俞飞鸿大姐姐又有“新作”了,为啥给新作打上引号呢?原因在于她的这部新剧《爱之初》,并不是真的那么“新”,早在2015年,此剧就已完成制作,但由于某种原因一直拖到近期才得以问世。
俞飞鸿大姐姐又有“新作”了,为啥给新作打上引号呢?原因在于她的这部新剧《爱之初》,并不是真的那么“新”,早在2015年,此剧就已完成制作,但由于某种原因一直拖到近期才得以问世。
第一场主角戏的慢移长镜头对话戏(让我很自然的想起了《真探》)就让我认定这剧值得追,女主的表演真是够出彩够丰满了,跟她身材一样。看着眼熟,后来反应过来这是凯奇和简的前妻啊,拿过小金人啊,《真实罗曼史》里着实惊艳性感了一把……岁月啊,还有比你更快的杀猪刀吗?
这是SHOWTIME和本斯蒂勒合作的8集迷你剧,真事儿改编,15年纽约监狱囚犯性贿赂女狱吏,后协助越狱的丑闻。据说本斯蒂勒刚接
第一场主角戏的慢移长镜头对话戏(让我很自然的想起了《真探》)就让我认定这剧值得追,女主的表演真是够出彩够丰满了,跟她身材一样。看着眼熟,后来反应过来这是凯奇和简的前妻啊,拿过小金人啊,《真实罗曼史》里着实惊艳性感了一把……岁月啊,还有比你更快的杀猪刀吗?
这是SHOWTIME和本斯蒂勒合作的8集迷你剧,真事儿改编,15年纽约监狱囚犯性贿赂女狱吏,后协助越狱的丑闻。据说本斯蒂勒刚接到剧本时,问编剧迈克尔托尔金,里边有多少内容是真实的,他就说,“呃,其实我们对事情真相也不怎么了解,所以很多内容都是我们自己编的……” 后来本斯蒂勒根据过了好久才出炉的监狱报告重新打造了剧本,据说还原度很高,里边很多戏就是那个监狱实景拍摄的。
刚看了一集,暂不评剧情,但呈现出来的戏足够细腻,演员表演足够张力。估计全剧就是看眼袋版皮特本尼西奥德尔托罗、保罗达诺、帕特丽夏阿奎特三个人飙演技,大卫摩斯相比都暗淡太多了。举个栗子:四十几分钟有一场保罗达诺给他妈打电话的戏,我去,保罗达诺的表演真太赞了,急躁、焦虑、祈求、气愤、无奈、失落,一分多钟的电话台词戏全部很自然的表现出来了,F**K、SORRY,S**T、F**K这几句衔接的节奏特别特别好,(其实不管是剧本还是表演,节奏拿捏好特别难,而且需要天赋)他将来一定有机会拿个重量级大奖的。
据说二位囚犯越狱成功后有台词是向《肖申克》致敬了,后来被斯蒂勒剪了。反正作为越狱题材总绕不开《洞》《逃出亚卡拉》《肖申克的救赎》《巴比龙》这几部经典的比较,但我觉着本斯蒂勒情智商这么高的人,应该会呈现出不一样的越狱吧。
最后说一句,里边的配乐歌曲真真儿的好听。
————————————————————
现在看完了,再次证明我开篇就认定这剧值得追的判断,不靠悬念反转或者花哨的剧情,就是人物情感的细腻和监狱生活的细节,这点上秉承了HBO一贯的风格。再次怒赞三位主演以及绿叶龅牙莱尔的演技,恭喜帕特丽夏阿奎特捧回金球,实至名归。
3星,一部上梁不正下梁歪的故事,一家子从爷爷到女主再到儿子,都是当婊子还想立贞洁牌坊,杀了人还给自己找一大堆的借口,爷爷无勇气,专干毁尸灭迹的勾当,。女主无担当,杀人之后还幻想装什么事都没发生,继续当好人。儿子被教育成无责任,甘当缩头乌龟,最后都不出面了与他无关。影片结局十分舒适,包庇罪行,逃避责任,天真般的幻想成一切都没有发生,结局是纸包不住火,自作孽不可活,有
3星,一部上梁不正下梁歪的故事,一家子从爷爷到女主再到儿子,都是当婊子还想立贞洁牌坊,杀了人还给自己找一大堆的借口,爷爷无勇气,专干毁尸灭迹的勾当,。女主无担当,杀人之后还幻想装什么事都没发生,继续当好人。儿子被教育成无责任,甘当缩头乌龟,最后都不出面了与他无关。影片结局十分舒适,包庇罪行,逃避责任,天真般的幻想成一切都没有发生,结局是纸包不住火,自作孽不可活,有些仇怨一旦结下,是你逃到天涯海角也会有人来找你结算的,最终使自己走向绝路。
无意间偶尔发现的这部剧,说句良心话是个良心剧。也许可以帮助需要懵懂的人树立符合社会的爱情观,比如,约会前需要做功课,欲情故纵是恋爱的必杀技,意犹未尽才是恋爱最高境界。让你哭到撕心裂肺那个人,是你最爱的那个人;让你笑到没心 无意间偶尔发现的这部剧,说句良心话是个良心剧。也许可以帮助需要懵懂的人树立符合社会的爱情观,比如,约会前需要做功课,欲情故纵是恋爱的必杀技,意犹未尽才是恋爱最高境界。让你哭到撕心裂肺那个人,是你最爱的那个人;让你笑到没心没肺那个人,是最爱你的那个人。 导演好大的口味,把最近热门元素全部占遍了。 女人,胖女人; 人,黑人,黑人女人; 超人,女超人;黑人女超人 合体,黑人胖女超人。 如果你是女权主义者,你不能吐槽,因为 导演好大的口味,把最近热门元素全部占遍了。 女人,胖女人; 人,黑人,黑人女人; 超人,女超人;黑人女超人 合体,黑人胖女超人。 如果你是女权主义者,你不能吐槽,因为我们现在是女超人; 如果你在意种族,你不能吐槽,因为我们有黑人主演; 如果你很反感以瘦为美,你不能吐槽,因为我们有胖女人主演; 但是,如果你喜欢喜剧,喜欢大笑,那你就吐槽吧,笑料感觉都是硬挤出来的,不是特别搞笑。 该片以时间为线索,讲述了年轻的马克思1844年在巴黎与恩格斯相识相知,因共同的理想信念,致力于彻底改变世界。后来,两人合作撰写《共产党宣言》的伟大历程。 该片以时间为线索,讲述了年轻的马克思1844年在巴黎与恩格斯相识相知,因共同的理想信念,致力于彻底改变世界。后来,两人合作撰写《共产党宣言》的伟大历程。 [火R]你有曾想过我们究竟为何要努力奔跑吗?这是我们自发的意愿,还是被告知要努力要上进要长大成人呢?也许我们都太脆弱,被世界催促着长大,被套上了命运的枷锁。[星R]《安娜拉苏玛娜拉》是一部根据漫画改编的音乐剧。以故事的形式加以音乐的渲染,治愈人们的同时也引发了许多有关成长与人生的思考。故事的展开是一位魔术师与两位高中生相互救赎的一场心灵旅程。[晚安R]雅伊是一个因残酷现实而疲惫不堪的女孩。爸 [火R]你有曾想过我们究竟为何要努力奔跑吗?这是我们自发的意愿,还是被告知要努力要上进要长大成人呢?也许我们都太脆弱,被世界催促着长大,被套上了命运的枷锁。[星R]《安娜拉苏玛娜拉》是一部根据漫画改编的音乐剧。以故事的形式加以音乐的渲染,治愈人们的同时也引发了许多有关成长与人生的思考。故事的展开是一位魔术师与两位高中生相互救赎的一场心灵旅程。[晚安R]雅伊是一个因残酷现实而疲惫不堪的女孩。爸爸的玩具厂破产而背负了巨大的债务,妈妈狠心的把她扔下独自离开。雅伊不仅面临着升学考试的巨大压力同时伴随她的是生存的窘境。拖欠了几个月的房租,照顾年幼的妹妹,同学的白眼与捉弄,老师的不关心与讽刺。这世界对她有太多的敌意使她无处喘息。但胆小又自卑的她遇见了属于她的生命里的光,当雅伊被追债的人为难,李乙听到了她内心的呼救,被现实束缚的两人在歌声中影子脱离了肉体,在天空中起舞,影子伴随着光,光追随着影子。与此相对的是两人无法触动发条般的身体,影子代替他们飞往自由与安定,他们也会渴望童话般的治愈渴望爱与自由的生活啊!而魔术师李乙也并非表面的那么光鲜亮丽。他在高中的时候因为不想在被父母所束缚而选择了跳楼。幸运的是生命被挽救了回来但醒来后与以往变得截然相反的李乙,被当做疯子送到了精神病院。在出逃的日子里魔术是他的保护色,李乙想要追寻的是充满童话的世界,在理想国里没有世俗的眼光,万物美好而热烈向阳。但一直陪伴他走过孤独岁月的鹦鹉在事故中去世了,他最后的防线崩塌了,仿佛一个单纯的孩子被现实世界扼杀被迫长大的样子,他悲伤的说:鹦鹉不喜欢人太多的地方,它很孤独需要我的陪伴,这句话又何尝不是自己的内心独白呢![太阳R]在世俗的眼中,李乙是从精神病院里跑出来的疯子,是不在社会所定义的“正常人”标准内的人。但雅伊知道他不是疯子,是真正的魔术师。她说:这个世界从什么时候开始连梦想都必须符合既定的标准了呢?到底要具备怎样的资质才能成为受人认可的大人?我只想做自己而已啊!有些时候我们也如同剧中人一般被现实所束,那些不被定义的或被定义为不合时宜的感情,被贴了太多标签的我们又该怎么去抉择呢?而我想说的是如果是精神病的话,没有关系,做自己就好!谨以此献给所有高考失利的同学们与在现实中迷茫的你!#高考复读 #高考失利 #治愈 #读书笔记打卡 影片末尾,重生后的保罗带着一大捧玫瑰花回到家中,夕阳的余晖照进餐厅,一片暖黄色,一家四口在准备晚饭,其乐融融。 这部电影,我更愿意称之为家庭片。男主角保罗是一位中年工程师,每天都喜欢闯红灯,结果有一天出事了去了天堂,没想到系统计算错误,还可以在人间呆一小时三十二分钟。于是保罗重回人间与家人告别,处理情感纠葛。 妻子阿加莎评价他:他以为自己是个有趣的人,其实并不是,这就 影片末尾,重生后的保罗带着一大捧玫瑰花回到家中,夕阳的余晖照进餐厅,一片暖黄色,一家四口在准备晚饭,其乐融融。 这部电影,我更愿意称之为家庭片。男主角保罗是一位中年工程师,每天都喜欢闯红灯,结果有一天出事了去了天堂,没想到系统计算错误,还可以在人间呆一小时三十二分钟。于是保罗重回人间与家人告别,处理情感纠葛。 妻子阿加莎评价他:他以为自己是个有趣的人,其实并不是,这就是他有趣的地方。他对什么都感兴趣,也就是对什么都不感兴趣。除了我,还有哪个女人会和他在一起生活? 的确,他就像小孩子一样,脑子里总是会冒出一些奇奇怪怪的想法,比如冰箱门关上后灯是否还是亮着的?公交车上的救生锤装在玻璃罩里,意味着需要另一样东西敲碎玻璃,那么有这个东西了还有必要拿出救生锤吗? 他和朋友约见面,一定是要朋友来找他,最不济也是见面的地点要离自己家更近,哪怕为此要花上几小时的时间说服朋友。 他不守规则,骑摩托闯红灯,开车乱停靠,几乎不接送孩子上下学,在家也不做家务,惹的女儿都为母亲独自承担主妇职责而打抱不平。 他焦躁,喜欢追寻刺激,甚至在婚后希望妻子离他而去,这样他就可以随心所欲了。他出轨,和女人调情。他喜欢在周日的早上跑步,顺便在咖啡厅里观察那些彻夜不归的女人。 没有陪伴孩子成长,不能给孩子树立榜样反而无视交通规则,对妻子不忠诚,无论从哪个方面来看,他似乎都不是一个合格的丈夫和父亲。可以说,他没有责任感,活得很自我,他只是一个真实的普通人。 但是,天堂都会犯错,会出现一个半小时的系统漏算,何况是人呢? 太过正确、滴水不漏毫无错误的人生是不是无趣了一点?不允许出错的人生,走的每一步都经过精确的计算,这样虽然稳妥,总归少了旁枝斜逸的惊喜。 或许是我浅薄,对于道德高尚一本正经人人歌颂的形象,我却总觉得不真实,想要挖出其内心的一二阴暗面。 错误又是什么呢?不符合规定就是错误吗?交通规则是人制定的,道德规范存于人心,时移世易,人会变规则也会变,此时的错误也许某一天转化为常态为大众所接受。 在这个过于强调某种观念某种价值观才是正确的社会,错误也有其迷人之处。整部电影回忆倒序穿插,剪辑些许混乱,好在色彩明亮,品味了一番意大利风情。 看《寻龙传说》的最大感受是,迪士尼的公主真的再也不需要王子了。这应该是男性角色最少的一部公主片,女主的成长全靠自己和朋友完成。 画面一如既往的精美,剧情相对较弱,爱与信任是很弘大的命题,大命题放在一个更大的故事背景下完成,就显得有些高高在上,没有落到实处。但女主的坚强和勇敢,和神龙两心相照的姐妹情谊仍有动人之 看《寻龙传说》的最大感受是,迪士尼的公主真的再也不需要王子了。这应该是男性角色最少的一部公主片,女主的成长全靠自己和朋友完成。 画面一如既往的精美,剧情相对较弱,爱与信任是很弘大的命题,大命题放在一个更大的故事背景下完成,就显得有些高高在上,没有落到实处。但女主的坚强和勇敢,和神龙两心相照的姐妹情谊仍有动人之处。 故事完成得更好的一部自然是前段时间的《疯狂原始人2》,其实1已经足够精彩,精彩到我几乎想不到关于家这个命题还能再怎么延展,但2做到了,从大家到小家的矛盾,到两种不同文化带来的冲突,故事线立体又饱满。更精彩的是里面的女性角色,非常感动编剧没有制造无聊的三角恋,女生和女生之间不是吃醋和竞争,也有真挚闪亮的友谊。 都说这是一部女权主义片,最后的雷霆姐妹花闪亮登场的时候几乎全场欢呼鼓掌。太酷了太飒了,女性也是可以拯救世界的英雄。 再回想一下,这几年的国外动画片不是以女性角色为主,就是女性角色更加出彩。《疯狂动物城》里的主角兔子朱迪是女生;《超人总动员》里超人妈妈slay全场;《冰雪奇缘》更不用说,艾莎女王掀起女性主义风潮,姐妹情深到第二部里妹夫的戏份少到可以忽略不计;就连《玩具总动员4》也是勇敢的牧羊女比伍迪更令人印象深刻。 真正的“大女主”片,不是女主角美艳无边,每个男的都爱她,用尽全力为她打江山铺道路,跪在脚底把一切资源拱手奉上;而是她有自己独立的思考和行动,一步步用自己的力量去实现目标,因为人格魅力而闪闪发光。 “勇敢”、“坚强”、“无畏”这些词也是可以形容女生的。让我们,看见women。 春节这几日宅在家,各卫视的台被我翻来覆去地调,不是炒冷饭的剧,就是没完没了的综艺,也难怪还珠格格的收视率能刷出新高了。 没办法,只好连着几日看了纪实频道的纪录片,却叫我连连惊叹。深刻感到,我们国家对非虚拟题材的驾驭几乎可以说是相当纯熟,不乏上乘之作,而虚构题材的佳作实在寥寥。乃至到现在数得上来的经典也不过一二。 在电影界,这一现象更甚。故事的味同嚼蜡几乎贯穿了每部虚构 春节这几日宅在家,各卫视的台被我翻来覆去地调,不是炒冷饭的剧,就是没完没了的综艺,也难怪还珠格格的收视率能刷出新高了。 没办法,只好连着几日看了纪实频道的纪录片,却叫我连连惊叹。深刻感到,我们国家对非虚拟题材的驾驭几乎可以说是相当纯熟,不乏上乘之作,而虚构题材的佳作实在寥寥。乃至到现在数得上来的经典也不过一二。 在电影界,这一现象更甚。故事的味同嚼蜡几乎贯穿了每部虚构题材的国产片,那些“大场面”、“好莱坞特效”、“小鲜肉”也救不回里子的疲软。 而2015年初看《捉妖记1》的时候,我几乎感到了惊喜。这类虚构题材在国产的电影界是绝对的稀有品,因此瑕疵密布也没有减弱我对它的喜爱。这副人与妖的盛世绘,法术、咒语、纸人、换皮,甜酸苦辣,笑中带泪。导演为我们打开新世界的大门,成功塑造了大IP胡巴,叙事多线并行,歌舞特效俱佳,井柏然生子的片段确实搞笑,父子情深的母题也足够催泪。实在是一部极有诚意且成熟的电影。最终票房的成功可以说是应得的勋章,我也愿意将电影票贡献给这样的新生题材的力量。 三年后,我们这批老粉再次走进了电影院。我常说,每一次观影前都要做好心理建设,问问自己,你期待看到什么。如果期待的是看到萌物胡巴,搞笑的剧情,影帝梁朝伟,那《捉妖记2》绝对是一部优良的合家欢片。但就怕你对它的预期远不止于此。 我就是那个没有做好心理建设的。第一部的新奇已被消费殆尽,靠卖萌撑起的剧情单薄如纸屑,该交代的事情也都没有交代清楚。不知是诚意不足,还是偷工减料。 即便如此,我依然为《捉妖记2》打了三颗星。为什么?就冲着它的罕见,冲着它塑造出的胡巴,冲着一个IP立起来真的不容易。 我们是一个没有小黄人,没有BB-8,没有玩具总动员,没有小熊维尼的国家,但现在我们终于有了胡巴。 这意味着什么?如果一个五六岁的孩子来看捉妖记,TA一定会喜欢上胡巴。从此,TA的世界里不再只有国外的那些IP,会在心里装下我们的一个胡巴。 我知道这个理由很扯淡。胡巴在大多数人看来甚至并不萌,但它的意义远大于它本身。而这就是捉妖记的核心价值。 讲真,你还会记得《神偷奶爸》等电影的剧情吗?不还是只记得小黄人吗?(《神偷奶爸》的剧情也是极其老套,虚构类故事需要极其宏大的世界观,而去年深入我心的只有一部《寻梦环游记》。)所以,即使《捉妖记2》各方面都很平庸,但只成功塑造出深入人心的萌物胡巴这一功,就值三颗星。因为这对我们文化产业的价值可谓深远,我希望以更多的耐心来培植这份希望。 大多数人也和我一样,因为期许过高而失望过度,其实电影也有不少亮点。李宇春的四川话和扮相承包了我全部的笑点,最后大战的设计也很精巧,唯独欠缺的就是故事的打磨了。 最后老规矩,我要说点题外话。 我前面提到,我们的国家曾拍出过多部令人赞叹的纪录片,如生门、舌尖上的中国等。但是在虚构类题材方面,却是远远落后于世界的水平。审核制度的外因不谈了,我将内因归结为我们的导演还不具备塑造宏大世界观的能力。 为什么?这跟我们的国民性格太相关。 中国是一个内生性为主的民族,几千年的历史也是偏安一隅,对于自己的故土有着非比寻常的眷恋,而对”外面的世界“常抱有”外来的“、”事不关己“的心态。所以,中国多”世事洞明皆智慧,人情练达即文章“的现实主义者。而着眼当下的现实主义者又怎会有想象虚构世界的能力呢? 与中国不同,英美国家大多是外生性性格主导,他们对于世界探索欲使得他们拥有无边无际的动力去创造新的东西,甚至不惜侵略。他们对于他国文化的好奇与了解,远远比中国人了解国外多得多,这是写在他们性格里的东西。所以在他们的影视作品里,你可以看到一种浩渺无边的玄幻,对宇宙的追问,和务必宏大的世界观。当他们用电影为少年塑造绚烂的想象力,编织最斑斓的梦境时,我们的电影依然在宣扬国力,打打闹闹。 所以,我的评分掺了很大的水分,这水分就是我对中国导演的期许。希望捉妖记的野心不止停留在在春节档争票房的高低,而是让中国的孩子们在长大后想起这部电影,仍然可以发自内心地喜欢胡巴。 非常精彩,人物个性鲜明,盔甲做得非常出色。武打动作、攻防设计,都导演得很好。很好看的一部电影。 字数不够 为了发得出来再凑几个字。电影名字叫《荡寇风云》,点到为止的讲了一下当时的政治,将军选人用人,改良军备、创新阵法。背景音乐不错,特别是训练时呼喊的号令,既能唱又深入人心。戚将军很强,他不仅自己强也给身边的人带来力量跟着一起强起来。与官兵同训练,行军时自己背行囊 非常精彩,人物个性鲜明,盔甲做得非常出色。武打动作、攻防设计,都导演得很好。很好看的一部电影。 字数不够 为了发得出来再凑几个字。电影名字叫《荡寇风云》,点到为止的讲了一下当时的政治,将军选人用人,改良军备、创新阵法。背景音乐不错,特别是训练时呼喊的号令,既能唱又深入人心。戚将军很强,他不仅自己强也给身边的人带来力量跟着一起强起来。与官兵同训练,行军时自己背行囊。 电影里也有生活,这是很不错的一点。戚将军很宠爱自己的妻子。 更多的美好与精彩之处得各位自己去发现了。 人在泰国,看的首映。原奥盟某发布区版主,奥盟字幕组酱油,奥域字幕组成员。(已经是十四年前的事情了,时间真快。)我和痞子一样,是归曼的死忠粉,只对归曼有强烈的个人情感。 0. 原片头是『ウルトラQ』变成『ウルトラマン』,因为奥特曼是承接奥特Q基本设定与世界观的续作。此次开头是『新哥斯拉』变成『新奥特曼』,痞子有意将几部新作品将 人在泰国,看的首映。原奥盟某发布区版主,奥盟字幕组酱油,奥域字幕组成员。(已经是十四年前的事情了,时间真快。)我和痞子一样,是归曼的死忠粉,只对归曼有强烈的个人情感。 0. 原片头是『ウルトラQ』变成『ウルトラマン』,因为奥特曼是承接奥特Q基本设定与世界观的续作。此次开头是『新哥斯拉』变成『新奥特曼』,痞子有意将几部新作品将来融合进一个世界观,创造一个类似DC和漫威的日本特摄宇宙大IP。 1. 银色巨人第一次出现时,是A脸的眼型(略向上挑)+B脸的嘴(无表情无微笑状)。此面瘫脸充满神性,这是一个对老皮套的致敬。在与主角合体后,第二次红色巨人出现,脸部已经出现明显变化,嘴部微笑,眼神变圆,已经是成田亨原设的「美的巨人」,且与主角的面部表情莫名相似。痞子在选角方面有眼光,奥特曼的脸就是主角的脸。(原作中早田就是个话少的面瘫,本作把设定补全了:奥特曼还无法完全理解人类的情感。) 2. 没有计时器这个是成田亨的原设,大家都知道了。修长的身型并不是痞子故意按照初号机来设计的,也是成田亨的原设。长泽雅美近距离看到红色巨人出现在眼前后,说出一句「好美」,正是致敬成田亨对「美的巨人」的设计理念。 3. 黑色的佐菲,是成田亨废案中另一个「黑色巨人」,剧中没有使用,故成废案。痞子将这个古早废案形象加以改造后(改成了归曼的花纹)用给了佐菲。至于为什么是归曼的花纹,大家对痞子应该有所了解,可以自行想象。 4. 美菲拉斯是智商高达10000的绅士宇宙人。初代中美菲拉斯虽然设定如此,台词却是一句敬语也没有的粗鄙自大形象。这次剧中美菲拉斯见日本首相先90度大鞠躬久久不起,可见智商情商之高,对人类理解之透彻。后来在酒吧和奥特曼谈崩,要求AA结账,更是点睛之笔。 5. 佐菲并没有要消灭奥特曼,消灭奥特曼的计划不是沙福林大人定的。是人类已经触犯了某宇宙条款,佐菲根据条款,送来一个自启动巨大兵器—杰顿,以消灭人类文明。奥特曼则是与人类融合触犯禁忌,需要回光之国接受审判,这不是佐菲自己能做主的。佐菲是一个相当中立的形象。 6. 此作中杰顿的设定绝了,真的绝了。杰顿本身设定就是一个恐怖的生物兵器,只是60年代的技术只能把它搞成一个憨厚怪兽的皮套形象。原作中,此战奥特曼战败战死,人类用自己的兵器一发灭了杰顿。本作中同样是人类用自己的知识和智慧消灭了杰顿。同样,原作中奥特曼选择和早田分离,本作中奥特曼也选择和神永分离。至此奥特曼(原作)全剧终。原作世界观并不是后来的奥特兄弟和光之国世界观。 接下来是个人评价,和对续作的一些猜想: 本作对话过多,根本没考虑到青少年观众,同时有极大的剪辑问题。不知以后会不会出导演剪辑版,还是说痞子的心根本不在复刻初代上。痞子的终极目标,大家都知道的,是归曼。 本作中的佐菲,除了全身的黑金色外,就是一归曼的形象。奥特曼临死前,他见识到了人类用科技打败杰顿的智慧,也认可了奥特曼牺牲自己拯救人类的选择,侧面表明佐菲有可能要继承奥特曼保护人类的使命。 地球已进入怪兽频发期,宇宙人也对地球虎视眈眈。此时人类组建打击宇宙人的「宇宙警备队」和打击怪兽的军事组织「怪兽特别攻击队」是理所当然的逻辑。 奥特曼已死,待佐菲再来地球之时,也选择与人类融合(会比一代神永更有人类的情感),一个新的红色巨人站立于大地之上,人类将称他为「归来的奥特曼」。 与人类对生命的概念完全不同理解的「巴尔坦星人」;吞了宇宙空间站的宇宙大怪兽「贝蒙斯坦」;杀了坂田和秋子的「纳克尔星人」及他操纵的生物兵器「布莱克王」(著名的夕阳下1V2之战),这三个一定会被痞子做出来致敬。 巴尔坦之战将引起人类对生命—个体存在意义的思考,一个深奥的哲学话题;贝蒙斯坦吞空间站(队长要报仇)将使奥特曼理解人类的羁绊,人文主义;神话级的夕阳之战将是下一作的最高潮,与人类高度融合的奥特曼神力大幅削弱,无力招架的情况下,奥特曼必须做出艰难选择(乡秀树在楼顶的纵身一跃,彻底与奥特曼融为一体,带着愤怒砍头布莱克王,将纳克尔行人活活摔死)。 初代和神永的面瘫除了致敬原作早田的面瘫,也是为续作归曼做的铺垫,归曼将更具人类情感,同时能力更加减弱。大家敬请期待。 —————————————— 最后不得不说,本作还行,只能是还行,有致命硬伤。大家在补全设定和背景资料的前提下理性观影,尽量带入痞子的个人情感去理解。下一作如果是归曼,痞子必定倾注更多心血和情感,大家拭目以待。 有句话,装睡的人叫不醒,对他们无话可说。但有些人在真睡着,在这里和他们探讨:没人说共同富裕不好,是真好,但真能实现吗?说白了共同富裕就是大锅饭,大锅饭就是效益不高,最终大多贫穷。这是第一。另外曾经共同富裕的几个样板实验,在共同富裕下。揭开厚幕却都是特供,特权,特殊人士的骄奢淫逸,他们那的掌权人士那个过得是共同富裕的平民生活?但他们又要装着自己过得是平民生活。因此就 有句话,装睡的人叫不醒,对他们无话可说。但有些人在真睡着,在这里和他们探讨:没人说共同富裕不好,是真好,但真能实现吗?说白了共同富裕就是大锅饭,大锅饭就是效益不高,最终大多贫穷。这是第一。另外曾经共同富裕的几个样板实验,在共同富裕下。揭开厚幕却都是特供,特权,特殊人士的骄奢淫逸,他们那的掌权人士那个过得是共同富裕的平民生活?但他们又要装着自己过得是平民生活。因此就要欺骗,压制真相言论,这必然是一系列的。特权人士最反对勤劳智力致富,因为他们最怕竞争(竞选)。这才能保证他们的特权。所以最终共同富裕相对实现的也就是现在的北欧几国了。 前九集勉强可以作为下饭剧来看,直到第十集看到裴之变成了拳击教练,实在忍不住了,裴之会不会打拳击不知道,我现在真想给沈严两套组合拳???? 还有林朝夕在拳击馆这个尴尬的当众表白看得我脚趾都能抠出一座碑,上面写着沈严傻比这四个大字 。 那时候的林朝夕怎么可能当众表白呢,第一次回到过去以后,裴之对她来说依然是个遥 前九集勉强可以作为下饭剧来看,直到第十集看到裴之变成了拳击教练,实在忍不住了,裴之会不会打拳击不知道,我现在真想给沈严两套组合拳???? 还有林朝夕在拳击馆这个尴尬的当众表白看得我脚趾都能抠出一座碑,上面写着沈严傻比这四个大字 。 那时候的林朝夕怎么可能当众表白呢,第一次回到过去以后,裴之对她来说依然是个遥远而模糊的人影,而她正处在人生最重要的阶梯之上,与过去的自己和解,她为之拼搏的是自己的人生,这是一个女孩到一个女人盛大的成长故事,从平庸人生里破茧而出的感动,后来她面对着裴之从仰望到并肩,但爱情从来不是它的主命题,也绝不是林朝夕这场长途跋涉的终点,而是手里拿着的一簇小草在抵达终点时终于开出的那朵无比绚烂的花,当你体验了从萌芽到盛开过程中所有的期待失望小心翼翼沮丧快乐之后,你收获的感动才会无比珍贵,这个美好的过程就被拳击馆那句尴尬的 “裴之,我暗恋他很久了!我拜托各位帮我看好他!”给瓦解了,为什么国内编剧永远不明白,爱情从来不是女人的全部 i’m so sick of it. 对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待,对于一部院线动画电影来说,它确实太过“文艺”了,复杂抽象的概念设定,甚至让它显得有些晦涩。然而,正如深入大海之中,难免迷失于其复杂瑰丽的奇观,换一个角度从遥远的高空俯瞰的话,大海却只是一片澄澈单纯的蓝,《海兽之子》亦是如此。 我们尝试最为简 对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待,对于一部院线动画电影来说,它确实太过“文艺”了,复杂抽象的概念设定,甚至让它显得有些晦涩。然而,正如深入大海之中,难免迷失于其复杂瑰丽的奇观,换一个角度从遥远的高空俯瞰的话,大海却只是一片澄澈单纯的蓝,《海兽之子》亦是如此。 我们尝试最为简单的句子概括一下《海兽之子》,那应该是这样的:少女在暑假中的一段经历,让她领会到了生命的奥秘。然后想象一下,在现实中,这段经历如果有着其普遍性,以至于能投射至每个少女身上,那会是什么呢?于是《海兽之子》的潜藏主题便呼之欲出了——这实际上是一个讲述少女迎来月经初潮的故事。一旦带着这个关键词去审视整部影片,会发现一切变得了然而顺畅。 故事的一开始,女主角琉花即在学校中遭遇了一次受伤事件:在踢球的过程中,她的膝盖受伤了(概括性地去看,这难道不正是下半身的流血吗?)而与之伴随的,则是“运动的中止”——由于这次事件,她无法继续踢球了,只能在一旁观看,正如月经期间“见习”的女生。 接着,在琉花前往水族馆寻找父亲的过程中,我们隐约感受到了她与父母关系的疏离。忙于工作、总是擦身而过的父亲;迟迟未露面,更多存在于童年记忆中的母亲,很显然在她的身边并没有可靠的大人能帮助她理解自己身体这一崭新而陌生的变化。伴随着对初潮的无助(或许还有对母亲二胎的焦虑),于是,海和天,互为兄弟的两名海兽之子出现了。 在这里不妨先回顾一下宫泽贤治的《银河铁道之夜》,宫泽采用了现实与非现实交织的叙事手法,展现了华丽的绮想世界,最终讲述的是少年对“死亡”的接纳和感悟。《海兽之子》亦继承了这一文学传统,带有成人童话的风格,因此对故事中的登场人物更应以寓言的眼光来看待,从其承担的功能去加以分析。 大海和天空,是地球生命的两大来源。根据普遍流传的科学假说,来自太空的陨石,为地球送来了最初的生命,完成了从无到有的激变,而生命通过海洋得到孕育,并经过漫长的进化最后才有了人类。海与天,即是引领少女领悟生命之奥秘的引路者,并在最后完成引导任务后如梦境一般消散,他们本身并非实体性角色,而更多是少女自我探索的化身。 影片中的核心事件被称为“祭典”,亦即节日,并明确提到这是一个有关生命之诞生的祭典。在日本文化中,少女初潮正是一个值得被庆祝的事件,一家人会煮上一锅红豆饭来祝贺这一重要的生理变化。而祭典的种种征兆——月亮的盈亏,海水变红……都无疑在暗示着月事来临这一事实。而琉花吞入“陨石”后,腹部疼痛蜷缩的姿态,相信每个女性都非常熟悉。 这也是为什么,电影中男性角色和女性角色有着不同的定位。父亲、男科学家,他们全都是旁观者,无法真正地参与进祭典之中。而女主角琉花,琉花的母亲,撑船的老婆婆,都被明示或暗示与祭典有着切身的联系。 另外值得注意的是,片中有多处对“性”的暗示:比如开场琉花和海一起舔冰淇淋、融化的冰淇淋流到手指上的特写;空对琉花的强吻,并解释为以嘴渡“陨石”;琉花犹豫是否要为海做人工呼吸;琉花看护生病的海时对他轻轻抚摸;最后海从琉花胸部抓出“陨石”。其共同点是,这些会在观众心中唤起“性”联想的片段,对于女主角琉花却都是“非性”的——她还处在懵懂的、对性缺乏感知的年龄。尽管如此,这些事件又都切实地在影响着她,以一种潜在的方式搅动着她的身心。 在影片最高潮、同时也是视觉语言最风格化的的段落中,观众跟随着琉花上天入地,感受了世界与生命从最微观到最宏观的奇妙统一。不少人将这段与《2001漫游太空》相比较,但恰恰是这一对比让人感到了两者在价值取向上的巨大差异:《2001》告诉我们,人的奥秘要去宇宙中寻找;《海兽之子》却说,宇宙的奥秘正深藏于人自身中。浩瀚无垠的宇宙、深不可测的海洋、令人百思不解的生命,星辰、鱼儿、无限的历史,这些最终全部化作了少女腹中的子宫第一次的萌动,还有比这更诗意、更神奇的事吗? 然后我们来到了影片中最难解的部分,即琉花、海、空三人争夺“陨石”,最终琉花放弃了陨石,海和空就此消失。然而,影片其实已经给出了非常明确的提示——“星球是子宫,陨石是精子”——当然这是从宏观意义上来说的。那如果我们把三人争夺的陨石直接视为生物学上的精子呢?既然初潮已经造访,一旦琉花获得了精子,等待她的自然就是受孕了;反过来说,放弃精子的琉花,放弃的也就是受孕的机会,或者说是她在了解生命奥秘后对受孕这件事的好奇与迫切——也许正因如此,她最后才能平安无事地回归到日常生活中。而在片尾彩蛋中,我们看到,琉花为母亲诞下的新生儿剪短了脐带——在认识到自己身上的深刻潜能之后,她最终成了理解生命并帮助其传承的角色。 记得片末,撑船的老婆婆对琉花说:“我年轻时也像你一样,遇到过来自大海的美少年”,与此同时,影院里发出一阵哄笑。但事实正是如此,每个女人都有过初潮,都曾经以最直接的方式体验过生命的神秘,哪怕是年迈的婆婆,也必定有过最纤细可爱的萌动。 日本的动画作品中,描绘少女之爱的很多,描写少女之性却很少,而能从宇宙的维度来展现少女的性萌芽的更是罕见,这正是《海兽之子》的独特之处。山口百惠当年在《一个夏天的经历》中,曾直白地唱出了少女的初体验,让许多人为之震惊:“无论是谁,都只能经历一次”。初潮这件事,又何尝不是如此呢? 我最无语的就是卫冲之的剧情,一个能力强前途大好的人最后落得精神病的下场,剧里还多次明里暗里说这一切都是卫冲之自己的错,方锐舟才是对的。。。更可气的是胡七对,一个几乎没什么道德感的人,开局还对自己师傅冷嘲热讽,居然还能理直气壮地对卫丞说一切都是他爸的错,他一个得利者,凭什么这么说?胡七对还觉得自己是正义使者方锐舟的守护者是吧?他自己多年忍辱负重、保守秘密?笑死,自己 我最无语的就是卫冲之的剧情,一个能力强前途大好的人最后落得精神病的下场,剧里还多次明里暗里说这一切都是卫冲之自己的错,方锐舟才是对的。。。更可气的是胡七对,一个几乎没什么道德感的人,开局还对自己师傅冷嘲热讽,居然还能理直气壮地对卫丞说一切都是他爸的错,他一个得利者,凭什么这么说?胡七对还觉得自己是正义使者方锐舟的守护者是吧?他自己多年忍辱负重、保守秘密?笑死,自己把买房的首付赌输了,才被方锐舟抓住软肋,之后还升官了。卫冲之这么多年也算是家破人散了,自己也神志不清地活在过去,他做错了什么?他一顾全了方锐舟说的大局,没有说出真相,成全了方锐舟,成全了麓山重工的未来。二察觉自己精神问题后和妻子离婚。要硬说,他也只对不起妻子和儿子。结果呢,在剧里,他成了个小丑,什么垃圾也能来踩上一脚。剧里完全就是各路人马各种明示暗示拉偏架,搞得我恶心的不行。好歹是一个为麓山重工做出过奉献的人成了一个“贬义词”。他们年轻时立志要“争峰”的画面,我真得很感动。要只是有这种偏向,把卫冲之塑造成一个悲剧的世事无常的角色也就算了,结果呢?就差没把卫冲之从精神病院揪出来,让他看看麓山重工的现在,然后嘲笑他,你看吧,这地方没了你一样搞得好,你说你花了那么多心血有什么用呢,老婆走了,儿子被洗脑了,你兄弟你老婆你儿子全世界都觉得是你太偏执了,太不通人情了,变成精神病也是你的错,更其他人没半毛钱关系呢。。。尊重,就想问编剧你懂不懂什么叫尊重!!! 其次方霏那条感情线真的太恶心了,小三上位、自我感动、道德绑架。。。 董孟实还搁那演什么欲拒还休、迫不得已、整个世界都在逼我。对金燕子,各种语言打压,对她的职业各种瞧不起,这不纯纯PUA嘛。金燕子不管怎么说都凑到差不多可以在老家盖房的钱了,十几万总有吧,只是整个重工业碰到寒冬,所以目前她挣不到太多钱而已。董孟实呢?家里欠钱供他留学,我目前没看到一个他和他家人打电话的镜头,他和方霏结婚的时候都没有。我不知道这两人塑造出来有什么意义?他被胡七对讽刺肯定会抛弃方霏后,急匆匆地就和方霏结婚了,就好像在证明自己其实是个好人?我真的笑了,和小三终成眷属了是吧,祝他俩锁死,天长地久。 宝藏下饭剧,太搞笑了,主角配角演技都还可以,不尴尬,没有很浮夸,妆造可以再加强,服装造型有用心,但是脸部妆容不够精致,故事还行,常规下饭剧情,有笑点,不是很雷人,男主睫毛好长,后期流放的造型好看,感觉很美,总感觉男主比女主美,不过仍然觉得郭子凡适合一些更好的剧本,走国民路线,喜欢他的季杨扬,人总是会反复喜欢同一个人… 宝藏下饭剧,太搞笑了,主角配角演技都还可以,不尴尬,没有很浮夸,妆造可以再加强,服装造型有用心,但是脸部妆容不够精致,故事还行,常规下饭剧情,有笑点,不是很雷人,男主睫毛好长,后期流放的造型好看,感觉很美,总感觉男主比女主美,不过仍然觉得郭子凡适合一些更好的剧本,走国民路线,喜欢他的季杨扬,人总是会反复喜欢同一个人… 对这个电视剧印象最深刻的就是深圳台每天7点放,那时候新闻联播期间只有这一个可以看,所以一直看一直看,特别熟悉。感觉那时候电视剧真好看啊,编剧的功力太深厚可,情节跌宕起伏,涉及的每一个人物都是鲜活的,包括配角也有丰富的故事,武功秘籍和各种奇奇怪怪的名字,编剧脑洞真大。演员演的也很不错,每个角色都很适合。很喜欢里面的素问,非常有气质,反派里面喜欢飘絮,那时候的高圆圆应该也才刚出道吧,温婉的气质, 对这个电视剧印象最深刻的就是深圳台每天7点放,那时候新闻联播期间只有这一个可以看,所以一直看一直看,特别熟悉。感觉那时候电视剧真好看啊,编剧的功力太深厚可,情节跌宕起伏,涉及的每一个人物都是鲜活的,包括配角也有丰富的故事,武功秘籍和各种奇奇怪怪的名字,编剧脑洞真大。演员演的也很不错,每个角色都很适合。很喜欢里面的素问,非常有气质,反派里面喜欢飘絮,那时候的高圆圆应该也才刚出道吧,温婉的气质,还有雪姬,黄圣依也好好看,特别温柔。海棠是让我最心疼的一个角色了,她太苦了,最开始喜欢的人心有所属,一刀被人陷害,喜欢她的又是一个自私的人,最后还被杀,太可怜了。 1984年,中英聯合聲明發佈,確認香港將於1997年回歸祖國,而同一年的香港電影才剛剛步入它的輝煌時期。這一年的電影我印象最深的就是麥當雄的「省港旗兵」,另一部是文藝片「似水流年」,巧合的是這兩部講的都是大陸和香港之間的故事,一個是大陸人去香港打劫,一個是香港人回大陸探親。冥冥之中,現實題材的中港情結已被大量運用到港片中去。而今天看的「公僕」,卻又是另闢蹊徑,回歸到香港本土市 1984年,中英聯合聲明發佈,確認香港將於1997年回歸祖國,而同一年的香港電影才剛剛步入它的輝煌時期。這一年的電影我印象最深的就是麥當雄的「省港旗兵」,另一部是文藝片「似水流年」,巧合的是這兩部講的都是大陸和香港之間的故事,一個是大陸人去香港打劫,一個是香港人回大陸探親。冥冥之中,現實題材的中港情結已被大量運用到港片中去。而今天看的「公僕」,卻又是另闢蹊徑,回歸到香港本土市井,講述了一段有血有肉的警察故事。李修賢飾演的故事主角叫阿B,是一名香港刑警,從小在觀塘屋邨長大,也算是底層出身,在耳濡目染下養成了一股江湖氣,成年後加入警隊管的也是觀塘,所以在處理事情上游刃有余,擅於變通。這一點和李修賢的經曆十分相似,自小在九龍城寨長大,從小就生活在魚龍混雜的環境,也曾夢想當警察,被家人阻止,最終靠電影實現夢想。不得不說從小的摸爬滾打的確讓李修賢能更快適應世事變化,所以當邵氏沒落後,李能夠很快重整旗鼓,再創事業輝煌。同樣的,李底層出生的經曆也讓這部電影劇本更加鮮活、出彩,這是80年代香港電影人的普遍特徵,庶民市井情結很強烈。香港所謂的市井,一是信鬼神,如片中阿B每次上班,媽媽都會在老公靈位前燒香祈福保平安,下班到家,媽媽都會第一時間將槍鎖入抽屜,既是防盜,也是讓殺器不外露,否則不吉利,之後槍掉地上也就自然讓人聯想會出事的徵兆;二是閒話多,片頭魚蛋婆當著阿B的面罵新聞裡的警察亂開槍,惱得阿B與她對噴,人就是愛講閒話,槓上了就互不服氣,即所謂死剩把口;再如片中警隊掃賭檔前的行動部署會,幾名隊員也開開黃腔:掃魚檔、一樓一鳳……這種看似輕浮,在執行任務時又認真負責,才是真正有血有肉的職業形象,還有那有趣的市井俚語,太保飾演的道友成的那句“人家係龍穿鳳,我係褲穿窿”,盡顯底層人的幽默;三是口腹欲,片中道友成拿了線人費開了一次葷,點的是鵝片、凍蝦、凍蟹、煎蚝餅等潮州菜,外加兩隻啤酒,這種街市排檔盡顯市井煙火氣。不過這類港片特色近年愈發稀有,一是年輕的電影人已很少有那些底層出身的經曆,二是城市化的發展也讓排檔夜市銷聲匿跡。為了襯托主角阿B的性格,艾迪飾演的新人警察阿傑應運而生,阿傑是個學院派,處事死板,以讀書考試視為升警級的唯一途徑,這個角色對艾迪來說駕輕就熟,82年的邊緣人一開始他演的也是個新人,順帶一提,邊緣人被紐承澤喻為他最喜愛電影,可見香港新浪潮影響之深。片中很好地以幾個故事讓阿B同阿傑這兩個性格迥異的人熟絡起來,第一件事是在警局錄筆錄,阿傑被幾個古惑仔耍得團團轉,而阿B則三言兩語與拳腳相向讓幾個古惑仔老老實實便承認罪行,而錄筆錄時阿傑則打字飛快,阿B則目不識丁,可以說兩人是一個互補的組合;第二件事是查賭檔,阿B帶著阿傑爬水管抄後路,阿B欲拔槍嚇人,阿傑則說唔啱規矩,須寫報告,阿B說大家心照就好,並風趣地說阿傑有錢落袋了(學到經驗了),規矩是死的,人要會變通,包括之後多次的栽贓誣陷式的釣魚執法,也可套用這一道理;第三件事是合作破獲加油站劫案,如果之前幾次阿傑對阿B還心存芥蒂,那麼第三次就徹底讓兩人釋懷了,這也讓阿傑第一次體會到了警察破案的樂趣(晝夜蹲守,功夫不負有心人),我很喜歡他們合照嘉獎完後的對話,阿B說要感謝關老爺,今晚回去殺雞擺酒,請阿傑飽餐。簡簡單單的幾場戲,讓阿傑順利完成了角色蛻變,之後他在處理案件上也變得十分狠辣油滑,這種順理成章式的敘事手法很合我心意。再講講配角,印象最深的肯定是太保飾演的道友成,在粵語裡,道友即吸毒的人,所以他的出場一開始就是滿眼的黑眼圈,骨瘦如柴,外表猥瑣。太保年輕的時外貌確實不太討喜,但這也成了他的先天優勢,各劇組都愛找他演流氓,印象中道友成是他戲份比較重的一個角色,當年還入圍了金馬最佳男配角。老了之後的太保氣色紅潤許多,戲路也愈發地廣,不再是單一的猥瑣反派角色,印象深的作品有「父後七日」,還有最近的同性題材「叔叔」,都給人眼前一亮的感覺。由於太保的混合經曆(台灣出生,香港生活),所以有得天獨厚的港台通吃優勢,因此在他幾十年的演藝生涯中始終能佔有一片天地。哦,還有當年留著披頭士髮型的年輕的大傻成奎安,剛登場時愣是沒看出來,外形遠看說真的還挺帥,可能真的是五官太兇了,所以後來就成了所謂的香港電影四大惡人之一,片中他被塑造成了很能打的形象,硬生生打死了道友成。再是金興賢飾演的警長鐘Sir,為什麼要講他呢,因為這部電影讓我對他有了新發現,從我開始看港片開始,印象中金興賢都演奸角居多,像「天地豪情」裡面的董世鋒(劇中萱萱的哥哥),「洪興十三妹」的阿豹,全是清一色的反骨仔。在本片中,他的老練警長形象竟也深得我心,翻看一下他的作品記錄,原來早在79年的「點指兵兵」中,他就已經飾演過老領導形象了,而且我都幾中意佢把聲,很好聽,不知道為什麼後來進了TVB就變成壞人專業戶了。片中飾演黑仔的黃柏文戲份也很重,當年還發生了一段小插曲,金馬獎一開始聯繫他說他將提名競爭最佳男配角,結果又說是個烏龍,最佳男配的競選人實際上是飾演道友成的太保,好在最終也沒讓太保得獎,否則就很尷尬了。黃柏文是李修賢的股肱重臣,很得李修賢器重,後來很多李修賢監製的電影都由黃來當擔導演,其中最為人熟知的就是周星馳的處女作「霹靂先鋒」,後來隨著李修賢逐漸淡出電影行業,黃也慢慢消失,當他再次出現時也變成了TVB的專業反派。在本片中,黃柏文演的黑仔是有點情感矛盾在裡面的,首先他同阿B是由細玩到大的好夥伴,結果一個做兵,一個做賊,好在阿B自小的經歷讓他帶了點江湖義氣,偶爾還能照顧到黑仔,黑仔也是很尊重他這個兒時的大佬的,但是阿B對他一直有一個底線,不許殺人販毒,結果黑仔還是明知故犯,加上陰差陽錯地牽扯到道友成的死,讓其走上了不歸路,同時也讓阿B在追捕他的過程中因誤殺小孩而一度沉淪,這裡又要插一句那場追捕戲了,全程在屋邨巷口的棚頂追逐,十分驚險刺激,也算是名场面。片子的最後,讓觀眾又一次領略到了新浪潮風格的犀利,當最好的拍檔阿傑被兒時玩伴黑仔槍殺,痛苦的阿B拿著手槍一口氣將五發子彈(之前一發已打傷了黑仔的腿)全打向了黑仔的身邊,每一聲都讓人震驚,也點醒了電影標題「公僕」二字,不被情緒帶著走,讓法律來制裁惡人,還記得之前有一段街坊小女孩被人姦污,惱怒之下的阿B差點就亂拳打死了那個強姦犯,當時魚蛋婆又多口了句“警察打人啦”,阿B憤而回應“我宜家唔係差人,我係哩喥嘅街坊!”(我現在不是警察,我是這裡的街坊),而結局的現場,他沒將子彈打到黑仔身上,那麼那一刻,他的身份就是一個公僕,有血有肉的公僕。
已经看完了《假如生活欺骗了你》(BTV还在每晚缓慢两集连播着),名字,很文艺很矫情的感觉,取自诗人普希金的名句,然而此番的忧郁远比普希金要表达的沉重的多。
如果写一篇观后感,一句话就可以概括了:这是写生活的一部剧。
已经记不清从小到大看过多少电视剧了,也不能事无巨细的说出喜欢的电视剧的名字。但是,记忆当中日夜不睡执迷于追看的电视剧有两部:一是《甄嬛传》,二是《假如生活欺骗了你》。
已经看完了《假如生活欺骗了你》(BTV还在每晚缓慢两集连播着),名字,很文艺很矫情的感觉,取自诗人普希金的名句,然而此番的忧郁远比普希金要表达的沉重的多。
如果写一篇观后感,一句话就可以概括了:这是写生活的一部剧。
正如金牌编剧王宛平所说的:这是他写过的最深刻的一部剧。
1.放不开是 一种信仰
黎阳忘不了小亚,关雁放不下黎山。旧情难忘,一辈子都忘不了,就像很多人说黎阳那样,他们心都太重,过得不快乐,想笑不能笑,想哭不能哭。沧海桑田、白云苍狗,久别重逢,然后在某个熟悉的胡同巷口,夕阳余晖之下,擦肩而过,然而不愿消散的目光仿佛多少年从未停止倾诉过:没有你 ,我过得不太幸福。
一个人心里只能住一个人,隐藏的越深越疼。
爱他,就是撒开他的手让他去作他认为该坚持的事。
小亚很年轻,从和黎阳分手的那天起,她似乎就在赌气,在命运中沉浮,直到人到中年,久久郁郁寡欢清瘦的躺在床上,临死前平静的告诉黎阳:这辈子我没有过好,我不甘心。
如果时光倒退,你选择放得开黎阳,认真对待自己的婚姻,心轻松下来,日子多美好啊!
可是,爱一个人就是爱他,怎么能忘的了呢。
小亚死时很凄凉,但是却没有遗失美好。
感谢编剧和导演给我们挖掘了父辈的年代里有如此美丽的怨念故事,无疑他丰富了70后(十一届三中全会召开为标志)的情感美学世界,并使得如今国家的中流砥柱们静水流深的一面。
2、看电视剧一看编剧,二看演员。
本剧通过描写黎家三兄妹的人生十年左右的故事,也是八十年代市井阶层三种典型的家庭,相信此剧搬上荧幕一定引起人们的共鸣和关注。解剖了当下十分热点而又敏感的话题,物质和精神、信仰与现实,原来它们并不矛盾。他们一路走来的风雨或许值得我们更加的借鉴。与其他生活剧不同的是,该剧客观、冷静、深刻,讽刺到位,其他很多剧唯恐价值观不主流,就煽情、渲染、制造噪点,结果没有给社会带来良好的风气,正确引导人们的价值观走向,反而使得电视剧故事有着矫饰的
像别人评价的那样,“相对于诸多电视剧导演喜欢追逐热点问题,及时迅速对当下某些事件作出反应,姚晓峰则更习惯于将自己的镜头对向历史的天空。”导演是如此,编剧王宛平和演员又那个不是,和现在的娱乐圈的繁华相比,秦海璐、陆毅、吴越首先是个演员。
3.正如评价鲁迅的小说一样,已经不能仅仅将他的小说归属为乡土文学,因为它的高度已经超越了乡土文学所有的高度和范畴。那么正如这样一部电视剧《假如生活欺骗了你》,至少在这样一个娱乐至死的时代,它已经不仅仅是一般的生活类题材电视剧了。
影片的
影片的三段式结构非常明显,前两段??????人家好歹出钱出力,对这广告什么的,这眼一睁一闭也就过去了。中四段比较符合“常规”的公益套路,比较瞩目的是叫兽。知道有他参与后,观影时一直很期待,看到白客和小爱时小激动了下。不过诚如叫兽自己所言当时的导演风格还是不够成熟,能看出在极力避免煽情,不过最后还是绕到了那条路上,如果现在还有机会重新执导一次,相信能更出彩。后三段不愧压轴,为了它们即使正常的院线票价也是绝对值得的。
《秋扎》,原本是预告中最让我反感的形象,因为镜头非常写实同时非常残暴的将秋扎的胖展现在了我们面前。当儿童度过了婴幼期后,胖嘟嘟就不再等于惹人怜爱了,它往往意味着行动的困难和各种慢性疾病。可是当完整的秋扎最后呈现在面前后,他是九组孩子中我最喜欢的一个,我看到了隐藏在庞大身躯下的那个水晶般的纯洁心灵,他对支教教师的感谢和爱让所有人动容。
《礼物》,对于留守儿童这个群体,原本以为导演会表现的是春节短暂相聚后的再度分别,或者是缺乏父母管教下的孤独、叛逆、受欺负,结果大大出乎意料,导演选择了更加极端的留守儿童。不久前看过一部《绿意依旧盎然》,影片用冗长的镜头来描述战争中担任后勤任务的人员生活,枯燥无聊的日子一天天煎熬着观众和片中主人公。而现在这一切发生在了一个孩子身上,而孩子如果长大后选择远离逃避到城市,那么我们的传统文化将减少一个;如果他继续留守,那么这样恐怖的日子将是他的一辈子,并将这个选择继续抛给了他的子女。
《太阳会飞》,狭小的车内空间,简单的三人对话,但是三位影后级的表演将一切撑得满满的,将全片推向了最后的高潮。斯琴高娃对孩子的爱,周迅对母亲的感恩,小演员那不得已的过早成熟懂事都浓缩在了这十分钟的短片中。
这部电影觉得是今年性价比最高的影片,这票价太值了!
但是直接关掉又不符合我“只要开始了就要完成”的矫情心态。
看到后面,终于明白了事情是咋个回事儿。是讲述每个人都有每个人的操心和绝望吧。
不过看到辉去找她前护士女友时候声嘶力竭喊的样子,就知道这人物真是“小人物”啊!小到,几乎没有闪光点!
还有李太面对丈夫出走,买楼的现实,还能保持,不对,是假装什么事情都没发生,是做
但是直接关掉又不符合我“只要开始了就要完成”的矫情心态。
看到后面,终于明白了事情是咋个回事儿。是讲述每个人都有每个人的操心和绝望吧。
不过看到辉去找她前护士女友时候声嘶力竭喊的样子,就知道这人物真是“小人物”啊!小到,几乎没有闪光点!
还有李太面对丈夫出走,买楼的现实,还能保持,不对,是假装什么事情都没发生,是做富太太的惯性吗?哭的也够真的了。真的,年龄大了,连哭都要用个力气。看到李太赴约催着辉快取钱回来,真是唏嘘不已。。。
好吧,也算是描绘真实的电影了。
“十步杀一人,千里不留行。事了拂衣去,深藏身与名。”对于我们普通大众而言,狙击手是类如李白《侠客行》中武功高超、行藏低调的神秘人物。虽然在警匪动作片中常见他们的身影,但以其为主角讲述他们的工作及生活的电影却并不多,而中外联合制作的犯罪题材电影《狙击时刻》则正是把镜头对准了他们,揭秘瞄准器后他们那不为人知的工作和生活。
影片伊始,就是惊险紧张的丛林狙击战
“十步杀一人,千里不留行。事了拂衣去,深藏身与名。”对于我们普通大众而言,狙击手是类如李白《侠客行》中武功高超、行藏低调的神秘人物。虽然在警匪动作片中常见他们的身影,但以其为主角讲述他们的工作及生活的电影却并不多,而中外联合制作的犯罪题材电影《狙击时刻》则正是把镜头对准了他们,揭秘瞄准器后他们那不为人知的工作和生活。
影片伊始,就是惊险紧张的丛林狙击战。当杨钧丞饰演的狙击手叶雷为救宋洋饰演的副手叶风而不幸被敌人的狙击手伏击打中之时,顷刻之间,分分钟都随时可能毙命的危险感迎面而来,令人倍感压力。时过境迁后,通过叶风的视角,电影以他旁白的方式令他与叶雷的兄弟战友情开始逐渐明晰,而一个问题开始浮上观众心头:叶雷既然没死,那么他伤愈退伍后究竟去了哪里?为什么就此杳无音讯、不知所踪?随着剧情的发展,叶风的心结难解,而叶雷的行踪也开始重新出现,原来他最近两年一直在国外为黑帮毒枭效力!那么叶雷到底是正是邪?之后是否会上演兄弟相残的虐心动作戏?……影片设置的悬疑谜题接二连三,环环相扣,令人欲罢不能。
除此之外,《狙击时刻》的写实风格也令人耳目一新。影片多在东南亚金三角地带取景,于异域风情中暗藏杀机,而且片中没有狗血缠绵的男女情感纠葛,所有角色无论主次正邪,说话、办事、动作等都较为干净利落,绝不拖泥带水。动作戏里,人物打斗拳拳到肉,射击亦快狠精准,尤其是狙击手在执行任务以及黑帮从事犯罪活动时,在迅猛凌厉的剪辑的映衬下,相关桥段更是处处彰显军事化的硬派之风:前者的行军布阵、瞄准射击等每一个细节动作都一板一眼、专业到位;后者杀人、绑架、窃听、贩毒等一系列动作无不心狠手辣,迅猛直接,给人留下深刻印象。
其中最出彩的,是两男一女。“两男”分别是宋洋和杨钧丞,“一女”则是片中饰演反派女杀手的外籍演员梦丽。宋洋之前因接拍于正版《神雕侠侣》饰演甄志丙(尹志平)为大家热议,此番出演《狙击时刻》,其凭借俊朗的外形、孤傲的性格显得甚为出挑,杨钧丞男人味十足的硬汉风格也不逞多让,半裸练习拳击的画面甚是性感,与前者相得益彰。至于梦丽,她塑造的反派女杀手黑发红唇,杀人不眨眼,犹如这部热血男人戏中一朵妖艳的带刺野玫瑰,于魅惑中暗藏狠毒,极具个性魅力,以至于样貌酷似童爱玲的女主角王仲欣的风头都被她抢走不少。
总的来说,《狙击时刻》其实是以宋洋和杨钧丞为首的热血男儿汉与梦丽这朵带刺野玫瑰的狙击PK战,之前的种种铺垫就是为了片尾让敌对双方终于有机会正面对决。虽然最终肯定是邪不胜正,但只要打得精彩,就不妨让子弹多飞一会,不是吗?