要留下的蛋糕，偷笑了。但他平时又真心实意不理小夏，没表现出一点点不忍，那种“我想理你，但我不能理你，因为我配不起你”的纠结。接到她电话赶了过去（小夏认为米佧房东是变态），但过去见到小夏的时候，表现得太像一个警察，不掺杂一点个人感情。

这其中，我认为编剧和演员各占一半的锅。在剧本编排上，对束文波的处理比较粗糙，以致于面目模糊。演员也没有尽力去思考和弥补剧情上的问题。

同理，小夏也比较扁平，和束差不多的问题。本来地震篇表现采访的专业很拉分，但编剧居然安排她接生？是嫌剧情不够刺激吗？而且，真心实意说一句，女记者不会踩恨天高穿小裙子，除非是做时尚节目，不然太不端庄，也不方便。一开始小夏的出场，就让人感受到很不专业。

至于陆风，不提也罢，编剧笔下的工具人一个。

3. 有一定的意义，但也仅限于一定范围

虽然《小堡》有很多突破，但总体上还是有不少让我失望的地方。

前面关于七八的问题线+惊喜变惊吓线的内容，我觉得半好半坏。

半好在，终于有国产言情剧说明白了，相爱不能解决一切的现实问题。再相爱的两人，也不得不面对分开的问题。同时男性愿意体谅女性的事业问题。这算是开了个好头。两个人在夜空下许下保卫城市的一幕的确很温暖。

但问题是女性的处理还是落了窠臼。第一个问题不是米佧因为怕分手决定不去国外，这个我可以了解。而她还是成了挑事的一方。

闯祸的人一定是女性，补锅的一定是男性。言情剧万年不变的格局，其实还是男权凝视下认为女性无法成为独立解决问题的人。

例如，最后为什么一定要是女主来做惹事的一方。由女主说起乘客拿包有问题。

再由女主指出男主递的剪刀不对。

片方的确做了一些弥补，例如让女主来开枪击打匪徒。有人觉得这种“我明明是救人却为了你学会了开枪”很戳，但我却觉得太刻意。

为什么不可以让匪徒遇到了意外？例如大巴突然间遇到了急刹车急转弯，匪徒的枪掉了出来，包里的违禁品撒了一点出来，被乘客中的小孩看到了，引发骚乱。

例如男主递错剪刀的时候，让那个坏人先露出疑惑的眼神，女主再指出剪刀递错。这也比完全是女主提出剪刀有问题，再让坏人疑惑更好。

同时，题材所限，言情剧里有职业内容，但职业的内容部分还是有悬浮之感。

剧本外的一些想法：

1. 镜头剪辑流畅，可个别场景拍摄（枪击，比赛）失之紧凑

有好些镜头，我觉得我分不清谁是谁，谁是好人一方，谁是猛虎队？谁是黑豹队？

而且有一个情节我没明白，和黑豹队比赛营救人质时，邢队是怎么样分出谁是人质谁是绑匪进行开枪的？

没交代。

2. 成也演员，败也演员

最后，我要赞美一下演员。马思纯真的完全扭转了我对她的想法。虽然从《七月与安生》开始，我觉得她挺有潜力的。但看到她在这种言情剧里，演出了一种憨憨却又很惹人喜欢的感觉，很生活化，这一点实属可贵。的确，市场更青睐赵露思这一类型的女星当女主，因为可爱和无攻击的脸型更受欢迎。

但马思纯这种生活化的邻家感，还是很戳我。

白敬亭，有进步吧。但我觉得，这更得益于他和马思纯之间的化学反应。作为一个半吊子的戏剧研究，有些对白和情节 ，真的是编剧想不出来的。我看得出两人在演的途中真的发挥了很多，融进个人特色的同时，很好地为角色增色。

同时，男三和女三的线也吸了一波CP粉。这条线在戏剧创作上胜在留白多，给了很多想象空间。

邵主任这个角色，很容易演得油腻，或者爹味，参考靳东。但王阳老师非常认真地钻研了角色，每一个专业名词从他口中说出来，都让人觉得可信。

邢克瑶的演员张瑶则胜在演员合适，不需要太多的演技。而且演员与白敬亭之间也有火花，实在是太像姐弟了。

当然最最最重要的是，两人的CP感。之前看过一个美国选角导演访谈，她说，接到剧本后，她从资料中遴选，让一些演员来到现场进行一些单独表演或者群体表演生活，她会在一旁观察他们谁和谁更像是夫妻，或者是朋友等。毫无疑问，王阳和张瑶就真的属于站在一起就有CP感。

但同时剧集中的角色有时真的是过于依赖于演员不掉链子。

邵宇寒刚出场的时候做的那场手术就太搞笑了，一堆教授在那儿现场评说，出来后还一堆捧场王。要是王阳老师这时有一丝得意神色，马上就油腻起来了。

还有就是米佧的角色槽点，要不是马思纯力挽狂澜，很容易招骂（其实已经有人骂了）。

邢克垒的秘密窥探，给米佧送这送那，还理直气壮，要是白敬亭有一丝邪魅的表现，秒变霸道总裁囚禁爱，油腻百倍。

写到这里，终于写完了，我居然写了一万字。大家当我就是一个纪录吧。不强求每一个人接受。

可能是最近很多过于荒谬和荒诞的事情在不断发生，无论你我眼前，还是整个世界，所以看到这部《不要抬头》，莫名其妙有了一种“病态的爽感”。。。

这个片子的片名应该是《Fuck the World. FUCK YOU.》中文译名可以叫《毁灭吧，累了》

这部电影还是提出了一个问题：

在一个疯狂的世界里，如果一切注定毁灭，那你是愿意跟着一起疯狂，还是直到世界毁灭前最后一刻，也要保持常识、爱与理性？

我推荐赶在2021年12月31日午夜前看完这部电影，然后打开窗户，冲着过去一年让你崩溃和不爽的所有人和事大喊：Fuck u, fuck all of u...??????

这片实在太解压了??????

绝对五星推荐，真tm应景儿。。。

这是Netflix给美国人民集体疯狂扎针儿的圣诞春晚，各种好莱坞大咖，跟着导演Adam McKay一起摇滚一起high。。。这部电影的中文推广海报上面应该几个大字——睡你麻痹起来high[允悲][允悲][允悲][耶][耶][耶]

导演把《大空头》的癫狂荒诞现实气质，这次放大了大概也就10倍吧，感觉每个演员在镜头前都很尽兴，A妹的歌多好听呀哈哈哈。。。

印象好莱坞上次集体在镜头前玩脱线了的荒诞现实电影，应该是罗伯特·阿尔特曼的《陆军野战医院》那种风格，但跟这次比感觉就像过家家一样的乖哈哈哈。。。

你无需了解影片讽刺的美国政治现实，一样可以很娱乐的欣赏这部电影，如果你刚好也了解一些，那就是双倍的快乐??????

对了，彩蛋很贱，全部字幕结束才出现。。。

2小时的观影，印象最深的是谭嗣同一人一马，独对黄河之景。

九曲河道，清人长辫，泥浆上纤夫们弯折的脊骨，数十个拥挤的黑色背影如骡马般卑微。那么多弯曲的意象，都镕在了长河落日里。

谭嗣同赴京任上，见苍生苦难，默然于黄河边跪拜天地。这个镜头语言真是好，言所不及之处，只有肢体表达出。“但见时光流似箭，岂知天道曲如弓。” 韦庄此诗，末句便不是谭嗣同之路了，沧浪学钓翁，不是他的路。越是近代，越少独善其身的名人。或许是因为独善其身之人，都不会被记录下吧。

戏里前前后后还有好多跪拜的场景，枢臣们在屋外觐见皇太后跪在拜垫上回话，仿佛跪自家祠堂里的祖宗，皇帝也见面即必跪拜皇太后，天理人伦，罪莫大于不孝，惨不忍睹。前后对比，更显得讽刺又不幸。宋神宗时富弼为相，怕皇帝不怕老天了，曾上书数千言示警。“人君所畏惟天。若不畏天，何事不可为者？”清朝的大祭、小祭是很繁多了，可遍地哀鸿，只顾自身无上威仪的慈禧，可曾有将其放在心？

片子的故事讲述手法还是蛮传统的，人物刻画也是。耳熟能详的那几位，袁世凯、光绪、慈禧、李莲英，乃至荣禄等都是约定俗成的脸谱形象。戊戌六君子嘛必然是铁骨铮铮一身正气，连翁同龢和康有为也因为阵营原因而被热毛巾糊了脸似的面目和正起来。比较可惜的是，光绪的表现过于孱弱了，维新变法，必定是要走向颠覆封建统治的未来的，光绪不可能不预见。一个有血性大刀阔斧地改革，能把四万万同胞看得比自己的祖宗基业更重的皇帝，不该这样脆弱。

谭嗣同决心以死来殉变法事业的当晚，发妻突然来到。本来挺反感这种死前煽情的戏份的，但这部戏把感情冲突处理得比较巧妙。妻子只做远行看望丈夫，带来了砚台、茶叶、他爱吃的家乡辣椒，非常生活化的场景，一瞬间让人忘了政治上的风雨如晦与时间迫近的刀口锁链。妻子带来了礼物，也带来了活的念想。铁心赴死的人，是不能让他见阳光的。但在这个温情脉脉的夜晚，谭嗣同第二次拒绝了生存下去的希望。何等心肠的人呐，于是谭嗣同决心以血唤民的形象，便更加立挺，令人起敬。

但真能唤得醒民吗？至少血溅菜市口的当天，皇城根下的百姓们只是为了看热闹而已。谭嗣同这批人是偶然刮起的一阵风，吹得阔道黄尘十丈，但到底迷不了眼，尘埃落定。一方面确有民智未开的缘故，一方面大家也着实感受不到变法带给自己的好处，只觉得处处妨碍自己。维新派，此处亦败。

最后监斩官朱笔勾诀与谭妻咬破手指以血写仁的场景来回切换，红得触目惊心。电影里穿插了不少场景提带了谭嗣同的《仁学》，还有他表字“复生”的缘由，都是前因，都在往那个既定时刻的到来而加码推进。毕竟咱们观众都是知道了主角的结局，才来看这部片子的。

谭嗣同走向死亡的前一秒，吹走落在木砧上不得翻身的小虫，像是慷慨进行曲至最终，来了很温柔的一个轻拨，气吐一山春。

斩首过后，血液如墨迹般快速地泅满整个屏幕，慢慢渗下。暴雨倾盆冲刷得街上无一行人，半点儿生气也没有，拾荒的蓬鬓老者看到斑驳刀痕与血迹犹新的斩首木，无言地走向飘风骤雨里。

结尾力道惊人。

夸夸老片子里的美术。

1、片子里的流民饿殍，真就是老照片里的清末百姓写真，各个面黄肌瘦前胸贴后背，现在哪里找这么骨瘦如柴的人？

2、老北京街道做得用心，各类行当吆喝，市井感十足。第一次感受到咿咿呀呀的昆曲和酒楼嘈乱这么相配。但不知道为啥陪酒女们的年龄看起来都过于大了，感觉更像一批老虔婆们，还有得得得的马蹄声，几次都一模一样实在是有些糊弄

3、军机处还真就是原址的样子，包括拍慈禧起驾回宫那段的俯拍视角，真就像看到过这样视角照片似的

4、清代读书士人，穿长袍坐摇椅算是经典形象了，这部片子里大家一起排排坐吃西瓜那太对味了

5、谭嗣同和康有为在赴京道路上，听到黄河咆哮，提了一句庄子里所说的天籁。子游曰：“地籁则众窍是已，人籁则比竹是已，敢问天籁。”子綦曰：“夫吹万不同，而使其自己也。咸其自取，怒者其谁邪？”放在电影里，除了指黄河激流之声外，指代晚清局势下的各类人的选择表现，也很适宜

6、选演员用心了，谭嗣同是很儒雅的清人气质，剑胆琴心嘛，还带了点英武气，好哇。光绪是清朝皇帝们一如既往的清秀长白脸。慈禧演得好也选得好，居然是破祖产的漏财之相，发现这一点时笑出声

以前看的时候觉得乔正初好可怜，因为被人威胁而变成这样。但是现在再看，却觉得一切都是他应得的。他被人威胁，一步步走错，陷害阿畅，利用阿富，利用李青云，甚至连阿荣都因他而死，真的不是一句恨错难返，悔不当初就可以解释的。乔正初最大的弱点就是不认输，为了赢比赛陷害阿畅，为了不留污点同流合污，输了比赛就一路错下去，这根本就是性格所致，天性使然，就算没有高明，也会有其他的诱惑和挑战，谁又确定他不会行差踏错呢！为了对付高明，他利用阿富，一步一步让他越踩越深，什么徒弟，不过就是棋子！就连李青云，我也并不觉得他是真的喜欢，在他最失败的时候出现，提醒他有今天都是因为这个女人，而这个女人和他以为毁了自己一切的人在一起，他不甘心，就是因为不甘心，他要报复，李青云也不过是棋子，他说得有多爱，却一次次逼到李青云入死角，利用李青云令阿畅去不到拉斯维加斯，所有一切都比不过他的目标。他妈死的时候他在庆祝，他在大笑，他已经疯了，疯得彻底，阿荣是他最后的良知，可惜……其实不喜欢最后他的自我救赎，要完满这个角色，其实应该安排他吞枪自杀，那样才是彻底的疯癫与完结。第二次看的时候真切感受到了Bobby的演技，两场哭戏真的是入心入肺。那场藤条焖猪肉的戏码，虽然不动声色，却将大哥对弟弟的爱表现得淋漓尽致。他对弟弟无限包容，忍让，内疚，爱护，终于都做回了大哥的角色。虽然这种老好人的角色不如乔正初那么刺激，但是Bobby真的把握得很好。二十年来都那么衰，但是终于都没有放弃，想通过比赛赢回弟弟，却连女朋友都输了，真的都不知道是赢还是输。对李青云他爱护、信任，却没有乔正初那么刻骨铭心，但是细水长流的感情才真的隽永。私心觉得李青云做朋友好过情人的，最后还是把她还给了阿畅，希望她真的能够珍惜吧。Bosco和杨怡算是不过不失吧，中间看到Bosco被乔正初利用这么对阿畅的时候真的想打醒他，但是人都是要经历才会成长，才知道谁是真的对他好，才会释怀，最后结局算好的。Benz这个万年绿叶做润滑剂做的很好，他最爱的baby honey，他最爱的始终都是乔正初，当时他让李青云回到乔正初身边换回阿富的时候，真的觉得他好自私，其实人也都是自私的，不过他的自私都是为了别人，可惜他的死都没有令到乔正初醒。他和蓝小茵的互动很好玩，郭少芸是亮点。如果他没死，这对错位的欢喜冤家应该很开心的。最后，其实整部剧就应征了一句话而已——条路自己拣，扑街唔好喊。所有人都要对自己选择的和做过的事负责。

力量的传承

女主多少有点光环，现实中虽然鲜少存在，但她许多做法和期待，非常真实，破灭的时候，粉碎得真切。

她那句“妈您说的非常对”让我印象深刻。

无论如何，先把对方的情绪和观点接过来，才能把交流的话语权流动起来。当一个人表达欲望喷薄而出的时候，只出不进，唯有被接纳，才能有契机和能力去听别人的“理由”。

这部剧有一幕，婆婆慈爱地拍着媳妇的小手儿

说“我也需要人帮忙，现在啊，可以放心把这个家，交给你啦”！

看的时候寻思，导演发糖happy ending！回屋叠衣服，突然转念想到：其实同性力量的传承，都是博弈后得到的。

心理学说，孩子的心理学独立，往往都是与同性父母对抗，作为成熟标志。往往，这种“交给”都是无声。

男孩子和爸爸对恃

女孩子和妈妈较劲

每一场，都是力量的相见。所有奋起对抗的力量，终究是因为想要获得它。在斗争中，体会琢磨研究，有一天赢了，你的力量，就成为我的力量。

在交锋里，知己知彼，挖掘自己的潜力，并获得对方的智慧力量。婚前，得到妈妈力量的传承；婚后，得到婆婆力量的传承。

蛮力，就无头绪征战。智慧，把力量化为己用。

感觉剧中的霍元甲只是一个迂腐而且双标的武人，没有一代宗师的品性，根本不配称之为大侠，侠之大者，为国为民，而他只会顾虑自己定下的规矩和自己名声，关键是他定的规矩他自己都老是犯，基本不会考虑其他，不懂得接受新的事物。

最后不要跟我说这是时代的限制，当时应该已经1903年左右，各种新的思想已经涌入中国，霍元甲既然被塑造成当时的精英应该或多或少接触过，就像徐克版的黄飞鸿一样，但剧中还是一成不变的迂腐，感觉最后的悲剧也是自作自受

（本人是陪父母通过电视观看的本剧，基本没有受到其他人的观念影响，说这部剧还原历史上真实霍元甲的人，请先看完我2020.08.08的观点）

2020.08.03

新的一集更是反映了我之前的观点没错，张口闭口妇道之人，将妻子的丫鬟许配给她不喜欢的人，只因对方对他有恩，我记得前几集才说她已是自由之身，这么快就打自己的脸了

2020.08.04

这里具体谈一下剧中霍元甲这个人，编剧想要塑造的应该一个是深受儒家思想正直的大侠，剧中也确实有这些优点（至少编剧是这么想的），但是他的缺点实在是太突出了，这导致他的优点看起来有点虚伪，这里谈谈他的缺点。

1.首先他刚出场，面对大刀王五他的徒弟各种谩骂侮辱他并没制止，这可能是想要表现他年轻气盛和争强好胜，可是按他爹的话这时候他应该已经30左右，一个而立之年深受儒家熏陶的人竟然还没稳重下来？

2.大刀王五带领义和团攻打洋人教堂失败被抓（历史上的义和团并不是好东西），他抛下新婚妻子前去营救，这里应该是为了表现他重义的一面，但给我的感觉就是重义不重情，这里的情是亲情，他为了个人的恩怨一直给家里带来了很多麻烦最后甚至是灭顶之灾（父亲和大哥算是被他间接害死的），这里用他大哥的一段原话“我可是你亲哥啊”，这里应该还是要表现霍元甲的年轻气盛，可是这里他都30多岁了（不过现在剧中算是稳重下来了一点）。

3.不尊重女性，大男子主义（毕竟是娘道的导演）：这个我就不细说了，这个可谓是充斥这全剧，从霍元甲对妻子的态度就看的出来，霍元甲经常把“妇道人家”“女流之辈”挂在嘴边，这我举个案例，霍元甲带着徒弟小伍在街上遇到了一个为了抽大烟而卖女儿的人，这里霍元甲义正言辞的批评了他，最后那个人愤愤离开了，这时小伍说如果我们不买下她，她的处境会更糟，后来霍元甲被陷害入狱，他的徒弟阿发和他的舅舅农劲荪用40根金条将他救出，阿发喜欢他老婆的丫鬟小莲，可是小莲和他另一个徒弟大有两情相悦，但他为还人情想强制把小莲许配给阿发，期间他的老婆王氏还说过大有和小莲的事，他却训斥王氏，说王氏是因为大有对她有恩才对他说话的，合着阿发给钱是帮你，大有为了救你上诉京城替王氏挨打你就一点不欠他的？还有脸说老婆，没见过这么不要脸的。

这两件事虽然严重程度不同，但性质确是一样的，都是把女人当做物品，并且有点双标。

4.迂腐：这应该是最严重的缺点，也是剧中霍元甲给我最直观的感受，剧中无时无刻不充斥着这一点，思想守旧不知变通，愚忠，身为时代的精英不说做到领头的作用，但至少也应该站在时代的前沿。

我觉得剧中的霍元甲作为一个人应该是个好人，但他的气量、远见、品性，他的所言所行所想担不起大侠二字，至少目前看来。

2020.08.05

我承认我看剧的眼光有点太苛刻了，但我觉得你要拍出一部合格作品最重要的就是流畅。

但毕竟影视作品都是人拍的，里面都会有一些逻辑错误，不过导演和编剧应该尽量减少，至少不应该有特别多明显的逻辑错误，更不能拿来推动剧情发展。

导演编剧的某些观念会让观众不认同，但至少应该在观众观看的时候，大部分时间里人物的行为结合剧情的发展和人物的性格要观众认为他应该这么做，而不是他为什么要这么做（神转折除外）。

本人也没学过专业的知识，只是也看了蛮多的影视剧和别人专业或业余的剧评总结的，这仅代表个人观点

2020.08.07

今天的霍元甲又再次刷新了我的三观，人家荣先生才刚把你救出来，就因为跟你老婆聊了几句话，扶了一下，就想半夜去杀他？说好的心胸宽广呢，说好的不好勇斗狠呢，说好的要戒杀呢，还有脸教训徒弟呢，他怎么不自己抄写一千遍戒律

2020.08.08

评论区里很多说这是反映历史上真实的霍元甲，我这里的观念是这不是历史上的霍元甲，这是编剧心中的霍元甲，你可以说服装道具上还原历史（虽然本剧也没怎么还原），但不可能还原历史上真实的人，历史上霍元甲具体是什么样的人世界上没人知道，我们这个时代的人只能通过历史上的只言片语以及各类影视作品和小说来丰富我们心中的霍元甲，我只能说这部剧极度不符合我心中的霍元甲。

2020.08.13

昨天霍元甲最后一集播出，这部电视剧算是演完了，首先我对这部剧的评价是不及格的，剧情不流畅，格局小，还有很多逻辑硬伤，为了开展剧情而开展，人物智商忽高忽低，人物性格360度的转变更是家常便饭，以及创造了目前为止我见过的最蠢的陈真，最重要的是45集电视剧42集都是跟鹰爪门恩怨（到最后竟然还没解决，暗示续集继续搞吗），前面剧情特别水，就那么几件事循环，可最后3集这么重要的情节（打日本武士和大力士）却草草收场，最后霍元甲忽然顿悟了说了几分钟自己的新思想，最后一块拍个照完结，主次不分，原来人物成长应该是直角而不是曲线。

然后就是这部电视剧的价值观，我知道编剧是想宣传爱国等一众主旋律思想，但是不要夹带上那么多自己的私货，具体的我上面讲了，落后的思想不是不可以出现，但请不要拿来当正面，一部好的影视作品要诠释的是现在的主流思想而不是过去落后的思想，不管它讲的是什么时代的故事，在我看来这些落后的思想才是这部剧之真正的核心，在这部剧的重要程度远远高于主流，出现频率可以说是无处不在。

最后动作戏，只能说没请到一个好的武指，慢放太多了，剪辑也是稀碎，总体的感觉就是打斗不连贯

如果说将其看做一部类型元素丰富的动作片，显然这是一部在水准之上的佳作。但如若换个角度，从传统的越狱电影出发，《金蝉脱壳》却显得并不是那么接地气了，严格意义上，其并不是一部真正的越狱电影。其只是借了一个越狱电影的壳，而无越狱电影的魂。当然，这不是否定《金蝉脱壳》是一部精彩的类型片，创作者选择哪种角度作为创作方向本身并无优劣之分，这里只是想说明一下如果该片从传统越狱电影“接地气”的角度出发，其目前的故事框架及形式是否还能行得通，且是否有着更加精彩的可能性。金蝉脱壳

文| 淹然

相隔一个月，电影『解忧杂货店』的中国版与日本版，前后脚登陆内地，很难不勾起人们的兴趣去比对一番。

虽然，小说与改编电影，理应视作两个独立的宇宙。但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前，仍无法完全绕开原作，因为这直接牵连着人们的观影期待。

小说『解忧杂货店』，无论日本还是中国，都是响当当的畅销书。它虽然出自东野圭吾的手笔，但非推理，而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。放在东野圭吾的作品序列中，它或许别致而迷人，但若横向比较，它就算不得完成度出色的作品了。伊坂幸太郎的同类小说，远胜『解忧杂货店』。

在奇幻背景中，去描摹日常的温情与浪漫，东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白：「你在哪儿，我骑长颈鹿去找你呀！」

因此，电影『解忧杂货店』拥有的，不过是一个略平庸的文本基础。而两版改编，又几乎紧紧绕着小说打转儿，这就导致，中日两版改编都成不了一出好戏。

『解忧杂货店』最有噱头的，自然是它的奇幻设定。

一家废弃的杂货店，神奇地化作时光隧道，三个少年意外地触摸到了穿越了三十年的人情温度。但古怪的是，你无法在两版电影中看到，这个奇幻设定对主线故事的推动有多大作用。

少年们传递给三十年前音乐人的，无非是一些不痛不痒的话语，而情妇自杀章节（国版中对应高利贷夫妇自杀），则完全舍掉了时空穿越的影响。设定与故事结合得最好的，是陪酒女段落。少年们利用时代优势，助其实现了命运的逆袭——当然，这样的「走捷径」实在无趣。

很明显，『解忧杂货店』的奇幻设定，想走的是反套路。就像国版杂货店主的一句台词：每个来咨询烦恼的人，其实心中早有答案——这也就预示着，『解忧杂货店』无意强化两段时空之间的互动，但结果造成，奇幻元素滑向了「鸡肋」的尴尬处境。

甚至，这样的时空穿越，还妨碍了主角塑造与故事节奏。因为频繁在过去时与现在时之间来回切换，留给杂货店主与三个少年的篇幅并不充足。

照理说，杂货店主与少年们的刻画，即使达不到绝对主角的地位，起码也该与单元故事中的主人公持平。但现在，无论国版或日版，少年们面目模糊，称不上合格的群像塑造。

相应的，国版与日版中，那些单元故事都占据了更显赫的位子，其中的主人公也更饱满。反观今日的少年与昨日的店主，都不过是串珠线罢了。

所以，『解忧杂货店』真正的同类，是去年在内地公映过的剧场版『深夜食堂2』，它们都近似于章节式拼盘电影。

当然，在相近的先天不足的基础上，日版仍优于国版。

首当其冲的，是日版在年代感还原的更胜一筹。两版的杂货店，高下立判。日版充满实感，那些破旧与斑驳，仿佛真是时光留下的蚀刻，而国版透出的，却是一股子人工造景的虚假感。

其次，回想两版中的表演，国版几无可以称道的表演，尽管它也集合了诸如秦昊、郝蕾这样的好演员，但他们不过是像被摆弄的道具，而非鲜活的生命。因为，国版中并没有多大的空间供他们发挥，而他们饰演的角色，也缺乏更多的细节铺陈。

反观日版，戏份不多的小林薰，演活了一个表面寡默、内心柔软的父亲，而从林遣都到尾野真千子，也是各有亮点。最大的赞美，一定要献给杂货店主浪矢的扮演者，西田敏行。浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚，西田敏行拿捏得恰如其分。

这其中还有日版独有的一幕，衰老的浪矢与年轻的恋人，在杂货店重逢，忆往抚今。在这个充满象征意义的场景中，过去与现在，遗憾与失意，溢于言表，而西田敏行与成海璃子的对戏，叫人动容。

所以，到底怎样的改编，才是好的改编？

好的改编，从来不是亦步亦趋，而是勇于剖开原作的血肉，直取核心。好的改编，无需折返原作，去理解影片的留白。好的改编，最终可以抛开原作光环，成为自成一体的作品。

而两版『解忧杂货店』改编，要是没有东野圭吾的大名，还能有多少人为它们买账呢？

原载『北京青年报』

电影整体来说还比较正能量和青春励志，男主生前因为生活的扎心而患有抑郁症，以为这个世界所有人都不爱他，事实上她妈妈是爱他的，只是他妈和他爸出了问题，出轨也好追求自己的幸福也好，我觉得这个他儿子可以原谅她，而且十八岁长大了可以独立生活，在西方国家的价值观里感觉父母的生活都是独立的，子女成年之后不再和父母一起生活。泰国应该深受影响。唯一不能理解的价值观表现是为何禽兽教师没有得到惩罚，而出卖身体（电影里是男主女朋友被老师猥亵，有那发生肉体关系，按现实分析应该发生了）的男主女朋友就这样通过出卖自己得到参加奥数考试的机会从而得到自己想要的金牌，总感觉这个价值观毁三观。如果禽兽教师被绳之以法或者得到惩罚，这个电影主题就会稍微更正能量一点。而女主应该觉醒，尽管自己想要通过考试成功也要凭自己的努力不能出卖自己身体，这样出卖等价交换的原则会教坏女孩子，就这一点感觉导演三观有点不正