文 /赤叶青枫

在经济与科技发展日新月异的今天，虽然支付宝和微信也开始逐渐成为新的付款方式之一，但“刷卡”消费依然是都市人大额“血拼”时的首选，因此引发的经济问题、纠纷甚至犯罪也层出不穷。而乔任梁、张馨予、任达华、白凯南等人等主演的动作喜剧电影电影《魔卡行动》就是以盗卡转账这一高科技犯罪为引，通过讲述因意大利米兰的帕维亚老街被华人收购而引发的一系列环环相扣的故事，是一场发生在意大利米兰的集爱情、动作、警匪、犯罪、金融商战等多种元素于一体的浪漫冒险之旅。

《魔卡行动》的导演是曾凭借《阿虎》、《枪王》、《旺角黑夜》等优秀港片多次获得台湾金马奖及香港金像奖最佳摄影提名的姜国民。这次执导此片，他不再将镜头锁定香港，而是对准了意大利米兰的帕维亚老街，片中的绝大部分故事进展也都在此处展开，从而令此片极具异国情调。片中不仅有如诗如画的米兰风景，更有无数帅气逼人的意大利帅哥出镜，绝对能令人看得眼花缭乱。最特别的是，姜国民还很用心地地在片中安排了一场米兰帕维亚的当地足球赛，并借主演之一任达华之口道出了“比赛可以输，士气不能输”的拼搏精神，这不仅令本来即将要输掉比赛的球队士气大振，在下半场以“3:3”的比分奇迹般逆袭，亦很容易让作为观众的我们也不禁随之热血沸腾了一把。而随后设计的让片中男女主角乔任梁与张馨予通过当地最有名的景点之一“缘分铜管”传音定情更是非常浪漫。

说到乔任梁与张馨予，他二人这次皆多少颠覆了自己以往的影视剧惯有形象。乔任梁饰演的大治，表面上看是一个痴情屌丝、网瘾少年，实际上却是身手不凡的国际刑警。这次在片中，他首度挑战这么多场激烈动作戏，而且据说全部动作戏都是亲身上阵，没有使用替身。如此说来，这次他也真是满拼的。而张馨予饰演的李菲菲明明是个白富美，却个性独立，坚持自食其力留学米兰，不仅且精通多国语言，更潜伏在父亲竞争对手杜豪金身边做起了翻译官，实在让人有点大跌眼镜。要知道，若按其以往给人留下的印象而言，她其实更适合出演片中妩媚性感的拜金女孟小玲一角，而她却反其道行之，看来是下定决心要转型了。不过这次她也算演得不错，将角色塑造的倔强美丽，令人眼前一亮。

不过，比起乔任梁与张馨予，片中更吸引人的是任达华以及特别出演的意大利国宝级女星玛莉亚·嘉西亚·古欣娜塔。前者平时本身就是公认的老型男，这次出演片中的华人富商李正华一角，举手投足之间，儒雅沉稳，气度尽显，一套套西装更是被他穿得笔挺有型，绅士风范，令人心醉。而后者是成功进军好莱坞的意大利影星之一。曾在《邮差》、《安娜的情人》、《雷霆穿梭人》、《丈夫出租》等片中都有过精彩演出，更出任过邦女郎，和皮尔斯·布鲁斯南在《黑日危机》中一起出生入死。这次能加盟《魔卡行动》，还跟任达华共谱中年人的浪漫恋曲，虽然戏份不是很多，但意境全出，为影片的浪漫氛围增色不少。

目前此片已经上映，但排片甚少，我所在的附近几家影城都分别才寥寥几场，我也是好不容易才选定一个相对合适的时间过去看的电影。虽说现在市场竞争日益激烈，但作为一部刚上的新片，不该遭受如此冷遇，个人希望影城应该适当增加场次，便于想看的影迷前去观影。

一直到现在。在所有关于恐怖片的发言中。
当我说起这部电影是我看过的最恐怖的电影的时候。

我都会惹来一阵一阵的嘲笑。

但是说真的。我是初二那年看过的这个片子。
那年秋天起码有一个月的时间我晚上不敢出门。至少不敢一个人出门。

我看过的恐怖片绝对不算少。
但是我自己也不明白为什么惟独对这样一部香港制造的小片这么怀有恐惧的心理。

我不知道有多少人看过这片子，有多少人还记得。

但是片中那个男人化好妆吊死在仓库并且还一一哑哑唱戏的那段。。。

我实在是不敢再看一遍。

不是害怕看了会害怕。
而是害怕看了以后不再害怕。

那多没意思。
以后我就不会这么果断的说出我最害怕的电影了。

这篇影评可能有剧透 法国导演奥利维埃·纳卡什太懂得在看似混乱绝望的生活中挤压出生命的活力汁液。 用喜剧手法诉说悲剧故事，这是他的拿手好戏。 在网络上获得超高分的影片《触不可及》用极致的真情温暖了无数影迷。 这次，奥利维埃·纳卡什给我们带来了一场混乱的婚礼，用法式幽默，在喜剧和焦虑...  (展开)

 邵氏与TVB年底12月29日将要推出他们复出后的第5 部电影-----《潜罪犯》，这也是TVB转让后一次大动作，如果说以前4部电影是试水之制作，那么这部《潜罪犯》则是邵氏与TVB明年全面进军大荧幕的野心之作。

     《潜罪犯》之缘起

     说《潜罪犯》就要从Laughing梁笑棠的前世今生开始谈起。

话说2005年4月11日TVB播出了32集电视剧《学警雄心》，此剧讲述的是警察学校的故事，由吴卓羲，陈键锋主演，一经推出就被喻为无线新版的《新扎师兄》。 有收视有口碑，于是TVB接连在2007年6月4日推出30集其续集《学警出更》及2009年2月16日《学警狙击》。原本TVB是想打造当年梁朝伟、刘德华般的学警偶像，谁知第一部红了三哥苗侨伟，第二部陶大宇获好评，第三部直接将个配角Laughing梁笑棠送上云霄，一时间爆红的Laughing哥竟成为评论界的一种现象被许多学者所关注，内地观众可能不理解，但在09年香港有个红足全年的Laughing哥却是事实。

Laughing哥，其实就是香港电影、电视中常见的卧底，只不过这个卧底嚣张跋扈，口舌招摇，野心勃勃，做事无底线可言，像古惑仔多过像警察，但最后关键时刻还是一名维护正义的英雄。
Laughing哥的爆红，不仅使TVB为其改变剧集的结局，间接引发香港电视台文化外的网络文化现象，反映出香港网民的力量，更反映出当今香港人的无力感，很需要有一位典型正气人物，为他们做代言。

Laughing哥的爆红让TVB嗅到巨大的商机，于是在电视剧结束后马上高调开拍Laughing哥前传的电影《变节》，请黄秋生、吴镇宇、曾志伟来保驾护航，5月27日开镜，8月13日上映，这部匆忙赶制的邵氏与TVB联合出品的电影，是邵氏停产多年复出之作，在09年那个夏天，最终打败《窃听风云》成为当年暑期票房冠军。《变节》以纯正的港味，不向内地电检制度低头的气度，以及那些久违了的90年代香港电影暴力、粗口、血腥，使人们依稀看见香港电影巅峰期的影子，极大的激发了年轻人的观影热情。一部简单的电影却带着不简单的意义，原来香港电影还没有死，纯正的香港电影还有希望。

《潜罪犯》之野心

没人会质疑TVB在香港这个弹丸之地，甚至全世界华语地区龙头老大的地位，45年的积累使这艘巨轮在整个华语媒体界有着举足轻重的地位。2011年3月31日，邵逸夫将所持有的26%TVB股权连同清水湾地皮以86亿港币的价钱，转让给了香港富商陈国强、台湾首富王雪红等组成的投资集团，TVB的邵逸夫时代正式结束。而与此同时新建的直属于六叔名下邵氏电影城也在低调中完工，先进仪器设备的引进，技术人员的培训等等都在进行，显然，从电视界退下来的六叔想转场了。事实证明六叔每一次转型都是成功、英明、睿智的，从电影界一哥到电视界一哥再到重回电影界，六叔的智囊团在集团发展关键的每一步都做得踏实和准确。

在一片预警香港电影已死的言论喧嚣中，在香港几乎所有大导演及名演员集体北上寻求生机的现今，曾经是香港电影中流砥柱的邵氏却要出山了。而他出山的第一招就是固守香港本土特色，以电视剧为先行铺垫而后套拍电影，不受内地资金限制不受内地电检制度制约，拍纯香港电影。

从资金上，邵氏家底丰厚，这个毋庸置疑，邵氏拍片不像许多电影公司那样事先张扬投资多少多少千万，因为他们自己拥有全港最大的电影城，光摄影棚就有16个，化妆、服装、道具、音响、舞美统统与电视台资源共享，连后期制作都是能在最新引进了设备的邵氏影城里完成，正是这种专业的程度，才能使《潜罪犯》在21个工作日完成前期拍摄，30余天后就能够赶上档期正式上映，其实节约了成本能更好的拍片，这是一种良性循环；从资源上，硬件上手中有TVB做宣传后盾，有隶属邵氏名下的几十家电影院，软件上有TVB众多签约艺员，这是香港任何一家电影公司都不能与之抗衡的，问题只有一个，就是现在的TVB艺员还没一个能撑得起电影票房的人才，造星攻势任重道远。
了解香港电影的观众一定知道，如今活跃于香港电影界的明星有很多都是TVB出身，都曾是这台造星机器的产品，在天时地利人和的时候，TVB一定还会有艺员跑出来的，比如：Laughing哥。

日前TVB制作部总监梁家树表示《潜罪犯》在年底圣诞档上映是在年初就计划好的，这就验证了暑期播映的电视剧《潜行阻击》其实就是为年底电影预热的理论。电影《潜罪犯》开拍之初有人怀疑TVB这么匆忙上马的电影明显是抢钱之作，抢钱是一定的，在圣诞档上映的电影哪个不是为了抢钱而来的，但是显然不是匆忙应景之作，像TVB这样的大公司每走一步棋都是深思熟虑的，包括何时播映什么剧集，预计捧谁怎么捧，怎么宣传等等，更何况这样一部对于TVB很重要的电影。这一切其实早在年初甚至去年就已经计划好了，就像每一个大公司都会在年底做明年计划甚至近5年公司发展规划是一样的。如果说Laughing Gor走红后的《变节》是计划外，那《潜罪犯》显然是计划内了。

电视剧《潜行阻击》在暑期经有计划的宣传，如期上映如期得到收视高位，再次成功引发全城热议的话题，于是TVB高调开拍电影《潜罪犯》，一切都顺理成章，水到渠成，梁家树说很快有关《潜罪犯》的电影宣传将要全面展开，不同版本的电影片花纷至沓来，而有关演员上电视节目宣传也在逐步进行中。为了配合《潜罪犯》的宣传，明报给出了，“固守本土特色，支持香港电影”的口号，因为在这个圣诞档只有这一部纯香港电影上映，《潜罪犯》的任务重大。

TVB将如何宣传电影，以09年TVB宣传《变节》为例，首先频繁让演员上收视率高的娱乐节目，每天播出相关拍摄消息，TVB甚至不惜让出广告时间播《变节》的宣传片；例如在红磡体育馆门前悬挂巨幅广告，平面宣传随处可见；首映日如台庆，全体艺员到场祝贺等等，这一切最终使《变节》成为了09年暑期的黑马，以1530万的票房打败了《窃听风云》，成为暑期档冠军，位列全年票房第三的好成绩。说实话《变节》本身影片质量并非上乘，TVB不过借着Laughing Gor的势头搞了次速食，全片Laughing Gor都在跑路，东躲西藏，篇幅不小但存在感却远不如电视剧里威风，倒是黄秋生的烟熏妆和吴镇宇的兄妹情最终赢得观众的赞赏，成为了撑起台面的关键。香港观众对久违了本土特色的《变节》给予了极大的支持，在票房、口碑的双赢下，TVB对今后重返电影界充满了希望，随后投拍的《72家房客》《开心香港》都采取影坛宿将加TVB艺员的形式，使得票房都相当出色。

这次《潜罪犯》显然更是只能赢不能输，邵氏强攻每年竞争最激烈西片林立的圣诞黄金档推出该片，显然对票房充满信心。据说就有合拍片调整了档期，选择到明年公映，避免与《潜罪犯》迎面交锋。这一步棋关系到今后几年邵氏在电影界的发展，就像梁家树所讲，如果《潜罪犯》能赢得票房，那么下一步他们还有更深远的计划，而最终则是全面进军内地电影市场。
所以就邵氏而言，其最终梦想就是想凭借优秀的电视剧做铺垫而后投资拍电影，依靠电视剧超高人气拉动电影票房，动用TVB在内的巨大的号召力实现在内地市场赚钱的目的。这一招不知能否适用于内地电视台，否则将是一个很好的投资规划。

《潜罪犯》之名誉

利益有了，名最好也能收获。。
就是就本片而言，收到良好的口碑，在今后颁奖典礼上有所收获，也是邵氏重整旗鼓最好的动力。好的宣传平台有了，电影本身质量才是最终赢得观众口碑的关键。

咱们先从导演、编剧说起。

导演：邱礼涛，与香港知名的杜琪峰、王家卫、刘伟强、徐克、叶伟信等等相比，邱礼涛给人感觉要陌生许多。他可是不是什么新进导演，这位年近50的香港电影界的愤青，是依然固守香港本土特色的为数不多的几位导演之一。是香港Cult电影的领军人物，他拍摄的电影素以低成本、快手著称，每部邱礼涛电影都带有强烈的个人风格，题材非主流、剑走偏锋富于争议性，在诡异另类的风格中探求人性，因此在特定的年轻人和知识分子间容易产生共鸣。比如他针砭时弊的《等候董建华发落》《性工作者十日谈》《伊波拉病毒》《我不卖身．我卖子宫》《降头》《夺舍》等等，都是淹没在浩瀚香港商业电影中的遗珠，邱导是嶺南大學文化研究碩士，曾就读香港浸會學院傳理系电影专业。同时他还是一个狂热的摇滚乐迷，有自己的出版社，是香港难得对时政敢于发言敢于表达的导演。

邱导为人非常低调，可能与他自身残疾有关，他永远都是出现在片场任劳任怨的导演，几乎每年都有3、4部低成本电影问世，虽然电影票房参差不齐，但是他越来越圆润的拍摄技巧和叙事方法，已经逐渐被观众所接受和欣赏。因为题材敏感，邱导的很多电影都没有在内地公映，但在网络上他却拥有一票追随者。《秋瑾》是近期邱礼涛导演唯一一部在内地公映的电影，这部建党献礼小成本人物传记片被誉为是故事性与商业性结合的最为出色献礼片。

生活中邱礼涛与黄秋生、吴镇宇是好友，黄秋生人生第一座金像奖奖杯，就是凭借邱导的《人肉叉烧包》获得的；而吴镇宇执导的第一部电影《9413》就是邱礼涛监制的，似乎同是卓尔不群的人更容易相处。邱导与老吴都是被香港电影主流所忽略的电影人，他们孤傲而独立，不善迎合和交际，因此失去很多机会，但他们对电影的执着与才华还是被很多观众所欣赏的。邱礼涛近年坚持本土特色，坚持拍摄有香港风骨的电影，仅这一点就值得钦佩。而TVB选择邱礼涛导演，为全力打造纯正港味的《潜罪犯》，不为内地电检制度而修改剧本毅然放弃内地市场的志气也是令人对电影又多了一份期待。（顺便感慨一下，这也就是财大气粗的邵氏，敢于面对内地电检不低头，据说当年《变节》曾想送审，但内地苛刻的制约，另TVB无可奈何，最终打消内地公映的计划，因此保持了《变节》的本色。所以说，能坚持下来的都是好样的，正是有一群这样的香港人，我们还能偶尔看见纯香港电影。）

     编剧欧冠瑛、叶天成，黎倩仪
欧冠瑛是TVB王牌监制，曾监制《刑事侦缉档案》（系列）、《创世纪》、《流金岁月》、《岁月风云》《冲上云霄》《我本善良》等等，此人现在是无线节目发展分部经理，同梁家树一样，现在已经很少出来编审了，通常一出来就代表此剧是重头作，是梁家树和潘嘉德的“御用”编审。

如果你是银河映象的粉丝，你就一定知道叶天成，他是杜祺峰的御用编剧，曾经和游乃海一起被认为是银河印象的当家编剧，作品有《黑社会》《以和为贵》《柔道龙虎榜》《大事件》《放逐》等等，也是学警系列及两部Laughing Gor电影的创造者。作为匆忙而就的《变节》，就编剧而言故事性真是乏善可陈，对卧卧底的探讨也是浅尝辄止，不够深入，电影之所以还算好看，几乎完全是靠那几个戏精现场耍宝，很多表演都像临场发挥，很多台词尤其是吴、黄两帝斗嘴的戏份都像是随口而出，谁让他们是老友。而最终电影所呈现的就是将同情位给了一哥，将英雄位给了座头，而将酱油位留给了Laughing Gor。

     《变节》的成功，使TVB对《潜罪犯》充满希望，就目前公布的剧情来看，由于事先计划周全，编剧的时间也相对充裕，所以《潜罪犯》想要探究的社会性显然比《变节》更加深入和深刻。
《潜罪犯》顾名思义，就是潜在的罪犯，是谁？当然不是Laughing Gor，他是英雄怎么会是罪犯？那潜罪犯会是谁呢？教授，霍天任，吴镇宇饰演。
据叶天成讲，这个人物充满人格魅力，对很多知识层面都有研究，而他本身又是大学的犯罪心理学家，善用冷读法来收服人心，他对现实不满，想通过以己之力来改变社会的阴暗面，但可惜他使用的方法是非正当的，是犯法的。这个教授没有杀过人放过火，外表是个斯文人，内心却是极其强大甚至极度危险的，他用他的聪明才智控制着每一个可以利用的人，拿他们当棋子，任由其摆布，为实现他理想中的目标不惜一切，这个人物本身亦正亦邪的味道和与Laughing Gor亦师亦友的关系，使得剧情充满戏剧张力，而更加难能可贵的是无论作为导演还是编剧都没有简单的将教授定义成反派或是坏人，这个谜一样的教授才是最终撑起《潜罪犯》的灵魂人物。
编剧说他们简直被这个人物玩死，反反复复修改过7、8遍，而作为教授的扮演者吴镇宇本身聪明、执着、自有一套人生哲学的特性都与教授不谋而合，因此对这个人物充满了期许。
什么才是最大的犯罪，什么才是真正的危险人物，这些原本非常有成就的人，最终走向正义的反面，其原因到底是什么？希望在看完全片，我们每个人都能找到答案。
    
     一部电影有了天时地利，就剩下人和这关键的一步。
     演员选择的成败直接关系到影片的成败。Laughing Gor----谢天华自然不可或缺，这是TVB手中的一张好牌，TVB对于Laughing Gor这个角色三年来的花钱花力栽培，现在是时候索取成本了，但对于电影本身而言举足轻重的教授一角才是事关成败的王牌。
     吴镇宇很久没有拍摄香港电影了，好像从04年《无间道2》的倪永孝惜败金像奖，吴镇宇就挥手北上发展了，偶尔回来拍部电影，中间还因老婆生产干脆歇了一年多。在我本人的记忆中，吴镇宇是最能代表香港电影的演员之一，是他、黄秋生、刘青云、梁朝伟、梁家辉、张国荣等等这一群人使我们爱上了香港电影，对于吴镇宇在内地的发展，我没有资格评说，但用黄文伟的话可以概括老吴一贯的表现，接片水准之下，演出永远水准之上。

有烂片没有烂表演的吴镇宇，最终成为教授的扮演者出现在观众面前。很多人抱怨《潜罪犯》拍摄时间太仓促了，但这仓促的原因就是在等吴镇宇的档期。在《潜罪犯》开机拜神的前一天，吴镇宇还在横店与姜武拍戏，而在这之前是在深圳拍电影。吴镇宇后来说，感谢TVB和合作的演员肯等他的档期。其实他还应该感谢为他拍《潜罪犯》让路、调整拍摄计划的那些内地影视制作部门。电影是一个需要全体从业人员配合的产业，只有大家齐心协力，作品出来才能精彩。

在已曝光的剧照里我们看见了久违的，斯文人教授吴镇宇。老吴一向口无遮拦，心直口快，谈到这个角色他说是从影以来遇到的最复杂的角色，这个高智商的罪犯，很有挑战性，他喜欢这种挑战，而对于剧中的心理学问题更是有所了解，因为他早在十多年前就开始研究心理学，因此入戏很快。没人会质疑吴镇宇的演技，虽然他还不是金像奖影帝，但他的表演早就是影帝级别的了，是观众心目中的无冕之王。看着吴镇宇在港片中如那鱼得水般肆意挥洒的表演，你会觉得他就是为电影而生的，那种酣畅淋漓快意是任何金钱也买不到的，可惜这种机会离我们却越来越远。幸好此时，这个教授出现了，而幸好由吴镇宇出演，我甚至私下认为，这个角色就是特意为吴镇宇打造的，这个高智商这个斯文人这个亦正亦邪，完全符合吴镇宇的戏路，当他穿上合体的西服、带上金丝边眼镜，梳理好头发，静静地坐在一边，活脱就是一个沉稳的城府极深的知识分子，恍惚间让人一下回想起另一个斯文人----倪永孝。像刘青云说的，这种边缘化另类的角色吴镇宇是会发挥的非常好的；而借用澳门日报对吴镇宇的评价，“像他这样有型格有演技的好戏之人，真是越来越少了，这才是期待《潜罪犯》最大的原因。”
     
谢天华是67年生人，他其实成名挺早的，96年就演了红极一时的《古惑仔》系列，他是那里头的大天二，不过最红是伊面和小春，最受好评的是吴镇宇和黄秋生、张耀扬，没办法有时这就是命。谢天华一直在电影圈里兜兜转转若干年，与吴镇宇就合作过4、5部电影，只不过一直是电影里的配菜。重返TVB最出名的居然是得了个舞王的称号，的确，谢天华的舞跳得非常棒，而引起观众注意的应该是那部《女人唔意做》，谢天华饰演的贱男真是贱呀，让人恨的牙齿痒痒，此后N个贱男相继问世，配上谢天华痞痞的坏样，简直相得益彰。谁承想这一切多年的准备就是为了09年Laughing Gor的风生水起做的铺垫，这个贱男摇身一变成为了最出色的卧底，谢天华终于红了。
有一种红是人红戏不红，另一种是戏红人不红，谢天华的尴尬是只要与Laughing Gor靠上边就会红，但离开这个卧底形象，谢天华作为演员本身魅力就没有那么光彩夺目。相对电影、电视两种不同的表演方式，谢天华似乎更胜任后一种，在电视剧里谢天华能够凭借充足的戏份很好的把握住角色的戏剧张力，而在电影有限的100分钟里，每一个表情每一个动作都要精准到位，才能将人物塑造完美，这方面谢天华显然还缺乏历练。
09年《变节》主角其实是黄秋生，全片就是讲述一哥变节的心路历程，但我认为黄秋生也就是交了个及格的水平的答卷；而吴镇宇更像是去起哄的，尾段感人的兄妹情救了他，否则他也是个及格的样子，曾志伟就是去吃的，还吃得极没有品相，谢天华反而是演得最认真的，但可惜最后出来的效果却是相反的，Laughing Gor的存在感是最弱的。谁也没有预料到《变节》会大收，乐易玲就说没有估计到会一天100万票房这样劲，乐得TVB开庆功会。这回《潜罪犯》少了黄秋生、曾志伟，吴镇宇成为扛旗之人，自然不会掉以轻心，显然他比上次用心多了，而同样是好戏之人的廖启智、杜汶泽、惠英红、林雪组成最强的配角阵容，谢天华挂个主演的名，前面是与吴镇宇双雄对决，后面是一群香港电影的黄金配角鼎力相助，其实压力真的很大，真心希望Laughing Gor交出一份令人满意的答卷。

应该说，徐子珊是这部以男人戏为主的电影中绝对的女主角，红姐讲明是客串。徐子珊是tvb现今小花旦中唯一一个在电影奖项上受过肯定的。当年那部《跟踪》，使猪女这个角色让徐子珊扬眉吐气，也许本身是银幕新人与剧中同是新人角色的高度吻合，徐子珊的银幕处女秀很是精彩，我至今都记得她跟丢了梁家辉无助地站在雨中迷茫的样子，她有天分缺的是一个更好的机遇，现在tvb再次给她这个机会，能不能把握住很重要。从这一点上也看出tvb对这部戏煞费苦心，为了保证影片的质量尽可能的用都是有大荧幕经验的演员，甚至包括很多小配角。看介绍，似乎是她对bosco的爱被吴镇宇利用，来对付拉风哥，
因此与三个男演员都有合作，都说演戏像打乒乓球，你来我往的，
遇到好的对手能拉高自己的水平，个人觉得徐子珊一向发挥还是很稳定的，所以，她的戏应该不会掉链子，值得期待的。

还有廖启智、惠英红、杜汶泽、林雪、刘兆铭等等，这些香港电影中不可或缺的金牌配角，正是他们才使得每一部香港电影都闪烁着光彩。

     
《潜罪犯》之奖项

最快能见效的奖项是TVB12月5日的自家忠心、劳动表彰大会，只能猜测，各种预期猜测也是谢天华最终获得视帝称号，这个对谢天华本人、对《潜行阻击》对《潜罪犯》对TVB电影的宣传都是百利而无一害的事情，对公司有利的事情谁会阻拦呢？谁跟钱有仇呀，对不对。

    既然说到奖项，就简单说说明年的金像奖，先说金像奖的转播权归属问题，亚视真是扶不起的阿斗，两届金像奖的转播收视都很低，甚至直接被TVB电视剧结局篇打得落花流水，不知这是亚视的悲哀还是香港电影界的悲哀，年中那一出破产的闹剧更加令人对亚视信心倍失。明年金像奖重新招标，无线输了两年的转播权，估计运筹帷幄，志在必得。这回无线真的可以挣，因为他们可能有电影要拿奖，比如《潜罪犯》，话说要是《潜罪犯》票房飘红，再在自家负责转播的金像奖颁奖典礼上有所斩获，将是邵氏和无线多么值得荣耀的事情，所以这个转播权，真的可以挣。另外就是明年香港将会有5家免费电视台竞相面世，论实力，暂时无人能与无线抗衡，但未雨绸缪，无线手中一定得有料，稳得住人心，才能有大发展，就像谢天华一样对公司忠心就有机会被捧，做主角甚至演电影，再甚至拿电影方面的奖项。下一个被捧的，我个人看好是黄宗泽，他是无线近期的潜力股，形象气质优等，很会做人、嘴也乖巧，最主要他的演技成上升趋势，《潜罪犯》中他也有出演，等待他大荧幕的发挥。
     
     预测，仅仅是预测，我希望《潜罪犯》能使邱礼涛导演、编剧叶天成、主演吴镇宇、廖启智最终获得金像奖提名，提名是靠实力，能不能得奖就是靠运气了。但最希望是吴镇宇能荣登影帝桂冠，有人说吴镇宇是金像奖的大债主，金像奖至少欠他一次最佳男主。的确，在香港公认的演技派里面，只有老吴还没品尝到拿奖的喜悦，他几次接近那个奖杯，又几次旁落别家，无数人为他惋惜，明年老吴年过50了，刘德华在年过50时收到了金马奖这份厚礼，也希望老吴在年过50岁时能够得到金像奖这份大礼。

最后借用吴镇宇主演的《难兄难弟》里谢源的一段台词作为结尾，
谁想拍烂片呀？上到老板，制片、导演，到我们这些演员，甚至送茶水的阿姨，没人想拍烂片，但有时是没法改变的，我们只要拍拍胸脯问心无愧的说，我们已经做到最好了，就可以了。

一个月后的今天《潜罪犯》就正式上映了，预祝大卖！！！

自己房间里的小破彩电没有实现现代化，
所以总共只有8个频道：
3个是重复的CCAV，大唐双农传，果断拜拜；
1个荔枝台，活佛济公二，我始终不知道这坨比坑爹还坑爹的烂屎是怎么就蹦出个第二部还号称收视飘红的，滚蛋；
1个电视购物频道，一直孜孜不倦的在推销神奇拖把；
1个电影频道，主打电影是广告片或者电视剧预告；
1个苏州评弹，不是不好，恕我无能；
铛铛铛！！！终于最后产生了一个能看的：西游记！！！

扯了这么多废话，只是想要说明我真的有认真看过这部西游记。
唯一的节目选择，而且不是抱着为了批评的态度才去看的。
对于那些一看都没看就打一星的，鄙视！
你们不能这么糟践别人的劳动成果，请捧着良心说话，最起码看够一集，一集OK？而且注意把有色眼镜摘了再看。
对于那些一看都没看就打五星的，还是鄙视！
知道你们想把平均分拉上去，知道你们也讨厌没看就打一星的，但不代表你们就可以断言所有中差评者都是不能接受新鲜事物的老屁股。



个人认为就目前播放的部分而言这部电视剧刚好值三颗星。


1.特效部分没某些人说的那么烂，好歹人家是诚心想表现一下时代在进步，科技在发展的。只不过说实在的，特效用得太多太多反而显示了水平还没到。
我很怀念老版里搭几块布，用老机器吞云吐雾的制造天庭效果反而带感。还有收服了红孩儿的莲花座，好像是会冒尖刺儿出来的？而在这版里都被合成效果代替了，就连莲花座也是个虚幻图像，吐出来的还是高科技制造，非蓝非紫又透明，能根据座中人实际大小自动调节的可聚拢型，集观赏价值和实用价值为一身的。。。到底是啥呢，我不知道用什么形容，说它是刺吧，明显比那长；荆棘？Oh NO!太跌分了!人家那美丽的!具体是啥，看官欣赏后自行定夺。


2.可以看出来主创人员确实是想赋予这部电视剧更多内涵的，用那些专业的评论家的话说，这部西游记更接近原著的批判讽刺又或者是哲学意味？所以主角们偶尔会蹦出来几句比较有深意的话。
给我印象比较深刻的是收服青牛怪那集，青牛怪因为有个啥金刚镯很是牛逼，不过毕竟是头牛啊，最后还是跟着老君归天了。。。
悟空感慨：我头上有个圈，它手里有个圈，原来都是因为圈啊。
八戒和沙僧也附和着：圈啊，圈啊，都是圈啊。
师傅总结道：所以说世间的一切，起源都是圈啊。
师徒四人就这么圈啊圈啊的望向远方，渐渐不说话了~~~我也在等待着终极教育意义横空出世~~~然后。。。Come On，Baby!我们继续上路吧！！！
我就是个很俗很无知的人，所以到最后我也没懂他们说的圈到底是啥呢？人妖圈，娱乐圈，文艺圈还是佛教文化圈呢？


3.服装造型什么的，真的很潮！
八戒你真的是货真价实的猪！你是因为伤了前蹄才被迫直立行走的吧！你那在阳光下忧伤着的猪毛，比天庭什么的写实了几千万倍啊！！！
美丽的女妖精们哟，你们那绚丽多彩的假发套，甚是青春靓丽，楚楚动人！！！
景岗山原来也可以是神仙般的存在，金光闪闪！够男人！
车迟国的三位国师，你们凌乱的秀发，深邃的眼线，走的是犀利风，冷艳派，还是哥特系路线？特别是虎大师，你那华丽的美瞳哟，直到你砍头后现出原形，我才知道：喔~原来那是老虎的眼睛！！！怪不得如此有神！神！神！


4.再说点什么呢。
女儿国那集，悟空让师傅就从了那春心荡漾的国王吧。
师傅深情地说：悟空，为师的心思难道你还不清楚吗！
这不是我杜撰的台词，百分百事实啊，当时把我那个通电的。不过估计是我思想猥琐呗，其实也没啥是吧是吧。

最先察觉到乌鸡国国王是假的的人是王后。为啥呢？
因为假国王来到王后寝宫，被饥渴了貌似是三年的王后迫不及待宽衣解带推倒在床。
王后一边抚摸着国王胸口，一边调情道：陛下还记得吗？以前您说奴家是陛下的小喵喵，陛下是奴家的小吱吱~~
那一刻，我被雷劈了。假国王也是，所以他愤然起身道：什么小喵喵小吱吱的，恶心！就这样，在王后心中播下了怀疑的小种子。。。





还有其他的让我看完了再说吧，说不定有加分点。
总而言之这部西游记值得鼓励也值得一看。
绝对没一星那么烂。
本来想给四星的，加一星为剧组的辛苦以及导演的勇于创新。但是有些给高分的评价未免也太抬高自己了。
不是只有你们能够接受新鲜事物，走在时代尖端。
老版西游记确实年年都放，但是招人烦的不是电视剧本身，而是那些电视台。
换个角度想为啥你们瞧不起的，认为只是给小朋友看的，不忠于原著的老版一直在放呢，还是因为它有味儿，与特效好坏无关，与制片人是谁无关。
我敢说哪怕是那些眉心一点红，拿俗气的闪闪发亮塑料丝当头饰的女妖精，也有她们的美丽和韵致。任何一个嫣然一笑都能把当今的花瓶演员甩出去几条街。
那首天竺少女肯定还有不少人能哼出曲调来。

不知道除了苏州台还有啥其他台也在放这版。
估摸着也没多少人像我这样特地爬豆瓣来闲扯。
这是我第一个长评，反正自认为不是喷子不是脑残，纯属实话实说。

【千日谈】20130923【影评】心与时间：《爱别离》
　　文/丹达
　　我记得有一句话，是用来形容演员的，说演员分为两种，一种是本色演出，一种是技

术演出。
　　于是我们看到周杰伦在很多电影中的表现，觉得非常贴合角色，这就是现实生活中他

的本色；而我们看到周星驰在电影中极为浮夸的表现，想起他在银幕背后那种沉默寡言的

背影，才知道，这就是技术。
　　对于电影也是如此。
　　（1）
　　在电影院里，不能不说，我确实泪落潸然。
　　这并不仅仅是因为电影中表达爱情的三段故事，还有我自己的感受。
　　如果银幕演出的故事和你的现实生活，同样作为彼此的镜子出现的时候，不是你被电

影中的故事吸引过，而是因为你的心把电影中的故事，作为你生活的一种延展。
　　所以，我的哭泣，无关电影的好坏。
　　有关的，是我自己的心。
　　要再次谈起自己的心，这明明已经是被尘封在记忆里的历史故事，所谓历史，就是不

管过去的一天，还是一百年，都已经成为不能再次被时间维度唤醒的一连串平躺着的符号

，甚至严重点说，这些历史也不能再次被空间维度唤醒，走在当下的生活，一点一滴不断

消逝，我们成为立体时空里不断交织的故事，相聚，相散，如此而已。
　　不能不说，在时间的节点上，《爱别离》安排出的三个故事，都没有美好的开始，更

不知道有没有美好的结局。
　　在台北的故事里，这个男孩等候着那个不爱他的女孩，想说“爱”，却一直说不出口

，一直延绵，一直缠绵，同样，在电影的叙事上，这个故事本身也变得非常拖沓，一点一

滴，没有灰色的闪回镜头，也没有时间轴，只是男孩子在不断说，距离她离开还有多少时

间，仅此而已。
　　在成都的故事里，在外人面前的所谓模范夫妻，已经签了离婚协议，在真人秀节目中

回忆起两个人在一起的点点滴滴，不知道最后是否和好。他们出现在第三段故事里，是恩

爱的夫妻。在不断的回忆里，两个人走过的很多地方，很多事情，到现在，已经物是人非

。
　　在九寨的故事里，是一个已经离开了爱人的女子始终走不出其中阴影的故事。女孩子

大段大段地心理独白，光怪陆离的晕厥，眩晕的来来往往的人群，最后，因为破碎的手镯

，让这个女孩子终于走了出来，就在我们以为这个故事还可以继续的时候，电影戛然而止

。
　　（2）
　　我的哭泣，与电影的好坏无关，但是与疗伤，有关。
　　我不愿意再提起已经成为过往的我的爱情故事，关于这件事，知道我所有过往的人或

许已经厌烦了我作为祥林嫂一样的诉苦，在电影里，我将自己与电影的三段故事一一对应

起来。
　　所谓等候，所谓争吵，与所谓走出。
　　“幸福的家庭是相似的，不幸的家庭却各有各的不幸”。列夫托尔斯泰如是说。
　　我一直以为是用来形容《双城记》的。
　　伴随着焦虑、痛苦和阴影的爱情，不能说他不是爱情，同样，伴随着所有过去的动情

和相聚，以及快刀斩乱麻般的痛苦的爱情，当然也不能说他不是爱情。
　　于是，我做梦，看到自己站得非常高大，拧出过去和这段感情有关的自己，把这个人

消除掉，这不可能。
　　因为，现在的我，尽管已经回到一个人的状态，看到心灵鸡汤也好，小清新也罢，再

也没有排斥，而是心有灵犀。
　　“不要轻易说生或者是死的话啊，我们不怕”；
　　“纯洁的友情远比廉价的爱情来得更为重要”；
　　“你们的故事从取暖开始到恨结束，你到底想要什么呢？”；
　　“他说他非常后悔，为这段过去”。
　　我现在用尽全力去唤醒过往那个为情所困的自己，却已经想不起来这些零碎的话语到

底是谁说的，谁为谁说的。
　　心的状态是不会骗人的，和时间不一样。
　　（3）
　　爱别离，《爱别离》。
　　关键在于别离。
　　不能不说一句，我过去的妄想里，这么构思着：等到毕业之后，我们分开两地，因为

这个非常现实的原因，所有一切都可以一个合理化的借口全部顺利结束。这也是在很久以

前的几天前，我在某个人面前哭的时候，说“好聚好散”的原因。
　　嘛，现在都走出来了，说这些也没有更多的用处了。
　　但是电影里面的三段感情，阴晴不定。
　　小四所面对的别离，是因为小萌不得不因为学习安排而离开，度过最后的24个小时，

这是将别离；
　　小佳所面对的别离，是因为婚后的各种矛盾，在电视荧幕上一一融化，这是正别离；
　　思雨所面对的别离，是因为爱人已去世所困扰被束缚的心境，这是已别离。
　　我不喜欢，非常不喜欢这部电影对这三段故事的讲述方式。
　　因为它们太不符合一部合格的商业电影应该具备的详略得当的讲故事能力，镜头的剪

辑极为生硬，台词的对白极为戏剧化，而故事在结束的时候，莫名生出了一种宗教感，头

尾之间非常奇怪。
　　这三段平行发展的故事，互相在对方的故事里点缀起来，相互出现，成为一个环形。

看起来像是为了实现“主题并置叙事”的叙事风格，却显得过于生硬而让电影非常地不商

业，也很不疗伤。
　　当然，这个所谓的“首部爱情疗伤电影”的概念，作为一个噱头进行电影营销，其实

是非常不成功的。
　　这个概念过于空泛，导致所谓的“定位准确”流于空话。
　　这一定会是绝大部分观众在观影之后觉得被欺骗的第一反应。
　　因为，我们先入为主地认为，这是一部顺序时间发展的电影。
　　（4）
　　如果这不是一部以顺序时间发展的电影呢？
　　也就是说，在这部电影里，他的时空顺序是交错的。
　　最明显的地方出现在第三段故事里，思雨看到了第二段故事里的恩爱的小夫妻。
　　我不能相信这是第二段故事结束之后，小佳和小刚两人和解于好的结局，相反，更多

可能是小佳和小刚在作为夫妻的时候游览的插曲。
　　同样，如果思雨在台湾取走九寨沟的旅游手册时遇到小四的场景，不过是她数次去九

寨中的一次呢？
　　有没有可能这三段故事都陷入了类似《恐怖摩天轮》的故事轮回之中呢？
　　小四喜欢小萌，却没有对她表白，等到小萌离开台湾之后才踏上成都，两人相恋，这

时故事进入循环状态，小萌作为交换生去到台湾，魔比斯环让小四成为那个小萌喜欢的在

台南的人；
　　小佳和小刚度过婚姻的幸福和婚后的争吵，在节目中被过往的甜蜜唤起，两人决定重

新开始，这时故事进入循环状态，两人进入不断相恋相争相分相合的状态；
　　思雨因为爱人去世来到九寨，经历过很多人和很多事之后，觉得自己走出了阴影，思

雨决定回到台湾，这时故事进入循环状态，思雨回到了一年前的台湾，再次逃避，再次被

不知道时间的命运牵引；
　　三个魔比斯环相互交合，为爱别离，为爱轮回。
　　其实，思雨晕厥之后，她觉得自己看到了神启，那些来来往往的循环往复，恐怕正是

魔比斯环交错的那个部分。
　　这些故事，孰真孰假？
　　这些故事，和我的故事交合成为四个魔比斯环，又是孰真孰假呢？
　　我不知道，时间不知道，唯有心，知道。

刚看完！！
很不错！！
一直都喜欢看推理的电视剧~~
隔世追凶，古灵精探1，2，心里心里有个迷瞪都还不错！！
不过，最喜欢还是看鉴证实录哒！！！

#迪丽热巴安乐传#迪丽热巴安乐传#迪丽热巴任安乐#迪丽热巴任安乐｜迪丽热巴帝梓元 肆意张扬，却也足够冷静理智。一身傲骨，却又明媚纯粹。胸怀天下，肩担重任，只想用自己的方式告诉天下何为盛世期待青年演员迪丽热巴为我们演绎任安乐的故事帝氏梓元，身若浮萍，凛冽烽烟，纵刀...  (展开)

《走向共和》有一股强大的气场，即知识分子忧国忧民的情怀，正气浩然，有不避史实地酣畅（虽然多少也有走样之处）。这是《人间正道是沧桑》所没有的。可以说，《人间正道是沧桑》是一个关于共产党人逐步成长并最终夺取政权的故事，这段历史很值得去说，因为从来没有人说透说清楚过。多年以来我们早已被官方宣传搞得恶心不已，真相往往以碎片的形式出现在一些段落里，难见全豹，惟有拼凑才能看个大致的残破模样。但大家都不是干这个的，没有拼凑的心情。最终仅能靠对碎片信息领会一二才能“悟”到。并不遥远的史实靠“悟”，这很滑稽，可惜只能这样。这个电视剧的是出乎我的预期的，它完全是在不断规避历史真相，自始至终靠若干男女的情感关系来维持叙述，恰与《走向共和》相反，其无力已可想而知。
当然，张黎是吃这碗饭的，他不这样搞，片子没法播放。这个放下不谈也罢。
我对孙红雷不感兴趣，他在片子所饰演的角色也不足道。其他角色也差不多，大都前后矛盾、漏洞百出、啰里啰唆。惟一让我眼前一亮的是瞿恩这个人物。瞿恩被杀之后，后面几十集我也都快进了看。
作为一个虚构人物，瞿恩的伟大是毋庸置疑的，他作为共产党人的精神导师，博学、有见识、有教养、理性、温和、懂得敬畏、充满爱意、忠贞无比……几乎人类有史以来所有的美德都集于一身。当然，这个人物在中共早期党史中是不存在的，他是蔡和森、瞿秋白和周恩来等早期中共领袖的结合体，甚至还超越了这些人的品性。他是个彻底的理想化或脸谱化的人物，是上帝的化身，人间的教父。按理说，这只是一个“假人”而已，没必要谈论。但我很喜欢，我仰慕和敬重这样并不存在的人。
由瞿恩我想到中共党史中的早期人物。老实说，都是一些非常了不起的人。他们大多出身高贵，却心系贫苦，私德和公心都坦坦荡荡、光明磊落，人格魅力无与伦比。他们早年接受了中国古代文明的系统教育，然后通过留学掌握了西方文明中的精彩之处，在马克思那里获得激情和灵感，继而对这个国家提出自己的看法，贡献了自己的行动。他们是一群理想主义者，而且是一群带有儒家情怀的理想主义者，正如片中瞿恩所说的那样，理想主义者分两种，一种是实现个人理想，一种通过个人实现了群体理想（献身）。他们的努力就是做后者，即“先天下之忧而忧后天下之乐而乐”那种人吧。
换言之，他们标识着那个时代前卫知识分子最高的文明程度。对，就是文明，而绝非野蛮、无知、阴谋、残暴和其他。1935年，瞿秋白的死预示着这些理想主义者的整体灭绝。面对专制和暴政，反对者只能采取同样的方式才能推翻它，然后取而代之，以改朝换代的方式继承被推翻者的衣钵，农民首领MZD自此走到前台。
在中国延续了数千年的残酷的现实中，理想主义是无力的，它彻底改变了1935年后的中共党人的思想和行动。此后，理想主义不再是斗争目标，斗争完全成为一个军事力量推翻另一个军事力量争取执政权的血腥行为，从而进入了十年前刚刚摆脱的皇朝轮回的宿命之中。从此再也没有一个人具有精神导师的魅力，同时使整体偏离文明。

    一般来说，结局不是按照故事发展顺序，等到故事快结束时才创作的，结局的创作始于对这个故事的整体构思。整体构思的好坏可以决定这个故事是否精彩。因而结局如何可以对一部电影产生至关重要的影响，一个设计的好的结局可以把一部电影再往上推一个层次。
    《乐高大电影》的故事模式是好莱坞最常见的英雄模式。一如既往，主人公埃米特一开始是个废柴，机缘巧合卷入了拯救世界的旅程中，在这个过程中逐渐成长为大英雄，当然还不能少了一个促进他奋发向上的女主角。画面风格也足够令人耳目一新，影片的世界全部是由乐高积木构建成的，别说人物、楼房、汽车等都是积木或者积木拼出来的，就连水、枪弹火花、爆炸效果都可以用积木表现出来。影片的笑料大多来于人物的各种卖萌耍贱，比如那个一直想造宇宙飞船却一直被否决的宇航员，在终于有机会建造一艘宇宙飞船后，伴着动感的音乐，一边“砰”地撞毁什么东西，一边幸福地喊着spaceship（宇宙飞船）。真可谓“风一样的男子”。
《乐高大电影》的结尾给了我一个大大的惊喜。因为我在刚开始看这部电影时，就以为最后的结尾一定是正义战胜了邪恶，埃米特最终打败了生意王，拯救了世界。但就是影片最后1/5的转折，神奇地使这部电影从四星晋级到五星。
埃米特坠楼，来到现实世界，遇见了“楼上的人”。这时影片告诉我们积木世界的一切都是小男孩费恩的想象，埃米特就是他自己的化身，而生意王指涉的就是他爸爸。他爸爸认为那些不是玩具而是积木系统，应该严格按照现实世界的实物形象来拼接，他把儿子根据自己想法拼接成的飞船、机器人等视为胡乱拼成的东西，他也无法理解龙怎么会放在高楼顶上。事实上，他拼出的是模型，而他儿子才赋予了积木想象与生命，他与儿子的根本矛盾是成年人对儿童创意的轻视与不理解。最后在看了儿子所拼接的战斗现场和听了儿子自己编造的故事后，爸爸也被儿子奇特的想象力震惊到了，意识到了自己的错误，与儿子和解，一起玩起了积木。通过交叉剪辑，生意王与埃米特也和解了，并喷洒了恐怖武器克拉格（胶水）的解药。
结局的设计使影片变为了非常规的套层结构。外层的故事是通过费恩想象出的故事，爸爸理解了费恩的童心与创意，不再限制费恩玩积木。而内层的故事就是费恩向爸爸讲述的那个故事，也就是埃米特大战生意王的故事。外层故事的矛盾是成年人与儿童之间的矛盾，内层故事的主要矛盾是个性与秩序、自由与专制、特别与普通的矛盾。内层故事的矛盾很多都是外层故事的投射。
假如这部电影没有费恩与爸爸的存在，只有这个内层故事，那么这部电影又会呈现怎样的效果呢？首先，影片会以内层故事的结局为结尾，它依然会以埃米特胜利告终，无论是以和解的方式还是以打败生意王的方式。而这就不会给观众带来惊奇的感觉。而内层故事虽然涉及关于个性与秩序、自由与专制、特别与普通的主题，但它从来就没打算是什么严肃的影片，它的玩具主人公和耍贱卖萌的风格使这些宏大的主题成为一种噱头，我们看完它之后不会说它是一部反体制的政治片之类的，而它实质就是一部插科打诨的英雄救世故事。但有了这个外层故事，影片就更上一层楼了。除了上面提到的会起到突破观影期待的作用之外，外层故事的主题还给整个影片罩上了光环，使内层故事从积木世界脱胎出来，具有了现实意义。而让父母更多地认同孩子的“异想天开”，或许也是乐高玩具公司所要传递的理念，难怪影迷们会说《乐高大电影》就是一部乐高公司的电影版广告。

这篇剧评可能有剧透 虽然《人来蜂》是网飞制作的喜剧短篇集，但是不可否认，无论从体量还是结构上，它其实更像是一部“被裁成零碎布头”的喜剧电影。 但令人没想到的是，罗温·艾金森这位“笑坛老将”，这一次却让人笑不出来了。在豆瓣仅有6.5分的页面上，“烂片”“生气”“血压升高”成了评论区...  (展开)

相对于国外许多成功刻划职场女性的电视剧，如《傲骨贤妻 ：The Good Wife》《实习医生格蕾 ：Grey’s Anatomy》这些作品不但严谨精准的呈现出职场专业素养，也为人们编织了真实生动扣人心弦的故事，在人物塑造上丰满细緻，情节推进安排决不拖沓。和这些优秀作品相较，《翻译官...  (展开)

按照9月份《万象》开篇李欧梵文章里的说法，《侠女》中演书生顾省斋的石隽，本来是在书斋中做学问的，结果不小心被胡金铨给看见了，非要他从影，因为觉得他长得很有“古代书生气”。

石隽是什么样呢？国字脸，剑眉星目悬胆大鼻子，宽厚的嘴唇，一笑就露出一口冷森森的白牙。长得是挺有英气的，当然，偶尔看着也挺猥琐，但跟很多人眼中的中国古代书生，可能还差那么一点意思。比如徐克（？）的《倩女幽魂》系列，就是选的张国荣作为古代书生的典型。

实际上，不仅是“古代书生气”，可能胡金铨整个电影世界营造的意境，都不过是“想像的异邦”，对他电影的评价，可能很大一部分都建立在对这样一种想像中的武侠世界的认同或者是不认同上。比如李欧梵，就是按照自己对中国古代的理解，来区分胡金铨、李安和张艺谋的三场竹林戏的。他认为胡金铨的戏更好地表现了“天人合一”的宇宙观，以及基于这种认识地“全境美学”，所以相较而言，要比张艺谋“直击感官”的“浮面美学”强得多。他说的这种理解，不仅是视觉和听觉的元素，而且有思想、信仰和价值观的元素。但是这个老家伙显然是文债太多，写东西东一榔头西一棒子的，我看他也是个浮面文字匠而已了。

《侠女》中的典型意象包括：

芦苇。破败的靖虏屯堡里，长了很多正在飞花的芦苇。比较奇怪的是，我记得小时侯，都是深秋的时侯芦苇才飞白絮，按照片子中其他的场景，比如小溪、竹林和树林，看起来是一派春日光景，偏偏芦苇是白的。估计这也是跟《英雄》中的黄叶一样，是为了芦苇而芦苇的吧，也可能是我长期不事稼穑，节气的判断出了问题。不过芦苇的造型感确实很强，把破败的感觉衬托得相当好。

竹林。这是《侠女》中最让人津津乐道的一场戏了。剪辑的节奏感很强，远景和特写交叉，让人精神振奋，虽然有的时侯书生和那个不知所谓的助手的特写实在是没有什么必要出现。最后两人一起出的那一招也很经典，相当潇洒。

寺庙。深山中的寺庙，跟英文片名：接触禅，相合。这个场景多多少少有些“戏不够，和尚凑”的感觉，而且在下部中和尚显然已经喧宾夺主，变成了圣人的伟岸写照了。我觉得胡金铨的电影多少有些游戏的随意色彩，这就是个例子。

另外的重要场景还包括小树林混战、夜战靖虏屯堡、怪石酣战和最后的旷野呼唤，不过这些场景的中国特色并不甚明显。所以比起来，胡金铨营造古中国特色，或是武侠世界的道具，并不比现代的大片导演更丰富。那为什么他的电影世界，能得到更多自认为对中国文化浸润较深的所谓文化人的认同呢？我也不太清楚，但要说起来，可能确实是美学意蕴更足一些。

还是以上面说的三个典型意象为例子。

芦苇。《侠女》中的芦苇并不是《英雄》或者其他大片当中那样一味傻多傻多，以色彩和画面的饱满取胜，而是布置得疏密有度，远远看来有些国画的意思。芦苇主要是用来装点靖虏屯堡的，这是一个废弃的将军府。印象中很多大片愿意强调古建筑的奢华与高大，使得中国古建筑中人与自然的韵味全失，而且往往从正面拍门楼（可能跟在影棚中摄制有关系），失去了大部分的细节。但胡金铨的这个破败的将军府，却往往有：一、角门后的院子；二、厢房边的小路；三、一进一进的层次关系；四、屋檐正面与侧面的完整表现，这无疑使得场景的细节还原更加真实，也更加有文化的意味。这也是我最激赏《侠女》这个片的地方。

竹林。竹林的颜色很真实，按照李欧梵的说法是没有经过后期的加工。《卧虎藏龙》中的竹林大战是在竹稍，比对沉重与轻灵。《侠女》中的竹林大战跟《十面埋伏》一样，是在竹下。按照中国古代文人画，画竹子最重要的是疏与实、密与稀的结合，以及对竹子“风骨”的再现。胡金铨的竹林，用大景深镜头强调的层次感很好，远远近近都看得很清楚，更何况还有吹出来的烟雾，更加强调了画面的景深感。虽然没法在构图上呈现出文人画一样的意境，但疏密相间的感觉还是出来了。

寺庙。这个寺庙连山门都没有出现，更别说什么大雄宝殿了。只是在绿油油的深山里，在太阳升起的地方，显出几重屋檐、一座佛塔。这正是胡金铨引人称道的地方。中国古代艺术的精髓之一，就是在无中看到有，在空处看到实，在局部中看到整体。用塔和屋檐来指代寺院，无疑是相当聪明的行为，比夯痴痴造个庙，傻乎乎搞座城，要来得省劲、且有嚼头得多。

除了这些地方外，一些细节也是让人感觉导演的精心。比如不管是街市还是靖虏屯堡，一律没有崭新的柱子和雕梁画栋的门窗，很有些岁月的风尘感，不像是专门为了电影搞过装修。在靖虏屯堡外的两个石狮子身上，还有斑斑蚀痕。不用蜘蛛网、不用满收灰尘，就这些小细节，有些让人叹为观止的感觉。

最后说回来，有些人自认为对中国文化浸润较深，按照自己的口味选取电影，而且不遗余力地嘲笑其他，这点也挺让人不理解的。就像我们看不懂古文，就觉得百家讲坛讲的是狗屎，而朱熹的解说却是孔子的原意一样，实际上早也隔了十万八千里了。已经是在异乡了，五十步笑百步，都不过是在用想像建构一个世界而已，凭什么沾了“文化”没了“商业”，你的就更正确一些？

        这个我第一篇长评，欢迎交流。
        这部剧先看的是演员的阵容，李铭顺、钟承翰和隋棠，大叔和小鲜肉，我就先入为主地认为这是一个关于选择爱情还是面包的故事，或者选择有钱的大叔和体贴的小鲜肉故事。但是把全剧二十集看完，我发现我错了，这部剧主要讲的还是婚姻或者恋爱的问题，就是现代人为什么结婚，这也是女主角李海宁的疑问。
        如果不是出轨，我认为成浩是最适合海宁，他们有共同的爱好，他们从学生时代开始相识相知和相恋，因为书而邂逅，共同喜欢书，后来他们的职业也配成一对，一个作家，一个编辑。他知道海宁的需要，也了解海宁。例如后面第20集，成皓说出海宁为什么拒绝了他多次的求婚的原因：因为海宁认为结了婚会离婚，所以她愿意或则不敢结婚，她不相信婚姻,她认为结了婚就会离婚，她缺少的是相信，这个也是第20集的主题。
        抛开备胎事件，伦先生绝对是一个很好的结婚对象。细心、体贴，是总裁但是不霸道。他第一次与海宁见面，没有选择高级餐厅。他喜欢吃路边的小笼包，而且他亲自帮海宁买了两份早餐，让海宁可以选择。他有说过：是不是通过征婚遇到对方不是重点，重点是双方在彼此心中是不是独一无二，是不是能看到对方最独一无二的地方。伦先生说得好听，但是后来的备胎事件，自打嘴巴啦。在备胎事件发生前，伦先生太完美了，所以让海宁感觉跟他在一起没有真实感。当然随着相处伦先生的问题出现了，他不管海宁需不需要，只要是他认为海宁需要的就会去做，例如专门叫香港名医帮海宁医治脚，看上去很贴心的行为，如果是二十多岁没什么经验的美眉会觉得他这样做很man，但是海宁已经30多岁，她清楚自己想要的是什么，所以海宁并不喜欢，甚至要逃避。我看到这里产生疑问：海宁不接受伦先生的好意是因为她假装矜持？矫情发作？但是我觉得不是。虽然她要保持在伦先生面前的形象，但是她拒绝伦先生的帮助不是因为矫情，而是因为不需要。而且她是说过她不喜欢体检。她说的不需要是真的不需要而不是嘴上说说。李海宁知道自己想要的是什么。这也是为什么当初她离开大出版社，到了只有几个人的小出版社做主编的原因之一。特别是后来他们分手的导火索更体现出伦先生不懂李海宁：他出钱买了海宁出版的1万本书，或作其他人可能会感谢她，但是海宁不会，因为海宁太爱她的工作了，而且她出书不是为了销量，而是她希望每个人拿到她编辑的书都有一种幸福的感觉。那是她工作的目标，也是她成就感的由来，而伦先生看上去是帮助了她，但是实际是剥夺了她的成就感。特别还那句“结了婚就不要工作”更导致了海宁夺门而出。宇宙同学又一语中的：难怪你结不了婚，因为你不能接受离婚。有生有死亡，你的问题是只要永恒不要死亡。。。
        那么又有疑问：李海宁喜欢伦先生吗？我认为喜欢。剧中很多地方都有海宁的心声，种种迹象表明海宁喜欢伦先生。
那仲文呢？与一般剧集相比，仲文在前10集出场的比较分散，我认为看了18集之后才很明显发现仲文喜欢海宁，她们之间的互动比较少，但是细节却看出很多东西。特别是18集主要以仲文的视角，他眼中，照片中海宁是漂亮的，也是独一无二。很讽刺的是，第六集伦先生说出了：“重点是，我們在彼此心中是不是獨一無二？我們能不能看到對方最獨特的地方？”后来备胎事件证明在伦先生的眼里，海宁不是独一无二的，有人说是因为伦先生太优秀，太多选择了，但是海宁在仲文心中却是是独一无二的。他默默的关心她，而且后面他提议的走遍全台湾收集99期国民杂志（国民杂志是海宁进入国民出版社的原因之一，她的愿望也是希望有一天能帮助国民杂志复刊）。而伦先生只是收集了30多本杂志（他有没有亲自找就不知道了）还有叫管家送来高级鸡汤，但是当管家看到99本国民杂志说了一句话：输了，真的是输了。
        第18集，何仲文作为99号征婚者。面对何仲文的征婚要求时，李海宁犹豫了，她处于不道德的挣扎中，她不想欺骗仲文，她也不想他知道她的征婚是为了一本书。而这种道德的挣扎只有在面对伦先生时有过这样的感受。站在工作的立场，仲文是充满故事的征婚者，但是作为朋友，她不知道怎么办？后来宇宙一针见血指出了伦先生的问题：“什么身材，年纪，体力，年薪，房产，这些都不是相爱的理由。海宁不缺钱，就算伦先生家财万贯。他那可怕的控制欲，你受的了吗？”
        第18集，征婚的见面一开始是客套的，对仲文，海宁一开始与见别人征婚者一样，问了一句：你是第一次征婚？但是仲文说了一句：“李小姐，你跟我想象中不太一样”之后，气氛就变得轻松，这时候的他们不是征婚双方，而是像与朋友相处一样轻松。海宁是仲文在乎的人，他想在她面前的样子是乐观开朗的，在他的秘密被海宁知道的时候，他选择了逃避。他没有那么乐观开朗，也没有那么善良，他把他的故事告诉了她。这与其他征婚者不同，其他征婚者不会主动告诉海宁他们的过去。对于征婚者的过去，海宁也不是每一个人都有兴趣知道。后来在关于征婚者是否知道真相的争执中，海宁说出了：“征婚哪有人会说出全部的事实，坦白全部过去。”这时候镜头特写何仲文表情，没错，何仲文说出了他全部的过去，只有他。宇宙同学又说中了“：感情之间有一个因素很重要，那就是互信。”仲文相信海宁才会跟海宁讲述他的过去，海宁相信仲文才会跟他说她征婚是为了出书。也因为仲文，海宁开始征求全部征婚者的意见，经过他们同意才会把他们的故事放在书上，这个是她以前从来没有的想法。
        后来贝贝问海宁：“现在很直觉地想，你想要遇到一个什么样的人？会保护我的人，不管遇到什么事情，他。。”海宁没有直说，但是意思上我们都懂：是不管发生什么时，都会在她身边保护她的人，与仲文对她说的一样。
        海宁回忆当初：“2009年3月20日，就算这世界所有的东西有一天都会消失，我相信，只要我努力一定可以留住些什么”。而后来20集最后，仲文在信上对海宁说：“就算世界上所有的东西都有会消失的一天，但只要我努力，一定可以保留下什么？海宁看到他的信之后，她觉得世界上终于有人知道她想要的是什么。何仲文知道李海宁想要什么，并且以她认可的方式给她想要的，还有李海宁的勇气，我想这就是他们在一起的原因。至于他们在一起之后会发生什么？何仲文会不会成为第二个成浩呢？我们谁也不知道。这个不是这部剧讨论的范围了。就好像我们无法保证永远爱对方，只能说这时刻是爱对方的。
为什么李海宁不结婚呢？在我们很多人的眼中，到了30岁没有结婚的原因之一是没人要。但是李海宁呢？没有对象？在一起九年的恋人。难相处？绝对不是，从她跟同事相处细节就可以看出，同事们都很喜欢他。不近人情？不是，有一次贝贝做错事情，出版社另外一个员工阿发把贝贝骂得半死，海宁却没有生气，而是问她这样做的原因。总之，李海宁是一个很棒的人。她在第一集就说了，她不想结婚。成皓求了很多次婚，但是她没有答应。要是说她有什么不同，就是她很喜欢书，是个文艺青年。如果有两本一模一样的书放在她面前，不用折页不用记号，她摸一摸就知道哪本书是她的，给她新的她也不要。当然她也有缺点，不解风情，不会花钱买性感内衣？性生活频率低？还有冷淡
        除了海宁的感情以外，征婚者的故事也值得一看。
        第1个故事主角是宇宙的。
        从小他就觉得自己在家里是个局外人，彼此之间没有话题。但是有一天他爸爸被查出胰脏癌。他爸妈担心他没有人照顾，放心不下，虽然不愿意，很讨厌，但是他知道爸妈是为他好，所以他想找人假装他的女朋友。但是因为宇宙不是普通人，有很多怪癖，读了很多书，他交女朋友看重的是心灵上的交流。“谁叫他们是我的家人，我可以不回家，可以不联络，甚至可以假装不知道发生什么事，但是爱是假装不来。我还是爱我爸妈，即便他们有时候很烦人，但是我爱他们，不希望他们痛苦”我想这就是羁绊吧。后来宇宙经常出现和田欣斗嘴，为海宁解决疑惑，变成男闺蜜了。
        第100个征婚者建设公司总工程师余文，一个什么都要计划好的人，还没有跟他结婚，他就计划好婚后家务分配计划，养老、医疗等问题，他认为用表格准备好这样，就不会出错，有效率。有很多规矩要去遵循，他认为放纵的爱是危险的。假如对方不喜欢遵循这么制度和规矩怎么办？后来田欣说的对，他们对家务事上分歧，不仅仅是家务事，是价值观的差异。田欣说的对，她做表格是要自己去遵守，但是余文做表格是要别人与他自己一起去遵守。伦先生对海宁说说：再给他一次机会，他会让她做自己。仲文对海宁说：他看到的她，是如此与众不同。
        除了婚姻，我想这部剧还说了另外一个东西：纸质读物的衰落，纸媒的倒闭和消失，人们越来越不喜欢读书了。国民出版社是一个小的出版社，虽然他们编辑很爱书，但是赢利是出版社的任务，所以你会发现国民出版社最赚钱的关于两性书是成皓的爱情宝典。宇宙曾经精准概括成皓的爱情宝典：“说的好听的废话”。还有他们最稳定的销量就是言情小说，总裁系列是其中之一，当然还有水电工系列。看来事实证明无论是大陆还是对面海峡，还是更发达的米国，霸道总裁总是受欢迎的。更搞笑的是这个总裁系列的作者是他们的阿凤，一个已婚妇女。阿凤说出了很多读者的心声：“这些总裁系列让他们在平淡甚至无聊的生活中找到一丝乐趣。”而且她还总结了公式：“这个总裁要满足四个在现实中常常落空的愿望，能够一次满足：帅气+多金+专情+强大的性能力。只要是这些，女主角是什么牛鬼蛇神都说得过去。”海宁在剧中也有提到经营出版社的难处：“每个人心中都有自己想要做的书，通俗书和经典书一样重要，所以作为主编她能做的是让大家先填饱肚子，然后谈理想。”
        我发现台剧都有很多隐藏的彩蛋，例如16个夏天把导演的名字加入剧中，这部剧也不例外。在第五集，海宁要找摄影师帮他完成书籍的时候，说到一个名字：连义棋，被人说太贵而且拍不好。后来我才发现这个是导演的名字的音译（导演名字是连奕琦）。还有其中有一集的征婚者叫瑞寰，而且这个人后来跟朱芯仪扮演的角色在一起，瑞寰这个名字我就想到犀利人妻中的温瑞凡，朱芯仪扮演他们之间的小三。
        每一集的配乐都跟剧情配合得很好。例如，第1集和最后1集的歌曲是陈升的不再让你孤单。。第4集，18集何仲文与李海宁，突然之间。贝贝和宇宙的恋爱ing.成皓与海宁面临分手的歌曲：爱我别走。
        近几年随着很多台湾明星到大陆发展，好看的台剧越来越少，但是偶尔还是有那么几部，上一次印象深刻的是《我可能不会爱你》，2014,2015年的《16个夏天》和这部《征婚启事》都很不错。

《拯救计划》中虽然没有《杀破狼》中让人热血沸腾的激烈肉搏，也没有《大圣归来》中给观众们真切地感受到"身临其境"的观影感受的绝对精良特效，但是在网剧以及一般院线电影中，《拯救计划》呈现出来的特效也是堪称精良之作，黑白无常突然现身的瞬移身法、与恶鬼博弈时一举手一...  (展开)

绝大多数时间没有什么鲨鱼的镜头，其实通过音乐，灯光和水下压抑的空间，耗尽的氧气这些营造的气氛挺好的，而且成本也会少很多。 鲨鱼的镜头几乎可以说是本片最大的败笔，不光是眼睛退化了，估计连身体技能也退化了，给人的感觉就是个朔料模型标本之类的东西。 结尾大白鲨我觉...  (展开)

我也不知道为什么会看这电影，人都有手贱的时候
　　
武侠、功夫、剑雨，抄的没商量，困得很，就不细说
　　
　　
最撩人的，是谢绿龟借着这部电影，对陈老师上下其手的意淫了一把
　　
那个如陈老师一般的小白脸，被谢绿龟狠狠的踢了老二，那一瞬间，
　　
谢绿龟的眼神前所未有的凶狠！看得我是触目惊心！
　　
接着谢绿龟大声叫嚣：
　　
　　
“早看出你下面短，丢人现眼，上次被你打了个马虎眼溜了，这次绝逼踢爆它！！”
　　
　　
这是多么愚蠢的隐喻
　　
接着就是对陈老师一顿暴打，城管级别的暴打
　　
梨花骤雨万点坑，漫天口沫血花飞！
　　
之前还勇猛的陈老师，在谢绿龟面前，像个犯错的小萝莉，任其蹂
躏，惨绝人寰！！
　　
　　
　　
谢绿龟如此怂蛋的借着电影寻求发泄的快感，真的是没什么劲
　　
这种电影多说就是浪费青春，虽然我已经没有了，阿门