刑侦剧一直是TVB的王牌类型,从《洗冤录》到《陀枪师姐》、《法证先锋》,可谓是无数人童年的回忆。
近几年,港剧没落的声音逐渐高涨,TVB开始打起吃老本的主意,推出不少经典刑侦剧的续集,然而结果却是拍一部毁一部。
《法证先锋4》直接跌出及格线,
刑侦剧一直是TVB的王牌类型,从《洗冤录》到《陀枪师姐》、《法证先锋》,可谓是无数人童年的回忆。
近几年,港剧没落的声音逐渐高涨,TVB开始打起吃老本的主意,推出不少经典刑侦剧的续集,然而结果却是拍一部毁一部。
《法证先锋4》直接跌出及格线,豆瓣评分只有5.1,今年年初开播的《陀枪师姐2021》虽有原班人马加盟,依旧只得到及格的6.2分。
最近,又一部刑侦剧续集开播,口碑不错,难道辉煌的TVB又回来了?
《伙计办大事》
这是第一次自己尝试着写影评(不喜勿喷)。想把自己触发的情感用文字的形式保留下来。
1.从我个人主观意识来讲,整片以偏纪录片的形式慢慢推动了故事的发展,给我一种淡淡的忧伤的感觉。同样曾经作为留守儿童的我,也渴望过父母的关心与陪伴,但随着自身的成长,慢慢意识到了这是没有办法的一件事,我必须得去接受。我也常常听妈妈说,她那一辈绝大部分都进城务工,渐渐年长爷爷奶奶在家也没有子女陪在身旁。
这是第一次自己尝试着写影评(不喜勿喷)。想把自己触发的情感用文字的形式保留下来。
1.从我个人主观意识来讲,整片以偏纪录片的形式慢慢推动了故事的发展,给我一种淡淡的忧伤的感觉。同样曾经作为留守儿童的我,也渴望过父母的关心与陪伴,但随着自身的成长,慢慢意识到了这是没有办法的一件事,我必须得去接受。我也常常听妈妈说,她那一辈绝大部分都进城务工,渐渐年长爷爷奶奶在家也没有子女陪在身旁。她感到很遗憾!听完朋友各自的想法,有的人说长大后,有的人会情感会钝化,会变得冷漠,我却不赞成这样的想法。我觉得每个人都有一定的情感需求,只不过学会了隐藏,假装自己不需要它,但总有一天会爆发吧。
2.对于台湾原住民舞蹈、文化的传承的态度,这是值得大陆这边学习,好好珍惜的。
3.在片中,对于男主马那伟妈妈的描述未有只言片语,留白很多,耐人寻味…
高剔红女士的一生是光辉的一生,是伟大的一生!
看电影《桂花巷》,我找到了当年看《一一》的那种感觉,就是从台湾文艺片所特有的平和清新之中体会生活的张力,整部片子慢慢悠悠,向观众娓娓道出高剔红的平凡的不停地与命运抗争的一生。也使我忽然之间就爱上了高剔红这样的女人,纯属钦佩与崇敬的热爱!
高剔红从父亲因打渔沉船丧命之日起,就注定要一生与波澜为伴,母亲逝世之后,寄居舅舅篱下,
高剔红女士的一生是光辉的一生,是伟大的一生!
看电影《桂花巷》,我找到了当年看《一一》的那种感觉,就是从台湾文艺片所特有的平和清新之中体会生活的张力,整部片子慢慢悠悠,向观众娓娓道出高剔红的平凡的不停地与命运抗争的一生。也使我忽然之间就爱上了高剔红这样的女人,纯属钦佩与崇敬的热爱!
高剔红从父亲因打渔沉船丧命之日起,就注定要一生与波澜为伴,母亲逝世之后,寄居舅舅篱下,从此之后更是磨练了她隐忍的性格。对弟弟高剔江她是关怀备至,虽只年长两岁,却像母亲一样给他温暖;对亲人恩人舅舅一家她是孝敬有加;对邻里长者她是礼数周全;对心底的他——渔夫秦江海,她却从不表露心声,虽然秦江海的音容举止无时无刻不在撩动她少女的心扉。有人说她是断掌,注定会克夫克子,她开始注意到命运可能在捉弄她,她的生活不会这样一直平静。果然,即使她努力工作,凭纤纤细手绣花养活家人,即使她强忍痛苦裹脚缠足,做传统的女人典范,命运的玩笑还是来了,大户家族辛家来提亲,这本是她脱离穷苦生活躲避命运的苦难雨点最好的机会,她却以弟弟尚年幼需要照料为由婉拒,其实秦江海的影子一直盘旋在她的心房,弟弟步父亲后尘死于海难,她便只有把秦江海深埋心底,渔夫?渔夫会有着怎样的命运呢?正如后来高剔红的舅母所说。假使当初一开始便答应辛家的提亲,说不定高剔江也不会死于非命。于是,她嫁入辛家,过上了锦衣玉食的生活。看到这里,电影刚放了三分之一,眼见剔红过得如此甜蜜,我心中却有隐忧,影片朴实的画面和“清淡”的配乐会给你这种感觉,人生就是一幕朴实清淡的戏码,会让我们来不及回味幸福的甜蜜滋味,就会转入另一个弯道,长久、曲折的路,还要继续走。高剔红后来丧夫,她艰辛的育子惠池、持家、包戏子、吸食鸦片、与男仆偷情,虽早有预料情节会曲折发展,但我还是不忍心在高剔红身上看到污点,我只能说演员陆小芬的表演真的没的说,她的举止、表情真的会抓住观众的心,她的出场是完美的,但是并不代表以后的路仍然完美,犯错误是不可避免的,但是看到这样的一个女人在默默地对抗着命运,你不会因为这些错误而从心里瞧不起她,相反,你会产生一点点怜悯、一点点钦佩、一点点默许。她把儿子惠池教育成才,她把辛家这个大家庭操持的井井有条,她可以不再痴迷戏子,她可以戒大烟,她可以向儿子坦诚她有身孕,走过了弯路,她仍然是一个完美的女子。若干年后当她看到每年都会回桂花巷看望她高剔红的老宅的已成富商的秦江海时,也许心中仅仅会有一丝涟漪而已,其实命运就像天气,阴晴不定,有雨有雪,我们大部分人都会选择躲雨,但是谁没有淋过雨呢?高剔红与命运抗争了八十年,秦江海又何尝不是呢?穷苦的生活不会一辈子,舒服的生活也只是一阵子一阵子。
电影《桂花巷》拍于1986年,那一年,高剔红陆小芬30岁,秦江海任达华31岁,这是演员们刚刚褪去青涩面孔的年纪,所以我们看到了美丽的忍让的幸福与不幸的高剔红,看到了高大的意气风发的没有渔夫气质的秦江海。导演陈坤厚,摄影出身,我看过他摄影的《汪洋中的一条船》和《小城故事》,色彩风格确实比较独特,这部《桂花巷》传承了前两部佳片的风格,温和、婉转,看到电影里的蓝天碧海和深宅大院,你会感觉自己仿佛也走了进去。这是一部好电影,值得珍藏!
比旁边卖腐的冬奥剧有趣多了!男女主人设很老派啊,搁社会主义建设剧就是厂长和贤内助老婆人设嘛!女主可爱,男主角色是否重复太多,感觉和前几部校园剧都差不多。邢菲做直播感觉很不错啊,很有记者派头!男主非常非常好,但仍然是用对待宠物的方式对待女主,反倒成了掩盖矛盾!女主及女二这边处理问题的叙述才更有可行性,真的喜欢小辞!无论怎样,对待性骚扰这件事情上,这个偶像剧还是有一些思考的。具体能做到哪一步,我
比旁边卖腐的冬奥剧有趣多了!男女主人设很老派啊,搁社会主义建设剧就是厂长和贤内助老婆人设嘛!女主可爱,男主角色是否重复太多,感觉和前几部校园剧都差不多。邢菲做直播感觉很不错啊,很有记者派头!男主非常非常好,但仍然是用对待宠物的方式对待女主,反倒成了掩盖矛盾!女主及女二这边处理问题的叙述才更有可行性,真的喜欢小辞!无论怎样,对待性骚扰这件事情上,这个偶像剧还是有一些思考的。具体能做到哪一步,我们拭目以待!营销就不要走甜宠了,胡一天哪一部不甜宠?女人男人对待性骚扰等问题上的分歧更值得探讨,剧情能够走出这一步,为什么营销不跟进?女主上司还准备用示好解决女主被骚扰的问题,男人们的护犊子哟!结果发现上一个主播也是这样被赶走的,看,不撼动他的利益就不知道肉疼!为了表现男主是全队核心,其他队员写得太废柴了!
车祸现场没有现金并不表示男主不是准备取钱去啊,难道不可能是他回去取钱的路上就被撞了?
剧情可能太平了一些,等剧的时候看完了小风暴,那个剧的爱恨纠葛,这个剧真是平淡如水了。
不过,针对职场性骚扰这块还是突破了以往偶像剧的固定模式,值得肯定!
目前为止,和胡一天最有cp感的女主是邢菲,但邢菲跟谁都有cp感,真是不可多得的女主角!
改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点,但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”(王德威语)。放眼整个二十世纪,找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例,当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响,迄今都难有匹敌者。说世纪难题,是因为张爱玲小
改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点,但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”(王德威语)。放眼整个二十世纪,找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例,当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响,迄今都难有匹敌者。说世纪难题,是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。
也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故(张的小说改编权属于宋家),许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作,《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影,影片入围东京国际电影节主竞赛单元,入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列,女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷,而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的,也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。
如许鞍华本人所说,相对张爱玲的其他小说,改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择,“我觉得这个故事比较适合我来拍,因为它比较朴素,不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果,而是在人物关系上体现,我想会比较容易拍”(《许鞍华说许鞍华》,后文引用许鞍华的话皆出自此书)。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”,发表于1949年的《十八春》受时局限制,有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后,将《十八春》作了去意识形态化的处理(语言风格并未改变,主要角色最后的结局有重大改变),使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧,我们回不去了”并未出现在《十八春》中,而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味,盛年时期华丽苍凉的“张腔”,渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响(张是海明威《老人与海》的第一位中文译者),又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。
对改编者来说,《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节,小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明,这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性,“误会,无奈,时间过去的感觉,这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现,许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一,不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险,以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧,但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量,根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促,以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景,味同嚼蜡。最无法理解的是,为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了,且用的还是客观视点,更是削弱了情感强度。
时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感,而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑,但一经张爱玲的文字描绘,不合理徒然转为合理,转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示,用夏志清的话来说,“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀,可是在观察人生处境这方面,她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”(《中国现代小说史》)。这其实是语言意象迷津之外,张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去,其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》,苦于无法处理这个问题,干脆将张的文字直接搬上银幕,效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写,空有人物动作与行为,又限于时长无法铺排足够有效的情节,当然是越到高潮处越有走过场的效果。
对于张爱玲一些珍贵罕见的特质,许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样,《半生缘》并非张爱玲的原创作品,而是因袭于美国作家马宽德(J.P.Marquand)的《普汉先生》(H.M. Pulham, Esquire)。全书四角恋情的结构,以及上海-南京的两地往返空间,完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后,不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中,存在着一种可概括为“陨落式”的人物,《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保,无不如此。这种陨落很多时候看似意外,但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的,到晚期风格的《色戒》,王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手,就转化为瞬间的、偶然的、短暂的,也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落,也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”,是人性深度的见证与测试,是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”(夏志清语),是一起张爱玲式的美学事件。
在《半生缘》中,同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢,这是典型的人性陨落,张爱玲在这个段落,出色的使用大段的心理描绘,残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱,使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中,梅艳芳扮演的曼璐,我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动,在没有任何可比文学化心理描写的条件下,变成了无法理喻的行为。不止于此,小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的,是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写,电影则依然是只有行动,实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。
影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份,这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧,放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话,“那本书用很多笔墨描写老人家的心情,他们怎样控制年轻男女的命运,他们的心理、生活细节等,这些观众就一定没兴趣看,所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余,其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华,确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示,曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事,与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。
曼桢与世钧的分离看似夸大,偶然,但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧,世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因,是不想世钧继承其父亲的家业,继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业,走出旧式家庭的束缚,与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所,也是如此。出身贫寒的叔惠,畏于旧式宗法家庭的威严,终究没有勇气挑明真相,与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害,成立的一个重要因素,也即是曼璐母亲囿于守旧的认识,默认了这段惨事的发生(曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧)。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突,是这本小说区别于普通言情小说的地方。
如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素,那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去,但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是,许鞍华没有意识到这一点的重要性。
时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视,这几个原小说最珍贵品质的错误化改编,决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏,即便是影片开场部分,也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关,也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明,失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够,视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言,最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节,根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》,演员口音也无法统一,但并不影响影片的空前成就。
大众流行说法,三流小说适合改编电影。其中一个原因,改编三流小说,可以改变小说原意,另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下,畏于定见,改编者无此勇气。而顺应原意,经典小说通常又有其媒介的不可取代性,即文字语言工具的自我指涉性过强,以致超越媒介沟通属性,无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》,算是违逆原意,铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法,陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。
关于《半生缘》,前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月,给宋琪的最后一封信中提到,王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访,澄清原委,原来这是代替好友谭家明所写的信,要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的,“对我来说,《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》,《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来,要多拍‘神’而不要拍‘形’”。
许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。
(已刊于虹膜“邪论”专栏)
宗教信仰,是否意味着陈腐落后,这是一个值得探讨的问题。生活中,我们被潜移默化的灌输着“尊重多元化宗教”的理念,平心而论,这是无可厚非的。以一个局外人的眼光尝试去解读宗教的教义与原则,会受到的抨击可想而知,若非当事人,无法体会那种水深火热的生活,这部影片给予了我们最好的阐释,也令我们不由深思究竟什么才是正确的。
文化的差异,兴许是地域差距的原因,如中西差异、南北差异,着眼于影片即为
宗教信仰,是否意味着陈腐落后,这是一个值得探讨的问题。生活中,我们被潜移默化的灌输着“尊重多元化宗教”的理念,平心而论,这是无可厚非的。以一个局外人的眼光尝试去解读宗教的教义与原则,会受到的抨击可想而知,若非当事人,无法体会那种水深火热的生活,这部影片给予了我们最好的阐释,也令我们不由深思究竟什么才是正确的。
文化的差异,兴许是地域差距的原因,如中西差异、南北差异,着眼于影片即为巴基斯坦与挪威的差异;时代的不同也是一大因素,不同年代的观念教育大不相同,生长环境、传统礼教都是不可否认的客观因素,理解与尊重显得尤为重要,个人认为这是生而为人,最重要的品行。认清了大局观,再来读懂这部电影,故事围绕一个巴基斯坦信仰伊斯兰教的家庭展开,其父母都是恪守传统,信仰根深蒂固的信徒,而移居挪威是父亲希望女儿尼莎过上更优越生活的抉择,是他从底层打拼多年的成果。从小在北欧成长的尼莎自然拥有更自由的文化观念,她渴望突破的思想一直被压抑,她向往的衣着、欢乐的方式都显得与这个“传统”的大家庭格格不入,尼莎家庭与学校的圈子在片中有着鲜明的对比,仿佛是双重的生活,文化的冲突在所难免,宛如箭在弦上,一触即发。
伊斯兰教对女性的保守极其“重视”,当尼莎与其白人男友的暧昧关系被父亲发现后,讽刺的是,他关注的只是别人的看法,担心别人的闲言碎语,而觉得女儿的做法理所应当是错误的,为了“纠正”女儿的错误,他自作主张将尼莎送往巴基斯坦的亲戚家接受教育,伊斯兰教女性地位低下,尼莎的母亲纵有不舍,也没有反对的声音。人心若向往自由,再大的监狱也无法将其束缚,巴基斯坦封闭的环境与传统礼数的教育也没有粉碎尼莎的希望,一次又一次的逃跑,只带来一次又一次的失落。当尼莎在绝望中再次收获爱情时,这段地下之恋已经注定了被曝光的命运,也将所有的情节推向了高潮,她的亲戚又将尼莎推给了自己的父亲,而她的父亲还是执迷不悟,甚至不肯认这个女儿。
当尼莎彻底放弃挣扎,完全被“支配”的时候,这也是全片最有力的表达,最黑暗的时刻,尼莎完全成为了一具听话的“行尸走肉”。在学校不敢和任何人有过多的交际,在家听从父母的安排,对想帮助自己的人说拒绝,因为她“害怕”承担后果,真正的囚禁是囚住一个人的心,渴求自由的灵魂,伊斯兰文化的糟粕一面凸显得如此绝情。父亲为尼莎寻了一门亲事,或许是为了让这个家重拾“颜面”,或许是为了摆脱自己的亲生女儿,而尼莎终于选择了自由,在亲情与自由面前,她选择了后者。影片的结局是父亲与尼莎最后的对视,父亲没有阻止尼莎的逃跑,或许他心低的良知终于开始苏醒,也让观众陷入了沉思。
人言,确实是可怕的,足以摧毁一个家庭。影片中最该谴责的是尼莎的父亲,但是他只是以自己的方式去养育女儿,或许他受制于自己,只是浑然不知,他也没有选择,一个人的信仰很难被改变,但也不是并不可能,如同影片结束前,我相信父亲的心底深处的某一点受到了触动。究其原因,宗教在某些方面禁锢了人的思维,禁锢了其主观判断的能力,才会导致影片中的悲剧。人言与传统观念支配了父亲的所作所为,而家庭支配了尼莎的自由,影片是现实最真实的写照,个人对自由的追寻并不少见,可怕的是影片中社会的无动于衷。当我们丰衣足食、思想自由的同时,殊不知,我们的同龄人甚至比我们小的生命,都在经受苦难,而鲜有人替他们发声,决定自己的人生是我们与生俱来、不可剥夺的权利。
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看贺涵没看够,继续追剧,无意中看到这部剧是和李佳第一次合作的,所以抱着试看几集的态度来看的。感觉这部剧也很好看,从刘华盛身上能学到很多东西。一个是做人的底线,他很善良、有情有义,重感情,对黎叔、王伯,不管是对他好的还是坏的,之前帮助过他的人,他后面陆续有能力之后,不断的帮助他们。
华盛除了人好,最主要他肯吃苦,也聪明,主动学习能力强。每一个经历,他都主动的去学习一技之长。从茶楼~
看贺涵没看够,继续追剧,无意中看到这部剧是和李佳第一次合作的,所以抱着试看几集的态度来看的。感觉这部剧也很好看,从刘华盛身上能学到很多东西。一个是做人的底线,他很善良、有情有义,重感情,对黎叔、王伯,不管是对他好的还是坏的,之前帮助过他的人,他后面陆续有能力之后,不断的帮助他们。
华盛除了人好,最主要他肯吃苦,也聪明,主动学习能力强。每一个经历,他都主动的去学习一技之长。从茶楼~养鸡场~鱼市烤鱼~给退休将军做私人厨师~自己品牌的濠江烤鱼等等。
所以说,一个人光人品好,这个是最基本的,其次还要有这样的学习能力,才能干一番大事业,缺一不可。
我很喜欢其中一个情节,黎叔把戈麦斯将军的葡萄牙皇宫餐具偷走当了,华盛努力赚钱,终于从当铺赎回来,物归原主。答应别人的承诺,要尽可能第一时间办到。觉得刘华盛这样的为人处事原则,让我特别的钦佩。
阿梅和华盛的爱情之路,在那个时代,纯真的爱情很难得,无论戏里戏外,圆满大结局。祝福他们爱情甜蜜蜜!演艺路上,也期待给我们呈现更多、更好的作品!加油~加油
直接叫桃夭传吧!看的太生气了!戏份太多了!每次以为她要凉了,结果每次都又回来了!一个茶,还想管家,到处作妖!真的很生气啊!而且为什么大家都相信她,真的是察觉不到嘛?没人管管她么?这么嚣张,来个人收了她吧!拜托拜托拜托!再看就被气死了!大家!收了她吧!可以嘛!被气得语无伦次了!希望下次更新的时候,桃夭下线!拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托
直接叫桃夭传吧!看的太生气了!戏份太多了!每次以为她要凉了,结果每次都又回来了!一个茶,还想管家,到处作妖!真的很生气啊!而且为什么大家都相信她,真的是察觉不到嘛?没人管管她么?这么嚣张,来个人收了她吧!拜托拜托拜托!再看就被气死了!大家!收了她吧!可以嘛!被气得语无伦次了!希望下次更新的时候,桃夭下线!拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托
感情部分太拖拉了,男主消失不见然后失忆的梗令人颇有点——衣服都脱了就给我看这个?的失落感。
值得一提的,是这部韩剧中描绘亲情与复仇、懦弱和勇敢的部分,比男女主之间萌生的感情更能打动人。女主小时候被冤枉而退学,面对“权威”无处申诉时,女主母亲选择相信女儿,努力对抗“权威”时,是弱小而坚定的声音。男主在亲眼目睹父亲被人杀害而在法庭无法发声痛苦流泪,女主战胜凶手恐吓给自
感情部分太拖拉了,男主消失不见然后失忆的梗令人颇有点——衣服都脱了就给我看这个?的失落感。
值得一提的,是这部韩剧中描绘亲情与复仇、懦弱和勇敢的部分,比男女主之间萌生的感情更能打动人。女主小时候被冤枉而退学,面对“权威”无处申诉时,女主母亲选择相信女儿,努力对抗“权威”时,是弱小而坚定的声音。男主在亲眼目睹父亲被人杀害而在法庭无法发声痛苦流泪,女主战胜凶手恐吓给自己带来的心理压力出现在法庭的那一刻,是微弱而振聋的声音。被妻子陷害、法官误判而在监狱度过二十几年的男人,因患绝症被允许出狱生活,却阴差阳错见地到了本该被他“杀死”的妻子,人生中大半的光华因为可笑而懦弱的理由被耗费在了空空如也的牢房,这个男人失控的行为,是伤恸、悲泣的声音……这部剧的名字叫《听见你的声音》,原以为是男主拥有的特异功能——能听到任何人心里的声音,看完之后才发觉,听见声音的人不是他,是我们。
童话总是说,结婚后公主和王子幸福的在一起生活了。然后就没有然后了,可能是作者是不知道怎么美化婚后的日子。写得越好,现实只会狠狠打你的脸,各种琐碎的事情加起来能把你逼疯,搭配坡道上的家食用更佳。在我心里这部是绝育剧。嗯,就酱紫。爱自己的人自私的人就这样吧。同事因为奶水不够,婆婆天天在耳边叨叨,孩子怎么那么可怜,都不知道吃不吃得饱。都怪你妈不行。喂奶粉吧,又说,孩子吃奶粉会不会不聪明,免疫力不够
童话总是说,结婚后公主和王子幸福的在一起生活了。然后就没有然后了,可能是作者是不知道怎么美化婚后的日子。写得越好,现实只会狠狠打你的脸,各种琐碎的事情加起来能把你逼疯,搭配坡道上的家食用更佳。在我心里这部是绝育剧。嗯,就酱紫。爱自己的人自私的人就这样吧。同事因为奶水不够,婆婆天天在耳边叨叨,孩子怎么那么可怜,都不知道吃不吃得饱。都怪你妈不行。喂奶粉吧,又说,孩子吃奶粉会不会不聪明,免疫力不够好。我同事就是个粮仓,算不上是个人了。同事的亲妈已经四处找生儿子的中药秘方了,说第二胎争取生个儿子,女人不生儿子不行,,,,,,
《黄石》第五季上半部分已经更完,下半部分我们要等到夏天了。
其前传剧《1923》也已经更新到了第四集,且愈发的令人着迷,仿佛一瓶年代久远的佳酿,醇厚自然,越品越浓,到了第四集,已经是欲罢不能了。
豆瓣上,《1923》依然是9.5分居高不下
《黄石》第五季上半部分已经更完,下半部分我们要等到夏天了。
其前传剧《1923》也已经更新到了第四集,且愈发的令人着迷,仿佛一瓶年代久远的佳酿,醇厚自然,越品越浓,到了第四集,已经是欲罢不能了。
豆瓣上,《1923》依然是9.5分居高不下
日剧小组的帖子介绍来看的:
https 日剧小组的帖子介绍来看的: https://www.douban.com/group/topic/258111069/?_i=2860169agWyu2r 于是打算做一个游戏(感觉自己没事做,其实并不是,是不想做正事…ddl告急中??):如果较真地看恋爱剧观感会是怎样? 看之前明确了三个视角,佐藤:头脑清醒的视角;叙述者/电视剧(表面)的视角:被男权定义的浪漫爱洗脑过的视角;看剧时可能选择的视角:吃瓜群众/八婆视角,看热闹不嫌事大,一边“傻逼啊”一边“你们在一起算了”。 接下来就是看每一集的“实时”吐槽。 电影本身: 这部电影或许带着我自己的一点情绪在里边,兴许站在一个普通人的角度来说,会没有我说的那么差。 首先来说,我看了十几分钟我就知道,这部电影不是我想看的类型, 电影本身: 这部电影或许带着我自己的一点情绪在里边,兴许站在一个普通人的角度来说,会没有我说的那么差。 首先来说,我看了十几分钟我就知道,这部电影不是我想看的类型,自从第四阶段开始,就再也没有了以往的那种感觉,可以说没有一部电影是我满意的。 开篇格尔丧女,讲述他的仇恨来源。这本是一个常规操作,但是我怎么看都觉得不痛不痒,甚至觉得有些草率,像一杯白开水一样不咸不淡,我根本感受不到格尔的痛苦,个人感觉有很大一部分原因是BGM的感情没有渲染到位。另一个锅是格尔所求之神的敷衍,神所应有的态度根本感受不到,我明白你是喜剧,但你也该有个度吧,开篇渲染仇恨,你却来搞笑??矛盾冲突严重不足。 其实开篇这一段我就开始为克里斯蒂安·贝尔委屈,因为之前忘记在哪里看到一个评论说,这部电影中,除了贝尔之外,基本上没有人在认真拍,好像他们都知道一个事实:漫威的电影无论怎么拍都有人看。 这部电影我实在没有办法把他当成一部漫威超英电影,把暴风战斧当扫把骑,暴风战斧吃醋耍脾气,希芙妄想进入英灵殿,阿斯加德戏剧演出,宙斯……这些,我看的出是因为雷神3和银护的欢乐风格的成功,想要把这些当成一个卖点大肆发展,但是说实话,这部电影没有一个镜头和剧情能让我笑得出来,反而觉得,漫威这场青春,结束了。 接着说电影。阿斯加德被当成旅游景点我也能接受,可是我接受不了这场戏剧演出,极尽敷衍,喜剧不代表就可以随便玩闹,也不是把观众当傻子,“雷神”“洛基”就不说了,“海拉”是什么情况,海拉是谁,凯特,凯特·布兰切特,你找一个肥duangduang我不知道是想要表达什么,连电影中的观众都一脸懵逼,到底是什么意思。还有在格尔把孩子带走之后,阿斯加德一片大乱,两个演员还跑来问能不能拍成剧,是你脑子进水了,还是觉得观众脑子进水了,不分场合的拍喜剧? 以前我总觉得漫威拍个尚气是来晦气我们的,现在我知道了,人家就是想把各种神话都给霍霍一遍,宙斯这个形象,我觉得让谁都没有办法接受,好歹是希腊主神了,位同奥丁,竟然是个女装沙雕,毫无远见,毫无气质,甚至还承认自己怂了,真是把喜剧贯彻到底了。宙斯打不过索尔,我姑且接受,但是你宙斯知道自己打不过格尔,而索尔又刚刚把格尔搞死,然后宙斯就崛起了,就支棱起来了,打不过格尔,打的过索尔?脑回路堪比马桶下水道。 简·福斯特这条线也如同隔靴搔痒,知道你癌症了,知道你拿锤子了,但就是没意思,像个小学生的流水账,而且我理解不了为什么用了雷神之锤会加重病情。 这部电影排除它成了喜剧电影这一点,我最大的感受就是剧情草率,很多细节和情感,都没有认真去打磨,仗着观众的包容肆无忌惮,情感渲染差了不知道几个级别。 题目翻译的真让人摸不到头脑?领袖水准?!wf!跟游戏毛关系啊?!但凡玩游戏的,不动脑子都能想个差不多的名字吧:最后一关!终极关卡啥的应该也可以吧! 好 回到影片。类似这种无限循环类型的片子挺多了,罗拉快跑,土拔鼠之日,忌日快乐,棕榈泉,明日边缘,恐怖游轮,源代码,前目的地等 。喜好类似的朋友自己搜着看,都 题目翻译的真让人摸不到头脑?领袖水准?!wf!跟游戏毛关系啊?!但凡玩游戏的,不动脑子都能想个差不多的名字吧:最后一关!终极关卡啥的应该也可以吧! 好 回到影片。类似这种无限循环类型的片子挺多了,罗拉快跑,土拔鼠之日,忌日快乐,棕榈泉,明日边缘,恐怖游轮,源代码,前目的地等 。喜好类似的朋友自己搜着看,都各有千秋。 此片设定也是,因为偶然事件,男主有了生死循环的能力,而且把游戏过关的很多小感觉都融进剧情里了,使得观看的时候,只要是玩游戏的人都会会心大笑。 热闹归热闹,本片还是有一个情节深深打动了我。就是男主和孩子互动的那一段。 男主因为酗酒等原因和前妻离异,应该是孩子很小时就分开了,儿子归前妻抚养,并不知道他是生父,他也在孩子的成长过程中缺位,这也是男主终生抱憾,难以弥补的缺失。就类似像超级遥控器的那种的设定,缺失的遗憾终于可以通过这种科幻的设定来挽救了。当男主终于意识到,自己可以无限次的去打怪,也可以无限次的去重新认识孩子时,他便一次次的放弃打怪,只为和孩子慢慢的沟通,甚至去学习孩子最喜欢的游戏,和孩子一起打游戏,一起重新体会孩子的快乐孩子的烦恼时,温情满屏,情感慢慢的就堆砌起来了。但再多次的复活他也不能阻止世界末日.每次他用力的抱着孩子、面对世界末日来临的那一刻时,男主只能低语一句:放心 孩子 我还会回来的........ 当前妻问他复活了多少次时,男主却只是啰啰嗦嗦的复述孩子喜欢什么,孩子以前的生活里发生了什么,孩子在想什么......前妻泪眼婆娑的意识到,男主一定死了很多次...... 而男主也终于再无遗憾的、走向可能置他于死地的装置里,因为只有这样他才会结束世界末日,才有可能挽救孩子和前妻的生命.... 很多朋友看到这里可能会觉得老套,但人类的感情是有共情的,影视作品中有时候一定要有这个共情的部分,着墨多少看导演功力.只有这样,才不会成为又一部无意义的爆米花电影,才能打动一部分深有感触的甚至有相同经历的朋友,让他们意识到,在现实生活里,即使没有科幻设定来挽救以前的缺憾,也可以通过电影在心理上抚慰一小下....... 金刚女郎当妈妈后干枯的面容没什么对劲,天使般的兄弟两也没什么不对劲,上帝给的高智商连同生命提前收回也算对劲。要灭坏继父开始跑偏了,不至于讲话夹生、计较你家树叶跑我家来、怎么着了继女就得被狙杀。不对劲的是正邪逻辑上的硬伤啊。坏继父罪不至死,笨妈妈都知道有媒体、fbi等有关部门应对此类问题更有效强势,天才儿子浅试相关部门后便策划狙杀,好像巴不得检举无效:别说我 金刚女郎当妈妈后干枯的面容没什么对劲,天使般的兄弟两也没什么不对劲,上帝给的高智商连同生命提前收回也算对劲。要灭坏继父开始跑偏了,不至于讲话夹生、计较你家树叶跑我家来、怎么着了继女就得被狙杀。不对劲的是正邪逻辑上的硬伤啊。坏继父罪不至死,笨妈妈都知道有媒体、fbi等有关部门应对此类问题更有效强势,天才儿子浅试相关部门后便策划狙杀,好像巴不得检举无效:别说我没走正常渠道啊,既然你们不管,我让俺娘击毙他。天才儿童毕竟还是儿童,笨老娘拿儿子的手短,在不断的逼逼下被逼的差点就成了杀人犯。温情光明天使设定就此塌方。 不如不搞温情,搞成暗黑心理惊悚片,能说的圆。
爱情是蝴蝶,当你倾心追逐的时候,可能会一次次扑空。当你静静地坐下来等待,它就会落在你的肩上。
身处日复一日的时间困境,老范从情绪沮丧到突破自我,在迷之男子(林更新 饰)的指点之下,开启了“花式自救”模式,体验人生的千姿百态,一步步进化为让人刮目相看的“一日赢家”。