实话实说，在我看完第12集之后，我顿时对为这部剧写长评丧失了兴趣。但是回想起前11集带给我的惊喜和反思，我还是有必要写下点什么的。我写长评非常主观，我的见识也非常肤浅，而且因为我没有学习过任何关于戏剧或者拍摄的知识，所有看法都很主观，所以有关这方面的想法不乏偏差或者错误，欢迎友善讨论。

爱之全蚀这部剧是我看泰腐以来少见的剧情发展比较清水、平缓的剧。因为我是跟爱在空气中同步追的爱之全蚀，相较于隔壁活色生香的nc戏，这边牵个手、对个视、亲个嘴都已经算是奢侈（笑）。但正因为如此，对于更欣赏静水流深般发展感情的我，这部剧非常吸引人。

先来做人物小传的部分。爱之全蚀这个故事特别好的一点，就是其中的每一个角色都不是扁平的、只有单一特质的。每一个角色都非常立体，有很多的面，有令人欣赏的一面，也有令人觉得难以理解的面。虽然从我的角度出发，我会更加喜欢Aye这样的性格，但在Akk和Aye之间，Akk的这种多面特质融合在一起的感觉是更明显的。所以我会发现，到故事的后半部分，戏剧冲突似乎全都聚集在了Akk的身上。前期的Aye实在是太亮眼了，吸走了我的所有注意力，正当我以为Aye要带领所有人来一场大革命的时候，突然一下所有的压力都集聚到Akk的身上，然后Aye直接全身而退、开始全力做Akk的“贤内助”了。这个伏笔从故事伊始就已经埋下了。还记得第一集的第一个片段吗？Akk一个人躺在船上，说“来自小府男孩的生活，非常自由，有时候就想停留在那样的时间里，不想长大，去面对......”这就说明Akk是故事的主要讲述者，是看待整个事件发展的最主要人物视角。

这部剧的主线其实非常简单。不乏主观地说，起初我以为故事线背后埋藏了特别巨大的阴谋，到后来却发现原来一切都很简单的时候，我是失望的。说几点我一直忍不住吐槽的地方。第一点，Aye来suppalo有调查出什么东西吗？从头到尾我看他查出的最有说服力的线索就是Dika曾当过教务老师，然后就没了，然后就全都是怀疑，怀疑舅舅的死因是Chadok造成的，中间一直在Akk身上下功夫，直到倒数第二集终于爆发跑去直接问Chadok了，结果到头来发现居然是一场误会。连Sani老师半路去调查都查出来照片了，不知道Aye一直在忙活个啥（中间还有一集拿个红绳绕来绕去，更加不知道意义是什么，看着好想笑）。第二点，一直以来被认为是反派的角色突然转阵营，猝不及防，更过分的是居然还全员洗白。第三点，没有解释“世界不遗忘”帮的背景。从头到尾有一个问题一直在我的脑海里盘旋，为什么“世界不遗忘”帮都被这么针对了，还能坚持着继续？而且他们才三个人，势单力薄，每个人却都像是吃了熊心豹子胆，对学校的百般刁难根本不在怕的。按理来说，这么坚持，背后总该有点深刻的原因吧？结果根本就没提。

我知道我不该对一个爱情剧的政治剧情抱有什么期望，真的，这个亏在年初看Not Me的时候已经吃过了，快年底了又吃一次。

先说Aye，因为他比较容易看懂。看完这部剧我真的太喜欢Aye了！他几乎拥有所有好的特质，他善良、坚定、勇敢、包容、重情义、直率、聪慧，我几乎就看不到他的缺点！针对suppalo死气沉沉的氛围，Aye的出现就像是花火，掀开了漆黑大幕的一角，让一束光透了进来。有时候我真的很敬佩Aye的勇气，他一个沉浸在丧亲之痛中的高中学生，还患有抑郁症，在明知道suppalo油盐不进的情况下，居然敢只身一人去挑战一整所学校的权威？他真的好大的胆子啊！他跟Akk在角色身份上最有意思的一点，就是Aye是挑战者，而Akk是维护者，而且起初两人的信仰也截然不同，一个认同平等，一个认同规则。Aye是suppalo规则和权威的挑战者。他只在想穿校服的时候穿校服；上课的时候公然顶撞老师，强调民主和平等的作用，否认老师以教科书为权威的想法，“教育应是具有开放性和发展性的，不应固步自封”，强调新时代应拓宽了解知识的渠道，尤其是网络；他暗中与“世界不遗忘”勾结，给他们支持和鼓励。其实这些想法并不是什么新鲜想法，我认为任何一个正常的学生都会这么想，只不过在suppalo那样畸形的生存环境之中，连这种正常的思维都被看成是“反骨”，是“傲慢”，是“大胆”。真是没有对比就没有伤害啊。

用刻板印象来看，这种“自以为是”的学生，他的个性应该是比较凶恶、冷酷、不近人情的，但是Aye又是个非常温暖善良的人。大抵是舅舅Dika教育得特别好的原因？Aye的心思非常细腻，很敏感，共情能力也非常强。像和Thua的妈妈见面时，Aye一句话就点出了Thua的难处，而且用的还是不经意的、非常礼貌委婉的方式，而神经大条的Kan、甚至是Akk都没看出来Thua内心的矛盾。到剧情后半，Akk在各种矛盾之中苦苦挣扎、还讲出一些违心的话的时候，Aye都能体察到Akk情绪的不对劲，然后一遍又一遍地询问Akk的真正想法是什么。这同时也能体现Aye是个很坚定的人，他很相信自己的观察和判断，如果换做是我，在Akk那里一次次讨不到好果子吃时，我可能早就放弃了，但Aye还能苦苦坚持。我敢说最后Akk和Aye能成，有80%都是Aye穷追不舍的功劳。

另外，最重要的，我觉得Aye特别特别吸引人的一点，就是他既有天不怕地不怕的狂气，又有一种引人怜惜的脆弱感和破碎感，两种特质融合得特别好。Aye其实是一个非常悲情的人物，在遇见Akk之前，他是真真正正的孑然一身。因为最爱的舅舅的去世，他崩溃交加，患上了严重的抑郁症。他坚持着活下来的信念只有一个，就是亲手查明舅舅死亡的真相。我想到这里的时候，脑海中突然涌现了Not Me的一句台词，“无所畏惧的人就像是没有目标的炸弹”，如果一个人只有勇敢而没有恐惧，那么他的目标就很难实现。如果一个人勇敢到为了达成目标连自己的生命都可以不管不顾的时候，他做决定时就很容易冲动莽撞，可能目标还没实现呢，自己就已经没命了。前期Aye的状态就是如此，他满脑子想的都是复仇，为了查明真相可以不顾一切，甚至Aye的妈妈都问：“你不会离我而去吧？”当时Aye是犹豫了一下，才说“不会”的。那就是说他当时是想过在调查真相的期间，自己可能会被“处理掉”，可见他已经将生命放在次位了。这时候的他，就有点太“无所畏惧”了。但是，与此同时，他也深深地感觉到了自身的渺小和力不从心，当他被全校老师针对的时候，当他倚在Akk肩头，问“你不会对我那么刻薄的，是吗”的时候，他掩藏在强大外表下的空虚、无助、痛苦表露无疑。这两种看似矛盾的特质，将Aye塑造成了一个非常有魅力的角色。

然后再说Akk。说实话我有点害怕谈论他，他是一个极具多面性的角色。当时我就觉得，这个人虽然一脸正直单纯，但是很难看懂，他总是在两种立场中微妙地反复横跳，让人不知道他的真实想法是什么。是该说他太善良？还是说他很邪恶？个人认为，其实从源头上来探究，Akk的想法非常单纯。起初他加入纪律部的原因，纯粹是仰慕Dika老师和学长Mes，他们能将学校各种棘手的事务打理得井井有条，非常有能力，Mes后来还得了最佳学生奖，还鼓励Akk说他以后也能做到。这对当时因为“乡下佬”身份感到自卑的Akk而言，是一根救赎、进步的绳索。满怀憧憬的他加入了纪律部，后来升任纪律部部长。沉浸于这种校园氛围的Akk，丝毫没有感觉到suppalo的校规有多么魔鬼、多么反人性。从他的角度来看，大家只要好好遵守校规就能平安无事了啊，不就是在学校一定要穿校服、不能使用手机、不要顶撞老师、不要参与反校园活动等等等等，就行了嘛，为什么总有人愿意放着舒坦日子不过转而去反抗学校呢？所以他是心甘情愿遵守校规的，被Aye嘲笑“你可真听话”。他在任职纪律部部长期间逐渐迷失了自己，可能之前还是以保护学生为主，到后面就慢慢开始以维护校规为主了，做了很多他自己之后都没法理解的事情。可能当时“邪恶”的想法就是一瞬间产生的。

然后Akk和Aye的角色塑造跟感情线是紧密相连的。很容易看出，两个人在陷入爱情之后性格都有些微妙的转变。先是Akk，之前被别人认为是最铁面无情、油盐不进的人，现在居然开始对学生违反校规的行为睁一只眼闭一只眼了，尤其对他身边最大的刺儿头——Aye，基本就是无底线纵容了。我也认为是Akk先动心的（尽管一仔死活不承认），就是在Aye帮Akk别校徽的一瞬间（这个在最后一集也呼应上了），大概是觉得Aye也没有想象中的那么无药可救？Aye喜欢Akk就很正常，因为他本身的性取向就是男生，加上好几次他最脆弱的时候都有Akk在身边，对Akk动心是很容易理解的事情。还有，就是Akk变得更加勇敢坦率了。原先，Akk一遇上难以解决的事情就会习惯性逃避，但是Aye会一步步将Akk真正想说的话语引导出来，然后配伴他、支持他。Aye喜欢Akk之后最大的变化就是有软肋了，不敢胡乱造次了。只有他自己的时候，Aye可以为了真相，置自身的性命于不顾，但当他的心里有Akk之后，他就不敢那么勇了，因为他死了就没人保护Akk了。两个人在喜欢上彼此过后真的在慢慢变好。

Akk在中后期的处境其实是很艰难的，两面受气，一边是Aye、被压迫的学生和逐渐觉醒的自我，另一边是纪律部部长的责任、校方的压迫和期许，以及金钱和荣誉。他是被推上风口浪尖的人。第十一集是我觉得超级精彩的一集，之前埋下的许多伏笔都在教学楼前的十多分钟内被推出。基本上所有人都在逼Akk给出一个解释，一下子Akk就成了众矢之的。那一刻我真心觉得太精彩了，也很难过。我感觉，作为观众，最害怕看到的情节就是，把自己代入到ta的情境中去依然无解，当时的我就是这么认为的。如果十一集后半到十二集能稳住这个叙事节奏就好了，可惜没有，后面直线下滑。真的很可惜。

这部剧的感情线真的走在我的心巴上（除了最后一集）。当然不免俗的，有泰腐模式化情节填充，比如水下吻啦、生病擦身啦、慢镜头四目相对啦这种我看着就想跳过的剧情，但是其他的地方都很好磕啊！细水长流、生活化的感情线我真的喜欢！

海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格，谁知被他妈的名字给期骗了，奉劝各位看官不要去心痒啦，不看也罢了，看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。

海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格，谁知被他妈的名字给期骗了，奉劝各位看官不要去心痒啦，不看也罢了，看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。

海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格，谁知被他妈的名字给期骗了，奉劝各位看官不要去心痒啦，不看也罢了，看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。

海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格，谁知被他妈的名字给期骗了，奉劝各位看官不要去心痒啦，不看也罢了，看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。

这不是一部关于羽毛球电影，片中关于羽毛球的部分可以改成任何体育活动，至于为什么选择羽毛球并且把羽毛球的部分拍的如此之烂，也就只有导演和编剧知道了。如果把找来的国家冠军不是当作片尾彩蛋而是当作顾问，估计片子就稍微正常点儿了。 中国羽毛球水平用不着这些歪门邪道，如果拍个中国乒乓球电影然后里面角色需要功夫才能赢球，你信么？估计很多羽毛球爱好者都像我一样被片子的介绍骗了进来，有趣的是羽毛球相关的电影基本等于零，所以看到一部由华人拍摄的羽毛球电影还是挺惊讶和兴奋的。不过讽刺的就是，被这部片子伤害最大的观众就是羽毛球爱好者，或者说，如果有喜欢这片子的人，那们他们一定都从没打过羽毛球。用武侠一般的奇技淫巧来训练羽毛球技术，这是在侮辱中国的羽毛球水平，中国羽毛球在世界上都是顶尖水准，不需要像足球一样需要玄幻才能得分。其实，羽毛球恰恰是很容易上手的体育活动，只要身体素质不差，让正规教练系统练一练，很快就能打得不差，可惜的是，本片几个演员除了何超仪的扣杀看上去像那么回事儿之外，其他人的羽毛球技术就根本没被导演给拍出来。而且，最关键的一点，把打球弄得跟打架一样是最不能忍的，往人身上打是一定要道歉的，甚至是犯规的。还是那句话，中国足球可以走玄幻路子，唯独乒羽不行，因为中国实际的乒羽水平，在世界上其实就跟玄幻一样了。抛去本片关键因素，片子还是有可取之处，浪子依靠体育回头的故事的选材不错，片子里也处处都有星爷的影子，比喻郑的胡子造型，初战的对手白胖子，胖教练胡说八道的水平也能够上达叔，郑中基的角色设定的也还行，不过原来香港民风那么彪悍？遇到杀人犯居然敢群起而攻之，感觉现实中老百姓看到刑满释放的犯人还是会很害怕的。至于“努力的失败者”这东西本身就是扯淡，真正努力过的人是不会被当成失败者的。 看完片子就记得澳门打车难了。至于羽毛球电影，看来还是等印尼估计能拍出更好的。下面与本片无关。自己的羽毛球经历也是挺有意思的，小学时上过初级夏令营课程，后来一直在打乒乓球，羽毛球就只打打和平球，基本不打得分的那种。直到来到德国后，遇到了她，她是羽毛球爱好者，打了很久，然后被她带到了德国打羽毛球的地方，用着廉价的金属拍子和德国人打，我一开始以为也是打和平球，结果刚热完身，德国人就提议打比分，这一下打得我是遍体鳞伤，最后连拍子都打断了，经此一役再加上对她的爱慕，让我奋而买了初级的羽毛球拍，开始每周打球，另外我也打算开拓除了乒乓球以外的优势项目。然后，她回国了，我则还在德国，羽毛球也成为了我高于普通人技术的体育项目。在德国这么多年，真的是除了爱情之外得到了不少东西呢。

值得一看，第一次随着电影镜头关注洋北漂，穿行于北京街巷的外国人，看似平淡地过着他们的生活，寻常里有他们的人生选择和理想，他们有自己的中国梦、北京梦。他们为何而来，发生了什么故事，未来去向何方？这是个体的生命选择，他们在中国的生活状态以及喜怒哀乐，折射着一个群体的影像，在光影中漂泊着北京梦，透视着一个时代的发展变迁

相共凭栏经风云，莫做神州袖手人，这是看完凭栏一片风云起以后印象特别深的一句话，前几天在抖音刷到这部剧的片段 看到底下的评论说，看到是民国飞行员主题，就注定是悲剧，因为民国第一批飞行员全部以身殉国，无一生还，而且这批飞行员大都是富家子弟，世家子弟，在民国时期并不是贬义词，正是当时的这些人拖起了民国的风骨，也造成了民国的凄美，都说民国爱情十有九悲，电视剧里的含光中队以身许国，不知道为什么我看这部剧的时候没感觉是在看一个演出来的故事，感觉都是他们的亲身经历，我看到有人吐槽男女主的演技，吐槽剧情，可我觉得我看到的是我们的前辈一个个舍生取义，金至烈教授大义赴死，牺牲自己保全学校的地下党组织，孟无染和凌问岳教授抱着必死的决心去上最后一堂课，含光中队的各位飞行员一个个牺牲自己撞向敌机，曾破山心系许媛茵却在火车站说出他这个人这颗心早已许给这个国家时真的热泪盈眶，丁焕生两面都是航空救国的硬币，一幕幕浮现在我脑海的都是我们的革命先烈光辉而又惨烈的历史，内心那种强烈的民族自豪感也油然而生，虽然知道注定是悲剧，但我每次看的时候都会偷偷祈祷千万不要有人牺牲，可是看到他们一个个倒下的时候真的会很难过，正是因为那个年代那些人的以身许国，才换来我们今天的和平安逸的生活。

（文/杨时旸）

《与神同行》备受瞩目不只是因为河正宇、车太贤、李政宰等等一众大牌的参演，也不只是因为400亿韩元以及六年时间的高成本投入，更多的或许在于它巧妙的叙述方式，以及让一个老旧故事重焕新生的本领。从类型上讲，它应该属于奇幻范畴无疑，但最终你会发现，奇幻不过是个有意选择的容器，盛装的仍然是现实中的故事和人性中的纠缠——亲情、家庭、道德、背叛与救赎，当这一切被用另一个视角重新关照，似乎也会幻化意外的光彩。从这个角度而言，《与神同行》更像一场“借壳上市”，只是它借用的壳和被叙述的内里相得益彰地产生了微妙的化学反应。它有着简单的结构，线性推进几场终极审判，冥界与现实世界的交织纠缠，回溯了男主角金自鸿的一生。作为消防员的金自鸿因公牺牲，如此大义之人被以“贵人”身份接引至阴界，历经审问和刑责之后才能转世，三位辩护者本以为这一次算是接到了一个顺利的“案子”，到没想到却牵引出诸多残酷的秘密。

作为一部“漫改片”，《与神同行》在一些人物角色的设置上保留了漫画式特征，那些奇怪的妆容、插科打诨、作怪逗趣的表演方式见仁见智，有人觉得它深谙漫改精髓，有人觉得实在迷之尴尬，刨除这些细枝末节的争议，其实这个故事最有趣之处是它完成了一次类型糅杂的混合把控实验，这么说吧，它几乎囊括了一切标准的商业片类型——冥途公路片、地狱辩护人、韩国式法庭戏、多重反转的犯罪悬疑、家庭剧、催泪悲剧，最终将这一切都包裹在一个到处充满特效的奇幻灾难故事中。这一切类型混搭却并没有显得混杂，没有相互抵牾和冲突，而是此消彼长地完成了一次交响式的配合。这是电影工业技术把控能力的一次实验。而在技术层面之外，《与神同行》在内容是上还完成了一次新瓶如何装旧酒的尝试。

从故事本体去看，它所叙述的一切都是平时散见于韩国电影和韩剧中最俗常的设定——一个穷困单亲家庭，重病的母亲养育兄弟二人，底层生活的残酷压得人无法喘息，甚至于在最绝望的时刻，金自鸿想杀死母亲，然后兄弟二人一起赴死以求解脱。最终，他没有下手，而是选择了逃离，此后15年间，作为消防员的他用英勇救人和不断给母亲写信寄钱的方式寻求心理慰藉。你看，这是一种典型的重感情的戏码，高度的戏剧性，甚至点染着典型的韩剧狗血风。但它巧妙的用另外的结构和倒叙方式削弱了狗血的强度。从开场去看，它像无聊的歌颂消防员大爱无疆的设定，金自鸿是一个无懈可击，完美到虚假的人设，而这个角色逐渐崩塌解体，再逐步重建。所以，剥离炫目的特效、CG以及噱头式的冥界审判，它的内核是一部标准的商业片的设定。从平衡开始，打破平衡，最终让分崩的重组，让裂痕弥合。

原本，母亲是存在感最弱的一个角色，但最终变成了最强的情感阀门，一直以来她都知晓儿子当年想要弑母的人伦大错，却把一切都深藏于心。这成为了高潮戏码的助推器。当年的人伦之殇谁都不会忘记，只是有人装作不知情，有人装作没发生。所以，审判终究是要到来的。

这场冥界审判显然不能用“迷信”这一类概念去粗暴的框定，它更像是超越俗世律法的一种精神意义上的道德拷问，一种根植于内心的自我审讯。或许，我们可以这样去理解，死亡之后的那场49天的审判并非来自冥界的主宰者，那些判官和辩护人更像是金自鸿自己分裂出的化身，化身中有些为自己竭力辩白，有些对自己苛以刑求，毫无保留的交付与自我撕裂之后，重新得以和母亲完成了一场精神意义上的对话，倾吐所有郁结，得到真心宽恕。这苍白冥途更像一桩宏大梦境，得以从高处反观现实与俗世。我们都装点过生活也装扮过自己，但终究要面对光洁表面之下的罪与罚，只有自己知道来自内心深处的道德拷问的鼓声从未停歇。我们经由一场场自我审判和偿还，才能获得真正的平静。

朋克遭遇外星人版的“罗密欧与茱丽叶”，如果理性去分析剧本显然失去乐趣，但即便细思，影片的做梗与填坑还是足够令人满意。

爱与自由！你能真切的从创作者身上感受到那份最简单的激情之所。类型片混搭之翘楚，所有形式又都是点到为止，极具格调且不觉刻意。一种永不过时的“过时”之感，多年后看起来仍旧会意趣盎然。

最重要是美妙而难忘的影院经历，独自一人观看定体验不到，相信经历过都还会反复回味。那些此起彼伏的影院笑声是释放与自嘲的复杂结合，“因为我是艺术家！”大家甚至拍手叫绝。

首映日后，今年国庆档的口碑黑马《无双》跑出来了。四部同一起跑线的片子里，获得观众最多好评的，是之前谁也没想到的这部庄文强自编自导的电影。

在几个月前看到先期预告片和剧情简介时，一度以为这会是个毫无新意的“火爆警匪动作港片”而已。发哥烧美金的画面，仿佛穿越到了《英雄本色》里的小马哥，有一丝“炒冷饭”的味道隔着银幕飘出。不禁好奇：庄文强打造了十年的剧本，就为了写这样的故事？这样的电影在香港还不够过时吗？在这个时代还有观众想看吗？

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我只想看姐姐谈恋爱.......10集拍完不香吗？大鹏那家子的一顿破事儿也太狗血了吧！和姐姐的恋爱比起来就不像是一个年代的剧！失意 阿尔兹海默症 丧偶 老少配......我感觉这个贺岁轻松喜剧承受了太多。编剧也太不会取舍了.......就一锅大乱炖！什么都想写，什么都要写一点，但是什么都写不明白！大鹏那家子的线该砍得砍啊！

还可以啊…画面相当不差钱了，做得很精细配乐也做得不错，至少是不出戏的人物形象也算符合原著设定，比上不足比下有余就是这个配音…呃…典型国产仙侠剧配音画风主角的配音倒还凑合，NPC配音和旁白配音简直就是糟糕:1. 毫无生活气息，一股配音室播音腔味道;

这里的播音腔，说的是不符合场景以及生活设定，配音的声音总是有一股念稿子的味道。人在不同状况下，声音的轻重缓急，咬字，尾音，腔调一定是不一样的。哪怕是同一个人，安安静静坐着说话的声音，和疾跑几百米后再喘息着说话，给人感觉绝对是不一样的。

还有一点是，老一辈影视配音演员给我的感觉声音是比较“厚”的，但是新一辈的影视配音总给我一种比较“浮”的感觉，或者说是比较“轻”。这一点一直让我很费解，难道是发音位置的区别吗？??????

2. 角色划分应该是有老有少吧，可这声音听着都像是二三十岁的年轻人，一点年龄层次都没有，所以就很难有沉浸感，很出戏;

3. 配音演员似乎是没有揣摩角色的出身背景，文化程度,身高，胖瘦，当前情景下的身体状况等等身份设定，每个角色听起来都是浮于表面，一个味道，很难从声音去区分角色特征; 不管是什么场景下的对白独白，听起来的感觉都像是一群大学生正在演话剧;

可是公平点讲，这个问题几乎是现在国漫通病，不唯这一家，还是打四分吧。

………………………我是分割符………………………………

举几个感觉违和感比较强的例子吧，

几岁的孩子配音: 听起来像二十多岁的女生在含着舌头说话;

二十多岁的恶霸少爷: 不到三十的尖锐男高音(这个声音未见其人时，笔者脑补的是个又高又瘦的人，实则画面是一个大胖子);

恶霸少爷的娘(角色设定应该是四十有余): 二十出头的年轻女生声，比饰演儿子的声音感觉还要年轻些;

蓝景仪: (主要角色来了)我记得书中他是十几岁的少年啊，声音应该是较为稚嫩才对，但是配音是二十几岁，一把沉稳的男中音。上述几个角色中，他应该是设定年纪最小的，反而听起来年纪最大;

这部《硅谷》第二季抒发了大公司的通病，小公司的求生欲望。大公司CEO加文· 贝尔森的咆哮，组织效率问题彻底是他们在创新上不如小公司魔笛手。做为观众我们更倾向于对魔笛手理査德的欣赏。但是，我们又有谁是加文· 贝尔森的知己？公司所处的阶段不一样，战略目标也自然不一样。小公司求的是效率激进，大公司求的是稳定，和长久性的目标，及时在创新上也是有一些列流程制度。可能小公司创新产品已经做出来了，大公司计划文件还在领导办公桌上。这就是大公司组织复杂，每一个不经意的漏洞都会被人利用。理查德就是抓住加文· 贝尔森一个系统设备上的漏洞，打赢了一场侵占权，是一场持久的官司反败为胜。让我从中看到了一种见识，只是我对《硅谷》第二部的欣赏，不属于大众化的观点。

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9896514