要不是一堆人的hype，我原本是不会去看碟中谍6的，因为我已经对好莱坞动作片审美疲劳。结果看到评价这样高，我抱着去看一部有突破的动作片的期待走进电影院，结果是……浪费70块钱。我近期看的最差好莱坞电影，没有之一。比蚁人2还差。 碟中谍6的最大问题，在于动作戏毫无风格...  (展开)

女主因为被前男友绿了，各种因素下和男主在相互陌生的情况下结婚并住在同一楃檐。剧情一开始以为是男主腹黑，女主傻白甜，故事进展非常快，第一集女主在不知不觉中已经有点喜欢男主了。看到第二集发现女主是推拉高手，公司很多人对她虎视眈眈，男主的情敌略多，各种吃醋，女主...  (展开)

之前看了一篇文章，《驴得水不是什么好电影，张一曼也不是女权主义》，是从文本层面分析影片，基本观点认同。尤其是对于“恶”的展现毫无“克制”和“净化”的观点，可以说很准确的找到了描述的语言。

从电影的基本属性而言，也存在很多问题。
可以说是不及格的。

首先是声音的处理，在影院的体验可称灾难。单薄的环境音完全无法体现故事所发生的真实环境，几乎每一场戏都只有清晰的台词独自承担影片所有信息量——这也是被诟病“舞台感”的一个重要原因。（“舞台感”本是个中性词，在这里真的是贬义。）另外，在烘托情绪方面，本来大有可为的声音也几乎缺位。举一个例子，张一曼第一次送别铜匠，交换“信物”转身离开，铜匠在她身后唱起蒙语歌谣一段，镜头的运用显然是想由客观过渡到主观，借歌声表达情绪兼具转场——这是最基本的视听语言技巧，但是歌声的处理几乎平白，没有任何进入主观音乐的升华处理，可以说完全失败。当然，也许有人会反驳就想要朴实的歌声，可拜托在我亲耳听过的蒙族朋友的现场歌声中，任何一个都比这个声音富有感染力。
朴实不是无聊，干净也不是单薄！想想电影《地心引力》发生在外太空总够“空空如也”了吧？也不能把所有的环境音抹去这么粗暴。
声音的问题绝不是声音部门的问题，当导演在混录棚里听到影片最终的结果的时候，你的决定就等于你的能力。

再回到表演上来，这个肯定是主创尤其是导演和演员最自信的部分了吧？确实，以舞台喜剧而言，自己没什么发言权，但是这部电影却深深令我体会到“舞台逻辑”与“电影逻辑”之间的巨大差别。可以说，本片可作为一部非常丰富的反面典型，值得编入专业影视院校的教材。
也仅举一例，发生在张一曼被剪头发一场。校长给一曼剪发，裴魁山低头坐在前面，背对着他俩。当一段张一曼双眼叠化的回忆场景结束（这一段也很莫名，咱不提），裴魁山站起转身，喊着“校长！一曼！”然后看到一曼已经面目全非，露出一脸惊愕。
粗看没有任何问题，但是观感是节奏错误。从剪辑的角度，只要砍掉裴魁山的两句台词，就对了。这就是”舞台逻辑“！在舞台上，前景的演员回头，看向后景的演员，“校长、一曼”向观众传达的意思是“看到”，而在电影中不需要，一个简单的正面近景——甚至只需要一个关系镜头就能解决，就能表达“看到”。在这里，剪辑犯了最基本的错误，但锅不该他来背。

延续“逻辑”这个概念，分析剧情上的某些安排。 场景，是电影在创作层面的重要单位，在戏剧中同样重要但处理的方式有很大的区别。奇怪的是，场景本来就从戏剧中来，但在电影中得到更自由的发挥。而在一个场景中所包含的元素也是影片提供信息的重要手段，空间的面积、色调、陈设，光线进入的角度、甚至视点的位置及观察的方向都必须经过考虑。场景，绝不仅仅是一个演员用来说话的地方——而本片则恰恰违背。
舞台电影化极端的例子，如拉斯冯特里尔的美国三部曲之《狗镇》，整个城镇都被严格布局，出入的通道及钟楼的位置都非常清晰，形式上更抽离，但感受上却更真实。
反观《驴》片，看到最后也没有对这所小学的环境布局有明确的认知——也许是因为我才看了一遍，很想看看本片的美术设计图是真的。然后，我有一个问题，影片后半部校长被捆住扔在一个山洞里——这个山洞真的太敷衍了，与张一曼的屋子是什么位置关系？和整个学校是什么位置关系？为什么他的挣扎声只有一曼能听到？
在舞台上，或许是没人追究的，但电影不行，我不行。
再举一例，说明电影场景的概念不仅仅是指空间。《驴》片中间一场戏，第一次忽悠特派员成功，学校如愿获得“捐助”，周铁男点亮了校园操场上所有灯光，一时间亮如舞厅，校长、一曼、铁男、佳佳四人怀着愉快的心情跳起舞来。从这一刻起，我并不可怜他们，或者说坚定的反感。请问这些灯是干嘛用的？这些口口声声为了农村教育事业不得已而撒谎的知识分子，在得到一笔用良心换来的钱后，怎么做了这么一件既不“实用”又不“审美”的事儿了？非止于此，整部影片从头到尾，我没有看到一个上学的孩子，哪怕是跟他们有关的任何蛛丝马迹， 从最初的六个学生到最后的一百五十四个学生，忽悠我呢？张一曼疯了之前和疯了以后妩媚的那片草地和花田，怎么就缺水了这地方？还得找头驴去远远地拉水。驴也不只一头啊，拦住美国人的车队的时候，明明是两横两竖的四头啊！

如果四位乡村教师，为了民国的教育苦心孤诣撒谎欺骗腐败的官僚是恶，
那么，两位戏剧导演，为了表达深刻思想殚精竭虑蒙混忽悠单纯的观众，也不能叫善吧？

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————— 鉴于有些朋友懒得翻看回复，现编辑在此，作为补充 ———————
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                                                             # 1 #
喜欢这片的都是五毛！是水军！
——如果我这么想，一定是疯了。

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感谢诸位反对者没有问候我的父母，没有人肉我的出身，极其克制的表达对我的批评的不满。
昨天翻到了舞台剧剧本，很不错，台词和节奏一目了然，让我非常想去体验一下话剧。
但这并不能改变我对电影的看法。

任何评价都是主观的，我只是将自己第一次的观影体验比较如实的呈现出来，没有带着任何先入为主的判断。我与主创人员非亲非故，也无冤无仇，与诸位喜欢这部电影的观众一样。
而且，我深知创作者的辛苦，风餐露宿废寝忘食是一定的，更难的是当影片呈现，就只能默默接受来自方方面面的反馈，既没法对赞扬表达感谢，更难以对批评进行解释。此刻的无力感是巨大的，也是必须承受的。
还好，我只是楼主，我还有解释的机会。
统一回复一下。

1，我的分析是基于电影创作手法的，算是专业领域。我承认艺术是在不断创新的，但它也有基本的门槛，也有一定的规律可循，不能说只要是艺术就不能探讨。
“你以为你只是随便从衣柜里拿了一件蓝色的毛衣穿上。你有没有想过，为什么这件毛衣是蓝色，不是绿色。It is not just blue, it's not turquoise... it's actually cerulean.（为什么是天蓝色，不是深蓝色，不是海蓝色）……就是因为这样，才能让你在地摊货里面淘到这件蓝色的衣服。所以，蓝色，代表的是百万美元的价值，代表的是难以计数的工作机会……但是这些，你都没有意识到。你以为蓝色只是你一个人的选择，你以为你置身于时尚界之外。事实上，你穿的这件毛衣，是在这个房间里的我们帮你从一大堆衣服中选出来的。”
我深爱这段台词，经常可以帮我向我妈解释我在做什么。

2，有朋友对文章后半部分关乎剧情的质疑表达强烈的不满，这个可以探讨，比如“又买了驴”，我立即就可以接受，理解上的出入，不影响我对于本片质量的判断。但说我被愤怒冲昏了头脑，或者“看不懂”就不对了。
这片子很难懂么？（预感这句话一定会被直接用来反驳）
为什么总是觉得自己看懂了，别人看不懂？
这判断颇有家长作风，让我回忆起儿时对父母最深刻反感的瞬间，现在却潜藏在心中。
子非鱼也，鱼非子也——既然互相不懂，就只能建立食客与美味的关系，不能聊。

3，诸位“你行你上”的，“鸡蛋里挑骨头”的，“我就是喜欢了你能怎么地？”的，我看就没有讨论的必要了吧？如果这就是你们对待周遭的态度，那么当某一刻你们遇到相同的回复，请泰然处之，就好。

还有把我“打二星”也用来攻击的，实在是抱歉。我压根儿就觉得打星这玩意特别扯淡，但只有这个选项我没办法……
还有因为我这“二星”跟你给《爵迹》的打星一致而表达不满的，我实在是……
就跟小时候隔壁王阿姨问我最爱奶奶还是最爱姥姥一样，想“扑该”啊！

我特别不理解，喜欢这部电影的你们怎么这么脆弱？
“电影批评”本身并无褒贬之意，就算是真正的“批评”，也是为了她好啊！
“你这不满意那不满意，为什么不滚出中国？”
异曲同工！

楼主我用《狗镇》、《地心引力》和影片对比说不足，诸位用《爵迹》比说她好得一B……你们真不是高级黑么？
还是在笑我傻白甜？

4，一位网友回复问“有一部拍摄技巧稀烂，但是剧情精彩的电影和拍摄手法纯熟，剧情不通的电影。你觉得哪部更好？”
要我说都不好。
而且我必须纠正一下，故事精彩和剧情精彩不是同一个概念。
同一个故事被拍成多个版本的例子很多：小说有《洛丽塔》《天才雷普利》；戏剧有《十二怒汉》、莎翁所有作品；真实事件有《人山人海》和《追凶者也》……《西游记》就不必提了。

我承认《驴得水》这个故事本身很好——说得好像我否定过一样？奇怪。
但是作为电影剧本的处理，还有很多不足之处，尤其是从话剧改编电影，需要做哪些处理，是值得单开一帖深入讨论的。
电影作为一个独立的艺术手段，并不需要你必须先去看小说或是话剧，就应该能在影院里得到完整的情感体验。在如今发达的营销手段和传播力的笼罩下，在进影院之前多少都会受到点影响。因此任何电影我都是先看，一定要看。
所以我从来没有评价《爵迹》。
我也不能说他坏。

5，林嘉欣是最美，《太阳照常升起》最棒。
你看，我也有当粉丝而丧失理性的时候。

可大多数时候，我希望自己清醒。
电影是多么感性而迷人的艺术，和她一样迷人的就只有理性。

PS：
刚巧一位热爱音乐的蒙族朋友告诉我，片中的蒙语歌曲是“当代作品”。
“蒙古元素就不能好好用吗？”
他不无遗憾地说。


                                                               # 2 #
写这部电影的评论，确实是因为它集中的反映了国产电影在制作方面的诸多问题。在我看来，这问题在于对艺术规律启蒙的某种广泛的不足。
别的电影就没有问题么？一样有。但这一部，就因为这个故事本身的价值而显得尤为遗憾。
再者，这部影片的导演是专业的戏剧导演，他们的舞台剧作品非常成熟，可以说是在他们专业领域的佼佼者。如果让他们去欣赏或评价其他的舞台剧作品，也一定会提出很高的要求。
可是电影呢？为什么就要被普罗大众撕掉艺术的外衣，带着曲高和寡的高帽，俯首弯腰接受毫无理性的批判？这令我难过，但不会失掉希望。
戏剧是艺术，电影同样是艺术。他们之间既有共通之处，也有一些显而易见的区别。他们都在发展，也相互融合，但一定是在艺术的高度，而非荒野的媾和。

把一种艺术的特征和表达，毫无节制的强加到另一种艺术之上，是对两者共同的不尊重。

                                                              # 3 #
1.打几星这事儿完全是见仁见智的，太简单粗暴，就好像打五星的某位网友，心里一定不会觉得这部影片和《公民凯恩》或者《小城之春》等量齐观吧？我不用这个反驳你，你也不需要用这个反驳我。

2.讨论是有范畴的，我们不是开辩论会，辩题无所谓对错，双方要拼的是技巧。我希望讨论界定在“电影”的范畴内，前提恐怕是，拿电影当一门艺术。

3.艺术不能丧失她的审美功能。有搞建筑的不会觉得不会塌的就是值得称道的好房子，说相声的也不会觉得只要内容深刻的就是好相声。扪心自问，标准要统一。

4.我从没否认《驴得水》有个好故事，也从没否认这个故事本身（注意用词）的批判性和他的现实价值。现在的问题是，这个好故事不是伴电影而生的，而是已经有了排演超过百场的话剧。作为这个故事的表现和价值的传播已经产生了社会效果，拍成电影是一种商业行为，要对观众购买电影票时所达成的契约负责。承认一个好故事，和承认一个烂电影之间，我不矛盾，你也不该矛盾。
强调这部电影因为故事有内涵就可以枉顾电影创作规律而拒绝讨论，跟广电总局们宣传主旋律电影有任何区别吗？
说到底要么是“正合朕意”，要么就是“胡扯狗屁”。

5.从表意上说，有的人说因为我没看懂，有的人则强调电影的优点恰恰是使观众一目了然……
确实，“基督徒之间的分歧，远远大于他们与其他宗教之间的分歧”——但都没说到点儿上。
看懂与否，完全不是衡量一部影片的最低标准，当然从商业类型片的角度，能被广泛接受是票房保障的前提。
但看懂这事儿是因人而异的，看出什么也是仁仁智智的。
表意这领域我本不想涉及，有几篇不错的评论说得比我透彻。但我想举几个例子，希望大家能有机会看一看。
《黄金时代的故事 Amintiri din epoca de aur》
巧了，豆瓣上就有，也是8.4分https://movie.douban.com/subject/3692290/
这个要打几星呢？

6.为反对而生气毫无意义，难过的是我们讨论中充斥着“实用主义”的艺术观。当我们的物质生活已经到了这个程度，诸位号称热爱艺术热爱生活的青年，也一样热爱工匠精神，热爱“无用”之美，却在这里放弃了敏锐和敏感，只因为听到了声嘶力竭的“教堂塌了”而无比高潮。
我特意请教了一位对话剧颇有研究的朋友，他提到的一些见解又给我很大的启发：
他提出，“舞台剧是高假定性，而电影天生有拟真属性……舞台的假定性高，游戏感强，比如铁男一枪没打中磕头如捣蒜在舞台上可能成立，那是一个人生抽象成一种比喻的境地。但电影就不能这样……不能把人当肉身，只能处理成一种符号或命运的象征。”
好像一出“活报剧”——用他的话说。

暂时就这么样吧准备慢慢更...如果剧集哪里有出入请指正
想看感情戏份的使劲儿戳吧...

好话丑话都说前面之
1 绝对是本剧脑残粉 脑残粉就是我可以说它不好你不可以说他不好
2 半吊子专业相关 不专门科普 欢迎大神来给我科普
3 想到什么说什么 讲讲小故事 顺手抄起前几季大家都快忘了的梗

本来也想弄两句先哲的话来镇楼唬唬人的，什么权力是最好的春药啦之类的，结果想想别卖弄了。想写的动机很简单，HoC是我心目中无以伦比的，不能被超越的最佳精英剧集，没有之一。
其实从se01ep01的结尾处两夫妻倚在窗前分吃一支烟，总统（当时还是党鞭桑）桑意味深长地和夫人桑交换眼神时，本剧的基调已经被死死定好，那就是“我和你携手对抗全世界，遇佛杀佛遇神杀神，让背叛我们的人都下地狱”（BGM R.O.D. BY G-dragon）；而盖在这条感情线之上的阴谋阳谋，杀人放火，勾心斗角，纵横捭阖，都不过是他们在前进道路上使用的小小手段而已。se04ep13的最后，两夫妻并坐在作战室里观看撕票视频，简直让人联想起武则天和丈夫李治共治唐朝，群臣称其“二圣”；剧尾Claire也加入了总统桑打破第四堵墙和观众对话，变成双簧戏；与其说这是政治剧，倒不如说是爱情剧——两人胼手砥足披荆斩棘，杀上权力的王座，此情此景，难道不比好莱坞一年出产一百部的chick flick还要感人一百倍吗？
所以让我们把时间倒回第一季，一起来盘点注定成为下木夫妇刀下亡魂的虾米们是如何掉进他们煮的这一锅大沸汤里，以及下木夫妇之间耐人寻味的对手关系。

【修正：有豆友指出了行文错误，在此修改，然并卵——我的阅读理解真的再会了。se04ep11原文的意思下木夫妇是wanna become Conway是wanna be，按照翻译组和弹幕君们硬拗的意思，become较之于be是更高的境界，那么问题就来了：
I wanna be a swimmer when I grow up
I wanna become a swimmer when I grow up
的区别到底在哪里，anyone?口语表达里似乎也许好像并没有区别。如果实在要解释的话（又来！），wanna be是一种状态，而become是一种完成，人可以轻松地进入某一种状态，但是完成身份的转换是困难的。（连我自己都觉得是个勉强的答案）】
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Zoe Barnes VS 下木：玩火不要紧 烧汽油棍玩就是你的不对了
先说Zoe到底死于什么，不是死于和下木总统睡觉，也不是死于和总统睡觉还想挖总统的料（本身就是互相利用），而是死于已经不跟总统睡了还想挖料，这真是一张旧船票想着登上你的客船，登完一次还想把票升级成终身票，你说你不撞地铁谁撞地铁？Zoe是在华府一抓一把的小透明，年纪轻屁股翘，头脑也还好，在DC这种地方待久了也滋生出每个人都会滋生的，和自身实力并不匹配的野望。当她自告奋勇撞上下木枪口的时候，Zoe是典型的高估自己地天真。搞政治，摆在台面上的规则多，人人都以为play by book，利益交换就是搞政治；她以为靠肉体和自己的媒体角色和下木交换是公平游戏，自己以小搏大说不定能一战成名，事实也证明她成功了；然而政治说到底毕竟还是off the table的野蛮游戏，规则只有大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，利益交换和所谓公平只存在于势均力敌的对手之间；无论她如何美化自己的地位，错估了形势的Zoe至多算是被下木夫妻利用的工具；
看se01ep01两夫妻一脸意味深长又略带戏谑地站在楼梯口目送她走出公寓，就好像看一个雪中送炭般及时的小白兔牌肉喇叭；
se01ep03/04 下木在Zoe家过夜清早回家，两夫妻若无其事地通气，这是明目张胆的合谋；
se01ep06 和政敌斗智斗勇了一整天后回到家，两夫妻又在窗前分烟抽，Zoe来电Claire问Frank不用接吗，Frank回答，不，我今天做了够多的工作了，所以睡Zoe是Frank的工作，而不是他趋之若鹜的偷情或消遣；
se01ep10，Zoe在不断试探她和Francis关系的边界过程中，Claire只是上到她的旧公寓里，上下左右看了两分钟，翻了翻Zoe的衣架。用一只蜘蛛就让Zoe知难而退，更是第一季中的名场景。Claire对Zoe说“My husband told me everything”，everything到“你家有蜘蛛”这样私密的事情我都一清二楚，剩下的你自己想吧；
se02ep02 Claire看到电视上播Zoe猝死的新闻，她只是安静地看完就转台了，事后连一个字都不曾对Francis提起，这也是高手中的高高手哦，当然我不把Zoe和下木的关系界定为婚外情，因为他们本身没有情可言，但是对于遭遇了第三者的妻子来说，最高的段位就是Claire这样，即“我甚至不会浪费任何时间精力和口舌在你身上，因为你都不配我的谈论”——这种手段需要超常的隐忍，情商还有对婚姻关系的绝对把握和自信，能够做到这点的女性都不是凡人。
而且需要搞清楚的一件事情是，是Zoe主动对Francis投怀送抱的，她抛出自己这个诱饵的目的是引诱Francis上钩，但是Francis愿意去睡她其实并不出于对她肉体的迷恋（从后面的剧情中完全可以看出总统桑x无能以及x取向成谜），而是一种投名状式的利益结盟，既“你给我你的艳照但我睡了你，这个坑要跳我们一起跳了”；但其实对于一个圆滑老道、决不愿授人以柄的政客来说就已经构成威胁；他一路提携在幕后帮助Zoe上位，但是他在整个阴谋中留足了出错的空间，也就是说他做好准备Zoe脱离自己掌控范围的。所以当情势不对，甚至Zoe调转枪口向他的时候果断斩仓，并不是完全意料之外的事。
Zoe的角色设置算是本剧中比较浅显易懂的，也并不需要多深刻的抽丝剥茧就能解读出其中的教育意义：职场中想着解开老板的裤腰带就能平步青云的女孩子一抓一把，但是沙发成功学需要的智慧比正儿八经诚实工作需要的智慧多出几倍有余，走这条捷径千万不要错估形式，自我感觉过度良好，不然“死都不知道自己怎么死的”就不是个比喻句了。
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Doug VS Rachel Posner：必须以死来句读的病态爱情
我界定，Doug是爱Rachel的。病态的爱情也是爱情，畸形的爱情也是爱情。阴云密布的华府不适合上演chick flick，但如果把这两个人物单独抽出来拍电影，难道这不是《风月俏佳人》、《暖暖内含光》《蓝色情人节》的同类题材吗？当loser遇上hooker？一个破碎的我如何爱上一个破碎的你？两颗孤独的灵魂如何彼此靠近互相取暖？你就说纯不纯？动人不动人？
我们都知道Doug是一个大辣鸡，但很多时候我们又觉得他可怜；职业幕僚，搁我们国家就是中办主任，一号师爷；大龄，单身还酗酒；将全部的热情奉献给了建设社会主义新中啊对不起，奉献给下木总统的政治生涯，实实在在的灵魂无处安放。全剧拍到第四季都没有交代Francis如何相中的Doug，又是使用了什么手段收买了他牢不可摧的忠诚，但是我们大概也可以想象一点，大约是在Francis没有正式步入权力中心时，某个契机之下遇到了潦倒堕落的Doug，因为一丝仅存的恻隐之心收留了他又委以重任，从此Francis的政治生活里哪怕缺少Claire都不能缺少他...之类的；
所以Doug在本剧的生存法则只有两条，
Rule No.1, 对Frank Underwood忠诚；
Rule No.2, follow rule no.1。
而Rachel呢，Rachel是个尤物。不用剧情介绍都能自发脑补这个女孩的悲惨身世和混乱经历；但是她真的让人引起同情的时刻是因为她的聪明。因为聪明，她知道在遇到麻烦时找上Doug（se01ep05），她知道手上还有一些筹码，也是因为聪明，她在感受到威胁后决心要永远逃离华府，可是聪明又不够聪明，求政客帮忙无异于与虎谋皮。当Doug被指派去收拾Peter Russo这个烂摊子的时候，Rachel对他来说是一个玩物，但是Rachel第一次回头找他的时候，她成了他的一块心病，但是se01ep10中Doug可以和Frank串谋甚至再一次利用Rachel让Peter Russo沉沦，这不仅是兵行险着，也是冷酷无情。他们几次三番地利用她，以Frank做事的路数就没有准备给Rachel这种小bubble留活路。但是Doug就可悲了，因为自制力不强的他也没有意识到自己掉进了什么坑；Rachel对他来说首先是肉体慰藉；这个嘛，对于一连很久不开荤的华府老混蛋们来讲，大腿胸脯肯定是先行条件；但是一连几次慰藉完了，他也会觉得一具有温度的，会说会笑会呼吸的肉体还是有点不一样，到底她不是玩物，他不是草木；另一个先决条件是当Doug被赋予了对Rachel的生杀夺予大权，他一下子就拥有了近乎上帝的视角，所以当一个老混蛋一下子成了上帝，那些散落在内心深处奄奄一息的伪善又回光返照起来了。
总结一下三点原因，一是美式权力场玩法，抓住男人的心，先抓住男人的前列腺，二是做你的上帝总也有一丝慈悲，三是幽闭空间是畸恋的完美培养皿——Doug贯穿了整个第二季的对Rachel的捉放是显而易见的对她感情之冲突，直到季末被Rachel打得差点半身不遂，回到曾经为她租下的公寓，Doug最先怀念的还是Rachel为他念圣经时自己内心的片刻解脱，也许只得两三个小时；但是他可以冠冕堂皇地、不由分说地将她困在自己的掌控下，看着她想摆脱又想依赖，一边斯德哥尔摩综合征一边人格分裂，一边恨之入骨一边束手无策，从某种程度上来说Rachel完成了可能连Doug都不自知的他对感情的遐想和需求，就是这样爱恨纠缠，被需要又被唾弃；
而当第三季Doug总算找到Rachel行踪时，他痴迷地反复观看监视器期待她在画面中出现，对于边缘型人格的人来讲，谈什么所谓的包容大爱放手都是bullshit，爱就是妒忌，就是怀疑，更是疯狂地攫取和占有。何况Rachel之余Doug已经不仅是猎物，也是他的救命稻草，她不死，他会死。所以为什么se03ep07时Doug再一次捉放曹后还是选择了杀掉Rachel，老实说，从观剧角度我觉得Rachel不可能也不愿意和华府的人事再发生任何关联，遑论她要去挑战权力的风暴眼，所以这一路的追捕到穷途末路更接近于Doug的个人行为，因为你的命是我给的，所以你的命现在我要拿回去，如此而已。
在主线剧情外，个人认为Doug和Rachel的感情线是本剧处理得最好的一笔，合理但也荒唐，而且在最让人不齿的丑恶中居然可以剥离出一丝悲剧气息，让人不禁心生同情。在本剧整体对美国上流社会和精英政治进行无情讽刺和鞭挞的主旋律气氛下，用这样一个美艳，渺小，柔弱的配角人物为密不透风的剧情打开了一个呼吸的窗口，虽然她注定是要走向凋零的。
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Claire的三端锦：时不时靠岸停船，但她的征途是星辰和大海
很多人观剧，对Claire持非好感态度。第一季就有人在短评里高呼希望Frank扳倒对手，希望他这个反派翻盘，但是没有人高呼希望Claire能扳倒丈夫，很多人说她装腔作势；这当然和国人观剧习惯有关，受众很难接受一个难搞的白人精英女性骑在丈夫头上甚至有压倒之势。丈夫玩女人，她也找情人，而且从se01找到04，在丈夫面前丝毫不加掩饰，更有甚者她操弄人心的手段比丈夫更加高明；但是不好意思哦，Claire Hale（娘家姓）女士，就是传说中那种你看她不爽但又干不掉她的女性，而她真的有1000个理由让你干不掉她；
德州豪门独女，受最高等教育（哈佛毕业），干着全美最时髦且最能沽名钓誉的职业（NGO），仅就她自身条件而言已经近乎完美，而假如只以结果来看Claire的眼光不可谓不刁钻，丈夫是这个星球上最有权势的男人。Conway夫妇展现的（虚伪到了极点）美国白人精英阶级的完美生活（似乎）通过努力是可以实现的（并不能），一个war hero找一个美丽动人的妻子生两个可爱的孩子（假到爆），有一桩大房子和一个有前途的人生，但是即使接受了这种虚妄的propaganda并为之奋斗二三十年，成为Mr&Mrs Underwood还是可遇而不可求的，这就是为什么民众们虽然不了解，但依旧仰望他们的原因。
从结果论，或者从现状论，观众会觉得Frank和Claire是天作之合，不过仔细梳理一下，套用许多网友们的评论，Frank是标准美国凤凰男，这段婚姻也是他结结实实的高攀。高攀不高攀的，28年婚姻生活下来，没有人会再傻到去计较配偶的出身或原生家庭，但回到他们结合之前，难道没有人觉得一丝蹊跷？一个哈佛毕业的德州富家女到底看上了一个从南卡出身的穷小子身上的什么？而以Francis Underwood的傲慢自负，又是什么让他放下自尊去追求这样一个差异巨大的千金小姐？Francis的动机很好理解，他也许正是看中了Claire的财富，可以帮助他迈出政治生涯稳固的第一步，我甚至认为他追求Claire完全是因为这个原因。South Carolina，一个保守闭塞的南方州，而Francis出生的Gaffney Town，特产是桃子，连Frank自己都毫不避讳对它的厌弃和嫌恶。仔细看看南卡的保守白人们喜欢的女人，是美国典型的无脑的，脆弱的，温柔的blonde，好控制好生养，Frank最爱的ribs，soul food，即典型的南方食物。soul food还包括烤肋排，炸鸡，葡萄汽水等一系列高卡高热的粗鄙食物，都是美国精英们眼中下等人的食物；所以Frank喜欢的女人类型应该是啥样呢？他自身的品味应该和他的口味一样粗鄙，Claire应该不是他的菜。但Claire是个傻子吗？她会心甘情愿被利用吗？她为什么要委身于一个与自己格格不入的男人？说明Claire和Frank的婚姻结合根本也不是以感情为前提的；她和Frank结婚本身就是一种利益交换，是暗度陈仓式的政治联姻。
【补看之前的剧情，Frank对外是说过他向Claire求婚的过程的，他许诺给Claire的就是一个不boring的未来，辞藻如何粉饰太平可以不谈，换种说法，这是两个野心家找到的最有效率的合作方式。】
很有可能在他们结婚之前，Claire的父亲就和女儿交流过，嫁给这个现在看上去一穷二白的无名小子，但此人绝非池中物，跟着他有一天你会得到常人难以想象的东西；从第四季可以看出Claire对父亲的感情很深（se04ep01/09/10/11），她父亲对于他们婚姻的支持，包括为Frank在南卡老家买房子，支持他竞选国会议员，这也是一种政治投资，就好像为女儿的婚姻以及后半生买保险一样；而Claire本人的抱负和野心也是随着Frank的节节高升一步一步膨胀的，这就是为什么他们的婚姻是连续不断地利益交换，而一旦交换链条断裂两人的关系就出现危机的原因；Claire深知她自身的魅力根本不吸引Francis，她优秀的教育高级的品味最吸引的就是诸如Adam Galloway， Tom Yates这种带着艺术家、作家忧郁气质的，呃文艺工作者吧。她的丈夫不需要她的感性、柔弱、艺术化，他不想处理Claire多愁善感的那一面，所以每当Claire这一部分的感情积郁太久，她自然而然会寻求一个能够释放的出口；所以se01ep05当CWI的计划因为Francis的阻挠停摆，而Adam出现的时候，Claire甚至没有表现对他邀请的一丝犹疑，ep05她没有和Adam发生关系的原因也只是她觉得事情还没严重到那个地步而已，而到se01ep10她觉得自己无法忍受了，她就果断跑到纽约去敲Adam的门了。
同样的事情发生在第四季，Tom Yates的事情是Adam的翻版；se04ep09，母亲去世这么大的悲伤被Claire处理得如此冷静，她将感情全部转化为了和Tom上床...而第二天醒来她看着窗外的阳光，也只有富有文艺气息的作家才会搂着她在床上说出“We made the sun rise”这种深情款款的话；当然Claire的手段之高明，心机之深沉还在于让这些男人们心甘情愿地被她利用，无论是第一季拍卖Adam的照片，还是第四季让Tom当自己的撰稿人，他们都是被Claire征服的，而不是相反。
而Frank从头到尾对这些事情几乎是洞若观火：当他找不到Claire的下落时他惊慌（se01ep10/se03ep13），因为他害怕他们之间的联盟断裂；但是当他知道Claire在Adam那里时他反而不惊慌也不生气，甚至se04ep11 Tom对他们之间的私情非常心虚理亏时Frank倒过来安慰他，说明他对于他不想处理的Claire的那一部分有人为之代劳，他是觉得无比解脱的。
但是这Frank和Claire之间的关系实在有些难以定义。说是互相利用，似乎也没有那么冷漠；应该说是将感性处理得绝对理性。HoC的编剧们诠释爱情诠释得十分克制，在他们笔下小情小爱小打小闹的感情都死得很惨。回到se01ep01剧尾，Claire问Frank，Did you come up with a plan的时候，他们两人眼中闪现的危险光芒是如出一辙的，那种拿出背水一战的勇气要和背叛他们的人宣战的架势是一体的。Frank也强调过许多次We gonna do this，we gonna have plenty nights like this,而当第四季两人绝地反击的时候，Frank说I am wearing my navy blue，这都是se01ep01一开场时两人的对白。而每当Frank陷入困境（se01ep12/se04ep06），Claire都会不假思索地挺身而出，她离开Adam的时候也是毫不犹豫；情人的温柔怀抱取代不了他们夫妇二人对于权力的渴望；这种共生死共进退的关系，比爱情更加深刻；因为它需要人克服甚至摒弃自己的感性需求，将所有可获取的利益和目标量化，与其说是伴侣，搭档，不如说他们这世界上生命体存在的最为古老的一种形态：共生。
有很多人观剧后大发感慨羡慕二人之间的感情，但正常人是几乎不可能达到这个level的，这俩人首先就连孩子都不要，Claire几番挣扎后也放弃了；其次，不以感情为前提的世俗婚姻要延续，就需要一个比感情更有说服力，更长久的目标；这就是为什么很多家族联姻，政治婚姻走着走着走到最后还是要散伙，要么是因为目标达成了，要么是因为利益冲突了；能够像剧中这样随着时间和情景的不断转换，两人也共同调整自身目标的婚姻关系，需要太多忍受以外的能力。而就连本剧都没有拍完，话也不能说的太满，这条婚姻的大船会不会说翻就翻，还要拭目以待第五季。
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Peter Russo VS Cristina 真情真爱都得死
Peter Russo是一个彻头彻尾的垫脚石，在第一季里发挥完作用就领便当了，但是翻遍四季都没找到比他们更动人的对手戏；因为短命，所以看上去很美。Cristina作为华府职场里的个中翘楚，的确是个自带光环式的人物。Cristina应该是所有男人心目中的完美情人，长得美，精明能干又不失真诚专情，还能在复杂的权利场中为Peter审时度势；她甚至愿意给两个孩子当后妈，任劳任怨，这大约也就是因为她还年轻，对爱情保持着一腔赤忱和天真。而Peter Russo是个不折不扣的loser，他如何被Francis摆布到最后丧命就不详述了，而他的悲剧性格直接导致了和Cristina的感情几度崩盘。
其实不爱看权力斗争的友邻们把本剧当情感剧看是完全可以的，因为编剧们非常大方地奉献了很多男女关系里的金科玉律，比如身边有如此人美胸大腰细腿长活好不粘人的女朋友，也拦不住一个男人要出去偷腥招嫖的心，一个男人可以很真诚地说他爱你，甚至他确实很真诚地爱着你，但是这不妨碍他很真诚地想要去找个鸡，找完一次又一次，然后对着你面不改色心不跳地撒谎。
又比如说男人的性格强悍或者软弱与否，体现在他的自制力上；Peter是一个没有自制力可言的人，酗酒嗑药招嫖，而且反反复复，而Cristina总是在一次次忍无可忍之后又禁不住他的乞求回头，但最终一定是悲剧收场，因为所有遭遇着，或遭遇过不如意的情感的女性大概都做过一件事，就是心理暗示自己“他会改，他会好”，他根本不会！所以遇到这种无法拯救的对象应该只做一件事，就是果断分手且决不回头，真爱什么都战胜不了，这种时候要清醒一点。
所以到最后Russo被Francis谋杀后，Cristina一腔悲愤也完全无处发作了，因为她不是不知道存在这样收场的一种可能，而她之前的付出也成为了沉没成本。当然了，即使在本剧如此阴沉的腔调下，他们之间短暂而纯粹的爱情还是让人唏嘘的，虽然假如Peter Russo不被整死能在华府survive下去，有着Cristina的扶持也许俩人28年后就是Underwood夫妇，谁又能说这样就更美好了呢？

    前兩天打開電視機，又看見電視上在播《還珠格格》。我當時還特别不耐煩地跟我爸說：“電視台還真是没完没了了，都十幾年了還是這個。”

    成年以後，我一直在用一種很難解釋的方式告訴别人也好，自己也好。反正就是想要讓自己忘記曾經我有多瘋狂過，迷戀過這出戲。

    否定自己曾經喜歡過的東西聽起來很不易。但實際去做的時候，其實麻木的很快，没有那麼困難。

    剛剛在天涯看到一個帖子，八的是當年還珠的那批人。我聽着那首《當》，看着那些當時年輕的，青澀的臉，感覺眼眶就在漸漸發熱漸漸發熱，我忍啊忍，把情緒别回去，看着那些筒子們細數當年自己的瘋狂，我忽然覺得特别感動，為了那些年，有那麼多人，和我做過相同的傻事。

    我還記得第一次看還珠是98年的冬天，這是繼我兒時追《白娘子》和《戲說乾隆》之後，又再一次特别特别癡情地追一出戲。

    那時候李冰珏還小，我和馳一起住在奶奶家，每天寫完寒假作業，聊天起碼有一半的內容都是關於昨天晚上的劇情。我們的審美眼光和外婆是一樣的，都喜歡小燕子，都覺得爾康没有五阿哥長得好看。

    我是從還珠在發現自己的記憶力那麼好，那時候會被每一首小燕子的打油詩，還工工整整地抄在小本子上。

    精確的記得五阿哥和小燕子的告白在十六集，並且當趙薇從馬上摔下來了的那一刻，如果當時手邊有手機，我一定會立刻發信息和我最好的朋友說：“親了！親了！！終於親了。”

    有一次上課的時候，和我的同桌討論容嬷嬷有多恶毒，越說越生氣，義憤填膺聲音越來越大，渾然不覺老師已經朝我們這邊忘了很多次了，終於，那位本就潑辣的女老師把板擦一甩，指着我們鏗鏘有力的控訴：“你們到底說夠了没有。”

    那時候大姑姑雖然特别不支持我們追星，但還是刀子嘴豆腐心地帶我們去買蘇有朋的卡帶，學會了以後我們就在家裏錄“把你的心我的心串一串……”“蝴蝶飛呀……”“你是風兒～我是沙～”

    都買過還珠的海報，書簽，信紙，明信片。

    我那時也懷着一腔熱情期望並且相信趙薇和蘇有朋下了戲也是有愛情的，跟着那些愛寫故事的八卦記者YY，

    記得還珠劇組第一次來南京的非常周末做宣傳，我興奮了一整個星期，到了星期六的晚上，帶着一股堅韌勁忍耐省台没完没了的廣告。

    還珠第二部首播的時候，我正好趕上小升初考試，惜時如金的補課老師特意在上課的時候義正言辭地警告我們：“知不知道今天晚上會播還珠格格？我告訴你們，不許看！！！”晚上回家，媽媽果然死守電視機，我叉着腿，坐在地板上披頭散發放聲大哭，把左鄰右舍都招來了，在很長一段時間內出門都低着頭不好意思和人家打招呼。

    播第二部的時候李冰珏已經長大了，會整天在我們耳邊念：“小燕子飛飛，五阿哥追追，爾康在家想紫薇。”

    接下來，不僅僅是還珠，《老房有喜》，《俠女闖天關》，只要是他們的戲，電視台放幾遍我們都照看不誤。

    那時候的我們，從來不會想到有一天，趙薇會變老，變得憔悴。蘇有朋會變黑，變得滄桑。他們可能會走下坡，會不紅了，他們甚至會没有當年的那個小丫頭混的好，他們並不會真的在一起。

    當年看還珠的時候，我在念小學，現在我大學都快畢業了。我想起有一天馳聊天的時候忽然和我說：“笑姐，我發現我的童年真的有太多事是和你一起發生的。”

    我想我感動的那個點其實就是：不管你內心要怎麼否認，你總是會記得的，那一段歲月裏，有哪些人，他們陪你一起長大。

文/梦里诗书

你不能用一部电影的眼光去苛责一场闹剧，《横冲直撞好莱坞》从伊使便是调侃好莱坞以闹腾博人眼球的爆米花片，但即便如此，全无逻辑更了无笑点的装疯卖傻，使得该作只是三个演员的自嗨，如此闹剧恰诠释了“如果这是一部电影，那肯定是剧本都没写就开拍了”这神作的真谛。


每一个人都在装疯卖傻，电影中却没有一个人能如一个正常演员一样去表演， 黄晓明与佟大为两人如邓超《分手大师》式的自黑仿效已然无法一而再的成为笑点，而贯穿全片黄晓明与赵薇的感情主线是如此牵强空洞，在此之间中佟大为作为插科打诨的配角一口子东北话同难博人欢颜，中国渣作的好莱坞加工，虽然是既玩了好莱坞各种用烂了的特效和老梗，还有以看似对好莱坞电影的调侃，却忘记了自已做出来的电影对比好莱坞工业流水线还要不如，没有情感积淀的一味恶搞，终仅能是令人哭笑不得。


没有喜感的闹剧都是耍流氓，《横冲直撞好莱坞》确是一部足够夸张的闹剧，一系列的飞车追逐，枪战打斗等等，还有着昔日《终结者》里的T-1000与《速度与激情》里的韩，但这些元素却被妄以在一部毫无情感积淀的闹剧里兼得，这本就是一个并不好笑的笑谈，而敢于全然弃逻辑于不顾的佐证就仅在于在好莱坞一切皆有可能的神展开，使如此作品在伊始就近乎是一个可以没有剧本就开拍的神作，黄晓明,佟大为，赵薇三人在银幕上的种种闹腾，全然未有谈何喜感可言，仅只有以连升困乏的倦意。


好莱坞制作的噱头仅只是一个噱头，中国芯美国造本是《横冲直撞好莱坞》一个可以傲娇的卖点，但在该作中不难看出，名不见经传的导演与编剧以最为模版式的套路应付着这个给中国观众窝里销的作品，没有情感欠缺喜感的矫揉作态，这样以噱头博人眼球的作品既不属于好莱坞，更接不了中国的地气，不伦不类的演绎使中国三位所谓的一线明星就这样傻里傻气的被人老美戏弄于好莱坞的股掌之间，还能怡然自乐？！


印度曾以《三傻大闹宝莱坞》塑造了专属自已的光影典藏，而我们则真就是三傻到人好莱坞门口遛了个圈，还想着嘲弄一把人好莱坞，玩个所谓情怀，班门弄斧的秀逗，实则只能得见如今中国电影现状的浮夸至极。

标准的惊悚动作故事，冷峻肃杀，条理清楚，逻辑准确。乍一看像是一名特战老兵的直男意淫苦情复仇大戏，但其实里面包含了太多真实存在的酸楚：Cake eaters的自私自利过河拆桥，PTSD对归家老兵们无尽的伤害，以及家人与战友间的取舍平衡。但凡对军旅文化有些了解的观众都能与本片...  (展开)

11月25日看了《玩命速递》。飙车场面很精彩，男主角身手不凡，此外没什么看点。
在一个广场他开车多次去撞开那个消防栓，击退追他的人那个场面很精彩。
看电影的时候不由得也很想乘坐这样一辆疯狂的车，冒险刺激，但总是会安全停下。
曾经也坐过一辆车闸失灵的大巴，并且路况比较差，或许因为路况差才更能控制？

失控的车一般都是路人以为的失控，其实都在掌控之中，只是不顾路人生死。
当然那是在车子零件不失灵的前提下，驾驶者利用高超的车技，做一些人所不能的事。

里面的感情戏毫不感人，很老套。其实动情的时候只不过悲叹自己过往的经历。
男主和女人在床上所谓的真情流露，还不如他老爸和两个女人在床上的玩乐真实。
很久以来，那些所谓的爱情故事已经不能轻易打动我了。
看的太透彻的话，有的人会说，丧失了许多乐趣，不能享受真情流露。
其实根本就不是这样，只不过是过滤了滥情，不再随便感动而已。
这样的话，更能够看到真正感人的，美好真挚的感情，懂得真的值得珍惜的东西。